Архив метки: Без

Без

Афганистан войны и музыки!

Члены школы бедные и бездомные дети

Культура – ​​бальзам в трудные времена для людей, прошедших через трудности., они говорят. Похоже, таково мнение руководителей музыкальной академии Афганистана, которые пытаются с помощью музыки облегчить или хотя бы облегчить боль маленьких детей., кто стал свидетелем жестокой войны.
Ноты следуют друг за другом, в двухэтажном здании в центре Кабула классическое фортепиано прекрасно сочетается со скрипками и флейтой. Юных школьников учат музыке, в надежде, как говорят учителя, забыть ужасные подробности войны, которую они пережили, и бедности, которую они переносят.
Глава Национального музыкального института Афганистана, Ахмад Сармаст, в интервью агентству Reuters он заявил, среди прочего, что «мы стремимся строить жизнь этих трудных детей через музыку»., учитывая его целебную силу».
Школа имеет значение 140 студенты, большинство членов - сироты и бездомные дети, что, по словам Ахмада, они увлечены музыкой.
«Эта страна жаждет музыки и искусства в целом., что касается перемен», заключил учитель. При этом он подчеркнул, что колледж также предоставляет стипендии школам за рубежом., такие как Великобритания и Дания, которые уже финансируют школу.
источник : protothema.gr
Без

Архив Альмодовара

Кинематографический стиль Альмодовара, его сценарии, его персонажи развивались одновременно с его иконографией.. Яркие цвета всегда рядом с сильной страстью., но язык его кинематографии уже не является претенциозным китчем его ранних фильмов.. Допустим, «Вольвер» и «Кожа, которую я обитаю» — два хороших примера.. В первом есть изображения рабочего класса., от города и дорога вторая от верхней городской, из гостиной и дизайнерской мебели. Но оба элегантны, его фотография и художественная режиссура сейчас далеки от китча.
Такие фотографии собраны в книге Ташена «Архивы Педро Альмодовара», и они находятся выше. 600, из личного архива испанского режиссера. Они начинаются с 87, со времен «Женщины на грани нервного срыва» и до наших дней 2011. Подписи тоже его.
источник : tovima.gr
Без

КНИГА : История кино: Кристин Томпсон и Дэвид Бордвелл

Публикации Патаки: «История кино» из Кристин Томпсони егоДэвид Бордвелл.


 В этой книге авторы рассказывают историю кино такой, какой они ее задумали., его писали и преподавали самые важные теоретики и историки седьмого искусства.. С помощью сотен примеров и фотографий, читатель может получить полное и всестороннее представление об эволюции кино., от первых попыток проецировать движущиеся изображения с помощью кинетоскопа до блокбастеров XXI века.
Историки кино часто говорят, что существует не одна «История кино», а множество. Для некоторых это означает, что невозможно включить все жанры в одно повествование., школы, тенденции и события. Но для других, «История кино» призвана использовать разнообразие точек зрения и сочетать различные методические инструменты., интересы и цели. Настоящий том использует второй подход и предлагает читателю познать искусство кино через современные эстетические и идеологические представления..
Книга не требует специальных знаний в области эстетики и теории кино., и упоминается как в художественных, так и в документальных фильмах., в экспериментальном или авангардном кино и анимационных фильмах. Это незаменимый учебник для тех, кто посещает программы изучения кино., но также богатый источник информации для всех любителей кино..
THEКРИСТИАН ТОМПСОНявляется почетным доктором факультета искусств и коммуникаций Университета Висконсин-Мэдисон.. Он получил степень магистра киноискусства в Университете Айовы и степень доктора философии в Университете Висконсин-Мэдисон..
В ДЭВИД БОДВЭЛЛпрофессор киноведения кафедры Жака Леду факультета искусств и коммуникаций., а также заведующим кафедрой Hilldale на факультете гуманитарных наук Университета Висконсин-Мэдисон..
 источник : culturenow.gr
Без

Международная спираль уничтожила картины Пикассо.

Среди вопросов, поднятых вчерашней кражей работы Пикассо из Национальной галереи, резонна и возможная причастность грабителей к международной сети, "специализирующейся" на конкретных кражах.

