Όλα τα άρθρα του/της IM ThessnA

Uncategorized

Ινστιτούτο Γκέτε: Τα Εξάρχεια του 2011 στο Βερολίνο του 2012

Τα αυστηρά οικονομικά μέτρα λιτότητας στην Ελλάδα, έτσι όπως τα κατέγραψε ο φακός δυο σκηνοθετών

 H ταινία «Αusterity Measures» (σ.σ. «Μέτρα λιτότητας») που συνυπογράφουν οι σκηνοθέτες Μπεν Ράσελ και Γκιγιόμ Καιγιό, επιλέχτηκε από το κινηματογραφικό φεστιβάλ Βερολίνου για προβολή κατά την διάρκεια της 62ης διοργάνωσής του (9- 19 Φεβρουαρίου).
 
 Το πειραματικής αισθητικής φιλμ που είναι μια παραγωγή του ιδίου του Ινστιτούτου Γκέτε της Αθήνας και της κινηματογραφικής κολεκτίβας LabA (LaborAthen) θα προβληθεί στην Μπερλινάλε το Σάββατο 11 και την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου στο Τμήμα Forum Expanded.
Πρόκειται για μια «ακτινογραφία» της κοινωνικής ζωής στην Ελλάδα μετά τα απανωτά μέτρα λιτότητας που έχουν επιβληθεί από την Τρόικα και είναι εστιασμένο στην περιοχή των Εξαρχείων (τίτλος εργασίας της ταινίας ήταν «Exarcheia, Red-Blue-Green»).
Γυρισμένη σε 16mm, η ταινία δημιουργήθηκε μέσα σε 5 μέρες τον Σεπτέμβριο του 2011 κατά τη διάρκεια του workshop «Hand over cinema Athens 2011».
Πέρσι για πρώτη φορά το εργαστήριο «Hand over cinema Athens» κάλεσε έλληνες και ξένους κινηματογραφόφιλους, επαγγελματίες κινηματογραφιστές, εικαστικούς καλλιτέχνες, σπουδαστές αλλά και ερασιτέχνες να συγκεντρωθούν στην Αθήνα και να κάνουν χειροποίητες ταινίες με στόχο την απεικόνιση διαφόρων πτυχών της πόλης.
Η παγκόσμια πρεμιέρα του έγινε στο αμφιθέατρο του Ινστιτούτου στις 13 του περασμένου Σεπτεμβρίου.
Το «Αusterity Measures» είναι καρπός της ελληνογερμανικής συνεργασίας στο χώρο του πολιτισμού που στηρίζεται από το γερμανικό Ινστιτούτο της Αθήνας. Είναι πολύ χαρμόσυνο που η δημιουργία ενός δικτύου στο χώρο του κινηματογράφου έχει βρει ανταπόκριση όχι μόνον στην Ελλάδα και στη Γερμανία, αλλά και σε διεθνές επίπεδο.
Το κινηματογραφικό πρόγραμμα του Goethe-Institut Athen θα συνεχίσει τις προσπάθειές του για τη δημιουργία ενός ελληνογερμανικού κινηματογραφικού δικτύου και ευχαριστεί όλους τους δημιουργούς που συνεργάζονται και το στηρίζουν.
Πηγή : tovima.gr
Uncategorized,Κινηματογράφος

