THEзахватывающая операв трех своих действияхКристоф Виллибальд фон Глюк в первом мировом возрождении 250 лет после премьеры он будет представлен вКонцертный зал АфинееВторник 14 и в среду 15 Февраль 2012 в 20.00 вечер.

Международное совместное производство, начиная сконцертный залее путешествие по европейским сценам, и вКовент Гарден (Линбери Студия).

ОпераТриумф Клелии, он смелый и требовательный для своего времени, написано к открытию Театро Комунале в Болонье., его бросили и забыли после нескольких представлений, это 1763. Двести пятьдесят лет спустя он возрождается впечатляющей постановкой в ​​Концертном зале в рамках серии «Метатропии»..

Сложное шоу 21-го века встречается с великой музыкой 18-го века., с двумя динамическими подписями, обещающие зрелище свежести и вдохновения: Найджел Лоури (руководство) и главный музыкант Гиоргос Петрос (руководство Camerata), Оркестр друзей музыки, с инструментами периода.

Художественный руководитель постановки — Джузеппе Сигизмонти де Рисио.. Декорации созданы Найджелом Лоури., костюмы и реализация сценографии Пэрис Мекси., освещение Гиоргоса Теллоса и музыкальная подготовка Маты Кацулис и Маркеллоса Хрисикопулоса..

Захватывающая опера Глюка в трёх действиях, на либретто Пьетро Метастацио, является совместной постановкой «Et in Arcadia ego» и Афинского концертного зала и представлен в Афинах при поддержке Европейского Союза., в рамках программы «Культура» и в сотрудничестве с «Tuttiall' Opera - TAO» и The City of London Sinfonia.. Она продолжит свое путешествие в студии Linbury в Ковент-Гардене., в июне 2012 и на других европейских сценах с прекрасным составом греческих и иностранных певцов, специализирующихся на музыке XVIII века.. Работа представлена ​​в новом критическом издании Болонской рукописи., который был изготовлен специально для нужд данного производства.

Заглавную партию исполняет французское сопрано Элен Лекур. (Элен ЛеКорр), меццо-сопрано Мэри Эллен Нези в роли Горацио, турецкое сопрано Бурцу Уяр в Ларисе(Бурку Уяр), меццо-сопрано Ирен Караджанни в роли Тарквинио, Порсинна тенора Василиса Кавайаса и Маннио Артемиды Богри. (меццо).

ВТриумф Клелии, военное приключение, вдохновленное легендарными страницами римской истории, здесь есть все: мифическое искусство кастратов, безграничная виртуозность бельканто, драма в стиле барокко, новинки стиля галанте. Глюк, для гламурного открытия Театро Комунале он сотрудничает с Пьетро Метастацио., один из самых важных либреттистов/поэтов всех времен, он пишет требовательную музыку, музыка для солистов-виртуозов и доводит своих героев до предела их вокальной и драматической выдержки.

Камерата-Оркестр Друзей Музыки сделал первую мировую запись произведения летом 2007 г. 2011, под музыкальным руководством Джузеппе Сигизмонди де Рисио для немецкой компании MDG. Альбом выйдет на международном уровне в марте. 2012 пока он будет доступен в дни выступлений Мегароса.

Захватывающий и поэтичный Найджел Лоури, сложный режиссер, с большим опытом работы в современных и смелых постановках в крупнейших театрах Европы, предлагает особенно эмоциональное и впечатляющее прочтение произведения с эстетикой, которая создает аналоговые стандарты нашего времени для его понимания.: интрига, дипломатия, коррупция через идеологию, фанатизм без этики.

Идеальная встреча Лаури с лауреатом премии ECHO KLASSIC Гиоргосом Петру, высокочувствительный музыкант, специализирующийся на репертуаре этой эпохи, при участии ныне всемирно известного Камерата-оркестра друзей музыки..

Случай: Коммунальский театр Болоньи хотел впечатляющую премьеру.. Его импресарио разыскал Глюка, который уже написал 30 оперы, он был известен на сценах Европы и начал преобразовывать оперу, добавляя все больше и больше драматических элементов.. Глюк, несмотря на отсутствие тесных связей с Болоньей, согласился., но он предпочитал использовать другие либретто Метастасия., предложил олимпиаду, но театр настоял на «Триумфе Клелии». В нем были впечатляющие сцены, демонстрирующие техническое совершенство театра, и оригинальный текст, который заявлял, что новая сцена является новаторской..

Сюжет: Римская дворянка Клелия попадает в плен к этрусскому царю Порцинне., кто осаждает Рим. Тарквиний, римский офицер, он сражается на стороне Порсинны, в надежде, что он завоюет трон Рима и любовь Клелии. Обманом и махинациями, обманывает римского солдата Горацио, возлюбленный Клелии и провоцирующий фатальную конфронтацию: Столкновение этрусков и римлян на мосту через Тибр.. Клелия своей смелостью и высокими принципами спасет свой город, а Глюк подпишет гимн женскому героизму и торжеству любви..