Поскольку во всем мире возросло количество краж важных произведений искусства, равно как и спрос на определенные картины и подписи, вполне естественно, что подозрения обращаются в международную среду.. Достаточно сказать, что буквально летом прошлого года был арестован похититель знаменитой «Женской головы» — по трагическому совпадению украденная из галереи картина называется «Женская голова» — украденной из галереи Сан-Франциско..

Следует отметить, что вышедший на свободу после ареста преступник внес залог. 5 миллионы долларов, и никто никогда не задавался вопросом об их происхождении.! Столь же парадоксальной была попытка отделить имя рассматриваемого грабителя от международной сети контрабандистов произведений искусства..

За два года до ограбления в Сан-Франциско произошло крупное ограбление музея Пикассо., полдень, двумя вооруженными грабителями. Затем грабители скрылись с двумя крупными, дорогие и ценные работы Пикассо под вопросом, тот: «Художник и модель» (1963) и «Μινώταυρος, πότης και γυναίκες» (1933) а также блокнот с рисунками испанского художника. Достаточно отметить, что музей Пикассо расположен в оживленном районе Парижа Марэ., в узких и трудных переулках – которые не подходят для таких побегов.

Однако самое крупное ограбление работ Пикассо, είχε σημειωθεί το 1993 из Стокгольмского музея современного искусства,  где они имели, среди прочего восемь украдены (;) работы Пикассо и одна работа французского кубиста Жоржа Брака., ценить 40 миллион долларов. Некоторые из них были найдены, некоторые другие остаются невостребованными, как и многие другие с подписью известного испанского художника. Как бы то ни было, во времена кризиса, Имя Пикассо остается высоким на международном арт-рынке, и естественно, что именно в центре опытных - и не только - грабителей произведений искусства.

Сценарии, которые рассматривает полиция

С их стороны, Полиция безопасности придумала два возможных сценария того, что на самом деле произошло вчера утром в Национальной галерее.. При том, что преступники «нанесли удар» всего за семь минут, они знали детали и, возможно, даже располагали инсайдерской информацией о большой работе, это приводит к выводу, что это профессиональные грабители, давно планировавшие трюк..

Абсолютно достоверная информация гласит, что первый сценарий предполагает:

—    Преступники являются членами международной группировки., «κακοποιών έργων τέχνης», кто после кражи картин, они выбрасывают их на черный рынок. Ведь во всем мире и особенно в России, В Китае и Америке есть заядлые коллекционеры, которые готовы заплатить много денег, чтобы приобрести Пикассо., даже через подпольные связи на черном рынке.

«Мы уже проинформировали органы международной безопасности об этом конкретном самолете и двух других, которые улетели»., подчеркивает protothema.gr полицейский, занимающийся этим делом, и добавляет:: "Действительно, мы пытаемся через информаторов выяснить, есть ли конкретная информация о конкретных картинах на чёрных рынках искусства".

—    Кража была совершена по заказу. То есть коллекционер заключил сделку с мышами на крупную сумму, чтобы проникнуть в Национальную галерею и уничтожить произведения.. В этом случае, работа полиции сложнее, ведь три украденные картины и особенно единственная существовавшая в Греции Пикассо не уйдут с молотка.

Любой сценарий в конечном итоге проверен, Работа полиции особенно сложна, поскольку преступники оставили после себя мало следов…