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο

Το ΙΜΚ στο πλαίσιο της γενικότερης προσφοράς του στους κινηματογραφόφιλους της Αθήνας με τη συνεργασία και την υποστήριξη της ανεξάρτητης εταιρίας διανομής επιλεγμένων ταινιών New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη, έχει καθιερώσει μία άτυπη Κινηματογραφική Λέσχη, κάθε Τετάρτη στις 21:30, με ελεύθερη είσοδο, στον Κινηματογράφο του. 
Στις Τετάρτες με Σινεμά του ΙΜΚ, έχουν θέση και προβάλλονται ταινίες καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ταινίες που μιλούν μία ατόφια κινηματογραφική γλώσσα με εμφανές το στίγμα του κάθε δημιουργού, ταινίες που έχουν προσφέρει στην ιδιαίτερη εικόνα και την εξέλιξη εκείνου του κινηματογράφου που αποτυπώνει το διαφορετικό,  ανοίγει ορίζοντες, ψυχαγωγεί και ταυτόχρονα επικεντρώνεται σε ανθρώπους και καταστάσεις, σχέσεις και γεγονότα με ευρύτερο ενδιαφέρον.
Φεβρουάριος 2012 Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο
Μακριά από ροζ μπαλόνια, κάρτες με καρδούλες και ανθοδέσμες οι πόλεις συνεχίζουν αδιάφορες την πορεία τους. Πόλεις χωρισμένες στα δύο, πόλεις άγριες σκοτεινές και τρικυμισμένες όπως και οι ζωές των ανθρώπων τους, που αναζητούν και βιώνουν τις εμμονές του έρωτα, την επαφή, τη σύντομη φλόγα της ανθρώπινης ζωής, και με την ελπίδα της ευτυχίας διαμορφώνουν τους δικούς τους κώδικες ηθικής. Δίπλα στις ροζ χαρούμενες, γλυκές εικόνες, προβάλλουν και εικόνες άγριες  σε χρώματα γήινα, σε σέπια και σε άσπρο μαύρο που αποκαλύπτουν τα μυστικά, τα πάθη,  τις αναζητήσεις των ανθρώπων στο αέναο κυνήγι μιας ευτυχίας…
Τον Φλεβάρη, το μήνα που είθισται να εορτάζεται ένας άγιος των ερωτευμένων το ΙΜΚ επέλεξε και παρουσιάζει ταινίες για τον έρωτα αντισυμβατικές, ξεχωριστές, μακριά από αγιογραφίες, έστω και εάν σε κάποια από αυτές κυριαρχούν άγγελοι, σε ένα αντί- αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο. Γιατί η ζωή έχει πολλές όψεις όπως και οι επιθυμίες.
Επιπλέον και… ξαφνικά, αντηχούν μουσικές!
Νέοι, αλλά και ήδη καταξιωμένοι,  αξιόλογοι μουσικοί και σπουδαστές μουσικής καταλαμβάνουν το φουαγέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και συστήνονται στο κοινό μέσα από μικρές συναυλίες  με διάφορα είδη μουσικής. Μέσα από αυτό τον κύκλο εκδηλώσεων βρίσκουν βήμα έκφρασης και παρουσιάζουν μουσικούς προλόγους για τις κινηματογραφικές προβολές της “Τετάρτης με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ”,  μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη κάθε προβολής με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 22  και την Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μουσικά έργα των  Η. Κοτζιά, Χ. Σαμαρά και Ν. Τζιάτζιου, καθώς επίσης και με πρόσφατες συνθέσεις εμπνευσμένες από την ταινία τα “Φτερά του έρωτα” των Ν. Μαυράκη, Α. Μουζάκη και Γ. Κουβαρά.
Τα έργα ερμηνεύουν οι Α. Τζιγιάννη (πιάνο), Α. Χανιώτης (βιολί), Ν. Νικολόπουλος (φλάουτο), Π. Σιωράς (κλαρινέτο), Μ. Στέλλιου (μαντολίνο).
Το Πρόγραμμα των επόμενων προβολών
• Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
 Snake of June (Φίδι του Ιουνίου)
Σκηνοθεσία:  Rokugatsu no Hebi (Ιαπωνία, 2002) Θρίλερ
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
• Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Bad Guy BAD GUY
Σκηνοθεσία:  Kim Ki Duk (Κορέα, 2001), Δράμα
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
• Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Antares -( Μια σπουδή για τον Έρωτα)
Σκηνοθεσία: Gotz Spielmann, (Αυστρία, 2004) Κοινωνικό Δράμα
Αντηχούν Μουσικές…
• Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Wings of Desire (Τα φτερά του Έρωτα),
Σκηνοθεσία:  Wim Wenders  (Γερμανία, 1987)  Φαντασίας, Δραματική, Ρομαντική 
 Αντηχούν Μουσικές…
 Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ : Παιχνίδι με «Σκουπίδια»

