Все записи автора Little Le Mac

Бумажные цветы от Эгона Вольфа, в театре Илисия

Театр «Илисия» представит в переменном репертуаре спектакль «Идет ревизор», Работа Эгона Вольфа под названием «Бумажные цветы» каждый понедельник и вторник, из 8 Октябрь 2012.

Шедевр чилийского писателя Эгона Вольфа «Бумажные цветы»., представят Катерина Лешу и Арис Серветалис., режиссер Костас Филиппоглу, который находится на заключительном этапе репетиций с двумя главными героями, чтобы открыть и осветить аспекты этой особенной работы.

Это суровое и поэтическое исследование человеческой природы в поисках, претензии, умоляет и побеждает в борьбе за любовь, принятие, навязывание и доминирование. Показательная анатомия бесконечной битвы полов, классов, идеологий и разнообразия, из этого состоит этот прекрасный и дикий мир.

Спектакль «Бумажные цветы» в «Илисии», идет вверх в переводе Евы Битха, пейзаж- костюмы Янниса Метзикофа, освещение Мелины Маши, специальные конструкции Гая Стефаноса, музыка Lost Bodies при художественном сотрудничестве Фрососа Корроу. Постановку осуществили Димитрис и Тодорис Маросулис.. Фотографии Томаса Хрисохоидиса.. Художественное руководство Григорис Валтинос.

Для проекта
 Первое представление «Бумажных цветов» состоялось в Сантьяго. 1970 и многие считали его лучшим произведением Вольфа., поскольку оно отражает «ключи» его точки зрения в целом: социальный разрыв между привилегированным классом и маргиналом, борьба между личностями и изоляция людей в своем микромире, насилие, совершаемое самим обществом, но и потребность людей в любви и нежности. Поэтический дискурс произведения обогащает сильную структуру и современный стиль драматургии Вольфа.. Метафоры и символы используются в каждой сцене постепенно, пока отношения между персонажами не установятся и не заставят зрителя эмоционально вовлечься в беспощадный конфликт между двумя героями.. Барракуда – один из «Лос Рото»., бедный дьявол, маргинальный, бездомный, отчаянный. Но он еще и хитрый, манипулятивный, совершенно бессердечный. Он врывается в дом Евы, которая является его противоположностью.: цивилизованный, изысканный, честный и ясный. Конфликт между ними может произойти где угодно, поэтому квартира Евы со временем становится полем глобальной битвы..


Для автора
Эгон Вольф
Эгон Вольф родился 1926 в Сантьяго, Чили, от немецких родителей, которые верили в консервативное образование и приверженность традиционным ценностям и этике, убеждения, которые привели отца Вольфа к решению отдать сына в военное училище, от их возраста 14 лет, чтобы отдалить его от уже кажущейся артистической натуры. Но богатая библиотека его матери и особенно книги Томаса Манна, Кафки, Джеймс Джойс и Уильям Фолкнер, они уже оказали свое влияние на молодого Эгона, написавший свой первый роман под названием «Сумерки» в возрасте 16 лет. Тяжелый приступ пневмонии и хрупкое здоровье могли лишь помешать планам его отца о военной карьере, поэтому Эгон Вольф изучал химическое машиностроение.. Несколько лет работал в этой сфере, в сфере торговли и промышленности, что дало ему возможность смешаться с людьми из разных слоев общества и понять суть вопроса «классового различия», который он позже отобразит в своих произведениях.. В это же время он начал заниматься драматургом., главным образом под влиянием Артура Миллера и Теннесси Уильямса.. Его источником вдохновения и самой большой поддержкой была Кармен Пенья., на которой он женился 1953. В 1960 выиграл стипендию Фулбрайта и учился в Йельской школе драмы.. Только после совершеннолетия 53 годы Вольф посвятил себя исключительно писательству, хотя из 1979 он преподавал в Escuela de Teatro Университета Сантьяго.. Глубоко политизированный, он не мог, но большинство его работ отражают напряженность, существовавшую в Чили между богатыми и бедными.. Когда была поставлена ​​первая пьеса Вольфа «Совиный дом» 1958, Чили пережила демократический период, но напряженность между социальными классами была сильной, как и в других странах Латинской Америки: в деревне между крестьянами и помещиками и в городах между рабочими и буржуазией, непрерывная борьба, особенно проявившаяся после выборов и победы Сальвадора Альенде 1970, год, когда в Сантьяго появились «Бумажные цветы».. Произведения Эгона Вольфа переведены на 19 языках и были представлены в 27 страны. Другие его работы: "Захватчики" (1963), «Расскажи мне о Лоре» (1985), «Приглашение на ужин» (1993), "За закрытыми дверями" (2000), «Перекресток» (2000), «Рекомендация» (2003).

