Архив рубрики: Концертный зал Афин

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Афинский концертный зал представляет их Чик Кориа и Гэри Бертон, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс


источник : culturenow.gr

Марта Аргерих: Живая легенда фортепиано в Афинском концертном зале

Несомненно, доминирующий среди великих пианистов 20 века и один из самых эпатажных исполнителей последнего времени...
50 годы, Марта Аргерих, весь мир у ее ног и пианино в ее распоряжении: превращает его в жуткий каскад цветов, у нее с ним обезоруживающе плотские и нежные отношения, а ее звучание сочетает в себе загадочную ясность,  ритмичная интенсивность и спонтанность, которая захватывает.

Марта Аргерих приезжает в Афины с музыкальной «семьей», которую она создавала годами., с участниками великих звездных солистов, опытные исполнители, но и молодые музыканты, которые выделились. Миша Майский (виолончель), Стивен Ковачевич (пианино), Юрий Басмет (альт и дирижирование), Рено Кэписон и Лия Петрова (скрипка), Дора Бакопулу, Аканэ Сакаи, Лилия Майская, Александр Могилевский, Юлия Заикина (пианино), Александрос Капелис (пианино), Такис ​​Капояннис (контрабас), Сергей Накаряков (труба), Димитрис Десиллас и Андреас Фармакис(корка), участвовать и сотрудничать с Аргерихом в трех концертах музыки 18 века., в 19 ​​и 20 веках. Камера, Оркестр Друзей музыки под управлением Юрия Басмета в первый день и Жерара Корстена в следующие два..

Трехдневная программа включает в себя:

произведения Сен-Санса (Септет для фортепиано, труба, две скрипки, альт, виолончель и контрабас, работа 65), Шуман(Квинтет для фортепиано и струнных, работа 44), Моцарт (Концертная симфония для скрипки, Альт с оркестром ми-бемоль мажор K364) и Шостакович (Концерт №. 1 для фортепиано и трубы, работа 35) в субботу 10/3, Моцарт(Анданте & Вариации для фортепиано в четыре руки., K501 и Концерт для фортепиано си-бемоль мажор, КВ 456)), Равель ("Моя мама гусыня" в четыре руки.), Шостакович(Концертино для двух фортепиано., работа 94), Шуман(Фэнтезийные произведения, работа 73), Кабалевский(Концерт для фортепиано с оркестром №4, работа 99(Праги) и Гайдн(Концерт для виолончели №1 до мажор Hob.VIIb.1) в воскресенье 11/3 и Стравинский («Весна священная» для четырех фортепиано и двух ударных инструментов) и Бах(Концерт для двух фортепиано с оркестром BWV 1060, Концерт для трех фортепиано с оркестром., БВВ 1064 и Концерт для четырех фортепиано с оркестром BWV1065 в понедельник. 12/3.

Великий спонсор Camerata, Оркестр друзей музыки за этот период 2011-2013 - Благотворительный фонд Александроса С.. Онассис.

Аргерих живет на высоких вершинах мира виртуозов.. У ее поклонников кончаются превосходные степени, чтобы говорить о ней., ее конкуренты превращаются в фанатичных фанатов и терпеливо ждут возле ее раздевалки. На ее концертах можно увидеть сцены из других мест и времен.: респектабельные господа бегут по проходам с букетами в руках, известные музыканты бурно аплодируют со своих трибун, холерические критики сдаются с неловкими улыбками.

Аргерих обладает качествами, которые редко сочетаются в одном человеке: пианист с невообразимой технической ловкостью, харизматичная женщина с загадочной жизнью, скромная исполнительница, родным языком которой является музыка, и это выделяет ее среди других. Есть много великих пианистов, которые творят чудеса., но лишь немногие овладели той раскованной естественностью выражения, которая позволяет им жить в музыке, а не исполнять ее..

Родился в Буэнос-Айресе., впервые появилась в 5 лет и до 16 он выиграл свои первые призы на крупных европейских соревнованиях.. Сначала он следовал обычной международной карьере., но по мере взросления оно превратилось во вселенную, образцу и «законодателю», непредсказуемый, щедрый, неукротимый, с вулканическим темпераментом и удивительным по общепринятым меркам мировоззрением великих исполнителей. «Чудесная картина без рамы», как говорит о ней Даниэль Баренбойм.