Το έργο του Γάλλου ζωγράφου Αρμάν θα γνωρίσουν μαθητές από 5 έως 12 ετών, μέσα από την «Περιπέτεια της μεταμόρφωσης» στο Μέγαρο Μουσικής
Ολοι έχουμε πρόσβαση στη δημιουργία. Την έχουμε μέσα μας. Και εσείς και εγώ, έλεγε ο Αρμάν, ο σπουδαίος Γάλλος ζωγράφος, ιδρυτικό μέλος της ομάδας των Νέων Ρεαλιστών, που έγινε γνωστός από τη σειρά έργων του «Σκουπίδια», όπου χρησιμοποιούσε απορρίμματα, εκτεθειμένα σ΄ ένα γυάλινο κουτί, και «Συσσωρεύσεις», με ομοειδή αντικείμενα τοποθετημένα σε ένα κουτί ή μια συσκευή από πολυεστέρα, πλεξιγκλάς κ.λπ.
Αυτόν το δημιουργό που άλλαξε την αντίληψή μας για τα «σκουπίδια» και έδωσε τη γαλλική απάντηση στην ποπ-αρτ στη δεκαετία του 1960, καλούνται να γνωρίσουν τα παιδιά, ηλικίας από 5 έως 12 ετών, και να «μιμηθούν» τους τρόπους της καλλιτεχνικής του έκφρασης.
Πρόκειται για το εικαστικό παιδικό εργαστήρι γύρω από το έργο του Αρμάν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το οποίο συνιστά την έβδομη κατά σειρά συνεργασία του Megaron Plus με το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι, μετά τα εργαστήρια γύρω από το έργο των Ματίς, Πικάσο, Μπρανκούζι, Κάλντερ κ.ά.
«Η περιπέτεια της μεταμόρφωσης. Καθημερινά αντικείμενα: Δείτε τα αλλιώς!» τιτλοφορείται το εργαστήρι, με υπεύθυνη την Odile Fayet, από αύριο έως τις 18 Μαρτίου, στο πλαίσιο του οποίου τα παιδιά θα πειραματιστούν με την ιδέα της «μεταμόρφωσης των αντικειμένων», όπως έκανε ο νεορεαλιστής Αρμάν, ο οποίος γεννήθηκε στη Νίκαια το 1928 και πέθανε στη Νέα Υόρκη το 2005.
Τρία είναι τα στάδια της διαδικασίας: «Ο κύκλος ζωής του αντικειμένου», όπου το παιδί συλλέγει τα αντικείμενα και τα κατηγοριοποιεί, σύμφωνα με το πνεύμα του Αρμάν που έλεγε ότι «η αρχή της συσσώρευσης αλλάζει την οπτική μας για τα πράγματα».
Στο δεύτερο στάδιο, «Το αντικείμενο αποκρυπτογραφείται», το παιδί ανακαλύπτει τους τρόπους με τους οποίους ο καλλιτέχνης δούλευε το αντικείμενο. Το τρίτο στάδιο αφορά την «επινόηση του αντικειμένου», όπου οι μικροί επίδοξοι καλλιτέχνες συγκεντρώνουν μικρά χρωματιστά κουτιά κατασκευάζοντας πύργους, λαβυρίνθους και τείχη, μια μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονική.
Η συμμετοχή στο εργαστήρι, είτε για σχολεία είτε για μεμονωμένα παιδιά, θα γίνεται σε γκρουπ 30 ατόμων. Το πρόγραμμα, με ειδικά εκπαιδευμένο προσωπικό, διαρκεί μιάμιση ώρα. Πληροφορίες στο 210-7282333
Πηγή : ethnos.gr
Uncategorized

Αγώνας για τη διάσωση κτηρίου των Εξαρχείων

Κινητοποίηση για τη διάσωση ενός εξαιρετικά ενδιαφέροντος κτηρίου των Εξαρχείων, από τα ελάχιστα δείγματα λαϊκής αθηναϊκής αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα, που έχουν απομείνει στην πρωτεύουσα στην οδό Θεμιστοκλέους 62 κάνουν η «Ομάδα Κατοίκων» της περιοχής με την συμπαράσταση της κίνησης MOnuMENTA.