Несколько слов о режиссёре
Костас Филиппоглу
Костас Филиппоглу начал свое театральное обучение в Афинах и продолжил образование за границей у таких учителей, как Питер Брук., Ариана Мнускин, и театральные организации, такие как Théâtre de Complicité. Из 1985 Как актер работал в основном с группой «Тема» Янниса Каклеаса и «Театром Юга» в Аморе.. Из 1999, работает в основном за границей с театральной группой Complicite, участие в выступлениях и мастер-классах группы в М.. Британия, Европа и США. Из 1997 преподавал актерское мастерство и театр в Греции, в качестве доцента театрального факультета Университета Патры., а также за рубежом в лабораториях Complicite, в МАТАН, Израиль, в США в Институте Ли Страсберга, в Актерской студии, в Актерском Центре и т. д..

В 2011-2012 руководил и играл в спектакле «Гражданское неповиновение», поставленном в «Фонде Какоянниса» в Афинах и в театре «Артос» в Никосии.. Он также написал и поставил пьесу «Орест-Электра 0-1»., который играл в Bios в Афинах и на Кипре. Его осень 2012 сыграет в Париже в театре «Буф дю Нор», коллективное творчество «Экти Эпир», с драматургом Даниэлем Пеннаком, режиссер Лило Баур и продюсер Питер Брук.

источник : culturenow.gr

Наш большой цирк в театре Акрополь

Государственный театр Северной Греции, в совместной постановке с Театром Акрополь, после очень успешного турне по театрам всей Греции, представляет афинской публике, производство «НАШ БОЛЬШОЙ ЦИРК», Яковоса Кампанеллиса, в музыке & дирижер на сцене Ставрос Харчакос. Направление: Сотирис Хацакис.

В главной роли: Джордж Арменис, Тасос Нусиас, Марина Асланоглу. Певица: Захария Карунис

«Наш большой цирк», эта знаковая работа Яковоса Кампанеллиса, это станция не только для современного греческого театра, но и для современной социальной и политической истории Греции.  Через песни и сатирически-драматические эпизоды, произведение охватывает все важные моменты греческой истории.: древний мир, Византия, турецкая оккупация, его революция 1821, правление Оттона, Малоазиатская катастрофа, его война 1940 это лишь некоторые из основных станций курса, описанного в этом проектном документе., который остается неизменным с течением времени и актуален сегодня как никогда.

«Наш большой цирк» впервые был поставлен этим летом. 1973 в театре Афинайон. Ставрос Харчакос написал музыку к шоу, а Евгениос Спатарис смонтировал декорации.. Главные герои шоу - Дженни Карезис., Костас Казакос, Дионисий Папагианнопулос, Христос Калаврузос и Тимос Перлеггас. Исполнитель песен – Никос Ксилурис.. Массовая явка и большой общественный резонанс после первой загрузки работы расстроили диктаторский режим., что заставило шоу остановиться. После падения диктатуры спектакль снова был поставлен в театре Акрополь..

