Все записи автора В ThessnA

Адель: Победитель премии Грэмми этого года

Получил награду за песню года с песней "Rolling in the Deep".

Британская соул-певица Адель получила премию «Грэмми» как песня года., с "Катаясь в глубине", за лучшее сольное поп-исполнение, с наградой «Someone Like You» и двумя другими наградами на церемонии, состоявшейся в Staples Center в Лос-Анджелесе..

Церемония началась с того, что ведущий Эль Эль Кул Джей выразил соболезнования семье Уитни Хьюстон и помолился на сцене за нее.’ ее. Смерть Хьюстон почти монополизировала разговоры перед мероприятием, хотя во время него на нее постоянно ссылались..

Адель, получившая первые награды, поблагодарила хирургов, которые удалили полип из ее голосовых связок.

Рок-группа Foo Fighters также оказалась в числе крупных победителей., получение четырех наград, среди них это за лучшее рок-исполнение с "Walk". Лидер Foo Fighters, Дэйв Грол, отметили, что их последняя пластинка не была записана в студии, «но в моем гараже, с микрофонами и кассетным плеером. ..»

Это «показывает, что человеческий фактор важен» в музыке., он добавил.

Репортажи в Хьюстоне, которого вчера нашли мертвым в отеле Лос-Анджелеса в возрасте 48 лет, они были непрерывными. Мелани Фиона, который получил награду в категории производительности R&Би с песней «Fool For You» рассказала, что погибшая была для нее источником вдохновения. «Я бы не стоял здесь, если бы не ты», он сказал.

Среди остальных победителей – всего 75 категории- это также были Джей-Зи и Канье Уэст для рэп-песни «Otis»., которые, однако, не явились на получение награды.

источник : tovima.gr

Никос Каламо: Меня учили играть вонь с цветом

С багажом шестилетнего пребывания рядом со Стеллой Адлер в Нью-Йорке и словами преподавателя, например, что «последняя стадия тщеславия – это успех», Никос Каламос является современным театральным отшельником.. Последние 16 годы жизни в сердце природы, в Элланионе Орос на Эгине, и сталкивается с текстами мировой литературы. Создатель Театральной детской Эгины., где обучаются любители всех возрастов и профессий, утверждает начинающий актер, он ремонтирует мебель, чтобы обеспечить себе жизнь, и представляет серию монологов в Афинах., после того, как впервые «попробовал» их на острове, в серии парадоксальных пространств, например, зал Заповедника диких птиц и животных..

Я начал…
Узнать, что значит настоящий театр рядом с великой Стеллой Адлер., которые вместе с Клерманами, Страсберг и Казань основали Групповой театр, пока в 1930-е годы их не остановил маккартизм.. Моя учеба в Нью-Йорке — важная часть моего резюме.. Впервые я встретил ее в Голливуде в начале 80-х., когда я играл в каком-то маленьком театре, используя тот английский, который я немного знал, и он попросил посмотреть мою работу — Я помню, что это был монолог, на который мне указал Титос Вандис.. А потом она посоветовала мне приехать в Нью-Йорк и изучать анализ текста в ее студии.. Я прожил шесть лет со Стеллой. да, она была старой и просила репортеров не сообщать ей настоящий возраст.. Я встретил ее, когда она была 93. Он умер 13 годы спустя. Передайте их 100 учитель.

Я узнал…
Быть стойким перед лицом критики. Адлер нас жестко раскритиковал. также, он нам говорил, что последняя стадия тщеславия – это успех. «Я хочу, чтобы ты создал свою собственную группу. Не ходите к каждому продюсеру и режиссеру», — сказал он нам.. Он ненавидел режиссеров… Наряду с учебой, Я получил доступ к театрам за пределами Бродвея.. я играл тебя 18 зарубежные постановки в Нью-Йорке и три в Лос-Анджелесе..

Я вернулся…
В Греции 1990. Пять лет спустя я создал Театральный детский сад Эгины.. Работаю с любителями всех возрастов и классов.. У нас был врач, у нас есть учителя, люди, работающие в муниципалитете Эгины, студенты и т. д.. Это дает мне мою независимость — и это я считаю успехом мастера: быть независимым от производителей. Когда у тебя есть своя команда, он выбирает тексты, которые хочет, и имеет неограниченное время для работы. Последней работой, которую мы сделали в «Детском саду», была «Катастрофа» Беккета.. Представляем семиминутный проект, мы работали шесть месяцев.

Я никогда не забывал…
Что рассказала нам Адлер, когда была в театре на спектакле «Автобус похоти» с Марлоном Брандо. На вопрос, решил ли он, как будет играть Ковальского, он сказал ей: "Стелла, еще нет". Это значит, что Брандо, пока оно не появится на доске, у него было как минимум десять вариантов, как играть — заметный, он был учеником Стеллы, и позже они стали любовниками. Из щедрости, позже, Брандо помирился с дочерью.

