Όλα τα άρθρα του/της adminahe

Ηλεκτρικό 500αράκι και Abarth Convertible

Την επερχόμενη διεθνή έκθεση αυτοκινήτου στο Λος Άντζελες επιλέγει η FIAT, για να παρουσιάσει το νέο ηλεκτρικό 500αράκι, αλλά την ανοικτή εκδοχή του 500 Abarth.

Οι πληροφορίες για το 500E, όπως θα ονομάζεται η ηλεκτρική έκδοση του δημοφιλούς μικρού ιταλικού, είναι πολύ περιορισμένες και μόνο κάποιες φωτογραφίες κατασκοπίας έχουν δει το φως της δημοσιότητας.

Το 500E θα είναι ένα από τα τρία ηλεκτρικά αυτοκίνητα που θα κάνουν ντεμπούτο στο Los Angeles Auto Show, σε λίγες εβδομάδες.

Με βάση την έως τώρα πληροφόρηση, θα εφοδιάζεται με μπαταρία ιόντων λιθίου και η απόδοση του ηλεκτροκινητήρα, θα αγγίζει τους 100 ίππους.

Αισθητικά, αναμένεται να παρουσιαστεί με διαφορετικούς προφυλακτήρες, σε σχέση με τις συμβατικές εκδόσεις του μοντέλου.

Στην «Πόλη των Αγγέλων», αναμένεται να κάνει πρεμιέρα και το 500 Abarth Convertible, με επιθετικό και αγωνιστικό στυλ, αλλά και με ένα ισχυρό μηχανικό σύνολο Turbo, πιθανότατα 1.4 λίτρων, με απόδοση που θα ξεπερνά τους 160 ίππους και τα 230 Nm ροπής.

Πηγή : autotriti.gr

Ρεκόρ χαμηλής κατανάλωσης για το Ford Fiesta

Μόλις 16,22 λίτρα diesel χρειάστηκε το Ford Fiesta ECOnetic Technology για να καλύψει μία απόσταση 624 χιλιομέτρων σε δημόσιους δρόμους, στο πλαίσιο του ράλλυ οικονομίας «Fleet World MPG Marathon 2012» που πραγματοποιήθηκε στη Βρετανία στις αρχές Οκτωβρίου.

Επίδοση που αντιστοιχεί σε μέση κατανάλωση 2,6 lt/100 km και που έφερε το Fiesta ECOnetic Technology στην κορυφή της κατάταξης.

Η τιμή που πέτυχε το Fiesta στον αγώνα είναι 21% χαμηλότερη από τη μέση κατανάλωση που ανακοινώνει επίσημα η Ford (3,3 lt/100 km)!

Το Fiesta ECOnetic Technology ακολούθησαν στην κατάταξη τα Kia Rio 1.1 CRDi 1 Eco και Peugeot 208 e-Hdi EGC, ενώ στις πιο πίσω θέσεις τερμάτισαν μοντέλα όπως τα Toyota Yaris Hybrid, Fiat Panda Multijet Easy και Volkswagen Golf TDI 105.

Το Fiesta ECOnetic Technology χρησιμοποιεί κινητήρα 1.6 TDCi diesel σε συνδυασμό με το πακέτο Ford ECOnetic Technology για χαμηλή κατανάλωση και εκπομπές CO2 μόλις 87 g/km. Είναι το πιο αποδοτικό επιβατικό αυτοκίνητο που έχει δημιουργήσει ποτέ η Ford Ευρώπης.

Το Focus καταναλώνει 3,4 lt/100 km και έχει εκπομπές CO2 88 g/km. Ο ειδικός καταλύτης του, με παγίδα οξειδίων του αζώτου (NOX), συντελεί στη μείωση των εκπομπών CO2 μέσω διαδικασίας καύσης φτωχότερου μίγματος καυσίμου, με χρήση υψηλότερης αναλογίας αέρα/καυσίμου.

Το πιο αποδοτικό Focus όλων των εποχών διαθέτει καινοτομίες όπως:

– Auto-Start-Stop
– Smart Regenerative Charging
– Active Grille Shutter
– EcoMode
– Gear Shift Indicator
– Ειδική χαρτογράφηση κινητήρα
– Βελτιστοποιημένες σχέσεις μετάδοσης με εξατάχυτο κιβώτιο
– Χαμηλότερη ανάρτηση
– Σπόιλερ τροχών
– Ελαστικά χαμηλής αντίστασης κύλισης μειώνουν την τριβή από τον αέρα και το δρόμο
– Ειδικά αεροδυναμικά προστατευτικά στο κάτω μέρος του αμαξώματος.

Πηγή: gocar.gr

Skyfall, στους κινηματογράφους

Η πολυαναμενόμενη επιστροφή του θρυλικού James Bond στη μεγάλη οθόνη θα γίνει με την ταινία “Skyfall“, σε σκηνοθεσία Sam Mendes και πρωταγωνιστή τον Daniel Craig την Πέμπτη 1 Νοεμβρίου 2012.

