Архив метки: Концертный зал Афин

«Стены» Орелии Тьере «шепот» в особняке

Находчивый и умный, динамичный и загадочный. «Шепот стены» («Шум стен»), зрелище, представленное Орелия Тьерри в Афинском концертном зале (15,16/2, Александра Трианти Холл) это сюрреалистический мир, нематериальный и постоянно меняющийся, где цирк встречается с театром.

Направление, хореография и декорации подписаны матерью главного героя., Виктория Тьерри Чаплин (дочь Чарли Чаплина) при этом спектакль входит в серию "Мосты".

Героиня «Шепота» оказывается в городе, напоминающем Венецию., но оно постоянно меняется, населен серыми фигурами с невыразительными лицами, которые относятся к призракам или воспоминаниям, застывшим во времени. Женщина постоянно движется, он теряется в фантазии, где встречает другую фигуру, танцор Хайме Мартинес, любовник, который продолжает следовать за ней и теряет ее, заставляет ее буквально танцевать в воздухе, пока другой требует ее, мрачный и мрачный человек, клоун и акробат Магнус Джейкобсон, который всегда рядом с ней, даже не прикасаясь к ней. Инциденты переходят одно в другое, здания наклоняются и снова поднимаются, они глотают артистов и подбрасывают их в воздух, стены отслаиваются, странные существа выглядят угрожающе, объекты приобретают и теряют движение, смутная угроза наполняет атмосферу…

Родители Орелии Тьере, Жан Батист Тьерри и Виктория Чаплин (кого мы видели в прошлом в Афинах) они принадлежат к пионерам современного альтернативного цирка. Орелия и ее брат Джеймс (мы также видели его в Афинах) они пошли по стопам своих родителей и двинулись вперед самостоятельно, со своими собственными немыми звуками., почти зрительные очки. Орелия, со своей первой собственной работой, «Оратория», произвел фурор во всем мире несколько лет назад

источник : tovima.gr

Цеппелин не сдулся

Самый обсуждаемый последний концерт британской рок-группы, который был дан в декабре 2007 в Лондоне, покажут в Концертном зале

Речь идет о «живых» выступлениях Лед Зеппелин в нашей стране быть абсолютно связанным с… кинопоказы в темных комнатах. Так было на протяжении многих лет с их классическим концертным альбомом «The Song Remains the Same»., которое каждое рок-поколение «переживало» в каком-нибудь киноб’ проекция.
То же самое произойдет сейчас, несколько десятилетий спустя, с долгожданным «Днем празднования» британской группы. Но на этот раз есть два важных отличия: первый, мы говорим не о любой комнате, так как это будет показано на 16 Ноябрь в зале Александры Триантис группы Megaros Musikis.. Во-вторых, мы не будем… сами по себе, то же самое произошло во всех крупных городах мира.
Это единственный концерт группы после ее расформирования., на котором они присутствовали 18.000 зрителей на знаменитой лондонской арене O2 на 10 Декабрь 2007. Фильм уже был показан на Манхэттене. (Театр Зигфрида), в Лондоне (Хаммерсмит Аполло), в Берлине и Токио, хотя ожидается, что он будет показан в 1.500 залы, Беспрецедентные учреждения для греческих данных с европеизацией наказаний и коррупционных преступлений 40 страны. На этом концерте даже был записан уникальный рекорд.: о 20 миллионы людей со всего мира хотели оказаться на О2 тогда. Конечно, такое было бы невозможно, даже если бы Led Zeppelin играли каждый вечер в течение полутора лет…

«Долги» и жалобы
Солист группы Роберт Плант до последнего момента в интервью, которые давал по поводу воссоединения группы, твердил, что такой концерт не входит в его планы конкретно., из самых успешных после распада рок-квартета 1980, после того, как барабанщик Джон Бонэм умер от удушья во сне, после ночи пьянства.

Наконец они пересмотрели, потому что, как они обычно заявляли на пресс-конференции, предшествовавшей их концерту, «мы должны и себе, и публике отличный последний концерт». Концерт также стал данью уважения Ахмету Эртегану., основатель Atlantic Records, человек, который открыл группу с первых шагов, в конце своего десятилетия 1960.
После распада оставшиеся Led Zeppelin отыграли три концерта вместе..