Я направил…
Пять монологов, которые я представляю на таких площадках, как Topos Allou или Фонд Михалиса Какоянниса.. Нет, Я тоже не ненавижу режиссеров, Я просто считаю, что монологи дают мне свободу. Беру рясу иеромонаха и несу труды куда хочу..

Учитывать…
Что в представленных мною работах есть то, что называется "невидимая геометрия". Это очень важные тексты. Семь лет, и я не понимал, что хотела сказать «Женщина с Закифа» Дионисия Соломоса.. Это темный, эллиптическая работа. И самый важный комментарий, который я получил от солистов, когда представлял его в прошлом, это то, что я умалчивал некоторые его аспекты..

Начинать…
С «Предпоследним из моникинов» Пари Такопулос в «Топо Алоу».. Я представил его в театре Гиоргоса Армениса., на Эдинбургском фестивале и два года назад на Лондонском международном фестивале.. Я также представляю «Женщину с Закифа» в Фонде Михалиса Какоянниса на 29, 30, 31 март и далее 1, 2 и 3 апреля. Впоследствии, в начале мая, Я загружу «Пить в Америке» Эрика Богозяна в Фонд Михалиса Какоянниса.. Это десять коротких монологов — трудная задача, но нас научили играть вонь с цветом. Теперь я нашел нового друга, Гомер. Я загружаю Рапсодию А’ «Одиссеи», переведенной Димитрисом Маронитисом в Фонде Какоянниса в начале июня.. конец, это 2013 Выложу работу Ироса Диамантуру "Ночь без Санчо", также в Фонде Какоянниса. Тексты впервые представлю летом на Эгине., в великолепном амфитеатре на острове Элланион Орос.

Я выбрал…
Жить ближе к природе, потому что человек становится более существенным в’ ее. Это демистифицирует многие вещи. Как смерть, это экзистенциальная станция. Природа – мера жизни, и я живу в самом сердце природы., на горе. Ни один мужчина не ступит сюда, просто нет друга. Ты знаешь, Эгина – место скрытых людей. Здесь живет много серьезных людей. Это маленькая Греция.

Объявить…
Ученик актера. И я говорю это не из скромности. Должно быть, очень сложно быть профессиональным актером в Афинах.. Потому что вас могут заставить сделать что-то, что не отражает ваше глубочайшее искусство., платить за аренду. Я ремонтирую старую мебель, чтобы прокормить себя. И вот как я выжил в Нью-Йорке. Но это меня удовлетворяет, потому что я что-то делаю со своим телом..

Полагать…
Что грек рожден для сцены. Язык – это средство актера, плюс у него еще есть огромная коллективная память — все племена прошли через это место. Пт.’ Я говорю все это актерам Фиторио.: «Покиньте Грецию на время и поселитесь в Лондоне или Дублине., какой лучший театр в мире, или в Нью-Йорке». Я также окончила драматическую школу Вафиаса в Афинах., но мне потребовалось три года в Америке, чтобы… забыть,что я узнал. Мы играли, помнить, с тупым, мы не анализировали тексты, и преподаватели думали о том, когда им заплатят. Это была их единственная забота.

Примечание…
Что миру нужны новые герои, новые стандарты. Сейчас больше, чем когда-либо. Я понимаю это, потому что видел концерты в Афинах при полных залах. — номинал’ весь кризис. Хорошо, люди ищут что-то, чтобы найти. Его утраченная духовность, возможно. Плохая ложь, сначала мы потеряли что-то еще, а потом и наши деньги.

когда и где
«Предпоследний из Моникинов» Пари Такопулос.
В другом месте, Кефалония 17.
В 13, 14, 20, 21 и 28/2, в 9.30 вечера.
Информация по тел.. 6974 521.213

источник : tovima.gr

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, από την Τετάρτη
15 Φεβρουαρίου και για 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς

источник : culturenow.gr

Νεκρή στα 48 της η Whitney Houston

Η τραγουδίστρια Whitney Houston πέθανε χθες σε ηλικία 48 ετών σε δωμάτιο ξενοδοχείου στο Beverly Hills. Πιθανόν ο θάνατός της να οφείλεται σε υπερβολική δόση ναρκωτικών, αφού ήταν γνωστή η εξάρτησή της στις ουσίες. O αξιωματούχος της αστυνομίας ξεκαθάρισε ότι δεν υπάρχουν ενδείξεις για εγκληματική ενέργεια.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες το νεκρό σώμα της Whitney, βρήκε στην μπανιέρα του δωματίου της ο σωματοφύλακάς της. Ο εκπρόσωπος της τραγουδίστριας, он постановил: «Δυστυχώς είναι αλήθεια»Τραγική ειρωνία είναι ότι η Whitney πέθανε την παραμονή της απονομής των βραβείων Grammy, όπου και θα εμφανιζόταν.