To Skyfall  δεν είναι απλώς η 23η ταινία με πρωταγωνιστή τον 007. Είναι η ταινία που συμπίπτει με τα πενήντα χρόνια James Bond.  Όσα χρειάζονται δηλαδή για να κάνουν τον θρυλικό πράκτορα του Ian Fleming τον μακροβιότερο εργένη στην ιστορία του σινεμά. Μισό αιώνα μετά τον Δρ. Νο (1962), με έξι ηθοποιούς να έχουν μπει στα παπούτσια του ρόλου, με αμέτρητα κορίτσια και ταξίδια σε όλες τις γωνίες του πλανήτη και εμβληματικούς αντιπάλους στο διάβα του, ο James Bond έχει δει πολλά και έχει κάνει ακόμα περισσότερα. Κι έπειτα, μια χρυσή επέτειος  δικαιούται να είναι ό,τι θέλει, από  βαρετή ή  λαμπερή μέχρι  απλά εθιμοτυπική.

Στην περίπτωση του Skyfall ένα είναι σίγουρο: ότι όλη η ομάδα – παλιοί και καινούριοι-  που δούλεψε για αυτό το φιλμ, άρπαξε την ευκαιρία για να κάνει έναν εφ’ όλης της ύλης απολογισμό αυτού του βρετανικού φαινομένου που λέγεται Bond. Έτσι, ο Daniel Craig, που υποδύεται τον ρόλο για τρίτη φορά, βουτάει, κυριολεκτικά και μη,  στα βαθιά για να βρει τι είναι αυτό το κάτι, πέρα από το κυνηγητό και τις γυναίκες,  που έχει καθορίσει τον 007 μέχρι σήμερα. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και στην Judi Dench που επανέρχεται μετά από επτά ταινίες πιο σκληροπυρηνική,  αλλά και ευάλωτη από ποτέ. Είναι και οι δύο κουρασμένοι, ή για την ακρίβεια, υπό τη σίγουρη σκηνοθετική καθοδήγηση του Sam Mendes, τολμούν να είναι κουρασμένοι. Κι έχουν κάθε λόγο,  με πρώτο και καλύτερο την καταιγιστική εισαγωγική σκηνή δράσης. Με χιλιάδες χιλιόμετρα να τους χωρίζουν (εκείνος βρίσκεται στην Τουρκία, όσο εκείνη δίνει διαταγές από τα κεντρικά γραφεία της MI6 στο Λονδίνο) , η M θα πάρει μια  απόφαση που θα διαλύσει και τους δυο τους. Έτσι, η μοιραία γυναίκα στη νέα ταινία του James Bond δεν είναι άλλη από την M, που χάρη στη μητρική της διάσταση ξυπνάει διάφορους προσωπικούς δαίμονες, συμπεριλαμβανομένων και αυτών του σατανικού Javier Bardem  που δεν επιτίθεται για να καταστρέψει τον κόσμο, αλλά γιατί θέλει να δώσει τέλος σε μια προσωπική υπόθεση. Σαν το όπλο που προμηθεύει ο νεαρός Q στον Bond, το οποίο ενεργοποιείται αποκλειστικά από τα δικά του δακτυλικά αποτυπώματα, έτσι και το Skyfall διηγείται τελικά προσωπικές ιστορίες.

Εν τω μεταξύ, το τραγούδι της Adele έχει ντύσει μια ονειρική και άκρως κρυπτογραφημένη υποβρύχια σεκάνς, υπέροχες ατάκες -που θα μείνουν στην ιστορία-  έχουν ειπωθεί και ένα πλήθος από πονηρές αναφορές στο σύμπαν του 007 έχει ξεπροβάλει από τις πιο αναπάντεχες γωνίες. Αυτός είναι σίγουρα ένας θετικός απολογισμός.

Σύνοψη:
Η τελευταία αποστολή του Bond στην Τουρκία δεν έχει καθόλου καλή κατάληξη και μερικοί από τους πιο σημαντικούς μυστικούς πράκτορες του κόσμου εκτίθενται ανεπανόρθωτα. Τα γραφεία της MI6 δέχονται βομβιστική επίθεση και η M (Judi Dench), υπό καθεστώς πίεσης και αμφισβήτησης από τον  νέο πρόεδρο της Επιτροπής Μυστικών Υπηρεσιών και Ασφάλειας, Mallory(Ralph Fiennes), αναγκάζεται να λάβει δραστικά μέτρα. Η MI6 απειλείται από μέσα και απ’ έξω και η M  δεν μπορεί να εμπιστευτεί κανέναν άλλο, εκτός από τον Bond. O 007 βυθίζεται στο σκοτεινό παρελθόν, με μόνη βοηθό την πράκτορα Eve, (Naomie Harris) για να ακολουθήσει τα ίχνη του μυστηριώδους Silva (Javier Bardem), τα κίνητρα του οποίου πρέπει να ανακαλύψει.