источник : protothema.gr
Без

Гарлемские качели — Разве это не плохое поведение?: Мюзикл в Театре Бадминтона

ВТеатр бадминтонапревращается вХлопковый клуб и каждый свинг танцует ему в душуГарлем! ВНе плохо себя ведуявляется аМюзикл в сценарииМюррей Хорвици Ричард Молтби-младший. имузыка Томаса Райта «Фэтса» Уоллера. Из знаменитой песни, которую он написал сам 1929, после всего, получил работу и ее название. Это дань уважения афроамериканским музыкантам 20-х и 30-х годов, которые были частью так называемого Гарлемского Возрождения. (Гарлемский Ренессанс), время растущего творчества, культурная осведомленность и национальная гордость.
Это было время, когда легендарные ночные клубы Манхэттена, такие как Cotton Club и бальный зал Savoy.,  и Ленокс-авеню задают тон светскому веселью, наполненный пианистами, которые раскачивали город «новым» битом, она учила город своим первым шагам на свинге. Пять артистов представляют шумный, "непристойная" ночь, с юмористическими песнями, ночь, когда у зрителей создается впечатление, будто они забронировали столик в клубе «Коттон» и только что отдали в гардероб шляпу и перчатки.
ВНе плохо себя веду премьера состоялась 1 февраля 1978 в маленьком нью-йоркском кабаре и до тех пор, пока 5 Июнь того же года получил несколько наград в музыкальной категории. (Тони, Нью-йоркские драматические критики, Круг внешних критиков, Премия Drama Desk, Оби), в то время как Ричард Молтби-младший. (Является, Песня и танец, Малыш, Мисс Сайгон) получает премию Тони за лучшую режиссуру, а Нелл Картер - премию Тони за свое выступление, а оригинальный музыкальный альбом шоу получил премию Грэмми.. Год спустя, уже сформировано пять трупп, которые гастролировали по США., а Лондон и Париж вскоре отдались его магии. То же самое произошло и с остальным миром во всех шести мировых турне, которые состоялись на сегодняшний день., а теперь кажется совершенно нормальным, что не проходит и дня, чтобы где-нибудь в мире не играли Ain't Misbehavin'.
Когда его впервые представили в кабаре Manhattan Theater Club, в его составе можно было обнаружить молодую певицу Ирен Кара. (годы спустя он «засиял» в саундтреке к хиту Fame.. Вскоре бродвейская постановка под руководством Молтби., режиссер и хореография Артур Фариа, загружено на 9 мая 1978 в театре Лонгакр, а позже он был в Плимуте и Беласко, замещая 21 февраля 1982 1604 представления. В первоначальный состав входила Нелл Картер., Андре ДеШилдс, Армелия Маккуин, Кен Пейдж — Чарлейн Вудард.
Лютер Хендерсон адаптировал партитуру Уоллера, а также был пианистом в постановке.. Некоторыми из замен на более поздних шоу была Дебби Аллен., Иветт Фриман, Адриан Ленокс и Алан Уикс. Премьера пьесы в Вест-Энде состоялась в Лондоне. 22 Марш 1979 в Театре Ее Величества, в то время как его возрождение 1995. Возрождение Бродвея с тем же режиссером, тот же хореограф и тот же актерский состав, что и в первой постановке десять лет назад, Премьера состоялась 15 НОВОСТИ 1988, в театре «Амбассадор» в Нью-Йорке, где он оставался на протяжении 176 представления. 2009 Айнту Мисбехавину исполнилось тридцать (30) лет, и в юбилейном представлении приняли участие победитель American Idol Рубен Стаддард и участники Френчи Дэвис и Тренис Коббинс..
В этом спектакле, который пройдет в Театре Бадминтона, примут участие американские звезды., как Иветт Моник Кларк, которая преуспела в лаке для волос, Короны, Чикаго и др., Номинантка премии «Грэмми» Патрисия Ковингтон, о Милтон Нили (Девушки мечты, Полный Монти, Иисус Христос Суперзвезда, Клетка Aux Folles), η Ребекка Ковингтон (О, мама, Совершенно современная Милли) и телезвезда Уэйн Претлоу (Хорошая жена, Закон & Заказ),  в окружении талантливых певцов и танцоров.
Музыкальное направление подписаноУильям Фостер МакДэниел, в то время как направление Ричард Э.. Молтби, младший. и хореография оАртур Фариа.
• Первый бродвейский мюзикл о творчестве и жизни автора песен/артиста., Томас Райт «Фэтс» Уоллер.
• Первый в своем роде мюзикл, получивший премию Тони..
• Первый мюзикл такого рода, имевший всемирный успех..
• Первый в своем роде мюзикл, получивший любую театральную премию Нью-Йорка..
• Первый «биографический» мюзикл, с которым сравнивают все остальные..
 источник: culturenow.gr
Без