Зрелая личность Марты Аргерих возникла в результате парадоксальной комбинации: безразличие к репутации, деньги, карьера и мучительное одиночество, которое она чувствует, когда остается одна на сцене.. На этой основе она создала институты для сотрудничества со своими выдающимися коллегами., поддерживать и выделять молодых музыкантов и создавать музыкальные «семьи».

С ее подписью это сделал 2002 το Проект Марты Аргерих, который длится 3 недели, в рамках фестиваля в Лугано, где ежегодно собирается «семья» со своими постоянными и новыми членами и в Буэнос-Айресе, от 1999, Международный конкурс имени Марты Аргерих, председатель жюри которого она возглавляла.. В том же году Музыкальный фестиваль Марты Аргерих проходит на юге Японии и в Люцерне, Швейцария., в сотрудничестве с Клаудио Абадо, дни фортепиано и семинары для продвижения новых пианистов.

Как и другие легендарные исполнители – Пабло Казальс, Владимир Горовиц- Аргерих так и не смог преодолеть страх перед сценой.. «Бывают моменты, когда у меня случаются ужасные приступы паники., самые невероятные вещи проносятся у меня в голове, полный зал, это страшно. Мои колени трясутся, у меня озноб, Я чувствую, что сейчас рухну», она призналась в прекрасном портрете, сделанном французским режиссером Жоржем Касо., это 2002 и выпущен на DVD компанией Medici Arts..

Именно поэтому ее сольные концерты редки.,  поэтому она часто прячется за своими густыми и густыми волосами на сцене и поэтому «общается» с композиторами, когда играет, и изолируется в диалоге между ними: «Я предпочитаю не шутить с Шуманом, но я думаю, что я ему нравлюсь. С Шопеном не всегда легко, он, наверное, немного завидует мне. Прокофьев меня очень любит, он никогда не ставит мне ловушек».

С шока начались ее отношения с фортепиано: это было 6 лет, и мать отвела ее в театр Колон в Буэнос-Айресе., в фортепианном концерте нет. 4 Бетховена с Клаудио Арау, «Я заснул и вдруг услышал трели во второй части, Я вздрогнул, меня пронзил электрический шок, Я отказываюсь играть этот концерт, Я боюсь, что произойдет, это так важно для меня».

Ста 9 из, перед тем, как сыграть концерт Моцарта, он опустился на колени и подумал: «если я ошибаюсь на заметку, я умру". Перфекционизм преследовал ее с тех пор.. «Я всегда в этом сомневаюсь, Я всегда не уверен, я ищу. Если человек слишком удовлетворен или предан рутине, это катастрофа".

Миша Майский, который работает с ней с тех пор 2002 в Лугано он говорит, что «работать с Мартой Аргерих — это как жизнь».: это непросто, она может быть очень непредсказуемой и очень раздражающей. Но это то, что,что еще чудесного может случиться с тобой. Она невероятно одарена, почти в отчаянной степени».

И американский критик, Алекс Росс отмечает, что в выступлениях Аргериха возникает ощущение, «как пианистка отказывается от идеи грандиозного спектакля и как бы играет для себя и постепенно вырисовывается редкое исполнение. Оно избавляет многих композиторов от обычных излишеств виртуозов и восстанавливает их сущность., заставляет их звучать по-новому, современники, с яркими тонами. То, как фортепиано реагирует на прикосновения Аргериха, — это естественный феномен, который не поддается интерпретации., это как поверхность, откровение".