«Η εποχή του Daniel Craig ενηλικιώνεται με έναν σκληροτράχηλο Bond που ρισκάρει για τα καλά. Ξέρετε κάτι; Τελικά, μπορείς να μάθεις καινούρια κόλπα στα γέρικα σκυλιά». Neil Smith, Total Film

«Χρειάστηκαν 23 ταινίες και 50 χρόνια για να μάθουμε την αλήθεια για τον Bond,  αλλά άξιζε τον κόπο… Χωρίς να θυσιαστεί η δράση, ο Mendes βάζει τους ηθοποιούς στο προσκήνιο, εξερευνά τον υπέροχα σύνθετο συναισθηματικό τους κόσμο με τρόπους που η σειρά δεν έχει τολμήσει ποτέ μέχρι τώρα». Peter Debruge, Variety

«Δραματουργικά καθηλωτικό, αλλά διατηρώντας το υπόγειο χιούμορ του, αυτό το πανέμορφο φιλμ θα αγαπηθεί από τους πιστούς οπαδούς σε όλον τον κόσμο ως μια από τις καλύτερες ταινίες Bond». Todd McCarthy, The Hollywood Reporter

«To Skyfall είναι μια μεγάλη βρετανική ταινία. Από τη στιγμή που ξεχύνεται ο ήχος της ορχήστρας με τη φωνή της Adele κι  ένα νοσταλγικό ρίγος αναστατώνει τη συλλογική ραχοκοκαλιά του κοινού, ξέρουμε ότι αυτή θα είναι η θριαμβευτική επιστροφή στον κλασικό Bond». Kate Muir, The Times of London

«Ο Mendes δεν διστάζει να αφήσει τις πιο ήσυχες δραματικές στιγμές να ανασάνουν… και ο μάστορας διευθυντής φωτογραφίας Roger Deakins κάνει τις φιλόδοξες σκηνές δράσης  τις πιο όμορφες στην πεντηκονταετή καριέρα του Bond» Robbie Collin, The Telegraph

