Все записи автора В ThessnA

Без

ТАНЯ: Сливовая курица: Курица со сливами

Вторая режиссерская работа Марзана Сатрапи с помощью Винсента Пароно подтверждает ее и вознаграждает нас за наш выбор, но также делает нас поклонниками ее искусства.. Мы познакомились с ней через «Персеполис», комикс, который изначально стал очень популярным и позже был перенесен на большой экран., как есть. Признаюсь, это был первый раз, когда у комикса был такой интересный сюжет.- речь идет не только о мальчиках всех возрастов, как обычно в комиксах- и что заставило смотреть его с неослабевающим интересом.

Фильм рассказывает историю Насера ​​Али., известного иранского скрипача, живущего в Тегеране 1958. с Фарингисом, у него двое детей.: Лили и Сайрус. С того момента, как Али вынужден расстаться со своей скрипкой, все изменится.

Хотя здесь фильм с живыми актерами, а не с комическими персонажами, эстетика остается очень близкой к комической., медленными темпами (но это необходимо для сюжета) и солидность, которая не является серьезностью. Мы посмеялись над несколькими сценами с юмористическим элементом в трагической ситуации.. Без мелодрамы и преувеличений Сатрапи и Пароно снимают трогательный фильм., которая по сути колеблется между двумя основными темами человеческого существования- любовь и смерть. Кинематография фильма, а также его саундтрек дополняют блеск этой маленькой французской кинематографической жемчужины..

источник : protothema.gr
Без

Имани впервые приезжает в Грецию

Приезжаем в Газарте в феврале
Ностальгический, романтический, чувствительный, определенный, меланхолия, волшебный… Имани, красивая француженка, которая всего лишь с одной песней, το «Ты никогда не узнаешь», прославившийся в одночасье, можно найти на 11 и 12 Февраль впервые в Афинах, на сцене Газарте.
Ребенок из семьи 10 человек., родом с Коморских островов Африки., Имани выросла в пригороде Парижа.. «Петь. Именно то, чего я хотел больше всего с семи лет..
Потом, конечно, я подумал, что это делают другие люди, а не я»., Надя Младжао призналась в своих первых интервью, как ее настоящее имя .
«Когда я был маленьким, никто не сказал мне, что у меня хороший голос, они только сказали, что она «сильная», поэтому я не думаю, что эта песня мне подошла».
Любые мысли об осуществлении ее детских мечтаний были отброшены, когда «Надя» была обнаружена в парижском метро, ​​и последовали семь лет модельного бизнеса, в течение которых она не работала., она писала свои песни. Надя стала "Имани" (означает «вера» на суахили). Правильный выбор, как оказалось задним числом. «Без веры мы ничего не добьемся», он говорит.
После трех лет в Нью-Йорке, Имани решил вернуться в Париж., иметь красивую одежду в багаже, портфолио с фотографиями, а также демо-диск с шестью песнями, которые она сама отредактировала..
Затем, решила более активно заниматься музыкой и попробовать свои силы на сцене. Ее первые выступления в Париже быстро создали ядро ​​преданных поклонников.. В рецензиях особо упоминалась меланхоличная сладость ее голоса., в то время как сравнения с Трейси Чепмен и Билли Холидей не были лишены. Имя Имани начали обсуждать за пределами Парижа..
Он приобрел известность, у него тоже были готовые песни, дорога теперь казалась открытой. Она сразу же записала свой первый альбом и сумела удивить Европу искренностью своих песен.. Вскоре большинство заметили ее голос, несмотря на ее красоту.. Он выиграл пари.
Информация:
11&12 Февраль
Газарте, Бутадос 32-34, Газ
Время начала: 22.30
Стоимость билетов: ЗОНА- 45€ / ЗОНА Б- 35€ / ВСТАВАТЬ: 25€
источник : newsbeast.gr
Без