источник : culturenow.gr

Санадес и сарафанное радио в Афинском концертном зале

Самобытная полифоническая женская группа и выдающийся дуэт греческих битбоксеров совместно работают над новой музыкой a capella.
шоу, которое исследует пределы человеческого голоса посредством непредсказуемых аранжировок песен со всего мира (от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against the Machine)

Полифоническая женская группа Sanades и человеческий битбокс-дуэт Word of Mouth, две новые греческие группы с разным музыкальным происхождением, но (общественный) торговая марка «суперплан» голоса (и микрофон) их, способный одолеть любой музыкальный инструмент и бороться с любым музыкальным жанром, громко вторгнуться в Концертный зал для неожиданного выступления a capella, которое состоится в субботу 3 Марта, в 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Представитель проекта их трехлетнего сотрудничества, с обновленным репертуаром и большим количеством юмора, с экспериментами собственных композиций и аранжировками песен со всего мира: Греческий и зарубежный, традиционный и современный, классика и рок, от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against The Machine и Phoebo Delivoria. Верны своей цели — изучить пределы человеческого голоса., Санадес (Посмотрите на Куртиса, Мария Котти, София Сарри, Мариастелла Цанудаки) и устное слово (Мальчик-папа, битмен) снова создать собственную звуковую вселенную, которая сжимается и расширяется, уплотняя полифоническую традицию., современные эксперименты и культура хип-хопа. Стремление к участию аудитории в оригинальной музыкальной игре, где возможно все…

Шоу, режиссёром которого является Келлис Карахалиу, является частью раздела «Новые тенденции – новые создатели» сериала «Мосты», режиссёра Димитриса Марагопулоса..

А капелла — битбокс-проект Sanades и Word of Mouth производит звучание оркестра, немного драм-машин, царапины и женский хор могут воспроизвести целиком, но без использования музыкальных инструментов! Παρά μόνον της ανθρώπινης φωνής.

Οι Μάτα Κούρτη, Мария Котти, Σοφία Σαρρή και Μαριαστέλλα Τζανουδάκη, τέσσερις τραγουδίστριες μυημένες στην πολυφωνική παραδοσιακή κουλτούρα, και οι El Pap Chico και Bitman, οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι του human beatbox στην Ελλάδατης τέχνης αναπαραγωγής ρυθμών και μελωδιών με τη χρήση μόνο του ανθρώπινου στόματοςενώνουν για μία ακόμη φορά τις δυνάμεις τους για μια παράσταση «μουσικά ακομπλεξάριστη και σκηνικά διασκεδαστική» όπου το beatboxing ακούγεται φυσικό και αβίαστο πάνω σε παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας και των Βαλκανίων (как во фракийских народных песнях «Александрис»., в традиционной драме «Черный ястреб»., Ханио Сирто на стихи критских мандинадов, а также Марии Коти., στα βουλγάρικα «Zora se a zazorila» και «Izgrejala jasna zvezda»), σε θρησκευτικά αφροαμερικάνικα τραγούδια («Down to the river to pray»), ή μεξικάνικα παραδοσιακά («La llorona») αλλά και πασίγνωστα ρεμπέτικα («Ο Καϊξής» των Απόστολου Χατζηχρήστου-Γιώργου Φωτιάδη και «Σαν απόκληρος γυρίζω» του Βασίλη Τσιτσάνη).

Η μουσική περιπλάνηση των δύο συγκροτημάτων στα αχανή μονοπάτια της μουσικής συνεχίζεται με κορυφαία τραγούδια σημαντικών σύγχρονων κλασικών, ποπ και ροκ συνθετών και τραγουδοποιών όπως συμβαίνει με τα: «Mack the knife» από την «Όπερα της πεντάρας» των Κουρτ Βάιλ-Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ma Matutinum» (2005) του Βέλγου Νίκολας Λενς, «Hallelujah» (1984) του Λέοναρντ Κοέν, «Mountains o’things» (1988) της Τρέισι Τσάπμαν αλλά και το «Bullet in the head», γραμμένο το 1992 από τους αμερικανούς ρόκερς-ράπερς Rage Against The Machine.