Trivia/Fun Facts:
Ο ρόλος του Q έχει τη δική του ιδιαίτερη ιστορία. Το δεξί χέρι του Bond εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον «Δρ. Νο», όπου τον ρόλο του Major Boothroyd υποδυόταν ο Peter Burton. Τον ακολούθησε ο Desmond Llewelyn για 17 ταινίες μεταξύ 1963-1999. Αργότερα, είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τον John Cleese που ξεκίνησε ως R, δηλαδή ο βοηθός του Q στο «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός» για να προαχθεί στον ρόλο του Q στο «Πέθανε μια άλλη Μέρα».
Παρόλο που η αρχική σκηνή διαρκεί μόλις δώδεκα λεπτά, χρειάστηκαν τρεις μήνες για πρόβες και δύο μήνες για τα γυρίσματα.
Η πρώτη φορά που έπαιξε η Aston Martin DB5 πλάι στον Bond ήταν στην ταινία «Χρυσοδάκτυλος».
Ένα μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στα ιστορικά Pinewood Studios, λίγο έξω από το Λονδίνο. Εκεί, άλλωστε, έχουν γυριστεί και οι περισσότερες –με εξαίρεση τρεις- ταινίες του 007.
Για το Skyfall κατασκευάστηκαν 31 διαφορετικά σκηνικά, μεταξύ των οποίων είναι τα υπόγεια γραφεία της MI6, το εσωτερικό του Golden Dragon Casino, το εξωτερικό της Dead City (η οποία βρίσκεται σε ένα ερημωμένο νησί κοντά στο Μακάο και φιλοξενεί τον υποχθόνιο Silva).
Για τη σκηνή, όπου ένας συρμός του μετρό εκτροχιάζεται με επικίνδυνα αποτελέσματα, το συνεργείο κατασκεύασε 2 συρμούς κανονικών διαστάσεων, που ζύγιζαν 7 τόνους έκαστος.  Στο σκηνικό είχαν τοποθετηθεί 10 κάμερες με τηλεχειρισμό, για να καταγράψουν τη σύγκρουση από διάφορες γωνίες, χωρίς να χρειαστεί να κινδυνέψει κανείς.
Για το εξωτερικό του Golden Dragon Casino, επιστρατεύτηκαν 12 τεχνίτες από την Κίνα για να κατασκευάσουν 300 αυθεντικά κινέζικα φανάρια.
Πολλές εξωτερικές σκηνές γυρίστηκαν στο Λονδίνο, ακόμα και αυτές που διαδραματίζονται στην Κίνα. Συγκεκριμένα, το τέταρτο πιο ψηλό κτίριο του Λονδίνου, o Πύργος του Broadgate, ντύθηκε και φωτίστηκε έτσι ώστε να μοιάζει με κτίριο εταιρείας στη Σαγκάη.
Η National Portrait Gallery είναι  ο τόπος συνάντησης του Bond με τον νέο Q, σε μια από τις πιο απολαυστικές ερμηνείες του Skyfall.
Σε συνεργασία με τις αρχές του Λονδίνου, η παραγωγή κατάφερε να κλείσει τη γέφυρα του Vauxhall και Milbank για μια εντυπωσιακή σκηνή έκρηξης.
Τα γυρίσματα στο μετρό του Λονδίνου έγιναν στον σταθμό Charing Cross μέσα σε 4 Σαββατοκύριακα.
Στο προτελευταίο βιβλίο του Ian Fleming (το «Ζεις Μονάχα Δύο Φορές»), ο συγγραφέας ανέφερε μερικά στοιχεία για τις οικογενειακές ρίζες του Bond, αποκαλύπτοντας ότι ο πατέρας του ήταν από τη Σκωτία. Αυτή η λεπτομέρεια παίζει καταλυτικό ρόλο στην ταινία, καθώς  μια από τις πιο όμορφες σκηνές του Skyfall γυρίστηκε στα όμορφα τοπία της Σκωτίας.
Η εισαγωγική σκηνή της ταινίας γυρίστηκε στην Κωνσταντινούπολη και στην Αντάνα. Ο Bond, ούτε λίγο ούτε πολύ, καταδιώκει έναν επικίνδυνο αντίπαλο στη συνοικία Eminomu, μια από τις παλιές και όμορφες περιοχές της Κωνσταντινούπολης, που είναι ανεπιφύλακτα ένα από τα πιο πολυσύχναστα σημεία. Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης σεκάνς, η παραγωγή δημιούργησε μια τεράστια αγορά, όπου στεγάστηκαν πάνω από 250 πάγκοι.
Η εντυπωσιακή καταδίωξη συνεχίζεται στις θεαματικές οροφές του Grand Bazaar, το οποίο, υπό κανονικές συνθήκες, φιλοξενεί 400,000 επισκέπτες καθημερινά. Τα γυρίσματα  έγιναν  μόνο  Κυριακές, όταν το παζάρι ήταν κλειστό. Για τον λόγο αυτό, μια ολόκληρη επιχείρηση στήθηκε για όσες νύχτες Σαββάτου χρειάστηκε, προκειμένου να ντυθεί το παζάρι.
Ένας στόλος από 12 Land Rover Defenders και 16 Audi A5 τροποποιήθηκαν για τη συγκεκριμένη σκηνή.
Δεν είναι η πρώτη φορά που ο James Bond επισκέπτεται την Κωνσταντινούπολη. Την πρώτη φορά ήταν στην ταινία «Από τη Ρωσία με Αγάπη», όπου μάλιστα ο ίδιος ο Ian Fleming συνόδευσε τους παραγωγούς Cubby Broccoli και Harry Saltzman και το συνεργείο στο γύρισμα. Η δεύτερη φορά ήταν ένα σύντομο πέρασμα στην ταινία «Ο Κόσμος δεν είναι Αρκετός».
“Take the Bloody Shot”. Μια από τις πιο χαρακτηριστικές ατάκες της ταινίας ακούγεται όσο ο Bond παλεύει με τον αντίπαλό του, στην οροφή ενός κινούμενου τρένου. Αυτό το γύρισμα ήταν ένα από τα πιο απαιτητικά και σύνθετα σημεία της εισαγωγικής σεκάνς. Η συγκεκριμένη σκηνή που καθορίζει την πλοκή της ταινίας, λαμβάνει μέρος στη γέφυρα Varda, η οποία έχει χτιστεί το 1912 και έχει ύψος 100 μέτρα . Σημαντική λεπτομέρεια, αν σκεφτεί κανείς ότι η σκηνή καταλήγει με την πτώση του Bond στο κενό. Για να επιτευχθεί αυτό, χρειάστηκε να προστεθεί ένας γερανός σε έναν από τους συρμούς από τον οποίο ήταν δεμένος ο κασκαντέρ με ένα πολύ μακρύ σκοινί.
Η δική μας Τόνια Σωτηροπούλου, μπορεί να έχει μια σύντομη εμφάνιση στην ταινία, χαίρει όμως  ειδικής μεταχείρισης, καθώς ο ρόλος της, της εξασφαλίζει ιδιαιτέρως προσωπικές στιγμές με τον περιζήτητο εργένη. Η σκηνή γυρίστηκε σε μια απομακρυσμένη παραλία της Τουρκίας, όπου η παραγωγή χρειάστηκε να διαπραγματευτεί με 613 ιδιοκτήτες γης για να μπορέσει να γυρίσει εκεί.

Πηγή : culturenow.gr

Άννα Βίσση «Έχω αναθεωρήσει το κασέ μου»

Η Άννα Βίσση μίλησε στην κάμερα της εκπομπής «Ελένη» για το κασέ της, που έχει αναθεωρήσει, τις υστερίες, που ακόμα βιώνει -αλλά με όρια-, αλλά και για αυτό που λείπει από τη ζωή της.