Γεννημένη στις 9 Август 1963 στο New Jersey των ΗΠΑ, η Whitney Elizabeth Houston, όπως ήταν ολόκληρο το όνομά της, βασίλευε κατά τη δεκαετία 1980-1990. Μάγευε το κοινό με μια από τις καλύτερες μαύρες φωνές που έχουν περάσει ποτέ από την μουσική βιομηχανία. Είχε την πιο επιτυχημένη συνταγή: πάρα πολύ όμορφη και εξαιρετική φωνή. Το ταλέντο της ξεπέρασε την μουσική με ταινίες όπως το Bodyguard και το Waiting to Exhale που ήταν μεγάλες εμπορικές επιτυχίες.

Τα πιο επιτυχημένα της τραγούδια ήταν το How will i know, Saving All my Love for You, I wanna dance with somebody, I will always love you αλλά και άλλα αργότερα όπως το My Love is Your Love. Από τα μέσα της δεκαετίας του ’90 όμως μετά τον πολύπαθο γάμο της με τον Bobby Brown -που κοσμούσε τα πρωτοσέλιδα- μπήκε στην δίνη των ναρκωτικών και δεν κατάφερε να ξεφύγει ποτέ, παρά τις προσπάθειές της τα τελευταία χρόνια να κάνει ένα comeback.
 
Ξαδέρφη της Dionne Warwick και βαφτισιμιά της Aretha Franklin η Houston γεννήθηκε μέσα στη μουσική και η πορεία της ήταν διαγεγραμμένη από πολύ νεαρή ηλικία. Δυστυχώς οι κακές της επιλογές δεν της επέτρεψαν να συνεχίσει μια λαμπρή μουσική πορεία.

Ο θάνατός της μόλις ένα 24ωρο πριν τα Grammy Awards θα ρίξει σίγουρα μια μεγάλη σκιά στα μουσικά βραβεία.

источник : protothema.gr

Made in Britain: Έκθεση από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου 1980-2010 στο Μουσείο Μπενάκη

В Музей Бенакиπαρουσιάζει την έκθεση«Made in Britain» με έργα από τη συλλογή του ΒρετανικούΣυμβουλίου 1980-2010. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις15 Φεβρουαρίου μέχρι τις 22 апреляиεγκαίνιαθα πραγματοποιηθούν στις14 февраля 20.00 вечер.
ВBritish Council διαθέτει μία από τις πληρέστερες συλλογές σύγχρονης βρετανικής τέχνης στον κόσμο. Σήμερα στη συλλογή του αριθμεί 8500 κομμάτια από περισσότερους από 1650 Βρετανούς καλλιτέχνες.
Στην έκθεση που συνδιοργανώνεται από τοМузей БенакииΒρετανικό Συμβούλιο, μπορείτε να έρθετε σε επαφή με κάποια από τα ωραιότερα έργα της συλλογής αυτής, σε μια έκθεση που θα καλύψει τις δεκαετίες 1980-2010.
Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 150 έργα από ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίουςοι Keith Arnatt, Helen Chadwick, Peter Doig, Gilbert & George, Damien Hirst, Sarah Lucas, Mark Titchner, Cornelia Parkerи Mark Wallinger.
Αυτή η συνάντηση καλλιτεχνών τόσο ετερόκλητων μεταξύ τους απεικονίζει την ευρύτητα και την ποικιλομορφία της βρετανικής τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για τους φίλους της τέχνης που επιθυμούν να γνωρίσουν από κοντά το δημιουργικό ταξίδι κάποιων από τους πιο παραγωγικούς σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες των τελευταίων τριάντα χρόνων.
Μέσα σε αυτήν τη χρονική περίοδο που καλύπτει η έκθεση, ο ρόλος της τέχνης στη βρετανική κοινωνία έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές. Από το Intellectual Depression των Gilbert & George (1980) μέχρι το Sister Troop του Gary Hume (2009) η έκθεση αφηγείται το πώς η τέχνη χαρτογράφησε και κατέγραψε αυτές τις αλλαγές – ούσα στην πρώτη γραμμή των κοινωνικών μεταβολών η ίδια.
Τα τελευταία τριάντα χρόνια, η σύγχρονη τέχνη έχει αναμφισβήτητα στρέψει το ενδιαφέρον της προς θέματα πιο κοινωνικά που απασχολούν τη βρετανική κοινωνία. Αυτή η μετατόπιση του ενδιαφέροντος σε κοινωνικά ζητήματα μπορεί μερικώς να ερμηνευθεί και από την άφιξη μιας νέας, επιχειρηματικά τολμηρής και φιλόδοξης γενιάς καλλιτεχνών στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί συλλογικά με το όνομα ΥΒΑs (Young British Artists) και σε αυτούς ανήκουν ονόματα όπως οι προαναφερθέντες Damien Hirst και Sarah Lucas, αλλά και οι Michael Landy και Jake and Dinos Chapman.
Άλλοι παράγοντες όπως η θέσπιση του Turner Prize το 1984 (το πρώτο βραβείο που καθιερώθηκε για νέους σύγχρονους καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο) ή το άνοιγμα της Tate Modern το 2000, η κατάργηση του εισιτηρίου στις δημόσιες γκαλερί και μουσεία το 2001, έχουν όλα συμβάλλει στο να φέρουν τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά σε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό – και μάλιστα συχνά σε ένα κοινό το οποίο δεν έχει καμία προηγούμενη εμπειρία ή γνώση πάνω στις εικαστικές τέχνες.
Kατά τη διάρκεια της έκθεσης θα λάβουν χώρα εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλές εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν από τα εγκαίνια της έκθεσης, в 14 Φεβρουαρίου με την ομιλία του Βρετανού καλλιτέχνη Mark Titchner.
ВMark Titchner, που έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο χαρισματικούς Βρετανούς καλλιτέχνες της εποχής μας, θα έρθει στην Ελλάδα ειδικά με αφορμή την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και θα μιλήσει για τη δουλειά του, την οποία ο ίδιος περιγράφει ως «έναν διάλογο στο πώς δέχεται ο καθένας σκέψεις και ιδέες».
ВMark Titchner υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Turner το 2006 για προσωπική του έκθεση στην οποία πραγματευόταν τις εντάσεις ανάμεσα στα διάφορα συστήματα πίστης, από τη θρησκεία και την πολιτική έως τη φιλοσοφία και την επιστήμη. Στο πλαίσιο της έκθεσης Made in Britain στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζεται το έργο του The Future Demands your Participation.
источник : culturenow.gr