Στο πλαίσιο αυτό διοργανώνουν την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου στις 6,30 μ. μ. στο θέατρο Εξαρχείων (Θεμιστοκλέους 69) συζήτηση με θέμα «Η αρχιτεκτονική των Εξαρχείων και η διάσωση του κτηρίου στην οδό Θεμιστοκλέους 62» στην οποία θα μιλήσουν οι καθηγητέςΕλένη Πορτάλιου, Σταύρος Σταυρίδης, Κωνσταντίνος Δεκαβάλλας, Ελένη Μαΐστρου, Τάσης Παπαϊωάννου, η αρχιτέκτονας Τόνια Κατερίνη, η ηθοποιός Αννίτα Δεκαβάλλα εκπρόσωπος της «Ομάδας Κατοίκων για τη Διάσωση του κτηρίου» και η αρχαιολόγος Ειρήνη Γρατσία από την MOnuMENTA. Οι περισσότεροι από τους ομιλητές εξάλλου ζουν και εργάζονται στην περιοχή, την οποία έχουν μελετήσει διεξοδικά και έχουν διατυπώσει προτάσεις ουσιαστικής προστασίας της.

Αναφορικά με το κτήριο της Θεμιστοκλέους 62, το οποίο στην πραγματικότητα είναι ένα μικρό κτηριακό συγκρότημα που αναπτύσσεται γύρω από εσωτερική αυλή, ο δρόμος για την κατεδάφισή του φάνηκε να ανοίγει μετά από την γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων του υπουργείου Πολιτισμού, που δεν το έκρινε διατηρητέο.

Κι αυτό, παρά την αντίθετη εισήγηση της Εφορείας Νεωτέρων Μνημείων Αττικής, που είχε ζητήσει την κήρυξή του και για τους προαναφερθέντες λόγους αλλά και γιατί βρίσκεται σε οικοδομικό περιβάλλον με πολλά κτήρια νεοκλασικά, εκλεκτικιστικά καθώς και κτήρια με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του Μεσοπολέμου, ένα σύνολο δηλαδή, που καταγράφει την εξέλιξη της κατοικίας στην Αθήνα.

Οι δυσάρεστες εξελίξεις, που θα μετατρέψουν το συγκρότημα σε ένα πενταώροφο κτίριο έχουν σταματήσει πάντως, ύστερα από την προσφυγή της «Ομάδας Κατοίκων» στο Συμβούλιο της Επικρατείας κατά των αποφάσεων, που έχουν ληφθεί και κατά της άδειας κατεδάφισης που εκδόθηκε από την Πολεοδομία Αθήνας. Κάθε κινητοποίηση λοιπόν συνηγορεί στον αγώνα για τη διάσωση του κτηρίου αυτής της ιστορικής γειτονιάς.
Πηγή : tovima.gr
Uncategorized