Спустя тридцать девять лет после первой презентации произведение было снова поставлено KTHBE., в совместной постановке с Театром Акрополь, со Ставросом Харчакосом, ведущий композитор, чья музыка характеризовала первое исполнение ΄73, сам присутствовать на сцене, дирижируя своим оркестром из 9 человек, в то время как зрители будут наблюдать за нынешними главными героями: Гиоргос Арменис, Тассо Нусия, Марина Асланоглу и Захариас Карунис в песне.

Мысли о работе арт-директора & Режиссер шоу
«Наш великий цирк» — свидетельство вневременности нашего национального приключения.. Народный эпос, в котором рельефно описаны как достоинства, так и патологии расы., взлеты и падения, борьба и тревога народа, который отягощен своей тяжелой историей, проверяет свой шаг к оракулу двусмысленного будущего. Погружение Патриарха послевоенной драматургии в «божественную комедию» беспощадного греческого повествования.

Это было описано как «социальный феномен» лета..
и поддержка действий 40 станции триумфального тура посетили его 100.000 зритель.
«Наш Великий Цирк» возвращается в свой «дом»., 
в театре Акрополь, после 39 лет.

источник : culturenow.gr

ActionAid: Он организует экспериментальную выставку о жизни в Африке.

«Будь на моем месте» в «Технополисе» муниципалитета Афин

Экспериментальная выставка организована ActionAid в «Технополисе» муниципалитета Афин., в 9, 10 и 11 ноябрь.

На выставке «Войди ко мне», Посетители будут иметь возможность познакомиться с условиями жизни жителей бедной деревни в Конгелаи, Кения..

Что представляет собой африканское сообщество?; Чем питаются его жители?; Насколько велика хижина; Что значит искать воду?;

В течение примерно 20 минуты, аудиовизуальный материал, экспериментальная деятельность и артефакты из Кении перенесут посетителей в реальность народов Африки..

Об условиях жизни также расскажут волонтеры ActionAid, которые прожили неделю в Конгелаи, Кения, вместе с семьями скотоводов в одном из самых засушливых и отдаленных районов страны..

Они будут там, чтобы предоставить информацию и поделиться своим опытом..

Выставка организована по случаю 40 лет ActionAid.

Наряду с, фотовыставка под названием: «Африка глазами волонтеров», нарисованная волонтерами ActionAid во время поездок солидарности.

также, будут показаны пять документальных фильмов на африканскую тематику.

Дополнительную информацию о показах можно найти на сайте: www.actionaid.gr/events

«Технополис» муниципалитета Афин., Зал «Никос Гацос» (Здание «Д12») и во дворе Д12, Пирей 100, Газ.

Часы работы :

Пятница 9 ноябрь, 15.00 с участием 22.00
суббота 10 ноябрь, 11.00 с участием 19.30
воскресенье 11 ноябрь, 11.00 с участием 20.00

Вход на экспериментальную выставку стоит 2 евро (бесплатно для детей).

В субботу 10 ноября 20.30, состоится праздник для детских спонсоров ActionAid. Волонтеры и подрядчики будут перевозить посетителей в Африку. Вход на праздник свободный, мероприятие открыто для всех желающих..

источник : tovima.gr

КРИТ «Господин» в Ханье

После сражений в творчестве Толкина, очередь иметь… прогулки и шампуры для Вигго Мортенсена, на съемках «Двух лиц января» с Кирстен Данст

Актеры фильма «Два лица января» сейчас находятся в прекрасном старом порту Ханьи., поскольку съемки начались на Крите с прошлой недели, от археологического памятника Кноссос и небольшой деревни Калликратис в районе Хора Тони Сфакиа.

Первое официальное фото фильма, Это экранизация одноименного романа Патрисии Хайсмит, опубликованного в 1964 году., с трио главных героев Вигго Мортенсена, Кирстен Данст и Оскар Айзек появились 1 октября., уже заставляет нас с нетерпением ждать фильма, который появится в кинотеатрах не раньше декабря 2013.
Фильм, Американский, Совместное производство Англии и Франции, это режиссерский дебют Хоссейна Амини. (кандидат это 1997 за адаптированный сценарий к фильму «Крылья любви» на премию «Оскар» и автор сценария к фильму «Драйв».), который также подписывает экранизацию рассказа — триллер с участием американской пары, молодой студент и полицейский, случайно убитый одним из троих.