Первым стал 1985 по случаю Live Aid, где Фил Коллинз и Тони Томпсон из Chic заняли место барабанщиков. Но Роберту Планту это совсем не понравилось, Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс. Второй состоялся по случаю тематического сериала MTV «Unplugged Series»., но без басиста Джонса, и записан на концертном альбоме и DVD "No Quarter"..
Плант и Пейдж встретились четыре года спустя., это 1998, для альбома "Walking to Clarksdale", в то время как третья встреча трех состоялась 1995 по случаю введения группы Led Zeppelin в Зал славы рок-н-ролла. Фактически, Джон Пол Джонс тогда сделал горький комментарий по поводу своего отсутствия в прошлый раз.. "Спасибо, мои друзья, что ты наконец вспомнила мой номер телефона", - сказал он.. Ей, четвертый и, наверное, последний раз, Сын Бонэма сел на место барабанщика, Джейсон.
«День праздника» покажут за три дня до официального релиза., либо на DVD, либо на компакт-диске и виниле, или даже в комбинации вышеуказанных форматов. Всего он содержит 16 песни и, чтобы не переусердствовать с этим, почти все, что хотелось бы услышать на концерте Led Zeppelin — Пейдж всегда одинаково превосходно играл на гитаре и Планте., хоть и без характерных высоких нот прошлого, более осмысленно и выразительно, чем когда-либо. Что касается съемок, режиссер Дик Каррутерс не прибегал к технологическим ухищрениям. Просто, вместе со своим большим штатом, во всех подробностях записал суть такого события.

Гитара Пейджа, Кроны растений
Откуда весь этот шум вокруг Led Zeppelin?; А потому, что это одна из самых крупных и коммерческих групп в истории музыки.. Вместе с Элвисом Пресли, группы «Битлз» и великой звезды кантри Гарта Брукса, — единственные имена, чьи продажи в США превзошли 100 миллиона. альбом и по всему миру о 300. Они одна из немногих групп и артистов, на счету которых более четырех бриллиантовых альбомов. (продажи больше, чем 10 миллиона. копии), в то время как шесть из их девяти альбомов достигли No 1 США.
Их влияние, нет, был огромным за годы, прошедшие после их создания. Это было очевидно в звучании многих великих групп. — начиная с Black Sabbath, Deep Purple и Королева, через Ramones и Cult и до Нирваны, в Pearl Jam и Soundgarden. Секрет успеха Zeppelin, конечно, не только в том, что они придумали термин «хард-рок». — которые по пути превратились в хэви-метал -, но в том, что им удалось создать музыкальный гибрид, уникальным образом соединивший в себе любовь к рок-н-роллу и блюзу с мистикой английского фолка., кельтская традиция и Бах, регги, поп, душа, фанк, даже арабская и индийская музыка.
Их музыка представляла собой мощный коктейль, который в сочетании с ныне «мифическими» текстами и мастерством четырех супермузыкантов направил воображение миллионов рок-фанатов на иную траекторию., который подражал каждому движению Пейджа на гитаре и каждому взмаху волос Планта, когда он вытаскивал свои позорные короны в песнях-гимнах., как "Чёрный пес", "Лестница в небо", «Вся любовь», «Кашмир» или «Ошеломленный и растерянный».

Когда & где:
«Celebration Day» Led Zeppelin покажут в пятницу 16 ноября 9 вечера. в зале Александры Триантис Афинского концертного зала. Билеты: 15 евро (общий прием), 10 евро (студенты). Информация по тел.. 210 7282.333, www.megaron.gr

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЗАЛ : Джульетта в Вероне 2012

С творениями Селии Критариотис, балет Национальной оперы представляет вечную историю любви в новой хореографии Ренато Занеллы

«История Ромео и Джульетты затрагивает каждого, и я задавался вопросом, может ли что-то подобное произойти сегодня.…Я верю в это!», говорит Ренато Занелла

Джульета носит творения Селии Критариотис., в знаменитой сцене на балконе и за ее пределами. Это факт. Национальная опера предлагает интересное партнерство искусства танца и высокой моды. (что распространено в европейских театрах) в постановке "Ромео и Джульетта", балет в двух действиях Сергея Прокофьева.
Балет ELLS представит вечную историю любви Ромео и Джульетты., в новой хореографии хореографа и директора балета ELS, Ренато Джанелла, за пять уникальных представлений, от 9 до 13 Май, в Афинском концертном зале (Зал "Александра Трианти"). Хореография, это мировая премьера, переносит нас в современную Верону, где две семьи Монтекки и Капулетти продолжают враждовать, который длится уже многие поколения.