«Εννοείται πως έχω αναθεωρήσει το κασέ μου. Και τζάμπα να τραγούδαγα για χρόνια αρκεί να έχω ένα πιάτο φαγητό και να μπορώ να ζήσω, θα τραγούδαγα. Δεν τραγουδάω για τα λεφτά. Αυτά έρχονται μαζί, γιατί κάπως πρέπει να πληρωθώ. Αλλά τραγουδάω γιατί πραγματικά το γουστάρω».

Μιλώντας για τις υστερίες που παλαιότερα βίωνε σε μεγαλύτερο βαθμό, η Άννα Βίσση τις χαρακτήρισε «ανθρώπινες». «Οι υστερίες είναι ανθρώπινο ελάττωμα που δεν πρέπει να ενοχλεί τους άλλους. Με ενοχλούν οι υστερίες όταν γίνονται πια εμπαθειες, κακίες και “αρνητίλα” απέναντι στους συνεργάτες σου, απέναντι στη σχέση σου ή τους φίλους που έχεις».

Τι είναι αυτό που της λείπει; «Θα είναι ντροπή να πω ότι μου λείπει κάτι. Θα ‘θελα ίσως λίγη ξεκούραση για τη φωνή μου για να μπορώ να κάνω αυτό που πρέπει να κάνω».

Πηγή : yupiii.gr

Μαριέττα Χρουσαλά : Στο μαιευτήριο!

Στο μαιευτήριο ΙΑΣΩ βρίσκεται από το πρωί της Τετάρτης η Μαριέττα Χρουσαλά και μέσα στη μέρα αναμένεται να φέρει στον κόσμο το πρώτο της παιδί.

Σύμφωνα με τις πληροφορίες του Yupiii, η 29χρονη παρουσιάστρια ένιωσε κάποιες ενοχλήσεις και, αφού πήρε τηλέφωνο τον γυναικολόγο της, πήγε στο μαιευτήριο. Στο πλευρό της φυσικά βρίσκεται ο σύζυγός της, Λέοντας Πατίτσας, αλλά και η μητέρα της, Αγλαΐα, όπως και η πεθερά της, Μαριγώ. “Επιθυμία τόσο του ζευγαριού, όσο και του γυναικολόγου της Μαριέττας είναι να γεννήσει φυσιολογικά και όχι με καισαρική. Άλλωστε, όλες οι συνθήκες είναι ιδανικές και η εγκυμοσύνη ήταν απολύτως ομαλή” λέει στο Yupiii άτομο από το περιβάλλον του ζευγαριού.

Έτσι, μέχρι το βράδυ, η Μαριέττα Χρουσαλά και ο Λέοντας Πατίτσας αναμένεται να κρατούν στην αγκαλιά τους την κόρη τους!

Πηγή : yupiii.gr

Γράψε μια ιστορία στο Twitter

Ο διαγωνισμός μυθοπλασίας του γνωστού μέσου κοινωνικής δικτύωσης θέτει νέες εκφραστικές προκλήσεις στη λογοτεχνία

Σύμφωνα με έναν λογοτεχνικό θρύλο, ο Έρνεστ Χέμινγκουεϊ έβαλε κάποτε στοίχημα ότι μπορούσε να γράψει μια ιστορία με λιγότερες από 10 λέξεις. Το κέρδισε με μια ιστορία με σασπένς, δραματική ένταση και… μόνο έξι λέξεις: «For sale: Baby shoes, never worn» (Πωλούνται: Παπούτσια μπεμπέ, αφόρετα).

Σύνολο, στα αγγλικά, 27 χαρακτήρες, πολλοί λιγότεροι από ένα tweet, που συγκριτικά δίνει στους λάτρεις της μικρής, μικρότατης φόρμας 140 χαρακτήρες για να πουν μια ιστορία, όπως οι ιστορίες που θα αφηγηθούν όσοι συμμετάσχουν στο πενταήμερο online λογοτεχνικό φεστιβάλ μυθοπλασίας που διοργανώνει το Twitter στα τέλη Νοεμβρίου.

«Το Twitter είναι ένας τόπος όπου αφηγούμαστε ιστορίες. Συχνά αφορούν την ειδησεογραφία, την πολιτική, τα σπορ ή τη μουσική, αλλά, όπως προκύπτει, το Twitter είναι κατάλληλος τόπος και για την αφήγηση φανταστικών ιστοριών. Όπως υποστήριξε ένας καθηγητής από το Πολιτειακό Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν, «η αποστολή μηνυμάτων tweet μπορεί να θεωρηθεί μια νέα λογοτεχνική πρακτική». Θέλουμε να το γιορτάσουμε!». Με αυτά τα λόγια η ομάδα του Twitter ανακοινώνει την έναρξη του Twitter Fiction Festival (#twitterfiction), ενός δημιουργικού πειράματος μυθοπλαστικής αφήγησης με τη συμμετοχή συγγραφέων από όλον τον κόσμο.