Для нужд съемок на Крите, производство арендовало помещения в 4 разные отели в Ханье, а в крепости Фирка их израсходовали до 15 ячейки в качестве основы, где вся подготовка выполняется до удара по хлопушке (волосы, грим актеров, костюмы и т. д.).
Как и любой фильм, действие которого происходит в другую эпоху и должен быть верен своему стилю и культуре., В «Двух лицах января» представлены платформы начала 60-х годов.: старый тренер, BMW и Aston Martin той эпохи, в то время как на… Ираклион предоставил поставки, Афины и Ливадия.
Главные герои, тем не мение, они ездят на современных машинах, так как для их транспорта выделено три Saab 9-5 Aero и в их распоряжении есть 3 автодома в качестве раздевалок.
Они дополняют объем производства 10 грузовики, переехавшие на Крит из Афин — каждый с разным оборудованием (типы освещения, составить, элементы сцены), в то время как фургон 9 сиденья находятся в распоряжении мастерской для ее передвижения (всего, они работают в мастерской 143 греки и 33 иностранцы разных национальностей).

Они освещают гавань

На неделе, которую мы проходим, в Ханье, камеры работают для съемок в районе Халепа, в монастыре Агия Кириаки и в Старом городе. Большая съемка, Тем не менее, состоится в субботу, в этот момент весь исторический порт Ханья будет освещен.
Глазами на Крит, Хорошо, ждем прибытия производства в Афины, в течение примерно двух недель, для съемок сцен в Акрополе и Плаке.
В это время, Вигго Мортенсен спокойно гуляет, как мы узнаем, в переулках Ханьи, ему нравятся шашлыки и пиво, что ему очень нравится, и никто не догадался, что обаятельный датчанин был звездой эпической трилогии «Властелин колец»..

книга
Книга «Два лика января», на чём основан фильм, опубликовано на греческом языке издательством "Агра".

источник : ethnos.gr

Аки Каурисмяки: Из «Порта Гавра», в… порт Салоники

Он снял один из величайших фильмов последних лет., это «Порт Гавра» добившиеся не только художественного, но и коммерческого успеха. Введение не требуется. Вот уже много лет, Финский режиссер Аки Каурисмяки прав., один из ведущих режиссеров Европы. Наряду с отмеченным наградами, курдского происхождения Бахмана Гобади и немца Андреаса Дрезена, Карурисмяки составляет очень хорошую тройку гостей для предстоящего 53-го кинофестиваля в Салониках, как было объявлено во вторник в полдень., запланировал дань уважения своей работе.
 
Гуманистический, Минималистское кино Каурисмяки стало звучать в его десятилетие. 1980 через «пролетарскую трилогию» — «Тени в раю» (1986), "Ариэль" (1988) и «Женщина со спичками». (1990)- где он в комико-трагическом настроении говорил о рабочем классе своей родины. Далее последовала трилогия неудачников — «Облака улетают» (1996), «Человек без прошлого» (2002), «Огни в сумерках» (2006)- где Каурисмяки нашел запасы мужества и солидарности в историях о несчастьях и боли. И конечно, в «Порте Гавра», его шедевр, коснулся своим, абстрактно, но так прямолинейно проблема нелегальной иммиграции.

Тонкое сочетание реализма и мифа, многослойное кино Бахмана Гобади(бывший помощник Аббаса Киаростами) это крик о справедливости и свободе. Гобади дебютировал в полнометражном фильме «Пьяные лошади». (2000), первый курдский фильм в истории иранского кино, получивший «Золотую камеру» Каннского кинофестиваля.. Четыре года спустя с «И черепахи летают» он проник в повседневную жизнь группы детей, живущих в курдском лагере беженцев., на границе с Ираком и собирать мины, игра в вечную русскую рулетку смерти или расчленения, в то время как музыка, принадлежащая великой любви Гобади, обе звезды в фильме «Полумесяц» (2006), как в "Кто боится персидских кошек" (2009), который комментирует тот факт, что даже сегодня западная музыка запрещена в Иране.