«В нужном месте»
Занелла вдохновлена ​​индивидуальностью и динамикой артистов балета ELS.. Оркестром ELS руководит Лукас Каритинос., она разработала костюмы - в своем первом сотрудничестве с Lyriki.- модельер Селия Критариоти, а декорации Константиноса Теофаниса..

Балет «Ромео и Джульетта» — один из самых любимых в танцевальной филологии.. «Я решила поставить это, потому что чувствую, что нахожусь в нужном месте в нужное время, чтобы справиться с этим.. Меня вдохновили масштабы и сильная индивидуальность Лирического балета., а также решимость, с которой он открывает себя новым проектам»., отмечает Ренато Занелла.

«Верона — город, в котором я родился. Η ιστορία της, архитектура, его цвета и традиции заставляют посетителя почувствовать, что время никогда не прошло? особенно если гулять ночью, с тусклым освещением его улиц, такое ощущение, будто возвращаешься в прошлое. История Ромео и Джульетты затрагивает каждого, и я задавался вопросом, может ли что-то подобное произойти сегодня.. Любовь такая мощная, чтобы подтолкнуть двух молодых людей к поступкам такого отчаяния, для того, чтобы защитить,что для них важнее; Я верю в это!».


Был страх нападения
В своей первоначальной форме балет был основан на сокращении известной пьесы Шекспира Адрианом Пиотровским и Сергеем Радловым.. Прокофьев завершил счет на 1935 по заказу Кировского балета Санкт-Петербурга. В первой версии со счастливым концом балет так и не был исполнен., так как была боязнь нападок со стороны оскорбительных статей, перекликающихся с мыслями Сталина в газете "Правда". Подобные нападки были обычным явлением против художников-модернистов.. Премьера балета состоялась в хореографии чешского танцовщика и хореографа Ивана Псоты., в 30 Декабрь 1938, в Брно, Чехословакия.. тем не мение, балет прославился в хореографии Леонида Лавровского, который был представлен на 11 Январь 1940 из Кирова, с Галиной Улановой и Константином Сергеевым. Самой известной хореографией на Западе остается хореография Джона Крэнко. (1958) и Кеннет Макмиллан (1965).


Третье производство
Шедевральный балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева., который был основан на пьесе Шекспира, – третья постановка балета ELS за художественный период. 2011-12. После "Все вальсируют", «Дон Кихот», но и «Фауст»., Артисты балета ELS приглашаются посоревноваться с одним из самых требовательных балетов всех времен..

источник : ethnos.gr

Дорога 2012: Дань музыке Мими Плессас в Афинском концертном зале

Его имя связано с «золотым веком» греческого кино.. С множеством лучших исполнителей, много
из которых он выделил в своих песнях (от Наны Мусшури и Маринеллы до Янниса Пулопулоса и Янниса Вогиациса). Хотя композиционная деятельность Мими Плессас на этом не останавливается., однако народная музыка, которую он написал для большого экрана и сцены, уже много лет широко принимается теми греками, которые все еще влюбляются и мечтают., петь и танцевать всей душой.

Плодовитому творцу с более чем пятидесятилетней успешной карьерой, Концертный зал посвящает вечер, наполненный его песнями, которые мы все любили, песни, которые трогают нас и продолжаются по сей день, вся их свежесть.

 В концерте-дани плодотворному и последовательному курсу Мими Плессас в греческой пентаграмме., который состоится во вторник 24 апреля, в 8.30 вечером в зале Христа Ламбракиса, первое место занимают произведения из знаменитого цикла песен «Дорога». (1969) - песни, вошедшие в одноименный альбом, первый грек, ставший золотым — , фрагменты из цикла «Поговори со мной о свободе» — запрещена хунтой полковников – как и песня «Tonight I Got Grace»., все на слова Лефтериса Пападопулоса.