Шарль Гуно — Фауст с лирической сцены Афинского концертного зала

Один из самых популярныхФранцузские оперы, по мотивам первой части его знаменитой трагедиигетит, представляет НациональныйЛирическая сценав20 Январь 2012и длявсего восемь выступлений, вКонцертный зал Афин- ЗалАлександра Трианти. Шедевр французского романтизма со знаменитыми ариями, великие хоровые и балетные постановки Вальпургиевой ночи, представлен под музыкальным руководством Мирона Михаэлидиса и режиссера Ренато Цанеллы..
Это одна из самых любимых больших опер в мире., который представлен в Греции с 90-х годов. В основу сюжета легла знаменитая трагедия Гете., где престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Он впервые дирижирует оркестром Национальной оперы после вступления в должность художественного руководителя Греческой национальной оперы., главный музыкант Майрон Михаэлидис, который дирижировал некоторыми из самых важных симфонических оркестров, как среди других, Берлинские симфонические оркестры, Рима, Иерусалима и Мексики, Филармония Бухареста и Братиславы, Оркестр Пражского радио, а также все греческие оркестры.
Режиссер и руководитель балета ELS, Ренато Занеллас многолетним стажем работы в руководстве балетом Венской государственной оперы, разворачивает дело в старом пустом классе. Там, перед доской, полной знаний, Фауст один, мучаются фундаментальными вопросами жизни, смерти, любовь, счастья. В своем затуманенном разуме он встречает Мефистофеля., кто соблазнил Маргариту, убеждает его подписать сделку с дьяволом.
Занелла отмечает: «Мой подход отходит как от сверхъестественного, так и от религиозного элемента и ставит человека и его слабости в центр вопроса.. Фауст действительно снова становится молодым, или просто Мефистофель показывает ему то, что он хочет видеть; Они действительно покидают комнату, чтобы отправиться в другие места и пережить самые удивительные приключения., или, может быть, они никогда не покидают класс; Это голова Фауста в этом зале?, наполнен таким большим количеством информации, что не может отличить реальное от воображаемого; Моя работа двигалась в этом направлении благодаря помощи и удивительным, уникальный снимок Алессандро Камеры (пейзаж), Карла Рикотти(костюмы) и Винисио Келли(иллюминация)».
В постановке принимают участие множество ведущих греческих и зарубежных исполнителей.. Роль Фауста исполнит американский тенор Эрик Катлер., выступавший в последние годы в крупнейших лирических театрах мира, например, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лондонская королевская опера и Парижская опера, а его появление с Анной Нетребко на МЕТ, в «Пуританах» Беллини считается одним из ярких моментов его карьеры..
Маргариту исполняет Алексия Вульгариду., ведущее греческое сопрано, сделавшее чрезвычайно важную карьеру за рубежом, с выступлениями в ведущих театрах, таких как Королевская опера, миланская Скала, и Берлинская государственная опера, в то время как он сотрудничал, среди прочего, с Риккардо Мути, Роналду Виллазон, сэр Колин Дэвис, Андреа Бочелли, а также Изабель Гипер в фильме Вернера Шрётера «Двойка».. Вулгариду с большим успехом исполнила партию Маргариты в Риме., Базель, а также фестиваль Равенны.
Мефистофеля исполняет Паата Бурсулаце., знаменитый грузинский бас, чрезвычайно популярен среди оперной публики Греции.. Бурсулаж исполняла ведущие партии в «Метрополитен» в Нью-Йорке., в миланской Скала, в Венской опере и во многих других театрах мира. Прошлым летом афинская публика аплодировала ему в «Набукко» Верди., в консерватории Ирода Аттика.
Распределение завершают ведущие греческие солисты, такие как Димитрис Платаниас., которому тепло аплодировали на «Маскарадном танце» Верди, представленном в ELLS, в декабре, Димитрис Касиумис, Ирини Караянни и Инес Зику. Во втором распределении мы находим среди прочего, недавно удостоенная Гран-при греческих музыкальных критиков Целия Костя, Аскар Абдраджаков и многие другие известные певцы.