конец, наименее известный в нашей стране, но один из самых ярких представителей нового поколения немецких кинематографистов, Восточногерманец Андреас Дрезен всегда фокусируется на людях через небольшие повседневные истории межличностных отношений, удивляющие своей силой и чувствительностью.. Характерные фильмы: «Облако 9» (2008, Награда в категории «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.), «Виски с водкой» (2009, режиссерская награда на фестивале в Карловых Варах), «Гриль Пойнт» (2002) и его последний альбом «Stopped on Track», получивший в прошлом году награду в категории «Особый образ»..

источник : tovima.gr

Дэвид Кроненберг: Крах Греции пугает

Канадский режиссер рассказал "Виме" о своем новом фильме, экранизация романа Дона Делилло «Космополис»., за деньги, технологии и финансовый кризис

«Трейлер фильма очень интересный», — это первое, что я говорю Дэвиду Кроненбергу после знакомства на крыше отеля Noga Hilton в Каннах.. Канадский режиссер, одетый в черное, с кроссовками и белой футболкой, он смотрит на меня озадаченно. Он пытается понять. «Первый фильм нового тысячелетия» — повторяю девиз и прошу его разработать для меня рекламную философию.. И я падаю с облаков: «Лучше не всегда верить рекламе. Даже в трейлерах».

Но как это возможно?, Я задаюсь вопросом вслух. Ведь это не его фильм; «Я не согласен, мы все посмотрели трейлер, мы высказали свое мнение. Но рекламодатели работают очень странно. У них в руках сырье, и результат обработки, которую они производят для продажи продукта, часто усыпляет самого создателя.. В других случаях это не представляет фильм., в других случаях оно представляет ее». Но для Кроненберга цель этого конкретного сообщения верна и сегодня., это было не так реально, когда он впервые увидел это.

«Это аспект фильма — может быть, потому что’ Я не возражал против этого", - объясняет он.. «Можно сказать, что фильм, против незнакомца, очень особенный способ, документальный фильм об эпохе, в которой происходит действие истории, в начале нового тысячелетия. Но с самого начала ничего специально не делалось».

Так что же конкретно происходит в «Космополисе», который оказывается очень похож на классический роман Дона ДеЛилло., где был основан сценарий; Мы в Нью-Йорке в начале нового тысячелетия.. Эрик Паркер — 28-летний экономист., бесспорный правитель Уолл-стрит, который, мечтая жить в другой цивилизации будущего, он видит неопределенную тень над галактикой своей империи.

Все это произойдет в течение дня, когда он едет через Манхэттен, чтобы подстричься в старой парикмахерской своего отца.. Его глаза по-прежнему прикованы к паритету иены.: поднимается опасно высоко, несмотря на всеобщие ожидания, уничтожая его инвестиции. С каждой минутой Эрик видит, как его империя ускользает из его рук.. Тем временем на улицах города вспыхивают дикие драки.. Реальный мир угрожает облаку, в котором жил Эрик, и его одиссея обостряется..


Кино потребления
Именно диалог в романе Дона Делилло вдохновил Дэвида Кроненберга на создание своего «Космополиса».. «Как режиссер ты драматург, ты не можешь не думать об актерах, говорящих и играющих. Самое известное киноизображение — человеческое лицо во время разговора.. Читая роман Делилло, я постоянно смотрел вперед., экстатический, актеры говорят его слова. Это был мой ключ, то же самое я хочу и от зрителей: позволить диалогам увлечь их».

Это не обязательно означает, что зрители «впитают все с первого раза», говорит режиссер., даже ссылаясь на его непосредственно предыдущую работу, «Опасный метод», также фильм «с диалогами из комнаты в комнату». Нет, конечно, и я хочу, чтобы люди посмотрели мои фильмы дважды.. Но я вам гарантирую, что после второго просмотра многие вещи станут понятны»..