Концертный зал Афин : Дионис Цакнис поет Янниса Скарибаса

ВКонцертный зал Афинпредставляет егоДионис Цакнии музыкальный спектакль под названием«Самоуверенный» что составляет композицию…
его стихиЯннис Скарибас.
Ироничный язык Скарибы, ее разрозненный стиль и небывалая тематика, составляющие элементы современной поэтики, вдохновили неутомимого творца, составившего 12 стихотворений сборника».Эгоистичный».
Эти композиции становятся предметом музыкально-театрального спектакля, которыйДионис Цакнисподарки во дворце, при ценной помощи оркестратора и солиста Димитриса Барбагалы и его сотрудников, а также певец Гиоргос Мерантсас и группа актеров-певцов (Апостолис, Джордж и Ирини Психрами, Элени Каракаси, Элени Узуниду, Константина Сарантопулу). Сам Скарибас воплощен Герасимосом Скиадаресисом в текстах под редакцией Гиоргоса Цакниса.. Оркестр современной музыки ERT под управлением Андреаса Пилариноса.. В нем представлена ​​современная группа и музыканты.: Димитрис Барбагас, гитары и Томас Константину, голавли, ты полный отстой, кролик.
В шоу звучат песни «Еавтулидес»., "Сумасшедший", "Роботы", «Начальник станции», "Горбатый", "Билет", «Портрет Элизы Мэйли», «Корабль (Титаник)», "Змея", «Сиртосский танец»., «Бесклеточный вальс», а также «Оолалум». (которую Цакнис сочинил ранее для нужд своей пластинки "Что ты делаешь во сне?", его отец 2007).
Композитор, вступивший в этот процесс, зная, любить и понимать творчество поэта, осознавая при этом трудности положения на музыку своих стихов – с частыми обертонами, семантические и синтаксические шаги и идиоматический язык со смесью народного и чистого — внимательно стоял, чтобы слушать и воспроизводить музыку, которая скрывает каждое отдельное стихотворение. В этих композициях – которые прозвучат в первой части спектакля, организован постоянным партнером Цакни, Димитрис Барбагала. – живой язык Скарибы звучит легко, без изменений и жестоких модернизаций.. Хотя интересное использование таких инструментов, как лагуто, джура и цумбус создают отчетливый звук, который в некоторых моментах не столь очевидным образом заигрывает с традицией.. В «театральной» части спектакля – как подобает богачу, полный воображения и образов из-за Скарибаса — актер Герасимос Скиадаресис идеально передает насмешку над собой и иронию, юмор, но и меланхолия, которые характеризуют стихи поэта, в то время как использование Хора действует как противовес антисоциальной и замкнутой вселенной скариби.. Также стоит помнить,, спустя годы, участие Гиоргоса Мерантсаса, его голос полон напряжения и эмоций, добавляя динамизма и волнения.
Во второй части шоу поэзия вновь выйдет на первый этаж., с музицированием его текстовТасос Ливадитис(«Я открываю дверь ночью»), изКоста Триполити(«Ветровые часы») и егоМанос Элефтериу(«Информация о личности») изДионис Цакни. Его исполняет оркестр из десяти человек, состоящий из солистов классической и художественной греческой музыки под руководствомДимитрис Барбагала.
Информация
Расположение
Концертный зал Афин (Комната Христа Ламбракиса), Бас. София и Коккалис, Афина
Дата
Понедельник 16 Январь 2012 (Время начала: 20:30)
Информация
Тел.: 210 7282333
Стоимость билетов
€ 14,00 — 25,00 — 35,00 — 50,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 7,50 (Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ), 9,50 (65+, много детей)
источник : culturenow.gr
Без

К. Джаннарис берет их… Калашников

Насилие в Греции нигилизма станет темой следующего фильма 50-летнего режиссера
Зеркало греческой реальности, с интенсивными социально-политическими размышлениями по вопросам идентичности, пол и раса, работа режиссера Константиноса Гианнариса не нуждается в представлении. Иммиграция, отчуждение, субкультура и маргиналы — стимулы режиссера в беспокойных кинематографических произведениях, таких как «С края города»., «Пятнадцатое августа», «Гомер» и недавно «Человек в море»..
 
