Все записи автора культура

«Μόλις άλλαξα ζώδιο»: Αποδομώντας τα ταμπού για τον καρκίνο

Ένα κόμικ για τις σύγχρονες ασθένειες και τους καθημερινούς ανθρώπους
Η Λουσίλ Πετρίδου είναι μια σύγχρονη γυναίκα, στέλεχος μεγάλης εταιρείας. В 2009, αναγκάστηκε να αλλάξει ζώδιο. Από Δίδυμος έγινε Καρκίνος. Καρκίνος του μαστού. Του δεξιού συγκεκριμένα

Η περιπέτεια της υγείας της είχε αίσιο τέλος. Επέστρεψε στο ζώδιο των Διδύμων μαζί με ένα σπαρταριστό κόμικ, στο οποίο περιγράφει τη διαδρομή από τη διάγνωση μέχρι τη θεραπεία. Ο αυτοσαρκασμός, τα παιχνίδια με τις λέξεις και το δολοφονικό χιούμορ της συγγραφέως αποδομούν όλα τα ταμπού γύρω από την ασθένεια του καρκίνου.

Συνοδοιπόρος και αφοπλιστικός σχολιαστής η Μπουμπού, το μικρό σκυλάκι ράτσας Pug που ζει με την ηρωίδα τα τελευταία οκτώ χρόνια στην Κυψέλη. Tα υπέροχα »χειροποίητα» σκίτσα του κόμικ υπογράφει η Πόλλυ Πούλιου.

Το «Μόλις άλλαξα ζώδιο», ένα κόμικ 80 σελίδων σε τετραχρωμία, είναι το πρώτο εκδοτικό προιόν της TREE και το πρώτο της κόκκινης σειράς κόμικ, με άξονα τις σύγχρονες ασθένειες και τον τρόπο που τις αντιμετωπίζουν καθημερινοί άνθρωποι.

Την προσεχή Δευτέρα, 9 Январь, в 19:00 και στο βιβλιοπωλείο Ιανός (Σταδίου 24), οι εκδόσεις ΤREE παρουσιάζουν το βιβλίο-κόμικ της Λουσίλ Πετρίδου «Μόλις Αλλαξα ΖώδιοΠώς νίκησα τον καρκίνο του μαστού».

Θα μιλήσουν οι: Γρηγόρης Ξεπαπαδάκης (ΜD PhD χειρουργός, διευθυντής κλινικής μαστού ΙΑΣΩ General), Στυλιανός Γιασσάς (ογκολόγος-παθολόγος), Πόλλυ Πούλιου (εικονογράφος) και η ίδια η συγγραφέας. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος της ΝΕΤ, Κώστας Αρβανίτης.

Εκδόσεις Tree, Εμμ.Μπενάκη, тел.. 210-38.37.330

источник : protothema.gr

ΤΑΝΙΑ: Poulet aux Prunes: Курица со сливами

Η δεύτερη σκηνοθετική προσπάθεια της Μαρζάν Σατραπί με την βοήθεια του Βινσέντ Παρονό την επιβεβαιώνει και μας επιβραβεύει για την επιλογή μας αλλά μας κάνει πια και οπαδούς της τέχνης της. Την γνωρίσαμε μέσα από το Persepolis ένα comic που έγινε πολύ δημοφιλές αρχικά και μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη αργότερα, αυτούσιο. Ομολογουμένως ήταν η πρώτη φορά που ένα comic είχε μια τόσο ενδιαφέρουσα πλοκή- που αφορά όχι μόνο αγοράκια κάθε ηλικίας όπως συνήθως τα κόμικς- και που σε έκανε να το παρακολουθείς με αμείωτο ενδιαφέρον.

Η ταινία είναι η ιστορία του Νασέρ Αλί, ενός διάσημου βιολιστή Ιρανού ο οποίος ζει στην Τεχεράνη το 1958. με τη Φαρινγκίς και έχει αποκτήσει μαζί της δύο παιδιά: τη Λίλι και τον Κύρο. Από την στιγμή που ο Αλί αναγκάζεται να αποχωριστεί το βιολί του, όλα θα αλλάξουν.