Шоу: 14 Май 1763. Опера имела успех, но это был не триумф. На некоторые треки отреагировала более встревоженная публика., оцените новую музыкальную идиому, богатая и изысканная оркестровка, но консервативная публика хотела более традиционных зрелищ. Костюмы были созданы Антонио Галли да Бибиена., архитектора, который также спроектировал театр и стал предметом зависти других архитекторов города, организованной с целью дискредитации оперы. За этот период «Клелию» исполняли несколько раз, и театр всегда был полон.. Глюк руководил репетициями первых трёх спектаклей., как и было оговорено в договоре и уехал из города.

Продолжение: Клелию бросили после выступлений в Болонье. Ее режиссерские требования, ее вокальные проблемы, тот факт, что это считалось произведением, написанным для случая, они обрекли ее на безвестность. В 1904 рукописная копия ее партитуры была обнаружена в австрийском монастыре., но никто не обратил внимания и оно оказалось в архиве Брюссельской консерватории. Оттуда он забрал его 1963 Джанпьетро Тидори и хотел опубликовать его для 200 годы Коммунального театра. Он попал в аварию. Рукопись была наконец опубликована на 2008 от издательства Баеренрейтер, во всем Глюке.

Состав: ВГлюк(1714-1787) положить на музыку драму Метастасия (1698-1782) и создал оперу, в основе которой лежит голос, голос мастера, которые поют множество впечатляющих арий. Характер Клелии сложный и многоплановый., иногда героический, иногда страшно, иногда угрюмый, иногда молчаливый, позволяет ему составить тонкий музыкальный диалог и, как почти во всех из них, 35 его оперы, так ей, говорит обществу об ответственности, о личностных и нравственных преобразованиях человека посредством великих исторических событий. Сам он жил в эпоху политической и социальной нестабильности., Американская и Французская революции, наполеоновские войны повлияли на его творчество и кардинально изменили оперу..
На итальянском языке с греческими субтитрами
 

 источник : culturenow.gr

ВКонцертный зал Афинпредставляет егоДионис Цакнии музыкальный спектакль под названием«Самоуверенный» что составляет композицию…

его стихиЯннис Скарибас.

Ироничный язык Скарибы, ее разрозненный стиль и небывалая тематика, составляющие элементы современной поэтики, вдохновили неутомимого творца, составившего 12 стихотворений сборника».Эгоистичный».

Эти композиции становятся предметом музыкально-театрального спектакля, которыйДионис Цакнисподарки во дворце, при ценной помощи оркестратора и солиста Димитриса Барбагалы и его сотрудников, а также певец Гиоргос Мерантсас и группа актеров-певцов (Апостолис, Джордж и Ирини Психрами, Элени Каракаси, Элени Узуниду, Константина Сарантопулу). Сам Скарибас воплощен Герасимосом Скиадаресисом в текстах под редакцией Гиоргоса Цакниса.. Оркестр современной музыки ERT под управлением Андреаса Пилариноса.. В нем представлена ​​современная группа и музыканты.: Димитрис Барбагас, гитары и Томас Константину, голавли, ты полный отстой, кролик.

В шоу звучат песни «Еавтулидес»., "Сумасшедший", "Роботы", «Начальник станции», "Горбатый", "Билет", «Портрет Элизы Мэйли», «Корабль (Титаник)», "Змея", «Сиртосский танец»., «Бесклеточный вальс», а также «Оолалум». (которую Цакнис сочинил ранее для нужд своей пластинки "Что ты делаешь во сне?", его отец 2007).

Композитор, вступивший в этот процесс, зная, любить и понимать творчество поэта, осознавая при этом трудности положения на музыку своих стихов – с частыми обертонами, семантические и синтаксические шаги и идиоматический язык со смесью народного и чистого — внимательно стоял, чтобы слушать и воспроизводить музыку, которая скрывает каждое отдельное стихотворение. В этих композициях – которые прозвучат в первой части спектакля, организован постоянным партнером Цакни, Димитрис Барбагала. – живой язык Скарибы звучит легко, без изменений и жестоких модернизаций.. Хотя интересное использование таких инструментов, как лагуто, джура и цумбус создают отчетливый звук, который в некоторых моментах не столь очевидным образом заигрывает с традицией.. В «театральной» части спектакля – как подобает богачу, полный воображения и образов из-за Скарибаса — актер Герасимос Скиадаресис идеально передает насмешку над собой и иронию, юмор, но и меланхолия, которые характеризуют стихи поэта, в то время как использование Хора действует как противовес антисоциальной и замкнутой вселенной скариби.. Также стоит помнить,, спустя годы, участие Гиоргоса Мерантсаса, его голос полон напряжения и эмоций, добавляя динамизма и волнения.

Во второй части шоу поэзия вновь выйдет на первый этаж., с музицированием его текстовТасос Ливадитис(«Я открываю дверь ночью»), изКоста Триполити(«Ветровые часы») и егоМанос Элефтериу(«Информация о личности») изДионис Цакни. Его исполняет оркестр из десяти человек, состоящий из солистов классической и художественной греческой музыки под руководствомДимитрис Барбагала.

источник : culturenow.gr