Ενώ δεν λείπουν ορισμένα περίφημα κινηματογραφικά σάουντρακς όπως τα: «Amara me» σε μουσική Νίνο Ρότα (ένα ιταλικό fado από την ταινία «Φιλμ του έρωτα και της αναρχίας, 1973), «Belleville rendez-vous» των Μπενουά Σαρέστ-Συλβέν Σομέ – διασκευή Μάτας Κούρτη – από την ταινία κινουμένων σχεδίων «Το Τρίο της Μπελβίλ» του 2003 и «La despedida», написанная и сочиненная Шакирой специально для фильма «Любовь в годы холеры». 2008, по заказу автора одноименного романа, Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Στο a capella-beatbox πρόγραμμα των Σανάδων-Word of Mouth εντάσσονται, конец, διασκευές εξαιρετικά σύγχρονων τραγουδιών Ελλήνων δημιουργών της έντεχνης μουσικήςόπως «Το σκοτάδι των δύο» (2010) του Φοίβου Δεληβοριά – αλλά και πρωτότυπες, δικές τους συνθέσεις («Step into the light»), beatbox αυτοσχεδιασμοί και medley.

Το φωνητικό συγκρότημα Σανάδες δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2007 στην Αθήνα και σήμερα αποτελείται από τέσσερις τραγουδίστριες με διαφορετικές μουσικές καταβολές. Καθοριστική για τη δημιουργία του σχήματος ήταν η συμμετοχή των μελών του στα σεμινάρια που διοργανώνει ο Ρος Ντέιλι και το μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος στην Κρήτη. Οι ζωντανές εμφανίσεις των Σανάδων ξεκίνησαν με τη συμμετοχή τους στο Muse Festival το Δεκέμβρη του 2007 στον Ιανό. Ακολούθησε μια σειρά εμφανίσεων σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας. В июле 2008 εμφανίστηκαν στο Θέατρο Βράχων με τους Χαϊνηδες και τους Mode Plagal.

Η ηχογράφηση της συναυλίας αυτής κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2008 στο διπλό cd «Η Κάθοδος των Σαλτιμπάγκων». Από τo 2009 η συνεργασία τους με το beatbox σχήμα Word of Mouth τους δίνει την δυνατότητα να παρουσιάσουν με επιτυχία σειρά μουσικών παραστάσεων. Οι τέσσερις τραγουδίστριες, μέσα από τα μονοπάτια των πολυφωνικών παραδόσεων, πειραματίζονται με δικές τους συνθέσεις και διασκευάζουν από Απόστολο Καλδάρα μέχρι Dr. John.

Οι Word of Mouth είναι οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι του human beatbox στην Ελλάδα, δηλαδή της τέχνης αναπαραγωγής ρυθμών και μελωδιών με τη χρήση μόνο του ανθρώπινου στόματος. Έχουν εμφανιστεί ως επίσημοι ομιλητές στα πλαίσια του TEDx Athens 2011 προωθώντας την «γλώσσα» του beatbox, του Παγκόσμιου διαγωνισμού Beatbox Battle (Βερολίνo 2009), του Ελληνικού Φεστιβάλ, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και ανοίξει συναυλίες καταξιωμένων hip hop ξένων καλλιτεχνών στην Ελλάδα, όπως οι Snoop Dogg (US), Phi-Life Cypher (UK), Lords of the Underground (US) και Beat Assaillant (US).

Η μόνιμη συνεργασία τους από το 2009 με το πολυφωνικό συγκρότημα Σανάδες σε διασκευές από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο ανέδειξε τις δυνατότητες της μουσικής σύνδεσης φωνής και beatbox, με σειρά πετυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα και την περιφέρεια («A capella Stories» στο Θέατρο Δίπυλον, «Είναι τρέλα το A capella» στην Αθηναΐδα κ.ά.). Οι φωνητικές ικανότητες των μελών του σχήματος έχουν χρησιμοποιηθεί σε σειρά διαφημιστικών για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, σε ειδικά γεγονότα αλλά και σε δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών. Οι Word of Mouth έχουν δημιουργήσει την πρώτη Beatbox Academy στην Ελλάδα στην οποία διδάσκουν τα μυστικά και την τεχνική του beatbox. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2012.    

источник : culturenow.gr

Οι γυναίκες τραγουδούν τα δημοτικά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τη συναυλία «Γυναικείες φωνές στο δημοτικό τραγούδι» την Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012.