Παρ’ όλο που εδώ η ταινία είναι με ζωντανούς ηθοποιούς και όχι χαρακτήρες comic η αισθητική παραμένει πολύ κοντά σε αυτή του comic, με αργούς ρυθμούς (απαραίτητους όμως για την πλοκή) και μια στιβαρότητα που δεν είναι σοβαροφάνεια. Γελάσαμε σε αρκετές σκηνές που είχαν το χιουμοριστικό στοιχείο μέσα σε μια τραγική κατάσταση. Χωρίς μελόδραμα και υπερβολές η Σατραπί και ο Παρόνο φτιάχνουν μια ταινία συγκινητική, που στην ουσία παλινδρομεί ανάμεσα στα δύο μείζοντα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης- τον έρωτα και το θάνατο. Η φωτογραφία της ταινίας αλλά και η μουσική της επένδυση συμπληρώνουν τις λάμψεις αυτού του μικρού γαλλικού κινηματογραφικού διαμαντιού.

источник : protothema.gr

Η Imany έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Έρχεται το Φεβρουάριο στο Gazarte
Νοσταλγική, ρομαντική, ευαίσθητη, αποφασισμένη, μελαγχολική, μαγικήΗ Imany, η όμορφη Γαλλίδα που με ένα τραγούδι μόνο, το «You will never know», έγινε διάσημη μέσα σε μία νύχτα θα βρεθεί στις 11 и 12 Φεβρουαρίου για πρώτη φορά στην Αθήνα, στη σκηνή του Gazarte.
Παιδί μίας 10μελούς οικογένειας, με καταγωγή από τα νησιά Κομόρο της Αφρικής, η Imany μεγάλωσε στα προάστια του Παρισιού. «Να τραγουδάω. Ότι ακριβώς ήθελα περισσότερο από τότε που ήμουν επτά ετών.
Τότε βέβαια πίστευα ότι αυτό είναι κάτι που κάνουν οι άλλοι άνθρωποι και όχι εγώ», εκμυστηρεύτηκε στις πρώτες συνεντεύξεις της η Nadia Mladjao, όπως είναι το πραγματικό της όνομα .
«Όταν ήμουν μικρή, κανείς δεν μου έλεγε ότι η φωνή μου ήταν καλή, έλεγαν μόνο ότι ήταν “δυνατή” κι έτσι δεν πίστεψα ότι το τραγούδι ταίριαζε σε μένα».
Κάθε σκέψη για να προωθήσει τα παιδικά της όνειρα μπήκε στην άκρη όταν ανακάλυψαν τη «Νάντια» στο μετρό στο Παρίσι οπότε ακολούθησαν επτά χρόνια modelling κατά την διάρκεια των οποίων όταν δεν δούλευε, έγραφε τα τραγούδια της. Η Nadia έγινε «Ιmany» (σημαίνει «πίστη» στα σουαχίλι). Μια σωστή επιλογή όπως αποδείχτηκε εκ των υστέρων. «Χωρίς πίστη δεν μπορούμε να καταφέρουμε τίποτα», он говорит.
Έπειτα από τρία χρόνια παραμονής στη Νέα Υόρκη, η Imany αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, έχοντας στις αποσκευές της όμορφα ρούχα, ένα portfolio με φωτογραφίες αλλά και ένα demo cd με έξι τραγούδια που η ίδια είχε επιμεληθεί.
Τότε, αποφάσισε να ασχοληθεί πιο ενεργά με τη μουσική και να δοκιμάσει τις δυνάμεις της επί σκηνής. Οι πρώτες εμφανίσεις της στο Παρίσι δημιούργησαν γρήγορα έναν πιστό πυρήνα θαυμαστών της. Οι κριτικές έκαναν ιδιαίτερη αναφορά στην μελαγχολική γλυκύτητα της φωνής της, ενώ δεν έλειψαν και οι συγκρίσεις με την Tracy Chapman και τη Billie Holiday. Το όνομα Imany άρχισε να συζητιέται και εκτός Παρισιού.
Απέκτησε φήμη, είχε και έτοιμα τραγούδια, ο δρόμος έμοιαζε πλέον ανοιχτός. Ηχογράφησε άμεσα το πρώτο της άλμπουμ και κατάφερε να ξαφνιάσει την Ευρώπη με την ειλικρίνεια των τραγουδιών της. Γρήγορα οι περισσότεροι πρόσεχαν τη φωνή της παρά την ομορφιά της. Είχε κερδίσει το στοίχημα.
Информация:
11&12 Февраль
Gazarte, Βουτάδων 32-34, Газ
Время начала: 22.30
Стоимость билетов: A ΖΩΝΗ- 45€ / Β ΖΩΝΗ- 35€ / ΟΡΘΙΟΙ: 25€
источник : newsbeast.gr