Четыре состоявшихся артиста молодого поколения, Герасимос Андреатос, Мелина Асланиду, Рита Антонопулу и Спирос Клейссас, в сопровождении хора «En Fonais» и оркестра современной музыки ERT под музыкальным руководством Милтоса Логиадиса обязуются дать толчок вечеру настоящих народных развлечений с участием публики.. Оркестровки песен подписаны композитором.. Консультант по репертуару – Гиоргос Монемваситис..

Они сотрудничают с оркестром: о Мимис Плессас на фортепиано, Джордж Пахис (Бузуки), Насос Сопилис (ключи) и Димитрис Стасинос (электрогитара).

Концерт-дань уважения музыке Мими Плессас входит в серию «Греческая песня»..

Кто не знает и не пел «Статую», «Мария рассмеялась», "Напои мою девушку сегодня вечером", Воскресные рассветы, «Первый раз» или «Дай мне свой рот»; Части, которые наряду со многим другим, знаменитый и любимый ("Безумец", «Франкоклисса», «У меня облако в двух местах», «Мирсини надевает белое», «Двенадцать мандолин», «Наступила глубокая тишина») входят в ставшую легендарной «Дорогу» Мими Плессас.. Первый рекорд Греции, ставший золотым, альбом, побивший все рекорды продаж в последующие годы.

Его история началась однажды ночью в доме Лефтериса Пападопулоса., когда Мимис Плессас случайно увидел на столе несколько своих разбросанных рукописей. Чувствую «невыразимую нежность, когда читаю их»., поскольку они описали мои подростковые годы, годы оккупации», как он сам рассказывает, он попросил великого лирика взять их на музыку. Композитор написал свою музыку за два дня, покойный директор компании Лира, Алекос Пацифас, он сразу их одобрил, даже назвав название альбома, и дело пошло своим чередом. Эти песни, с Яннисом Пулопулосом в качестве главного исполнителя, а также Реной Кумиотис и Попи Астериадис., записано – в течение 10 часы — в Columbia Studios и выпустил его 1969.

В январе 1970 года «Дорога» была переведена на сцену театра «Паксинос»., с теми же коэффициентами. Но он подвергся цензуре и преследовался диктаторским режимом, поскольку к шоу были добавлены дополнительные песни, содержащие явные послания против него.: «шестеро мужчин» («Шестеро беспокоили их, но не дали показаний» ) в исполнении Янниса Пулопулоса и «Расскажи мне о свободе» (и солнце вернется)» Рена Кумиотис, (песни, вошедшие в следующий альбом дуэта Плесса-Пападопулос «Говори со мной ради свободы» 1974) в то время как "Tonight I Got My Grace" в том же году был выпущен как независимый сингл., это 1970 в выпуске «Пулопулос 4». Альбом «Поговори со мной о свободе», в отличие от "Дороги", считается одним из самых «несправедливых» в истории греческой музыки, так как тексты его песен с основной темой «черного» но также и такого исторического периода для нашей страны 1940-41, они потревожили хунту полковников, которая запретила его распространение.

Альбом, однако, был опубликован после постколониальной революции, но был «потерян» в избытке политических песен, которые в то время подавляли греческое музыкальное производство.. Тем не менее, оно заслуживает особого внимания, поскольку включает в себя фрагменты ("это небо", «Это был октябрь (Фашизм не пройдет)», "Небеса", "Янис", «Цикада (В Пелионе)», «Убитый мальчик», "от голода", «Поговори со мной о свободе», "моя мать", «Моя плененная луна», «Шестеро мужчин» и «Последние дни»), которые мысленно переносят слушателя в мрачную эпоху оккупации через шокирующие образы лирики Лефтериса Пападопулоса.