Η συναυλία είναι αφιερωμένη στην κορυφαία ερμηνεύτρια Δόμνα Σαμίου. Μια γυναίκα που έχει γράψει ιστορία στο χώρο του δημοτικού μας τραγουδιού, τόσο με τη φωνή της, το ήθος, το ύφος και τις αυθεντικές εκτελέσεις της όσο και με την εμπεριστατωμένη γνώση της πάνω στο αντικείμενο της παραδοσιακής μας μουσικής μέσα από την πολύχρονη έρευνα και καταγραφή της.

Με τραγούδια του κύκλου της ζωής(νανουρίσματα, του γάμου, της ξενιτιάς, μοιρολόγια) αλλά και παλαιότατες αφηγηματικές μπαλάντες με δραματικό περιεχόμενο (παραλογές) που παραπέμπουν στο αρχαίο δράμα συναντάμε τις γυναίκες στην παράδοση του δημοτικού τραγουδιού. Ιέρειες στις «διαβατήριες» τελετές (που σχετίζονται με τη γέννηση, το γάμο, το θάνατο και την επικοινωνία με τα υπερφυσικά στοιχεία), οι γυναίκες διαχειρίζονται έναν ευρύτατο κύκλο τραγουδιών με έντονα συμβολικό περιεχόμενο και λειτουργίες.

Οι «Γυναικείες φωνές στο δημοτικό τραγούδι», «μέσο επικοινωνίας» ανάμεσα στον πραγματικό και τον υπερφυσικό κόσμο, έχουν τον πρώτο λόγο στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής – σε επιμέλεια Λάμπρου Λιάβαπου θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 29 Февраль, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса. Η Σειρά Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Δημοτικής Μουσικής εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Ελληνική Μουσική.

Η Σαβίνα Γιαννάτου, η Κατερίνα Ζάκκα, η Μαρία Κώτη, η Κατερίνα Παπαδοπούλου, η Γιασεμή Σαραγούδα μας ταξιδεύουν στην παράδοση με τραγούδια από την Ήπειρο και την Κρήτη μέχρι την Μικρά Ασία.

Μαζί τους δεξιοτέχνες της παραδοσιακής μας μουσικής (Σαραγούδας, Αρκαδόπουλος, Σινόπουλος, Τσιαμούλης κ.α.)

Χορεύουν και τραγουδούν οι γυναίκες από τη Νέα Ερυθραία

Οι επιλογές στη συναυλία καλύπτουν πολλά και διαφορετικά μουσικά είδη απ’ όλες τις περιοχές του Ελληνισμού καθώς και διαφορετικές τεχνικές τραγουδίσματος. Οι συμμετοχές περιλαμβάνουν ‘επαγγελματίες’ τραγουδίστριεςτη Σαβίνα Γιαννάτου, τη σπουδαία σύγχρονη ερμηνεύτρια που έχει ταυτιστεί στη συνείδησή μας με τις «μουσικές του κόσμου», την αυθεντική ερμηνεύτρια των ηπειρώτικων τραγουδιών Κατερίνα Ζάκκα, την Ηρακλειώτισσα τραγουδίστρια του συγκροτήματος «Χαίνηδες», Μαρία Κώτη, την Κατερίνα Παπαδοπούλου που μας ταξιδεύει στον μακρινό Πόντο και ιδιαίτερη πατρίδα της, τη Σμυρνιά Γιασεμή Σαραγούδα (σύζυγο του κορυφαίου λαϊκού δεξιοτέχνη του ουτιού Νίκου Σαραγούδα που θα τη συνοδεύσει επί σκηνής), μεγάλη ερμηνεύτρια του μικρασιάτικου τραγουδιούόσο και απλές γυναίκες που τραγουδούν και, ταυτοχρόνως, χορεύουν σε γιορτές, έθιμα και τελετουργίες αλλά και στην καθημερινή τους ζωή όπως συμβαίνει με τις Γυναίκες από τη Νέα Ερυθραία.

Στο πλευρό τους εμφανίζονται ακόμη

οι μουσικοί Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (кларнет), Σωκράτης Σινόπουλος (ποντιακή και πολίτικη λύρα, πολίτικο λαούτο), Χρίστος Τσιαμούλης (уд, люте), Πάνος Δημητρακόπουλος (пушка), Στέλλα Βαλάση (цитра) και Κώστας Μερετάκης (корка).