И пока «Человек в море» пока не нашел распространения, его неутомимый и вечно беспокойный 50-летний режиссер уже работает над сценарием своего следующего фильма. «Этот сценарий вдохновлен окружающим насилием и общим нигилизмом, который сейчас доминирует в Греции», — сказал нам недавно по телефону с Пелопоннеса Яннарис., откуда он родом. Как всегда сложно, Яннарис «окрестил» свой фильм «Калашников». Совсем не странно, поскольку именно это российское оружие является одним из наиболее характерных символов насилия в Греции и постоянно доминирует в новостях, «прежде всего в афинском обществе», как характерно сказал режиссёр.
Если все пойдет по плану’ пожалуйста, это 2012 прогнозируется, что это будет активный год для К.. Джаннари. Во время последнего фестиваля в Салониках, в ноябре прошлого года, где Яннарис удостоился показа всех своих фильмов, Лоуренс Кардис, старший куратор кино Музея современного искусства, Нью-Йорк (и президент жюри фестиваля, членом которого был Яннарис), в восторге от "Осколков", экспериментально экранизированные дневники греческого режиссера. На самом деле, мысль г-на. Кардис представит «Фрагменты» в МоМА в следующем сезоне, пока, как рассказал нам г-н. Джаннарис, «Фрагменты» также могут воспроизводиться на Image Forum., крупный фестиваль, проводимый в Токио и Иокогаме.
«Фрагменты» — общее название, под которым К.. Джаннарис дал название заметкам к фильмам, которые он хранил годами. (и до сих пор делает). Заядлый режиссер, К. Джаннарис, куда он идет, он носит с собой камеру. Сегодня цифровой, бывший супер 8. И оно тянет все. Нравится заметки. «Как писатель на моем месте делал бы записи в блокноте, или художник делал бы зарисовки., я тоже так снимаю. А потом я отложил их в сторону».
Но кажется, в какой-то момент он о них вспомнил и решил объединить в две «главы» общей продолжительностью около трёх с половиной часов.. У них есть фотографии из жизни Джаннариса в Лондоне., где он учился и снимал кино, личные дела, эротически, еще сложнее, например, похороны двоюродного брата.
В чем,а как насчет "проблемного" последнего фильма "Человек в море", К. Джаннарис надеется появиться в кинотеатрах этой зимой, потому что это «фильм, который прошел через множество волн и теперь ищет контакта с публикой». На данный момент ему не удалось найти распространение в Греции., несмотря на ее участие в прошлогоднем Берлинском фестивале (Панорама) и на фестивале в Салониках несколько месяцев назад, где это было показано с новой редакцией.
Джаннарис до сих пор считает, что съемки «Человека в море» были самыми трудными в его карьере, но добавляет:: «Этот план был амбициозным и имел ощущение тщеславия по отношению к скудному бюджету.. Это было большое предприятие, выполненное под невыносимым давлением».. Во всяком случае, по мнению режиссера, Продюсер фильма Джордж Ликиардопулос занят поиском дистрибьютора.
И в Салониках, и в Кинотеатре, а также в Университете Сорбонны., где он недавно проводил семинары по своей работе, К. Джаннарис вновь ощутил радость от просмотра своих фильмов в роли простого зрителя.. «Когда вы на съемочной площадке или в процессе монтажа, теряешь эмоциональный контакт с событием, которое сам создаешь», — рассказал он нам.. «Нужно не менее пяти лет _ особенно художественных фильмов с трудностями и травмами съемок _ чтобы иметь возможность смотреть их как зритель.. И когда это произойдет, как это случилось со мной, ощущение прекрасное».
источник : tovima.gr
Без

БИОГРАФИЯ : Френсис Бэкон, Анатомия загадки Майкла Пеппиата

Биография Фрэнсиса Бэкона,один из крупнейших творцов 20 века, выпущено издательством Микри Арктос, под названием «Анатомия загадки».
 Фрэнсис Бэкон – один из самых харизматичных и загадочных авторов ХХ века.. Его картины, сразу узнаваемый, они до сих пор не поддаются интерпретации и разжигают споры. Бэкон также был редкой фигурой.. Щедрый, но жестокий, прямолинейный характер, но также умелый манипулятор другими, веселый и отчаянный, прожил жизнь полную противоречий, полный достижений и триумфов, несчастья и личные трагедии.