Мимис Плессас родился в Афинах.. Еще со студенческих лет он был первым солистом-фортепианом Греческого радио, а в 1951, в возрасте 27 лет, был удостоен первой музыкальной премии Университета Миннесоты.. Из 1952 началось его участие в композиции, сектор, в котором он неоднократно отличился в Греции и за рубежом. Со своим квартетом и оркестрами он сотрудничал со знаменитыми певцами того времени. (Даная, Тони Маруда, Нини Заха, Джими Макули и др.) и осветил своими песнями многих сегодня известных певцов и актеров (Нана Мушури, Дженни Вану, Йованна, Маринелла, Рена Кумиотис, Яннис Вогиацис, Яннис Пулопулос, Толи Воскопулос, Страто Дионисиу и др.). Он работал в театре и кино и получил греческие и международные награды. (в Париже, Эдинбург, Альто Монте, Вашингтон, Карловы Вары ).

Он написал музыку для 104 фильмы и 70 театральные представления. Его пластинки много раз становились золотыми и платиновыми.. Плодовитый композитор пробовал себя во всех музыкальных жанрах., от инструментальной и симфонической до народной, экспериментальный и современный (мы упоминаем музыку, написанную 1993 для спектакля Национального театра «Скотный двор Оруэлла», народная опера «Зевс» на либретто Янниса Каламициса (1998), оратория «Косма Этол., Святой рабов» на либретто Яковоса Авлитиса. (1999), оперетта «Та камомата ту нижний космос» на либретто Костаса Вирвоса (2001), вдохновлен «Диалогами Лукиана» и симфонической поэмой «Танец сфер». (2006), орден Евгенидеоса Планетария). В 2000 Мэр Афин удостоил его за пятидесятилетний вклад в греческую музыку и культуру «Золотой медалью города», а год спустя, Президент республики наградил его Золотым крестом Ордена Феникса за вклад в культуру.

Информация

Расположение Афинский концертный зал (Христос Ламбракис Холл), Василиссис Софиас и Коккалис, Афина
Дата вторник 24 апреля, 20:30
Информация HTTP://www.megaron.gr/
Стоимость билетов € 14,00 — 25,00 — 35,00 — 50,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 7,50(Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ) – 9,50 (65+, много детей)

источник :  culturenow.gr

Танец силы любви

Нидерландский театр танца представляет в Концертном зале две хореографии.

Две хореографии-портрета силы любви, объединяющей и отмечающей даже тогда, когда она была потеряна, он представляет в своих новых выступлениях в Афинском концертном зале. (5-8 апреля, Александра Трианти Холл, в 20.00) знаменитый нидерландский театр танца.

В рамках стабильного сотрудничества с Мегарос, который был открыт 2008, группа из Нидерландов, на которую произвел неизгладимое впечатление ее недавний художественный руководитель Ирджи Килиан, представляет "похоть" (Тоска) и она «Бабочка» (бабочка), произведения подписаны двумя ведущими хореографами, Пол Лайтфут и Сол Леон. Произведения будет танцевать «большая» команда NDT., НДТИ (все разделено на две группы, NDTI, в котором работают признанные танцоры, и NDT II, ​​в который входят новые таланты.).

«Жажда» начинается с впечатляющей живописной находки.: пара танцует внутри куба, подвешенного на сцене, сюрреалистическое маленькое пространство, которое постоянно меняет положение, с дверью и окном в парадоксальных местах, которые указывают на трудность побега. Солист, на уровне темной сцены он своими движениями следит за трудным «диалогом» пары. Два танцора движутся вокруг друг друга под ноты Бетховена.. Их движения указывают на связь с тревогами и усилиями.. В какой-то момент мужчина находит выход, он скоро вернется, но трещины не заживают и настала очередь женщины уйти. Куб отступает за сцену, и пьеса превращается в зрелищное ансамблевое выступление..

«Бабочка» фокусируется на другом виде любви и преданности.: ухода за пожилыми людьми, родители и близкие, нежности, которая возвращается с их неминуемой смертью, утраты и огромной пустоты, которая следует за ней.

источник : tovima.gr

Мария Фарандури и Христос Тивайос в Афинском концертном зале

Ведущий исполнитель авторской греческой песни и чуткий трубадур молодого поколения раскрывают свое музыкальное родство через интерпретацию своих классических шлягеров, а также известных или «неопознанных» песен, которые они впервые «одевают» собственным голосом.: вневременные кусочки Теодоракис, Хаджидаки, Маленький, Вейл, Дала и др.. в триполитанской поэзии, Элефтериу, Джон, Брехт, Хикмет и т.п..