Ο εθνομουσικολόγος, καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρόεδρος του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων, Λάμπρος Λιάβας, βάζει την υπογραφή του στην επιμέλεια του αφιερώματος που δίνει την ευκαιρία στο κοινό να έρθει σε άμεση επαφή με κορυφαίους δεξιοτέχνες της λαϊκής μας παράδοσης που παρουσιάζουν αντιπροσωπευτικά κομμάτια από πολλές περιοχές της Ελλάδας καθώς και από τις «άκρες του ελληνισμού» (Μικρά Ασία, Πόντο, Καππαδοκία).

Στην τέταρτη κατά σειρά συναυλία του Αφιερώματος στους Δεξιοτέχνες της Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, γυναίκες προερχόμενες από διαφορετικές γενιές, χώρους και «σχολές» του δημοτικού τραγουδιού, «επαγγελματίες» και μή, αποδίδουν άλλοτε με παραδοσιακό ύφος κι άλλοτε με έθνικ αποχρώσεις αντιπροσωπευτικά δείγματα της τέχνης τους, με επιλογές από το ρεπερτόριο της στεριανής και της θαλασσινής Ελλάδας καθώς και από τις «Άκρες του Ελληνισμού» (Μικρά Ασία, Πόντο).

Η αειθαλής Γιασεμή Σαραγούδα με καταγωγή από παλιά μουσική οικογένεια της Σμύρνης, ερμηνεύει παραδοσιακά μικρασιάτικα τραγούδια – κάτι που κάνει από τα 16 ее годы — συνοδεία του συζύγου της, κορυφαίου ουτίστα Νίκου Σαραγούδα.

Η βαθειά γνώστρια των ηπειρώτικων μοιρολογιών και τραγουδιώντης ξενιτιάς Κατερίνα Ζάκκα επικοινωνεί μέσα από την αυθεντικότητα της ερμηνείας της το συναίσθημα του πόνου και της απώλειας της γυναίκας που μένει πίσω αποχαιρετώντας πεθαμένους ή φευγάτους.

Η Κατερίνα Παπαδοπούλου μας ταξιδεύει στην ιδιαίτερη πατρίδα της, ερμηνεύοντας τραγούδια από τον Πόντο, την Κωνσταντινούπολη και το γειτονικό Αιγαίο, με τον σύζυγό της, Σωκράτη Σινόπουλο, να τη συνοδεύει στην ποντιακή και την πολίτικη λύρα και το πολίτικο λαούτο ενώ η τραγουδίστρια των «Χαίνηδων», Μαρία Κώτη,  μας μεταφέρει στην Κρήτη ερμηνεύοντας «ταμπαχανιώτικα» ή αλλιώς «κρητικά ρεμπέτικα»: αστικά λαϊκά τραγούδια που συνδυάζουν το μικρασιάτικο με το κρητικό μουσικό ιδίωμα σ’ ένα ιδιότυπο ρεπερτόριο.

Τον πολύ ιδιαίτερο ρόλο της γυναίκας ως «ιέρειας» στις «διαβατήριες» τελετές (όπως τα «νανουρίσματα» που σχετίζονται με τη γέννηση, τα τραγούδια του γάμου ή τα μοιρολόγια) και αφηγήτριας σε παλαιότατες μπαλάντες με δραματικό περιεχόμενο (παραλογές) που παραπέμπουν στο αρχαίο δράμα, έχει η σπουδαία ερμηνεύτρια και συνθέτρια Σαβίνα Γιαννάτου, η σύγχρονη δική μας «φωνή της Μεσογείου και του κόσμου», όπως την έχουν αποκαλέσει.

