Все записи автора В ThessnA

Без

Институт Гете: Его экзархии 2011 в своем Берлине 2012

Жесткие меры жесткой экономии в Греции, так же, как их записал объектив двух режиссеров

 Фильм «Меры жесткой экономии» (SS. «Меры жесткой экономии») сценарий написан в соавторстве с режиссерами Беном Расселом и Гийомом Кайо., выбран Берлинским кинофестивалем для показа во время его 62-го выпуска (9- 19 Февраль).
 
 Экспериментальный эстетический фильм, созданный самим Афинским институтом Гете и киноколлективом «Лаборатория А». (ТрудАфины) будет показан на Берлинале в субботу 11 и в воскресенье 12 Февраль в Расширенном разделе Форума.
Это «рентген» общественной жизни в Греции после неоднократных мер жесткой экономии, введенных «Тройкой», и сосредоточено на районе Экзархии. (рабочее название фильма было «Экзархия»., Красный-Синий-Зеленый»).
Выстрел в 16 мм, фильм был создан в 5 дни в сентябре 2011 во время мастер-класса «Передача кинотеатра Афины 2011».
В прошлом году семинар «Передача кино Афины» впервые пригласил греческих и зарубежных любителей кино., профессиональные режиссеры, художники, студенты, а также любители собираются в Афинах и снимают фильмы ручной работы с целью изображения различных аспектов города..
Его мировая премьера состоялась в актовом зале института. 13 прошлого сентября.
«Меры жесткой экономии» — плод греко-германского сотрудничества в области культуры, поддерживаемого Немецким институтом в Афинах.. Очень рад, что создание сети в сфере кино нашло отклик не только в Греции и Германии., но и на международном уровне.
Кинопрограмма Гёте-Института Афин продолжит усилия по созданию греко-немецкой киносети и благодарит всех создателей, которые сотрудничают и поддерживают ее..
источник : tovima.gr
Без, кино

Среды с кино в Фонде Михалиса Какоянниса: Анти — Дань уважения Святому Валентину

В ИМТв его контексте общее предложениеее кинозрителям Афинпри сотрудничестве и поддержке независимой кинопрокатной компании избранных фильмов «Новая звезда» и Велиссариоса Косивакиса., основал неофициальный киноклуб, каждую среду в 21:30, со свободным входом, в своем Кино.
По средам с IMC Cinema, у них есть место и показываются фильмы признанных и новых авторов, фильмы, говорящие на уникальном кинематографическом языке, в котором очевиден след каждого создателя, фильмы, которые внесли свой вклад в особый имидж и развитие того кино, которое отражает различные,  открывает горизонты, развлекает и в то же время фокусируется на людях и ситуациях, отношения и события, представляющие более широкий интерес.
Февраль 2012 Анти — Дань уважения Святому Валентину
Вдали от розовых шариков, открытки с сердечками и букетами, города равнодушно продолжают свой путь. Города разделены на две части, города дикие, темные и преследуемые, как жизнь их людей, которые ищут и испытывают навязчивые идеи любви, контакт, Кратковременное пламя человеческой жизни, и в надежде на счастье формируют свои собственные моральные кодексы. Рядом с розовыми счастливыми, сладкие картинки, они также проецируют дикие образы в землистых тонах., в сепии и черно-белом, раскрывающем тайны, страсти,  занятия людей в вечном стремлении к счастью…
В феврале, в месяц, который обычно чествует святого влюбленных, IMC выбрал и представляет нетрадиционные фильмы о любви, отдельный, вдали от житий, даже если над некоторыми из них доминируют ангелы, вместо этого- дань уважения святому Валентину. Потому что жизнь имеет много аспектов, а также желаний.
К тому же и… вдруг, музыка играет!
Молодые люди, но и уже установлен,  известные музыканты и студенты-музыканты занимают фойе Фонда Михалиса Какоянниса и представляются публике посредством небольших концертов с различными видами музыки.. Благодаря этому циклу мероприятий они находят платформу для самовыражения и представляют музыкальные прологи к кинопоказам. «Среды с кино в IMC»,  примерно за полчаса до начала каждого показа, вход для всех бесплатный.
В этом контексте, в среду 22 и среду 29 Февраль 2012, зрители получат возможность соприкоснуться с музыкальными произведениями Ю.. Коциа, Χ. Самарас и Н. Цзяцзю, а также недавние композиции, вдохновленные фильмом Та «Крылья любви» из Н. Мавраки, А. Музаки и Джи. задира.
Произведения интерпретирует А.. Цигианнис (пианино), А. Ханиотис (скрипка), Ν. Николопулос (флейта), П. Сиорас (кларнет), М. Стеллиус (мандолина).
Расписание следующих показов
•Среда 8 Февраль 2012, в 21:30
 Змея июня (Змея июня)
Направление:  Рокугацу-но Хэби (Япония, 2002) Триллер
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 16 Февраль 2012, в 21:30
Плохой парень ПЛОХОЙ ПАРЕНЬ
Направление:  Ким Ки Дак (Корея, 2001), Драма
 (не подходит для несовершеннолетних)
•Среда 22 Февраль 2012, в 21:30
Антарес -( Исследование любви)
Направление: Гоц Шпильманн, (Австрия, 2004) Социальная драма
Музыка звучит эхом…
•Среда 29 Февраль 2012, в 21:30
Крылья желания (Крылья Эроса),
Направление:  Вим Вендерс (Германия, 1987)  Фантастика, Драматический, Романтика
 Музыка звучит эхом…
 источник : culturenow.gr
Без