Мария Фарандури-Христос Фивеос: «идеальный исполнитель» Микиса Теодоракиса, ведущее присутствие в художественной греческой песне, а также в соответствующем международном репертуаре (от Курта Вайля до Лучио Далла) встречает чуткого трубадура молодого поколения, партнер Таноса Микроуцикоса, на специальном концерте, где «песни и их правда наводят мосты между прошлым и настоящим и становятся поводом для беспрецедентных интерпретативных путешествий».

В субботу 7 апреля, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса — через четыре года после их первого сотрудничества в Афинском концертном зале с песнями «Любовь и смерть» на музыку М.. Теодоракис – два великих артиста воссоединяются на сцене, чтобы раскрыть «общую» черту своего музыкального наследия.. Интерпретировать не только избранное, их классические хиты, а также известные песни, которые впервые «одеваются» собственным голосом, а также другие, менее известный — если не «непризнанный» — чье величие они пытаются подчеркнуть в данном случае.

Исполняющий дуэт аккомпанирует оркестру, состоящему из элитных солистов Такиса Фаразиса. (пианино), Тимио Пападопулос (корка), Яннис Ангелопулос (барабаны), Петр Вартхакурис (контрабас), Вассо Димитриу (гитары). Оркестровка выполнена Такисом Фаразисом.. Звуком управляет Гиоргос Коррес, а освещением — Гиоргос Кладурис..

Мероприятие является совместным проектом Megaros Musikis и Cricos Productions..

«Вечные» песни, вдохновленный, в полном объеме, из каталитического творчества выдающихся поэтов и лириков, Греки и иностранцы (Никос Кавадиас, Манолис Анагностакис, Коста Триполити, Манос Элефтериу, Одиссей Иоанну, Бертольд Брехт, Назим Хикмет и др.. Так, например, Мария Фарандури снова демонстрирует характерную характеристику, ее богатый голос контральто «Кто моя жизнь», «Забавный ребенок» или «Старые улицы» Микиса Теодоракиса, «Кемаль» Маноса Хаджидакиса, «Против тошноты» Элени Караиндрос и «Элени» Таноса Микроуцикоса, однако он также конкурирует с «Салониками» последнего..

Будучи первым исполнителем Брехта в греческой дискографии., поет «Мак нож» из «Оперы Пентары» или «Анна не плачь» из «Музыкального акта Брехта» Т.. Маленький. А в память о недавно погибшем Лучио Далле – своем прошлом партнере – она исполняет его знаменитое «Карузо».. Христос Тибеос делится с аудиторией Мегароса своими личными хитами, такими как «My Rain»., Деревни Луны, «Я не другой» или песни из «Южного Креста» Таноса Микроуцикоса во время страстного исполнения, сила и лиризм в «Прекрасном городе» Микиса Теодоракиса.

«Песни и их правда — это все,что объединяет нас с Христом Фивами. Жизненные ценности, скрытые за каталитическими и глубоко философскими стихами, ценности, которые не были потеряны во времени.

Независимо от их возраста, от их широкого или непризнания, мы оба стараемся включить эти песни в свой репертуар», — говорит Мария Фарандури., имея в виду концерт, но и ее «музыкальную близость» с современным автором песен и харизматичным исполнителем «на уровне выражения, эстетика и содержание».

Родство впервые проявилось на сцене 2008 в Афинском концертном зале, где Христос Тивайос впервые сотрудничал с Микисом Теодоракисом, исполнение песен из четырех песенных циклов композитора — среди прочего из «Гомера» на стихи ирландца Брендана Бехана (в греческом переводе Василиса Ротаса). Из этого круга его 1966 - впервые в исполнении М.. Фарадури — на этом концерте также прозвучат шесть песен («Сентябрь я помню», «Я пришлю тебе маму», «Открой окно», «Я дам тебе кусок золота», «Я англичанин, молодой и удачливый» и «Забавный ребенок»).