Для Кроненберга, нежный человек, который говорит медленно и тихо, довольно разочаровывает тот факт, что современное кино по большей части является просто потребительским.. «Как будто ешь леденец. Когда леденец закончится, тебе это понравилось, но и забыть. Для меня моя цель — сделать кинотеатр, который не стареет с годами., Напротив, станет богаче и богаче, глубже и глубже. Для’ это то, что мне нравится вкладывать в свои фильмы».

«Деньги показывают нам, кто мы есть»
«Деньги — это технологии, а, как вы знаете, технологии меня интересуют», — говорит Кроненберг.. «Вопреки тому, что думают многие люди, технология, в конечном счете, является состоянием человека, это выражение человеческого тела. Голос, ухо, глаз, все инструменты человеческого тела. Как и деньги. Это не изобретение животных, но человека. В каком-то смысле деньги — это выражение человека человеку.. Деньги показывают нам, кто мы есть. Финансовый кризис, который мы переживаем, не похож на цунами в Японии.. Это не стихийное бедствие, сделанное людьми».

По его мнению, экономический кризис может привести «к чему-то оптимистичному»., если это заставит весь мир работать коллективно. Говорят, что если Греция рухнет, все будут снесены. Для меня это хорошо, потому что это означает, что каждый должен попытаться найти решение, чтобы Греция не развалилась.. Крах Греции пугает», — говорит он, выражая обеспокоенность греков Торонто., где он проживает. «Я верю в оптимизм, пока это не оптимистичная фантазия".

И жертвы; Побочные потери; Трудно сказать, цинизм или эмоция является ответом режиссера.: «Войны без жертв не бывает, и сейчас мы живем в состоянии войны.. Я, конечно, не думаю, что это конец света, но боль и страдания, они настоящие".

«Мне было бы скучно, если бы я заранее знал, какой фильм снимаю»
Незадолго до моей встречи с режиссером Робертом Паттинсоном, в роли Эрика Пакера, мне признались, что, просто прочитай сценарий и роман, сказал Кроненбергу, что не решается принять эту роль, потому что не понимает, что пытается сказать роман.. Кроненберг ответил: «Нет проблем., Я тоже не понимаю». Я говорю об этом директору.

«На самом деле я сказал, что нам не обязательно сразу все понимать., потому что в любом случае есть десятки разных прочтений одного и того же.. Даже когда я пишу свои собственные оригинальные сценарии, Мне пришлось бы сначала снять фильм, чтобы полностью понять, почему я его сделал или что я хотел сказать, написав сценарий.. Потому что я не знаю всего, и мне было бы невероятно скучно, если бы я это знал.. Было бы скучно снимать фильм».. Все, что он хочет знать, это то, нашла ли он книгу интересной и заинтриговала ли его идея превратить ее в фильм., чтобы он еще и чему-то научился, пока ее снимал.

Когда & где:
Фильм «Космополис»  в кинотеатрах показывается Четверг 27 Сентябрь в распределении по деревням

источник : tovima.gr

Раннехристианские цистерны были обнаружены в Болгарии

Болгарские археологи сделали важное открытие, который открыл бассейны, относящиеся к первым векам христианства, в древней крепости на мысе Агиос Афанасиос, в Варне на Черном море.

Археологи также обнаружили фундаменты базилики и дома., который, как полагают, был резиденцией местного епископа.

В частности, были выявлены три бассейна., один из них находится внутри базилики, а два других - в нескольких метрах дальше и имеют форму креста.. Также был раскрыт источник, предположительно использовался для очищения, также винодельня, баня и гончарная печь.

Эти находки показывают стиль, преобладавший в византийские годы, и раннехристианскую архитектуру.. На самом деле археологи утверждают, что конкретные находки меняют взгляд на постройки той эпохи..

источник : protothema.gr