«Το Twitter έχει φιλοξενήσει ήδη σπουδαία λογοτεχνικά πειράματα, όπως το “Black Box” της Τζένιφερ Ίγκαν, το “Small Fates” του Τέτζου Κόουλ ή το @mayoremanuel του Νταν Σίνκερ. Τώρα θέλουμε να προχωρήσουμε περισσότερο» δηλώνει η ομάδα του Twitter.

Αν το ζητούμενο είναι απλώς η συντομία, η περιεκτική, λακωνική έκφραση μέσα σε 140 λέξεις, τότε το μέσο δεν πρωτοτυπεί. Το 2007, όταν το Twitter ήταν βρέφος ακόμη (ιδρύθηκε το 2006) η βρετανική εφημερίδα Guardian είχε ζητήσει από καταξιωμένους λογοτέχνες να μιμηθούν το παράδειγμα του Χέμινγκουεϊ γράφοντας ιστορίες των έξι λέξεων. Ο Τζον Μπάνβιλ, ο Ντέιβιντ Λοτζ, ο Τζέφρι Ευγενίδης, η Α. Σ. Μπάιατ, ο Ίαν Ράνκιν, η πρόσφατα δις βραβευμένη με το Μπούκερ Χίλαρι Μαντέλ και άλλοι σύγχρονοι συγγραφείς, συνολικά 35 λογοτέχνες, ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση. Στην καλύτερη περίπτωση, όπως αυτή του Ντέιβιντ Λοτζ («Μήλο;» «Όχι.» «Δοκίμασε!» «ΑΔΑΜ;» Θεέ μου!) επικρατεί το πνευματώδες χιούμορ. Στη χειρότερη περίπτωση το εγχείρημα καταλήγει μια πλαδαρή, ακατανόητη λεκτική εκφορά.

Έναν αντίστοιχο πειραματισμό με τη μικροφόρμα του tweet επιχείρησαν πρόσφατα στην Ελλάδα και οι συντελεστές του e-book Tweet_Stories – Λογοτεχνία σε 140 χαρακτήρες (Openbook.gr, 2012), που είναι μια ψηφιακή έκδοση της ανοικτής βιβλιοθήκης Openbook. «Μπορεί η λογοτεχνία να λειτουργήσει στο ασφυκτικό πλαίσιο της πολύ μικρής φόρμας των κοινωνικών δικτύων;» ήταν το ερώτημα το οποίο τέθηκε σε χρήστες του διαδικτύου εξήγησε στο «Βήμα» ο κρητικός συγγραφέας και καθηγητής Πληροφορικής Γιάννης Φαρσάρης, που επιμελήθηκε τον τόμο.

«Ανταποκρίθηκαν στην πρόκληση πολλοί καταξιωμένοι έλληνες συγγραφείς, όπως ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο Μάνος Κοντολέων, η Έρση Σωτηροπούλου, ο Νίκος Δήμου, η Ελένη Γκίκα, ο Σάκης Σερέφας, ο Χριστόφορος Κάσδαγλης και δεκάδες άλλοι, που κατάφεραν και στρίμωξαν την έμπνευση, την πλοκή και τους διαλόγους των ιστοριών τους μέσα στο στενό όριο των αναρτήσεων στο Twitter», μας διευκρίνισε.

Συγκεντρώθηκαν περισσότερες από 600 πρωτότυπες μικροϊστορίες, έκτασης έως 140 χαρακτήρων. Διαβάζοντας τις 371 που επελέγησαν για να εκδοθούν σε ένα e-book με ελεύθερη διανομή καταλαβαίνει κανείς πόσο δύσκολο είναι να γράψεις μια ιστορία σε tweet. Οι περισσότερες διατυπώσεις καταλήγουν αφορισμοί, άλλοι βαρύγδουποι και άλλοι πνευματώδεις, ή ολισθαίνουν στη συναισθηματολογία γυμνασιακού λευκώματος, στη συνθηματολογική καταγγελία ή στην ελλειπτικά στρεβλή έκφραση της αγγελίας.

Υπάρχουν όμως και δείγματα ότι το εγχείρημα μπορεί να ευοδωθεί, όπως, για παράδειγμα, τα ακόλουθα: «Πάντα να κουβαλάς ζωντανά μαζί σου για να φας. Δε σαπίζουν. Σημασία πια έχει μόνο η επιβίωση. Ο δρόμος. Το ταξίδι. “Αγόρι; Γιε μου; Έλα δω”.» (# 006: Κυριάκος Αθανασιάδης). «Έρχεται στην ώρα του. Φορά τα καθημερινά του, βγάζω το καλό σερβίτσιο. Θυμάμαι λάθος πρόσωπο, φαίνεται. Το όνομα όμως ίδιο. Δεν φεύγει ποτέ.» (# 008: Δημήτρης Αθηνάκης). «”Σας παρακαλώ κυρία, έχω τρεις μέρες να φάω”. Δεν γύρισε να τον κοιτάξει. Δεν μπορούσε να κοιτάξει ξανά στα μάτια τον κύριο Προϊστάμενο.» (034: Αλέξανδρος Βλαζάκης). «Κοίταξε τη Λέξη. Αν ερχόταν η Κρατική Υπηρεσία για έλεγχο; Η Λέξη και εκείνος, ένα νέο περιβάλλον. Τη διάβασε πάλι, έτοιμος για όλα!» (# 078: Μητσάκος Ζαφ). «Του άρεσαν οι άντρες. Η μάνα δεν του μιλούσε, μα στις γιορτές έστελνε γραβάτες. Μετά την κηδεία παραιτήθηκε. Τώρα πουλάει βιβλία σε παζάρια.» (# 332: Αννίτα Χατζίκου).