Из богатого творчества композитора выбраны также пьесы «Пассажир»., «Дано твоей ночи» и «Апостема» из альбома «Пассажир». 1981 на стихи выдающегося поэта-лирика Костаса Триполитиса, «Старые улицы» (из его альбома "Balantes". 1975 в поэзии Манолис Анагностакис), «Кому принадлежит моя жизнь» (из его «Песен борьбы». 1974 в стихах Маноса Элефтериу), "красивый город" (из его одноименного альбома 1962, на слова Янниса Теодоракиса), «Однажды они придут и расскажут тебе» (на слова Лефтериса Пападопулоса).

В концертной программе, композиционное творчество Таноса Микроуцикоса занимает лидирующие позиции. Из эпохи «Политических песен» (1975) откуда вы услышите «Самое красивое море» на слова Назима Хикмета и «Я устал от них» на слова Вольфа Бирмана., из «Музыкального акта Брехта» (1978) («Анна, не плачь») и «Южный Крест» (1979) в поэзии Никоса Кавадиаса («Горечь», «Салоники», «Лампа Аладдина», «Вилли»)к последнему «Лунному Гамлету» (2002) откуда будет звучать заглавный трек, а также "Song Blues" (ф.:K. Триполитан) и «Я не другой» (ф.: Манос Элефтериу). Неразрывно связан со стилем и духом мероприятия., и песни «Кемаль» Маноса Хаджидакиса. (из его «Размышлений». 1993, на слова Никоса Гатсоса) и «Против головокружения (Дитя мое, не спи)» от Элени Караиндроу (от его «Великой бдительности». 1972). Сатирические брехтовские тексты баллады «Mack the Knife» на музыку Курта Вайля из «Квинтэссенции оперы» и «Алабамская песня» из культового «Взлет и падение города из красного дерева».. А также «Счет времени» на музыку Лучио Далла. (и слова Диониса Саввопулоса из его альбома "The Hotel"., 1997) но и его мелодика «Карузо», которую Мария Фарандури записала впервые в 1991, в дуэте с Д.. Саввопулос за альбом «17 песен».

источник : culturenow.gr

концертный зал: Впервые Кристоф в Греции

Настоящая легенда мировой музыкальной сцены, один из самых выдающихся исполнителей французской песни, впервые в Греции.

Знаменитый художник, и посол доброй воли Фонда действий против рака молочной железы, Кристоф, даст два концерта в Афинском концертном зале в среду 2 & в четверг 3 Май 2012.

В Кристоф со своим оркестром представит свои новые песни и незабываемые хиты., как Алина, О, моя любовь, Мал, Марионетки, Девушка из Салины, Синие слова κ.ά.

Все доходы будут использованы для достижения целей Фонда..

Стоимость билетов: € 20 (Студенты) — 30 — 50 — 65 — 90 (VIP)
Распродажа : Среда 4 апреля 2012, Концертный зал Афин,
Тел.. 210 — 7282333, www.megaron.gr
ИНФОРМАЦИЯ
ОСНОВА ДЛЯ ДЕЙСТВИЙ ПРОТИВ РАКА МОЛОЧНОЙ ЖЕЛЕЗЫ
Тел.. 210 72.10.883 – Факс. 210 7210870
электронная почта : info@bcactionfund.org
www.bcactionfund.org

К "ОСНОВА ДЛЯ ДЕЙСТВИЙ ПРОТИВ РАКА МОЛОЧНОЙ ЖЕЛЕЗЫ» (ФОНД ДЕЙСТВИЙ ПО ПРОТИВОДЕЙСТВИЮ РАКУ МОЛОЧНОЙ ЖЕЛЕЗЫ), некоммерческого характера, имеет гуманитарную цель, социальные и научные и пытается внести свой вклад в борьбу
рака молочной железы.

Основные цели::
-предположение о стоимости диагностического обследования и лечения пациентов с ограниченными финансовыми возможностями, Греки и иммигранты, в медицинских учреждениях в Греции и за рубежом
— создание стандартных маммологических отделений или усиление существующих логистической инфраструктурой
— предоставление стипендий и премий
— финансовая поддержка протоколов исследований
— организация лекций, дни, конференции, а также издание и бесплатное распространение книг и других печатных материалов., с информативной и образовательной целью.

источник : tovima.gr