Little Bear рад представить любителям искусства переработанное издание превосходной биографии Фрэнсиса Бэкона Майкла Пеппиата.,  под названием «Анатомия загадки» в переводе Спироса Цугоса., восполнение библиографического пробела в изучении творчества и жизни известного живописца. Пеппиатт использует новый материал, доверенный ему самим Бэконом., но не был включен в первое издание, и исходит из их долгих дискуссий на протяжении многих лет, особенно когда художник работал в Париже. Так, мы воспринимаем в глубине оба пролива, личные отношения Бэкона, его убеждения об искусстве и его взгляды на жизнь, а также на, часто, его едкие высказывания о современниках.

«Способность биографа понимать и интерпретировать раскрывается в рассказе Майкла Пеппиата о жизни и творчестве его друга Фрэнсиса Бэкона. […] Его описание творческой карьеры Бэкона достоверно., это интересно и провоцирует плодотворную мысль читателя».
 «Бэкон говорил, что в портрете он стремился уловить весь пульс человека.. Этот выразительный его портрет достигает того же».
Дэвид Сильвестр, Независимо в воскресенье
Майкл Пеппиатт : Майкл Пеппиатт — писатель, искусствовед и историк. Он окончил Кембриджский университет 1964, и сначала работал в журнале

The Observer как искусствовед. Затем он поехал в Париж в качестве редактора журнала Realités.. Он оставался во французской столице до 1969, и в это время сотрудничал в качестве художественного редактора газеты Le Monde.. В подростковом возрасте 1970, освещал культурные события по всей Европе для The New York Times и The Financial Times, а также работал парижским корреспондентом в различных художественных журналах. (Новости искусства и Art International). В 1985, o Пеппиатт становится издателем Art International, который переиздан в Париже.
В 1994 возвращается в Лондон и пишет биографию Фрэнсиса Бэкона. (1909-1992), с которым они были близкими друзьями в течение тридцати лет. Биография Бэкона была выбрана «Книгой года» по версии New York Times и переведена на многие языки., хотя он до сих пор считается наиболее полным и исчерпывающим отчетом о жизни и творчестве великого художника..

Пеппиатт курировал множество выставок., в основном ретроспективный, по всему миру: Лондонской школы, Фрэнсис Бэкон, του Альберто Джакометти, Кристиан Шад и Антони Тапиес. В 2005 ему была присвоена степень доктора философии Кембриджского университета за публикации об искусстве ХХ века..
Он является членом Общества писателей и Королевского литературного общества..
Информация
Информация
Биографии:
Перевод: Спирос Цугос
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21 см в переплете, 512 р,L Цена 31,00 евро
Издания: Маленький Медведь. Декабрь 2011
источник : culturenow.gr
Без

Европейская культурная столица 2012 Марибор, Словения

В словенском Мариборе и городах-партнерах пройдет ряд мероприятий в рамках проекта «Культурная столица Европы 2012»., который официально готовится к реализации, с большим праздником, в 14 Январь.
Города Марибора, Мурска Собота, Словения Грандек, Веление, Ново Место и Птуй совместно организуют программу, разделен на четыре секции, который включает в себя 412 плот.
Раздел «Терминал 12» посвящен художественным событиям, а раздел «Ключи от города» — возрождению города..
Проекты по экологическим и социальным вопросам включены в раздел «Городские каналы», а раздел «Один клик для жизни» посвящен онлайн-мероприятиям..
Во время открытия состоялось открытие культурных посольств более чем 20 страны-участницы и Дом архитектуры.
В мероприятии примет участие комиссар Евросоюза, ответственный за культуру, Андроула Василиу.
В воскресенье, 15 Январь, Словенский национальный театр в Мариборе впервые представит оперу «Черные Маски» словенский композитор Марий Когой в постановке Янез Бургер.
Марибор – первый город Словении, объявленный Европейской культурной столицей. 1985, когда титул первой культурной столицы Европы был присвоен Афинам.
За исключением словенского города, В этом году титул культурной столицы Европы достаётся Гимарайншу, Португалия., где состоится торжественное открытие 21 Январь.
источник : protothema.gr
Без