Ο υπαινικτικός, κοφτός, λακωνικός τρόπος των tweets, το υπαινικτικό και πνευματώδες του ύφους τους ενέπνευσαν και το «Twitterature: The World’s Greatest Books in Twenty Tweets or Less» (Viking/Penguin 2009) των Αλεξάντερ Έισιμαν και ΄Εμετ Ρένσιν. Οι δευτεροετείς, τότε, φοιτητές του Πανεπιστημίου του Σικάγο συνόψισαν 80 γνωστά κείμενα, από την «Ιλιάδα» και την «Οδύσσεια» του Ομήρου ως τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ, την «Άννα Καρένινα» του Τολστόι, τις «Μεγάλες προσδοκίες» του Ντίκενς και τον «Χάρι Πότερ» της Τζ. Κ. Ρόουλινγκ σε 20 tweets το καθένα. Κάποιοι χαρακτήρισαν το αποτέλεσμα βεβήλωση αριστουργημάτων της λογοτεχνίας. Άλλοι το βρήκαν ξεκαρδιστικό. Ο «Ξένος» του Αλμπέρ Καμί κατέληξε κάπως έτσι: «Η μητέρα νεκρή. Άγνωστο σήμερα ή χθες./ Στην κηδεία. Βαριέμαι. Ο κόσμος δείχνει θλιμμένος. Ετούτος ο γέρος “κανόνιζε” τη μαμά!/ Η κηδεία δεν έλεγε να τελειώσει. Μπάνισα μια γυναίκα στην επιστροφή. Θα τη δω αύριο, ίσως μου κάτσει. /… ».

Το βιβλίο των δύο νεαρών εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Penguin, που δεν είναι μόνο ο εκδοτικός οίκος με τη διασημότερη σειρά νεότερης κλασικής λογοτεχνίας αλλά δείχνει και μεγάλο ενδιαφέρον για τα λογοτεχνικά πειράματα στο διαδίκτυο. Το 2007 είχε πραγματοποιήσει το πρόγραμμα συμμετοχικής λογοτεχνίας «Million Penguins», ένα πείραµα συγγραφής μυθιστορήματος από κοινού, εµπνευσµένο από τη λογική της Wikipedia, στο οποίο συνεργάστηκαν 1.500 άτοµα.

Η συμμετοχικότητα, και όχι μόνο η συμπύκνωση στον περιορισμένο χώρο των 140 χαρακτήρων, φαίνεται να αποτελεί ζητούμενο των διοργανωτών του διαγωνισμού Twitter Fiction Festival. Ζητούν λοιπόν από όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό να διευκρινίσουν στην αίτησή τους: «Πώς θα χρησιμοποιήσετε την πραγματικού χρόνου παγκόσμια πλατφόρμα μας και το περιεχόμενο που προσφέρει -μικροϊστορίες σε Tweets, Twitter chat, live-tweeting-, όπου οποιοσδήποτε μπορεί να συνεισφέρει στην ιστορία σας οποιαδήποτε στιγμή ή, ακόμη καλύτερα, πώς σκοπεύετε να δημιουργήσετε σε αυτήν την πλατφόρμα νέο περιεχόμενο;».

Οπωσδήποτε αναμένουμε ότι μια από τις συνηθέστερες πρακτικές στα μηνύματα tweet, η αποστολή μιας URL (της διεύθυνσης ενός πόρου στον παγκόσμιο ιστό), θα χρησιμοποιηθεί και στη διάρκεια του διαγωνισμού. Το πείραμα θα επεκταθεί συνεπώς και προς την κατεύθυνση της «υπερλογοτεχνίας», δηλαδή των διαδραστικών κειμένων που ενσωματώνουν και κάνουν εκτεταμένη χρήση των υπερσυνδέσμων, διανθίζοντας τον γραπτό λόγο με άλλα κείμενα, εικόνα, ήχο, χάρτες κτλ. και καταλύοντας τη γραμμική ανάγνωση.