ДЕТСКАЯ МАСТЕРСКАЯ : Мусорная игра

С творчеством французского художника Армана познакомят студентов 5 к 12 лет, через «Приключение трансформации» в Концертном зале
У всех нас есть доступ к творчеству. У нас это есть в нас. И ты и я, Арман говорил, великий французский художник, член-основатель группы «Новые реалисты», прославился благодаря серии работ «Мусор»., где он использовал отходы, выставлен в стеклянной коробке, и «Накопления», с аналогичными предметами, помещенными в коробку или устройство из полиэстера, оргстекло и т. д..
Этот творец, который изменил наше восприятие «мусора» и дал французам ответ поп-арту за десятилетие. 1960, их приглашают познакомиться с детьми, в возрасте от 5 к 12 лет, и «подражать» способам его художественного выражения.
Это визуальный детский мастер-класс по творчеству Армана в Афинском концертном зале., Это седьмое подряд сотрудничество Megaron Plus с Центром Помпиду в Париже., после мастер-классов по творчеству Матисса, Пикассо, Бранкушь, Колдер и др..
«Приключение трансформации. Предметы повседневного использования: Посмотрите на них по-другому!» — название мастер-класса, под руководством Одиль Файе, с завтрашнего дня до 18 Марта, в котором дети будут экспериментировать с идеей «трансформации предметов», как это сделал неореалист Арманд, который родился в Никее 1928 и умер в Нью-Йорке 2005.
Процесс состоит из трех этапов: «Жизненный цикл объекта», где ребенок собирает предметы и классифицирует их, в духе Армана, который сказал, что «принцип накопления меняет наш взгляд на вещи».
На втором этапе, «Объект расшифровывается», ребенок открывает способы, которыми художник работал с предметом. Третий этап – «изобретение объекта»., где маленькие начинающие художники собирают маленькие цветные коробочки, чтобы строить башни, лабиринты и стены, крупномасштабная архитектура.
Участие в семинаре, либо для школ, либо для отдельных детей, это будет сделано в группах 30 люди. Программа, со специально обученным персоналом, длится полтора часа. Информация на 210-7282333
источник : ethnos.gr
Без

Борьба за спасение здания Экзархии

Мобилизация для спасения чрезвычайно интересного здания Экзархии, из немногих образцов популярной афинской архитектуры XIX века, которые остались в столице на улице Фемистоклеуса 62 выполняются «Группой жителей» района при поддержке движения MOnuMENTA.

В этом контексте они организуют среду 15 февраля 6,30 μ. μ. в театре Экзархион (Фемистоклей 69) дискуссия на тему «Архитектура Экзархии и спасение здания на улице Фемистоклеуса, 62», в которой выступят профессораЭлени Порталиу, Ставрос Ставридис, Константинос Декаваллас, Элени Майстру, Тассис Папайоанну, архитекторТоня Катеринис, актрисаАнита Декаваллапредставитель «Группы жителей за спасение здания» и археологИрини Грасияот MONUMENTA. Большинство спикеров также живут и работают в этом районе., которую они тщательно изучили и сформулировали предложения по ее существенной защите..

По поводу здания Фемистоклея 62, на самом деле это небольшой комплекс зданий, построенный вокруг внутреннего двора., путь к его сносу, казалось, открылся после заключения Центрального совета по новым памятникам Министерства культуры., которые не считали его ремонтопригодным.

И это, несмотря на противоположное предложение Эфората новых памятников Аттики., которая запросила свое заявление по вышеупомянутым причинам, а также потому, что она расположена в застройке со множеством неоклассических зданий., эклектика, а также здания с особой архитектурой межвоенного периода., целое, что есть, который фиксирует эволюцию резиденции в Афинах..