Дети осваивают искусство бумажного оригами.

В воскресенье 29 Февраль в Национальном археологическом музее
Воспитатель познакомит детей с искусством работы с бумагой «Оригами». — художник-оригамиДимитрис Далласв воскресенье 19 Февраль в Национальном археологическом музее. Димитрис Далас посредством слайд-шоу расскажет и покажет, как с VI века китайцы и японцы складывали бумагу, делая подарки своим детям.. Затем под его руководством пройдет художественная мастерская и дети создадут свои работы.. Программа ориентирована на детей в возрасте 8-12 лет и предоставляется бесплатно. Заявление об участии обязательно..
Где и когда
Национальный археологический музей (Патисион 44, тел.. 210 8217724 и 210 8217717). Часы работы: 11:00-12: 00 п. μ. или 12:10-13: 10 μ. μ.
источник : tovima.gr

«Τα άσεμνα» αυστηρά για ενήλικο κοινό

Δύο παραστάσεις αφήγησης λαϊκών παραμυθιών -αυστηρά για ενήλικο κοινό- με τίτλο: «Τα άσεμνα»Λαϊκά παραμύθια της Αποκριάς φιλοξενεί το Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Μουσικών Οργάνων την Τετάρτη 15 και την Τετάρτη 22 Февраль.

Ιστορίες από τα βαθύτερα της ανθρώπινης ψυχής, για την περίοδο του χρόνου όπου «τα κάτω έρχονται πάνω» και όλα μπορούν να ειπωθούν. Ένα ταξίδι «στης νύχτας τα ανείπωτα καμώματα» που η μέρα ντροπιάζεται να πει.
Γιατί άραγε ο άνθρωπος αποκαλείται θεριό από μια παρέα ζώων; Ποια είναι η ιστορία της κοπέλας που έμαθε να τιμωρεί τον διάβολο βάζοντας τον στην κόλαση; Ποιες αιτιολογικές απαντήσεις δίνουν τρία ξεχωριστά φιλαράκια που γνωρίζουμε καλά; Τι έκανε άραγε ο Φακής και γιατί τον κυνηγούν; Πώς αρμενίζει κανείς εκεί που δεν μπορεί να ειπωθεί; Αυτά και αλλά λαϊκά παραμύθια του φανταστικού θα ακουστούνε σιγανά για να μιλήσουν ηχηρά…

Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης
Μουσική συνοδεία: Έφη Ζαϊτίδου (пушка)

Τις Τετάρτες 15/2 & 22/2 в 8.30 вечер

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Είσοδος 7 евро

Музей греческих народных музыкальных инструментов
Φοίβου Ανωγειανάκη-Κέντρο Εθνομουσικολογίας
Διογένους 1-3, Πλατεία Αέρηδων-Πλάκα
Афина 105 56
Τηλ.-Fax: 210-3250198, 210-3254129, 210-3254119,
www.instruments-museum.gr
melmoke@otenet.gr
info@instruments-museum.gr

источник : newsbeast.gr