Ο Wayne Coyne των The Flaming Lips αποκάλυψε ότι δουλεύουν πάνω σε ένα LP, για τη δημιουργία του οποίου θα συνεργαστεί με τους Bon Iver και τη Yoko Ono.
Πέραν αυτών, στο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιο, θα εμφανιστούν καλλιτέχνες όπως ο Nick Cave, η Ke$ha, η Lykke Li και η Erykah Badu.
Ο Coyne επιβεβαίωσε πως έχει ήδη ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις με τον Cave και τους Plastic Ono Band για αυτόν το δίσκο, ενώ ο Justin Vernon των Bon Iver έχει δεχτεί να είναι μέρος του project και αναμένεται να συμμετέχει με δύο κομμάτια.
Μιλώντας για τους υπόλοιπους καλλιτέχνες που θα συνεργαστούν, ο τραγουδιστής των Flaming Lips δήλωσε:
«Όλα συνέβησαν μέσα σε δύο μέρες. Σκέφτεσαι αυτές τις συνεργασίες στο μυαλό σου και άμεσα αρχίζεις να τις κάνεις πραγματικότητα. Μερικές φορές αρκεί να έρθεις απλά σε επαφή».
Ο Coyne μίλησε με τα καλύτερα λόγια για την Ke$ha, την οποία ελπίζει να πείσει να κάνει ένα «περίεργο rap» στο δίσκο, περιγράφοντάς την όμως ως «πολύ περίεργη».
Το 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των εκδόσεων Καστανιώτη παρουσιάζει την παράσταση «Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη» που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Αμάντας Μιχαλοπούλου.
Πρόκειται για την ιστορία της επεισοδιακής σχέσης δύο κοριτσιών, που συναντιούνται στα 9 τους χρόνια λίγο μετά την μεταπολίτευση.
Στα χρόνια που ακολουθούν, η Άννα κι η Μαρία μεγαλώνουν και διαμορφώνονται μέσα από σχέσεις, πρόσωπα, συμβάντα, πολιτικά ιδεώδη, κόσμους και θεωρίες
Η ασφυκτική τους σχέση διαπλέκεται με την έντονη πολιτική ζωή και διαγράφει ένα αλλόκοτο ταξίδι στο πρόσφατο παρελθόν της ελληνικής πραγματικότητας.
Πόσο θα καταφέρουν ν’ αντέξουν για χάρη του παρελθόντος και της νοσταλγίας;
Οι ταινίες που θα διεκδικήσουν ένα χρυσό αγαλματίδιο στις 26 Φεβρουαρίου στο Kodak Theatre αναμένεται να ανακοινωθούν σήμερα, με τα στοιχήματα να πέφτουν για το «The Artist» και την ταινία «Οι Απόγονοι» που βρέθηκαν στην κορυφή στην απονομή των Χρυσών Σφαιρών.
Μάλιστα το «The Artist» δεν σταμάτησε να μαζεύει από τότε βραβεία και υποψηφιότητες, στα βρετανικά BAFTA, την Ένωση Αμερικανών Παραγωγών και την Ένωση Κριτικών του Λονδίνου.
«Σίγουροι» για υποψηφιότητες θεωρούνται και οι επίσης διακριθέντες στις Χρυσές Σφαίρες Τζορτζ Κλούνεϊ και Μέριλ Στριπ.
Υποψηφιότητες εκτιμάται επίσης πως θα αποσπάσουν οι ταινίες «Hugo» του Μάρτιν Σκορσέζε, «Το Αλογο του Πολέμου» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, οι «Υπηρέτριες» του Τέιτ Τέιλορ και το «Μεσάνυχτα στο Παρίσι» του Γούντι Άλεν.
Η απονομή των βραβείων θα γίνει στις 26 Φεβρουαρίου με παρουσιαστή για άλλη μία φορά τον ηθοποιό Μπίλι Κρίσταλ.
Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει τον αγαπημένο στο ελληνικό κοινό Milo Z για πέντε τζαζ – φανκ νύχτες από την Πέμπτη 26 μέχρι την Κυριακή 30 Ιανουαρίου 2012.
Μετρ του φανκ όχι μόνο στη Νέα Υόρκη αλλά και στην Αθήνα – αφού ο Milo Z και το εκρηκτικό γκρουπ του, μέσα από τακτικές επισκέψεις στο Half Note Jazz Club, έχει φτιάξει μια κατάσταση που έχει το δικό της cult ρεύμα και φανατικό κοινό. Το τζαζ φανκ, το χιπ χοπ, και οι groovy χορευτικοί και σόουλ ρυθμοί κυριαρχούν στη μουσική παρουσία του γκρουπ και το jazz thing και το street beat βρίσκονται σε όλο τους το μεγαλείο.
Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέους – και πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών, επηρεασμένη από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Peppers. Κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνουν μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ. O Milo Z έχει πιάσει κορυφή στο σύγχρονο τζαζ-φανκ-ραπ σόου και αυτό το αποδεικνύει στον φυσικό του χώρο: τη σκηνή…
Η επίσημη συνεργασία του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη με την περίφημη Σκάλα του Μιλάνου συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά με τη σειρά 3 συναυλιών των αστεριών της Ακαδημίας της Σκάλας του Μιλάνου με σολίστ και πιάνο, που περιλαμβάνουν σημαντικές στιγμές της όπερας. Φέτος σε κάθε συναυλία παρουσιάζονται τα καλύτερα αποσπάσματα από δύο δημοφιλείς όπερες μεγάλων Ιταλών συνθετών που τα έργα τους αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου όλων των θεάτρων Όπερας και φυσικά του κορυφαίου, της Σκάλας του Μιλάνου.