3rd World Magic Festival στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton παρουσιάζει το εντυπωσιακό 3rd World Magic Festival, του οποίου φετινό θέμα είναι η κωμωδία,
από τις 8 μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2012.
Τόσο εντυπωσιακά, τόσο απίστευτα πλέον και τέτοιας «μαθηματικής» ακρίβειας που φτάνουν στα όρια της επιστήμης. Είναι όμως ό, τι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η τέχνη της σύγχρονης μαγείας και μάλιστα από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους της. Το γεγονός μάλιστα ότι οι έξι κορυφαίοι μάγοι και ταχυδακτυλουργοί του κόσμου αυτή τη στιγμή, μοιράζονται για λίγες ημέρες την ίδια σκηνή -κάτι που σπάνια συμβαίνει- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.
Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…
Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.
Ένας κι ένας…
Jeff Hobson
Ο παρουσιαστής του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μαγείας (αλλά και του 1ου!) είναι και από τους πιο περιζήτητους μάγους-κωμικούς της εποχής μας. Ο πρωτότυπος και έξυπνος συνδυασμός κωμωδίας και μαγείας που τον κάνει τόσο ξεχωριστό, έχει κάνει την ατζέντα του το πιο ακριβοθώρητο μέρος για να κλείσει ακόμα και το πιο επίδοξο θέατρο ή μιούζικ χολ κάποια από τις ημερομηνίες του. Παρόμοιο πρόβλημα χώρου αντιμετωπίζει και η βιβλιοθήκη του αφού έχει κερδίσει αναρίθμητα βραβεία για τις ικανότητές του με πιο πρόσφατα το Best Comedy Magic που του απένειμε η Παγκόσμια Ένωση Βραβείων Μαγείας και το Best Magic Review από το World Magic Awards για το ρόλο του αστέρα και παραγωγού του θρυλικού θεάματος Carnival of Wonders που παρουσιάστηκε στα Reno Hilton Hotel και Casino in Reno, στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Αφήστε τις αισθήσεις σας να θαυμάσουν τη Μαγεία ενός από τους πιο φημισμένους μάγους της Αμερικής, του Michael Giles, καθώς θα οδηγεί τη φαντασία σας στα πιο απαγορευμένα βάθη. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, χαρτιά, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά.  Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Εντάξει, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, μουσική, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, μεταξύ άλλων, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει  με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (απ)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; Α, ναι. Ότι, εδώ και πάνω από 20 χρόνια, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

Οι Opera Chaotique επιστρέφουν στο Half Note Jazz Club

Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στο Half Note, οι Opera Chaotique επιστρέφουν για να παρουσιάσουν την πιο χαοτική, κωμική όπερα τις Δευτέρες 6, 13, 20 & 27 Φεβρουαρίου στις 21:30 το βράδυ.
Στα μέσα του 19ου αιώνα σε ένα σκοτεινό θέατρο στο κέντρο του Παρισιού, ο Tenorman έπαιζε το Φάντασμα της Όπερας και ο Voodoo Drummer κρουστά στην ορχήστρα. Η παράσταση κατέβηκε αμέσως. Έτσι δημιούργησαν τους Opera Chaotique και παρουσιάζουν πια μια μοναδική παράσταση που συνδυάζει διαφορετικά είδη μουσικής όπως Opera, Jazz, Cabaret, Musical και άλλα, όλα μέσα από μια κωμική ιστορία, σε ένα  συνδυασμό με αυτοσχεδιασμούς και στιγμιαία αλληλεπίδραση με το κοινό που ήδη κέρδισε την εύνοια του Βερολινέζικου τύπου και όχι μόνο.
Μέσα σε τρεις πράξεις ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust, μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία.
Από την Όπερα του 18ου και 19ου στην γένεση της Τζαζ στη Νέα Ορλεάνη στις απαρχές του 1900, ως τα Βερολινέζικα Καμπαρέ της δεκαετίας του ’20 και ’30.
Tenorman : Vocals / Piano & Mystery
Voodoo Drummer : Drums & Tricks
Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

"Έφυγε" από τη ζωή ο ηθοποιός Νίκος Απέργης

Έφυγε ,το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου, από τη ζωή ο ηθοποιός Νίκος Απέργης, καθώς έχασε τη μάχη που έδινε με τον καρκίνο το τελευταίο χρονικό διάστημα. Στις 4 το απόγευμα της Τρίτης, 7 Φεβρουαρίου, θα κηδευτεί από το Α΄Νεκροταφείο Αθηνών ο ηθοποιός.

Ο Νίκος Απέργης υπηρέτησε για πολλά χρόνια ως δημοτικός σύμβουλος στον δήμο Αθηναίων.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1947. Σπούδασε Θέατρο στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου από την οποία αποφοίτησε το 1969. Ασχολήθηκε επαγγελματικά με το θέατρο, το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Παράλληλα, από το 1982 δραστηριοποιήθηκε στο χώρο του μάρκετινγκ και της διαφήμισης, ενώ βραβεύτηκε ως συγγραφέας για το θεατρικό έργο του «Σφουγγαράδες».

Πηγή : protothema.gr