Концертный зал Афин : Дионис Цакнис поет Янниса Скарибаса

ВКонцертный зал Афинпредставляет егоДионис Цакнии музыкальный спектакль под названием«Самоуверенный» что составляет композицию
его стихиЯннис Скарибас.
Ироничный язык Скарибы, ее разрозненный стиль и небывалая тематика, составляющие элементы современной поэтики, вдохновили неутомимого творца, составившего 12 стихотворений сборника».Эгоистичный».
Эти композиции становятся предметом музыкально-театрального спектакля, которыйДионис Цакнисподарки во дворце, при ценной помощи оркестратора и солиста Димитриса Барбагалы и его сотрудников, а также певец Гиоргос Мерантсас и группа актеров-певцов (Апостолис, Джордж и Ирини Психрами, Элени Каракаси, Элени Узуниду, Константина Сарантопулу). Сам Скарибас воплощен Герасимосом Скиадаресисом в текстах под редакцией Гиоргоса Цакниса.. Оркестр современной музыки ERT под управлением Андреаса Пилариноса.. В нем представлена ​​современная группа и музыканты.: Димитрис Барбагас, гитары и Томас Константину, голавли, ты полный отстой, кролик.
В шоу звучат песни «Еавтулидес»., "Сумасшедший", "Роботы", «Начальник станции», "Горбатый", "Билет", «Портрет Элизы Мэйли», «Корабль (Титаник)», "Змея", «Сиртосский танец»., «Бесклеточный вальс», а также «Оолалум». (которую Цакнис сочинил ранее для нужд своей пластинки "Что ты делаешь во сне?", его отец 2007).
Композитор, вступивший в этот процесс, зная, любить и понимать творчество поэта, осознавая при этом трудности положения на музыку своих стихов – с частыми обертонами, семантические и синтаксические шаги и идиоматический язык со смесью народного и чистого — внимательно стоял, чтобы слушать и воспроизводить музыку, которая скрывает каждое отдельное стихотворение. В этих композициях – которые прозвучат в первой части спектакля, организован постоянным партнером Цакни, Димитрис Барбагала. – живой язык Скарибы звучит легко, без изменений и жестоких модернизаций.. Хотя интересное использование таких инструментов, как лагуто, джура и цумбус создают отчетливый звук, который в некоторых моментах не столь очевидным образом заигрывает с традицией.. В «театральной» части спектакля – как подобает богачу, полный воображения и образов из-за Скарибаса — актер Герасимос Скиадаресис идеально передает насмешку над собой и иронию, юмор, но и меланхолия, которые характеризуют стихи поэта, в то время как использование Хора действует как противовес антисоциальной и замкнутой вселенной скариби.. Также стоит помнить,, спустя годы, участие Гиоргоса Мерантсаса, его голос полон напряжения и эмоций, добавляя динамизма и волнения.
Во второй части шоу поэзия вновь выйдет на первый этаж., с музицированием его текстовТасос Ливадитис(«Я открываю дверь ночью»), изКоста Триполити(«Ветровые часы») и егоМанос Элефтериу(«Информация о личности») изДионис Цакни. Его исполняет оркестр из десяти человек, состоящий из солистов классической и художественной греческой музыки под руководствомДимитрис Барбагала.
Информация
Расположение
Концертный зал Афин (Комната Христа Ламбракиса), Бас. София и Коккалис, Афина
Дата
Понедельник 16 Январь 2012 (Время начала: 20:30)
Информация
Тел.: 210 7282333
Стоимость билетов
€ 14,00 — 25,00 — 35,00 — 50,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 7,50 (Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ), 9,50 (65+, много детей)
источник : culturenow.gr

К. Джаннарис берет их… Калашников

Насилие в Греции нигилизма станет темой следующего фильма 50-летнего режиссера
Зеркало греческой реальности, с интенсивными социально-политическими размышлениями по вопросам идентичности, пол и раса, работа режиссера Константиноса Гианнариса не нуждается в представлении. Иммиграция, отчуждение, субкультура и маргиналы — стимулы режиссера в беспокойных кинематографических произведениях, таких как «С края города»., «Пятнадцатое августа», «Гомер» и недавно «Человек в море»..
 