Συντομία και αποσπασματικότητα, συνθηματική γλώσσα, πολυφωνία και θεματική ποικιλία, είναι τα χαρακτηριστικά του Twitter, το οποίο ο αμερικανός πεζογράφος Τζόναθαν Φράνζεν, χαρακτήρισε σε πρόσφατη συνέντευξή του «ανείπωτα εκνευριστικό». Σχολίασε ότι το Twitter είναι ένα ανεύθυνο μέσο, χώρος όχι για σοβαρούς αναγνώστες και συγγραφείς αλλά για όσους αγαπούν να φλυαρούν άσκοπα για το άτομό τους και πρόσθεσε: «Το Twitter αντιπροσωπεύει όλα όσα απεχθάνομαι. Είναι δύσκολο να παραθέσεις γεγονότα ή να δομήσεις ένα επιχείρημα σε 140 χαρακτήρες… Είναι σαν να γράφεις ένα μυθιστόρημα χωρίς το γράμμα Π…».

Έχοντας σπουδάσει φιλολογία, ο Φράνζεν γνωρίζει βέβαια ότι τέτοιοι εκφραστικοί περιορισμοί, σχετικοί με την έκταση μιας πρότασης ή με τον αριθμό ή το είδος των γραμμάτων που θα χρησιμοποιηθούν σε ένα κείμενο δεν αποτελούν εφεύρεση του Twitter. Το πρωτοποριακό γαλλικό Εργαστήριο Δυνητικής Λογοτεχνίας OuLiPo των Ρεϊμόν Κενό, Φρανσουά Λε Λιονέ, Ζορζ Περέκ κ.ά. ασκεί την πειραματική λογοτεχνία από το 1960 θέτοντας διάφορους μορφολογικούς περιορισμούς στη λογοτεχνική σύνθεση και συνδυάζοντας τη γραφή με τη ζωγραφική και τα μαθηματικά. Γράφτηκαν κείμενα αποκλειστικά με λέξεις που αρχίζουν και τελειώνουν με το ίδιο γράμμα ή συνθέσεις από τις οποίες λείπει εντελώς ένα γράμμα, όπως το μυθιστόρημα «La disparition» (1969, H εξαφάνιση) του Ζορζ Περέκ, όπου απουσιάζει εντελώς το e, το πιο συνηθισμένο γράμμα στη γαλλική γλώσσα.

Το θέμα είναι ότι, παρά το ενδιαφέρον τους, αυτοί οι πειραματισμοί συνήθως δεν καταφέρνουν να έχουν ευρεία αποδοχή, να υπερβούν τα στενά όρια της ομάδας που τους εμπνεύστηκε και να έχουν διάρκεια. Με το Twitter θα δούμε αν στην εποχή του διαδικτύου η πειραματική λογοτεχνία μπορεί να έχει ευρύτερη αναγνώριση ή αν οι παραδοσιακές μορφές αφήγησης αποδεικνύονται ισχυρότερες των τεχνολογικών προκλήσεων.

Η σπουδαία νέα παράμετρος που εισάγει το Διαδίκτυο και το Twitter είναι ο χρόνος: Παρακολουθούμε ένα κείμενο εν τη γενέσει του. Η χρονική απόσταση των tweets, η πύκνωσή ή η αραίωσή τους στον χρόνο αποτελεί στοιχείο ύφους. Παράλληλα, η κατανάλωση του κειμένου σε πραγματικό χρόνο επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό το νόημα και την ερμηνεία του. Όλα αυτά είναι εντελώς νέα δεδομένα, και συναρπαστικά. Παραδοσιακά μέσα, όπως το αμερικανικό περιοδικό «New Yorker», υποστηρίζουν θερμά το φεστιβάλ ενώ η Δημόσια Βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης έχει προγραμματίσει μεγάλη σχετική ανοιχτή συζήτηση.

Όσοι ενδιαφέρονται να υποβάλουν συμμετοχή στο Twitter Fiction Festival μπορούν να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση ως τις 15 Νοεμβρίου. Οι επιλεγμένοι συγγραφείς θα ανακοινωθούν στις 19 Νοεμβρίου. Ο διαγωνισμός θα πραγματοποιηθεί online από τις 28 Νοεμβρίου ως τις 2 Δεκεμβρίου.

Πηγή : tovima.gr

Οι Depeche Mode επιστρέφουν στην Ελλάδα το 2013 (;)

Πληροφορίες σχετικά με την νέα τους παγκόσμια περιοδεία αναμένεται να ανακοινώσουν σύντομα οι Depeche Mode.

Σύμφωνα με το ηλεκτρονικό περιοδικό UnderTheRadar, η έναρξη του πρώτου σκέλους της περιοδείας πρόκειται να γίνει στις 7 Μαΐου του 2013.

Συνολικά, η περιοδεία φέρεται να περιέχει 34 στάσεις σε ισάριθμες ευρωπαϊκές πόλεις, ανάμεσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Αθήνα στις 10 Μαΐου.

Η επίσημη ανακοίνωση αναμένεται να γίνει στις 14:30 (ώρα Ελλάδος), σύμφωνα με την αντίστροφη μέτρηση που υπάρχει στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας.

Εντός της ερχόμενης άνοιξης πρόκειται να κυκλοφορήσει και το δέκατο τρίτο άλμπουμ των Depeche Mode, το οποίο θα διαδεχθεί το “Sounds Of The Universe” του 2009.

Πηγή : rocking.gr