Никос Василиу дирижирует хором ELLS.. Балет ELS участвует, хореограф Ренато Дзанелла.
Коротко о Фаусте
Композитор / Шарль Гуно родился в Париже в 1818 и взял свои первые уроки игры на фортепиано у своей матери. Учился в Парижской консерватории и 1839 получил знаменитую премию Рима за кантату Фердинанда.. В Италии он изучал произведения Палестрины и другие произведения церковной музыки.. Позже, благодаря Фанни и Феликсу Мендельсонам он познакомился с музыкой И.С. Баха.. В 1851 написал свою первую оперу, Сафо. В 1859 Фауст сделал композитора известным во всем мире. За ними последовала Мирей на французскую тему. (1864), который недавно снова вышел на первый план, и опера Ромео и Джульетта (1867), по мотивам Шекспира. Помимо лирических произведений, Гуно сочинял еще и симфонии, а в последние годы жизни особенно занимался произведениями религиозной музыки., оратории, функции, мотет. Он умер от застоя в мозгу 1893.
Проект / Опера в пяти действиях, «Фауст» основан на поэтическом тексте Жюля Барбье и Мишеля Карре., почерпнувшие материал из пьесы Карре «Фауст и Маргарита». (1850), а также из первой части Фауста, Иоганн Вольфганг фон Гете (1808) во французском переводе Жерара де Нерваля (1828). Типичный образец французской большой оперы – grand opéra.- и первый в своем роде, добившийся такого успеха во всем мире, «Фауст» оставался самым популярным лирическим произведением вплоть до Второй мировой войны.. Она начиналась как комическая опера с бессмысленными диалогами и постепенно трансформировалась., в течение десятилетия, чтобы удовлетворить вкусы мировой аудитории. Термин opéra comique — комическая опера.- не намекает на комические элементы, но это касается конструктивных и эстетических особенностей, один из которых - диалоги в прозе. От Гете Фауст сохраняет только повествование и пропускает философскую подоплеку.: престарелый ученый Фауст продает свою душу Мефистофелю, в обмен на молодость и любовь. В основе оперы не столько сам Фауст, сколько Маргарита., которая преображается любовью и в конечном итоге дорого платит за свой выбор.
Премьеры / Как комическая опера, с прозаическими диалогами, Премьера «Фауста» состоялась в парижском Лирическом театре. 19 Марта 1859. В своей величественной версии, с диалогами на музыку и балет, предоставлено Парижской оперой 3 Марта 1869. Спектакль открылся в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. 22 Октябрь 1883.
Из Национальной оперы, который начал действовать 1939/40 в рамках Национального, а затем Королевского- Театр, Фауст впервые появился на 12 ноябрь 1959 в главной роли Никос Хациниколау (Фауст), Зои Влахопулос (Дейзи) и Никос Мошонас (Мефистофель). Оркестром и хором руководил Антиохос Евангелиатос, а руководил Лео Недоманский..
Резюме
Акт I / Германия, 16век. В своей мастерской, Фауст, пожилой учёный, он считает, что его расследования ничего не дали, а наоборот, они заставили его обойти жизнь и любовь. Он пытается покончить с собой, он проклинает науку и веру и просит помощи у темных сил. Появляется Мефистофель, который соблазняет его образом невинной Маргариты и предлагает следующее соглашение: он будет служить Фаусту на земле в обмен на то, что Фауст будет служить ему в аду.. Яд в чаше Фауста превращается в эликсир молодости, старый учёный перевоплощается в обаятельного юношу и вместе с Мефистофелем отправляется покорять мир.
Акт II / У ворот города студенты, солдаты и жители деревни радуются. Валентин уезжает на войну со своим другом Вагнером и поручает сестру Маргариту своему юному другу Зибелю.. Мефистофель угощает толпу вином и поет гимн «золотому тельцу».. Он плохо отзывается о Маргарите и когда Валентин защищает ее честь, его меч ломается в воздухе. Валентин и компания признают темные сверхъестественные силы и сопротивляются знамению креста.. Мефистофель, Фауст и жители деревни танцуют вальс.. Появляется Маргарита, которой Фауст выражает свое восхищение.