И пока «Человек в море» пока не нашел распространения, его неутомимый и вечно беспокойный 50-летний режиссер уже работает над сценарием своего следующего фильма. «Этот сценарий вдохновлен окружающим насилием и общим нигилизмом, который сейчас доминирует в Греции», — сказал нам недавно по телефону с Пелопоннеса Яннарис., откуда он родом. Как всегда сложно, Яннарис «окрестил» свой фильм «Калашников». Совсем не странно, поскольку именно это российское оружие является одним из наиболее характерных символов насилия в Греции и постоянно доминирует в новостях, «прежде всего в афинском обществе», как характерно сказал режиссёр.
Если все пойдет по плану’ пожалуйста, это 2012 прогнозируется, что это будет активный год для К.. Джаннари. Во время последнего фестиваля в Салониках, в ноябре прошлого года, где Яннарис удостоился показа всех своих фильмов, Лоуренс Кардис, старший куратор кино Музея современного искусства, Нью-Йорк (и президент жюри фестиваля, членом которого был Яннарис), в восторге от "Осколков", экспериментально экранизированные дневники греческого режиссера. На самом деле, мысль г-на. Кардис представит «Фрагменты» в МоМА в следующем сезоне, пока, как рассказал нам г-н. Джаннарис, «Фрагменты» также могут воспроизводиться на Image Forum., крупный фестиваль, проводимый в Токио и Иокогаме.
«Фрагменты» — общее название, под которым К.. Джаннарис дал название заметкам к фильмам, которые он хранил годами. (и до сих пор делает). Заядлый режиссер, К. Джаннарис, куда он идет, он носит с собой камеру. Сегодня цифровой, бывший супер 8. И оно тянет все. Нравится заметки. «Как писатель на моем месте делал бы записи в блокноте, или художник делал бы зарисовки., я тоже так снимаю. А потом я отложил их в сторону».
Но кажется, в какой-то момент он о них вспомнил и решил объединить в две «главы» общей продолжительностью около трёх с половиной часов.. У них есть фотографии из жизни Джаннариса в Лондоне., где он учился и снимал кино, личные дела, эротически, еще сложнее, например, похороны двоюродного брата.
В чем,а как насчет "проблемного" последнего фильма "Человек в море", К. Джаннарис надеется появиться в кинотеатрах этой зимой, потому что это «фильм, который прошел через множество волн и теперь ищет контакта с публикой». На данный момент ему не удалось найти распространение в Греции., несмотря на ее участие в прошлогоднем Берлинском фестивале (Панорама) и на фестивале в Салониках несколько месяцев назад, где это было показано с новой редакцией.
Джаннарис до сих пор считает, что съемки «Человека в море» были самыми трудными в его карьере, но добавляет:: «Этот план был амбициозным и имел ощущение тщеславия по отношению к скудному бюджету.. Это было большое предприятие, выполненное под невыносимым давлением».. Во всяком случае, по мнению режиссера, Продюсер фильма Джордж Ликиардопулос занят поиском дистрибьютора.
И в Салониках, и в Кинотеатре, а также в Университете Сорбонны., где он недавно проводил семинары по своей работе, К. Джаннарис вновь ощутил радость от просмотра своих фильмов в роли простого зрителя.. «Когда вы на съемочной площадке или в процессе монтажа, теряешь эмоциональный контакт с событием, которое сам создаешь», — рассказал он нам.. «Нужно не менее пяти лет _ особенно художественных фильмов с трудностями и травмами съемок _ чтобы иметь возможность смотреть их как зритель.. И когда это произойдет, как это случилось со мной, ощущение прекрасное».
источник : tovima.gr

БИОГРАФИЯ : Френсис Бэкон, Анатомия загадки Майкла Пеппиата

Биография Фрэнсиса Бэкона,один из крупнейших творцов 20 века, выпущено издательством Микри Арктос, под названием «Анатомия загадки».
 Фрэнсис Бэкон – один из самых харизматичных и загадочных авторов ХХ века.. Его картины, сразу узнаваемый, они до сих пор не поддаются интерпретации и разжигают споры. Бэкон также был редкой фигурой.. Щедрый, но жестокий, прямолинейный характер, но также умелый манипулятор другими, веселый и отчаянный, прожил жизнь полную противоречий, полный достижений и триумфов, несчастья и личные трагедии.

Little Bear рад представить любителям искусства переработанное издание превосходной биографии Фрэнсиса Бэкона Майкла Пеппиата.,  под названием «Анатомия загадки» в переводе Спироса Цугоса., восполнение библиографического пробела в изучении творчества и жизни известного живописца. Пеппиатт использует новый материал, доверенный ему самим Бэконом., но не был включен в первое издание, и исходит из их долгих дискуссий на протяжении многих лет, особенно когда художник работал в Париже. Так, мы воспринимаем в глубине оба пролива, личные отношения Бэкона, его убеждения об искусстве и его взгляды на жизнь, а также на, часто, его едкие высказывания о современниках.