Неприятные события, что превратит комплекс в пятиэтажку, все равно остановились, после апелляции «Группы жителей» в Государственный совет на решения, которые были получены и против разрешения на снос, выданного Департаментом городского планирования Афин.. Поэтому каждая мобилизация направлена ​​на борьбу за сохранение здания этого исторического района..
источник : tovima.gr
Без

3rd World Magic Festival στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton παρουσιάζει το εντυπωσιακό 3rd World Magic Festival, του οποίου φετινό θέμα είναι η κωμωδία,
от 8 до 12 Февраль 2012.
Τόσο εντυπωσιακά, τόσο απίστευτα πλέον και τέτοιας «μαθηματικής» ακρίβειας που φτάνουν στα όρια της επιστήμης. Είναι όμως ό, τι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η τέχνη της σύγχρονης μαγείας και μάλιστα από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους της. Το γεγονός μάλιστα ότι οι έξι κορυφαίοι μάγοι και ταχυδακτυλουργοί του κόσμου αυτή τη στιγμή, μοιράζονται για λίγες ημέρες την ίδια σκηνή -κάτι που σπάνια συμβαίνει- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.
Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…
Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.
Ένας κι ένας…
Jeff Hobson
Ο παρουσιαστής του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μαγείας (αλλά και του 1ου!) είναι και από τους πιο περιζήτητους μάγους-κωμικούς της εποχής μας. Ο πρωτότυπος και έξυπνος συνδυασμός κωμωδίας και μαγείας που τον κάνει τόσο ξεχωριστό, έχει κάνει την ατζέντα του το πιο ακριβοθώρητο μέρος για να κλείσει ακόμα και το πιο επίδοξο θέατρο ή μιούζικ χολ κάποια από τις ημερομηνίες του. Παρόμοιο πρόβλημα χώρου αντιμετωπίζει και η βιβλιοθήκη του αφού έχει κερδίσει αναρίθμητα βραβεία για τις ικανότητές του με πιο πρόσφατα το Best Comedy Magic που του απένειμε η Παγκόσμια Ένωση Βραβείων Μαγείας και το Best Magic Review από το World Magic Awards για το ρόλο του αστέρα και παραγωγού του θρυλικού θεάματος Carnival of Wonders που παρουσιάστηκε στα Reno Hilton Hotel και Casino in Reno, στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Αφήστε τις αισθήσεις σας να θαυμάσουν τη Μαγεία ενός από τους πιο φημισμένους μάγους της Αμερικής, του Michael Giles, καθώς θα οδηγεί τη φαντασία σας στα πιο απαγορευμένα βάθη. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, χαρτιά, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Εντάξει, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, музыка, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, включая, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (от)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; А, Да. Ότι, εδώ και πάνω από 20 лет, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
источник : culturenow.gr
Без

Οι Opera Chaotique επιστρέφουν στο Half Note Jazz Club

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στοПоловинная нота, тоOpera Chaotiqueεπιστρέφουν για να παρουσιάσουν την πιο χαοτική, κωμική όπερα τιςΔευτέρες 6, 13, 20 & 27 февраля 21:30 вечер.
Στα μέσα του 19ου αιώνα σε ένα σκοτεινό θέατρο στο κέντρο του Παρισιού, ο Tenorman έπαιζε το Φάντασμα της Όπερας και ο Voodoo Drummer κρουστά στην ορχήστρα. Η παράσταση κατέβηκε αμέσως. Έτσι δημιούργησαν τους Opera Chaotique και παρουσιάζουν πια μια μοναδική παράσταση που συνδυάζει διαφορετικά είδη μουσικής όπωςOpera, Jazz, Cabaret, Musicalи многое другое, όλα μέσα από μια κωμική ιστορία, σε ένα συνδυασμό με αυτοσχεδιασμούς και στιγμιαία αλληλεπίδραση με το κοινό που ήδη κέρδισε την εύνοια του Βερολινέζικου τύπου και όχι μόνο.
Μέσα σε τρεις πράξεις ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust, μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία.
Από την Όπερα του 18ου και 19ου στην γένεση της Τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στις απαρχές του 1900, ως τα Βερολινέζικα Καμπαρέ της δεκαετίας του ’20 και ’30.
Tenorman : Vocals / Piano & Mystery
Voodoo Drummer : Drums & Tricks
источник : culturenow.gr
Без

«Он ушел" από τη ζωή ο ηθοποιός Νίκος Απέργης

Έφυγε ,в субботу 4 Февраль, από τη ζωή ο ηθοποιός Νίκος Απέργης, καθώς έχασε τη μάχη που έδινε με τον καρκίνο το τελευταίο χρονικό διάστημα. В 4 το απόγευμα της Τρίτης, 7 Февраль, θα κηδευτεί από το Α΄Νεκροταφείο Αθηνών ο ηθοποιός.

Ο Νίκος Απέργης υπηρέτησε για πολλά χρόνια ως δημοτικός σύμβουλος στον δήμο Αθηναίων.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1947. Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου από την οποία αποφοίτησε το 1969. Ασχολήθηκε επαγγελματικά με το θέατρο, το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Наряду с, от 1982 δραστηριοποιήθηκε στο χώρο του μάρκετινγκ και της διαφήμισης, ενώ βραβεύτηκε ως συγγραφέας για το θεατρικό έργο του «Σφουγγαράδες».

источник : protothema.gr