Στο αποκορύφωμα της βραδιάς, οι Γυναίκες από τη Νέα Ερυθραίαμια ξεχωριστή παρέα «φιλενάδων» με καταγωγή από την ιωνική Ερυθραία της Μικράς Ασίας, οι οποίες στην καθημερινή τους ζωή διοργανώνουν σε σταθερή βάση γνήσια μικρασιάτικα γλέντια και τελετουργίες, υπόσχονται να συμπαρασύρουν με το τραγούδι, τη μουσική και το χορό τουςτα στοιχεία, то есть, που συναποτελούν την «ομοούσια κι αδιαίρετη τριάδα του λαϊκού μας πολιτισμού» – το κοινό του Μεγάρου, καλώντας το να γίνει κοινωνό μιας φιλοσοφίας ζωής που υπακούει στην ενεργή συμμετοχή και την αυθεντικότητα της έκφρασης.

 источник : culturenow.gr

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τους Chick Corea και Gary Burton, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс

источник : culturenow.gr

Национальный театр Англии в Концертном зале

Театральное путешествие по переулку памяти, из своего Голливуда 1936, в маленькой восточноевропейской деревне начала 20 века, к первым шагам движущегося изображения и взрыву технологических чудес, новая работа Николаса Райта в постановке Николаса Хайтнера, που μετατρέπει τη θεατρική σκηνή σε οθόνη κινηματογράφου.

Ο λόγος για την παράσταση «Το Φως που Ταξιδεύει» (Travelling Light), που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Александра Трианти Холл) в четверг 16 Февраль (στις 9μ.μ.) в записанной на пленку трансляции из Национального театра Англии.

Проект сочетает в себе идею иммиграции и кино., τη διαδρομή από την εβραϊκή λαϊκή παράδοση της Ευρώπης στον αμερικανικό κινηματογράφο και εμπνέεται από το γεγονός ότι πολλοί σκηνοθέτες του Χόλυγουντ ήταν Εβραίοι μετανάστες από την Ανατολική Ευρώπη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους το αθηναικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον πολυβραβευμένο θεατρικό ηθοποιό ‘Αντονι Σερ, και τον Πολ Τζέσον.

Δύο χρόνοι και δύο τόποι είναι ο χωροχρόνος της δράσης: Στην αρχή βρισκόμαστε στο Χόλιγουντ του 1936 παρέα με τον Μορίς Μοντγκόμερι, έναν επιτυχημένο σκηνοθέτη, кто в 60 из, «επισκέπτεται» τις αφετηρίες της καριέρας του σε ένα μικρό χωριό της Ανατολικής Ευρώπης στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα.

Η δεξιοτεχνική σκηνοθεσία του διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, Νίκολας Χάιτνερ, μαζί με το σκηνικό του Μπομπ Κρόουλι, που παραπέμπει στον Σαγκάλ και στον Βιολιστή στη Στέγη, δημιουργούν το κατάλληλο τοπίο για τα βίντεο και τις προβολές του Τζον Ντίσκολ, με τις οποίες ταξιδεύουμε από τις πρώτες ταινίες, με τους γενειοφόρους χωρικούς, в мелодрамах немого кино. Большая часть «Путешествующего света» разыгрывается на экране., за актерами, постановочный намек на сегодняшний долг театра перед кино.

Это четвертая трансляция Национального театра Англии.- после «Слуги двух господ», «Кухня» и «Соавторы»- который "принимает" Концертный зал в этом году, в сотрудничестве с Посольством Великобритании и Британским Советом.

источник : newsbeast.gr

Симфоническая музыка Микиса Теодоракиса в Концертном зале Афин

ВКонцертный зал Афинпредставляет один концертссимфоническая музыкаизМики Теодоракисее Пятница 10 Февраль 2012.
ВMikis Теодоракису большую часть своего творчества посвятил симфонической музыке. Творчество композитораТеодоракисявляется важным ориентиром для его планирования Мюзик-холл: этот концерт является частью его полной презентации, который запланирован на следующие художественные периоды.
Mikis Теодоракису:
— Адажио
— Концерт для фортепиано с оркестром нет. 2
 
Дмитрий Шостакович:
— Соглашение №. 6, работа 54
Солист: Киприанос Катсариспианино
Государственный оркестр Афин
музыкальное направление: Лукас Каритинос

Совместное производство:
Организация Афинского концертного зала & Государственный оркестр Афин

источник : culturenow.gr