«Способность биографа понимать и интерпретировать раскрывается в рассказе Майкла Пеппиата о жизни и творчестве его друга Фрэнсиса Бэкона. […] Его описание творческой карьеры Бэкона достоверно., это интересно и провоцирует плодотворную мысль читателя».
 «Бэкон говорил, что в портрете он стремился уловить весь пульс человека.. Этот выразительный его портрет достигает того же».
Дэвид Сильвестр, Независимо в воскресенье
Майкл Пеппиатт : Майкл Пеппиатт — писатель, искусствовед и историк. Он окончил Кембриджский университет 1964, и сначала работал в журнале

The Observer как искусствовед. Затем он поехал в Париж в качестве редактора журнала Realités.. Он оставался во французской столице до 1969, и в это время сотрудничал в качестве художественного редактора газеты Le Monde.. В подростковом возрасте 1970, освещал культурные события по всей Европе для The New York Times и The Financial Times, а также работал парижским корреспондентом в различных художественных журналах. (Новости искусства и Art International). В 1985, o Пеппиатт становится издателем Art International, который переиздан в Париже.
В 1994 возвращается в Лондон и пишет биографию Фрэнсиса Бэкона. (1909-1992), с которым они были близкими друзьями в течение тридцати лет. Биография Бэкона была выбрана «Книгой года» по версии New York Times и переведена на многие языки., хотя он до сих пор считается наиболее полным и исчерпывающим отчетом о жизни и творчестве великого художника..

Пеппиатт курировал множество выставок., в основном ретроспективный, по всему миру: Лондонской школы, Фрэнсис Бэкон, του Альберто Джакометти, Кристиан Шад и Антони Тапиес. В 2005 ему была присвоена степень доктора философии Кембриджского университета за публикации об искусстве ХХ века..
Он является членом Общества писателей и Королевского литературного общества..
Информация
Информация
Биографии:
Перевод: Спирос Цугос
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21 см в переплете, 512 р,L Цена 31,00 евро
Издания: Маленький Медведь. Декабрь 2011

источник : culturenow.gr

Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης για το 2012 το Μάριμπορ της Σλοβενίας

Το Μάριμπορ της Σλοβενίας και οι συνεργαζόμενες πόλεις θα φιλοξενήσουν πλήθος εκδηλώσεων στο πλαίσιο του σχεδίου «Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2012», που τίθεται επίσημα σε τροχιά υλοποίησης, με μεγάλη γιορτή, в 14 Январь.
Οι πόλεις Μάριμπορ, Μούρσκα Σομπότα, Σλοβένι Γκράντετς, Βέλενιε, Νόβο Μέστο και Πτούι θα πραγματοποιήσουν από κοινού ένα πρόγραμμα, χωρισμένο σε τέσσερις ενότητες, που περιλαμβάνει 412 плот.
Η ενότητα «Terminal 12» είναι επικεντρωμένη σε καλλιτεχνικά δρώμενα και η ενότητα «Τα κλειδιά στην πόλη» στην αστική αναγέννηση.
Σχέδια περιβαλλοντικής και κοινωνικής θεματολογίας περιλαμβάνονται στην ενότητα «Αστικά κανάλια» και η ενότητα «Ένα κλικ στη ζωή» αφορά τα γεγονότα στο διαδίκτυο.
Κατά την εναρκτήρια εκδήλωση θα πραγματοποιηθούν στο Μάριμπορ τα εγκαίνια των πολιτιστικών πρεσβειών περισσότερων από 20 συμμετεχουσών χωρών και του Οίκου της Αρχιτεκτονικής.
Στην εκδήλωση θα παραστεί η Επίτροπος της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αρμόδια για τον Πολιτισμό, Ανδρούλα Βασιλείου.
В воскресенье, 15 Январь, στο Σλοβενικό Εθνικό Θέατρο του Μάριμπορ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά η όπερα «Μαύρες Μάσκες» του Σλοβένου συνθέτη Μάριι Κογκόι σε σκηνοθεσία του Γιάνεζ Μπούργκερ.
Το Μάριμπορ είναι η πρώτη πόλη της Σλοβενίας που ανακηρύσσεται Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης από το 1985, όταν δόθηκε ο τίτλος της πρώτης Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Πολιτισμού στην Αθήνα.
Εκτός από τη σλοβενική πόλη, τον τίτλο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης φέρει φέτος η Γκιμαράες της Πορτογαλίας, όπου θα πραγματοποιηθεί μεγάλη εναρκτήρια εκδήλωση στις 21 Январь.

источник : protothema.gr