Νέες μεγάλες φωνές μας ταξιδεύουν στη μαγική χώρα του λυρικού τραγουδιού.
26/1/2012 – Πουτσίνι (Η Μποέμ, Τόσκα) 16/2/2012 – Ροσίνι (Ο Κουρέας της Σεβίλλης, Η Σταχτοπούτα) 5/4/2012 – Βέρντι (Τραβιάτα, Ριγκολέτο)
Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση «Σμύρνη. Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922» η οποία θα διαρκέσει από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 26 Φεβρουαρίου 2012.
Η σκηνοθέτις και επιμελήτρια Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός σύμβουλος Αλέξανδρος Κιτροέφ, οι οποίοι είχαν παρουσιάσει το 2007 στο Μουσείο Μπενάκη την έκθεση Το Ταξίδι, το Ελληνικό Όνειρο στην Αμερική, μετά από 4 χρόνια έρευνας, παρουσιάζουν την εργασία τους για τη Σμύρνη με άγνωστο οπτικό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Η ιδιαίτερη σημασία του ιστορικού ντοκιμαντέρ και της έκθεσης δεν εξαντλείται μόνο στις άγνωστες εικόνες από τη Σμύρνη αλλά και στη νέα ματιά που προσκομίζουν οι δύο συνεργάτες στα ιστορικά γεγονότα. Μια ματιά που κρατά αποστάσεις τόσο από μια υπέρμετρα εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεώτερες απόπειρες που αποσιωπούν τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής, παραμορφώνοντας την αλήθεια.
Μέσα από την συγκεκριμένη εργασία, η κοσμοπολίτικη Σμύρνη παρ’ όλο που καταστράφηκε, εξακολουθεί να υπάρχει.
Εξακολουθεί να είναι μια ιδέα που έχει να κάνει με τον κοσμοπολιτισμό, τη χαρά της ζωής αλλά και την καταστροφή.
Ενενήντα χρόνια μετά την καταστροφή, το ντοκιμαντέρ αλλά και η φωτογραφική έκθεση τιμά τον κόσμο που χάθηκε το 1922, αλλά και συγχρόνως, την επιστήμη της ιστορίας.
Το ντοκιμαντέρ και η ομώνυμη φωτογραφική έκθεση τεκμηριώνονται με σπάνιο φωτογραφικό και κινηματογραφικό υλικό που σταχυολογήθηκε από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Για πρώτη φορά δημοσιεύονται άγνωστες εικόνες της Σμύρνης από ιδιωτικές συλλογές όπως αυτή του Pierre De Gigord και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Το ομώνυμο ντοκιμαντέρ θα προβάλλεται στο Αμφιθέατρο (Κουμπάρη 1) κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
Η Etta James δεν είναι το ίδιο γνωστή όσο η Aretha Franklin, ή η Billie Holiday και η Nina Simone, τουλάχιστον στο ευρύ κοινό. Όσοι αγαπούν την τζαζ όμως, γνωρίζουν ότισ ήμερα έφυγε σε ηλικία 73 ετών ένας πραγματικός μουσικός θρύλος. Το πιο γνωστό της τραγούδι και το μεγαλύτερο της σουξέ είναι το At Last , γνωστό στην Αμερική ως το «first dance song» καθώς είναι ίσως το πιο δημοφιλές κομμάτι για να χορέψουν οι νεόνυμφοι στον γάμο τους.
Η τραγουδίστρια είχε ταλαιπωρηθεί εδώ και πολλά χρόνια από λευχαιμία, αλλά και άλλες ασθένειες. Γνωστή με το ψευδώνυμο «Miss Peaches» έζησε μια πλούσια ζωή με πολλά σκαμπανεβάσματα. Μέσα στην εξηντάχρονη καριέρα της εθίστηκε στην ηρωίνη, άνοιξε συναυλίες για τους Rolling Stones, κέρδισε έξι βραβεία Grammy και είχε μπει στην λίστα με τους μουσικούς θρύλους του Rock and Roll Hall of Fame.
Ξεκίνησε το 1950 με ένα συγκρότημα που ίδρυσε η ίδια με όνομα Peaches έτσι την βρήκε ο τραγουδιστής Johnny Otis ο οποίος την οδήγησε σε συγκεκριμένο στυλ τραγουδιού που απογείωσε την καριέρα της. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 η καριέρα της είχε χάσει την αίγλη της αλλά κατάφερε να την σηκώσει με κομμάτια όπως το “I’d Rather Go Blind,” που διασκέυασε και ο Rod Stewart. Ήταν μαέστρος στο να συνδυάζει πολλά στυλ και να αλλάζει από το ένα στυλ στο άλλο: R&B, soul, jazz και blues, δεν υπήρχε τίποτα που να μην μπορεί να τραγουδήσει η James.