ТЕАТР : «Иван и собаки" с Арисом Серветалисом в Салониках

 Успешное шоу под руководством Гиоргоса Ойконому с Арисом Серветалисом, которое будет представлено до 1 января в Афинах., также отправляется в Салоники и воплощает в жизнь правдивую историю маленького Ивана из 5 до 15 Январь 2012.
Спектакль открывает открытие театра AVLAIA..
«И вот деньги кончились и не было возможности
купить еду.
Они испробовали все, чтобы найти деньги и купить еду, но ничего не удалось сделать, потому что деньги закончились..
Поэтому мамы и папы пытались найти вещи, от которых можно было бы избавиться., вещи, которые они ели, вещи, которые они пили или вещи, которым нужно было согреться.
Они обыскивали свои дома в поисках таких вещей.
Собаки ушли первыми».
Как выжить в жестоком и негостеприимном ландшафте города, фатально пострадавшего от рецессии?; «Иван и собаки» — захватывающая история выживания, оживляющая мрачные улицы Москвы XIX века. 1990 глазами ребенка.
«Я не буду говорить о детском доме.
Это были худшие дни.
Они везут меня в церковь.
Они говорят мне, что у меня есть душа.
Это что-то яркое, что находится внутри меня и является его частью.
Бог, но когда я смотрю на это, эта часть Бога,
у него есть хвост, когтистая лапа и черная мокрая морда».
Правдивая история: Москва, зима 1996. Напуган и оскорблен своим жестоким отчимом, четырехлетний мальчик убегает из дома и чудом выживает, присоединившись к стае собак. После трех безуспешных попыток полиции его наконец «арестовали». 1998 и заперт в приюте. Тогда это будет принято. Во сне Иван Мишуков все еще бегает по окраине города со своими собаками.
В спектакле Гиоргоса Ойконому Арис Серветалис от первого лица и от первого лица рассказывает и переживает историю детства Ивана.. Он главный герой истории, которая, хотя совершенно верно, оно написано по материалам самой экстремальной сказки: риск, смелость, насилие, отчаяние, свержение, паника, надежда, преследование, дружба, взрослая жизнь, любовь и мир. Он современный Могли, четырехлетний мальчик в московских джунглях своего десятилетия 90 где тревога за выживание огромна, а надежда равна нулю. Маленький Иван перемещается по ландшафту, главными героями которого являются бездомные алкоголики., гангстеры нуворишей, несовершеннолетние заключенные, страх, холод и голод. Однажды ночью он уходит один из кошмара своего дома, чтобы окунуться в этот пейзаж полной нищеты.. Он убегает, чтобы спастись. И там, рядом со стаей собак, он наконец обретет гармонию..
Писательница Хэтти Нэйлор родилась в Лондоне и училась живописи, когда BBC приняла ее заявку на участие в Фестивале молодых драматургов с ее пьесой «Коробка».. С тех пор она получила множество национальных и международных наград за свои радиоспектакли.. Он живет в Бристоле и пишет о театре., опера и кино.
Премьера «Ивана и собак» состоялась в Театре «Барабан», в Плимуте, в сентябре 2010 и с большим успехом исполнялся в Лондоне и Нью-Йорке.. В 2011 номинирован на премию Оливье.
Перевод произведения подписан Гиоргосом Каламандисом., режиссер Гиоргос Ойконому, декорации и костюмы Костаса Велинопулоса., музыка Никоса Портокалоглоу, освещение Янниса Дракулакоса.
Арис Серветалис в роли Ивана
Информация
Местонахождение Театр Авлайя, ХАНТ площадь (Сторона Цимиски), Фессалоники
Дата премьеры четверг 5 Январь 2012
Представительства: Каждый день, кроме понедельника, время 21:00. Продолжительность: 1.05'
Информационный тел.. 2310423925
Стоимость билетов 15 €, студент 10 €
источник : culturenow.gr