Акт III / Влюбленный Зибель оставляет букет в саду Маргариты.. Фауст просит Мефистофеля найти и ему подарок, а тот оставляет на пороге девушки шкатулку для драгоценностей и зеркало.. Маргарет размышляет о своей встрече с Фаустом, он видит подарки: за несколько минут скромная девушка превратилась в кокетливую девушку, которые вместе с соседкой Марфы приветствуют Фауста и Мефистофеля в саду. Она оставляет Фауста одного, чтобы поцеловать ее., но после того, как он уйдет, один, у ее окна, желает вернуться. Это действительно то, что происходит, и с помощью Мефистофеля юный Фауст наверняка отговорит ее.
Акт Д / Фауст бросил беременную Маргариту. Она родила ребенка и живет как изгой общества.. Он молится в церкви, но ее останавливает Мефистофель и хор демонов. Она заканчивает свою молитву, но она приходит в ужас, когда Мефистофель проклинает ее. Когда Валентин возвращается с войны, Зибель просит его простить сестру.. Когда Валентин входит в свою резиденцию, Приходят Фауст и Мефистофель., который небрежно поет Маргарите ироничную серенаду. Валентин выходит, он видит их двоих, он понимает, что произошло, и нападает на Фауста. Мефистофель вмешивается в бой на мечах, в результате чего Фауст убивает Валентина., который, прежде чем остыть, успевает проклясть свою сестру.
Акт V / Ведьмы окружили Фауста и Мефистофеля. В пещере Фауст встречает королев и куртизанок других времен.. Мефистофель обещает ему любовь самых важных и красивых женщин в истории.. Ночь оргии длится до тех пор, пока не взорвется. На рассвете Фауст видит Маргарет в видении и зовет ее.. Мефистофель помогает ему войти в тюрьму, где содержится девушка после убийства своего ребенка.. Только смертная рука может спасти Маргариту от ее участи, и Фауст намерен подарить ей свою, но она поверила в Бога. В бреду он видит руки Фауста, обагрённые кровью., она отталкивает его и теряет сознание. Мефистофель кричит, что Маргариту осудили: Она защищена благодаря своей вере и покаянию.. Ему достаточно утащить Фауста с собой в Ад. Маргарет возносится на небеса, когда ангелы поют о ее спасении.
В контексте своей социальной ценовой политики, ELLS снизила цены на билеты на спектакль «Фауст», которые теперь настроены следующим образом: 22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро / детский, студент €13.
музыкальное направлениеМайрон Михаэлидис
Направление — Хореография – КинезиологияРенато Занелла
ПейзажАлессандро Камера
КостюмыКарла Рикотти
ОсвещениеВинисио Келли
Хоровое руководствоНикос Василиу
Распределение
Фауст Эрик Катлер (20,22,24,27,29/1)
ВОЛЯ. (21,25,28/1)
Маргарита Алексия Вульгариду (20,22,24,27,29/1)
Целия Костя (21,25,28/1)
Мефистофель Паата Буржулатце (20,22,29/1) Тасос Апостолу (21,25,28/1)
Аскар Абдраджаков (24, 27/1)
Валентин Димитрис Платаниас (20,22,24,27/1)
Дионисий Сурбис (21,25,28,29/1)
Вагнер Димитрис Касиумис (20,22,24,27,29/1)
Дионисий Цантинис (21,25,28/1)
Зибель Ирини Караянни (20,24,27/1)
 Грузия Илиопулу (21,22,25,28,29/1)
Марта Инес Зику (20,22,24,27/1)
Анжелики Катариу (21,25,28,29/1)
Оркестр принимает участие, Хор и балет Национальной оперы
Информация
Расположение
Концертный зал Афин, Василиссис Софиас и Коккалис 1, Афина
Дата
Премьера пятница 20 Январь 2011. Даты выступлений: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Январь 2012. Время начала 20.00
Стоимость билетов
22 евро, 40 евро, 60 евро, 80 евро. Детский, студент €13
Продажа билетов
Из казны Афинского концертного зала, Бас. София & Бони
понедельник-пятница 10 утра-6 вечера. и суббота 10 утра-14:00
в дни выступлений: понедельник-пятница 10 являюсь.- 8.30 вечера. /
суббота 10 утра-14:00. & 6 вечера.- 8.30 вечера. воскресенье 6 вечера-20:30
Гомер 8 часы работы: понедельник-пятница 10 являюсь.- 4 вечера.
Покупка билетов по телефону — 210 7282333
& из средств ТЕАТРА «ОЛИМПИЯ», Академия 59-61, Афина
Ежедневно 9.00–21.00. Тел.. продажи 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Электронная предпродажа: www.megaron.gr — ГРУППОВЫЕ БИЛЕТЫ Тел.. 210 3711 342, Абонентское обслуживание Тел.. 210 3711 381
 источник : culturenow.gr
Без

Джонатан Миз: Выставка в Бернье-Элиадесе

Галерея Бернье-Элиадес представляет первую в Греции персональную выставку немецкого художника Джонатана Мезе.. Артист примет участие в открытии, в четверг 12 Январь, 2012, 20:00-22:00

 Джонатан Миз (Генерал. 1970, Токио) появился на международной арт-сцене 1998 и сегодня он считается одним из самых успешных пропагандистов современного искусства. Он известен своей разносторонней работой, который включает в себя пышные столы (которые путают личные иероглифы и коллажи), удобства, восторженные выступления, скульптуры, конструкции и декорации для театральных постановок.
На этой выставке художник представит серию новых скульптур и картин..
В основе творчества Мезе остается неослабевающее чувство истории.,из чего появляются цифры, символы и предметы, которые впоследствии становятся мифологической вселенной, завершающей его работу и силой втягивающей в нее зрителя.
Миз разворачивает свои материалы на больших поверхностях и размещает на них мифологические фигуры., коллаж, цвета и цитаты мощно и выразительно. В его творчестве можно увидеть особый взгляд на самых агрессивных или трагических фигур истории.. Личности, подобные Нерону, Имхотеп, Калигула, Сталин, Муссолини, Гитлер, они появились в его произведениях и могут сосуществовать с собственными автопортретами Мезе., но также ссылки на литературные исторические отрывки или идеологические и политические высказывания..
Его новые картины, это плод нового этапа исследования среды. Картины переполнены коллажами, лозунги и граффити, балансируя где-то между юмором и насилием. Художник организует столкновение лаков и импастов., динамичные штрихи и тонкие линии.
Его скульптуры возникают из личной мифологической вселенной, сочетающей в себе силы добра и зла с отсылками к античности., история и современная популярная культура.
 Работы Джонатана Миза находятся во многих государственных и частных коллекциях., такие как: МОМА-Нью-Йорк, Центр Помпиду-Париж, Музей современного искусства Луизианы, Новая Зеландия, Коллекция Саатчи. Он принимал участие в таких важных выставках, как: Берлинская биеннале, 1998, «Поколение Z», PS1-Нью-Йорк, 1999, «Новая кровь», Коллекция Саатчи-Лондон, 2004, «Дионисий», Центр Помпиду-Париж, 2005. В декабре 2010 музей MOCA-Северный Майами, прошла большая персональная выставка художника.
Он сделал важные выступления, среди которых: импровизация к опере Вагнера «Парсифаль» в Государственной опере, Берлин, 2005, и Ноэль Кауард возвращается, в Тейт Модерн, 2006.
В 2010 разработал декорации к мировой премьере оперы «Дионис»., новая опера Вольфганга Рима по мотивам последнего цикла стихотворений Ницше «Дионис-Дифирамбы».
Джонатан Миз живет и работает в Берлине..
Информация
Сайт Бернье-Элиадеса, Гептачалку 11, Тисио, Афина
Дата открытия четверг 12 Январь, 20:00-22:00. Продолжительность: 12 Январь - 1 Марта 2012. Часы работы: Тр- Пт. 10:30-18:30, Суббота 12:00-16:00
Информация тел.: 210 3413 937
источник : culturenow.gr