Архив рубрики: Концертный зал Афин

Концертный зал Афин

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Афинский концертный зал представляет их Чик Кориа и Гэри Бертон, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс


источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Марта Аргерих: Живая легенда фортепиано в Афинском концертном зале

Несомненно, доминирующий среди великих пианистов 20 века и один из самых эпатажных исполнителей последнего времени...
50 годы, Марта Аргерих, весь мир у ее ног и пианино в ее распоряжении: превращает его в жуткий каскад цветов, у нее с ним обезоруживающе плотские и нежные отношения, а ее звучание сочетает в себе загадочную ясность,  ритмичная интенсивность и спонтанность, которая захватывает.

Марта Аргерих приезжает в Афины с музыкальной «семьей», которую она создавала годами., с участниками великих звездных солистов, опытные исполнители, но и молодые музыканты, которые выделились. Миша Майский (виолончель), Стивен Ковачевич (пианино), Юрий Басмет (альт и дирижирование), Рено Кэписон и Лия Петрова (скрипка), Дора Бакопулу, Аканэ Сакаи, Лилия Майская, Александр Могилевский, Юлия Заикина (пианино), Александрос Капелис (пианино), Такис ​​Капояннис (контрабас), Сергей Накаряков (труба), Димитрис Десиллас и Андреас Фармакис(корка), участвовать и сотрудничать с Аргерихом в трех концертах музыки 18 века., в 19 ​​и 20 веках. Камера, Оркестр Друзей музыки под управлением Юрия Басмета в первый день и Жерара Корстена в следующие два..

Трехдневная программа включает в себя:

произведения Сен-Санса (Септет для фортепиано, труба, две скрипки, альт, виолончель и контрабас, работа 65), Шуман(Квинтет для фортепиано и струнных, работа 44), Моцарт (Концертная симфония для скрипки, Альт с оркестром ми-бемоль мажор K364) и Шостакович (Концерт №. 1 для фортепиано и трубы, работа 35) в субботу 10/3, Моцарт(Анданте & Вариации для фортепиано в четыре руки., K501 и Концерт для фортепиано си-бемоль мажор, КВ 456)), Равель ("Моя мама гусыня" в четыре руки.), Шостакович(Концертино для двух фортепиано., работа 94), Шуман(Фэнтезийные произведения, работа 73), Кабалевский(Концерт для фортепиано с оркестром №4, работа 99(Праги) и Гайдн(Концерт для виолончели №1 до мажор Hob.VIIb.1) в воскресенье 11/3 и Стравинский («Весна священная» для четырех фортепиано и двух ударных инструментов) и Бах(Концерт для двух фортепиано с оркестром BWV 1060, Концерт для трех фортепиано с оркестром., БВВ 1064 и Концерт для четырех фортепиано с оркестром BWV1065 в понедельник. 12/3.

Великий спонсор Camerata, Оркестр друзей музыки за этот период 2011-2013 - Благотворительный фонд Александроса С.. Онассис.

Аргерих живет на высоких вершинах мира виртуозов.. У ее поклонников кончаются превосходные степени, чтобы говорить о ней., ее конкуренты превращаются в фанатичных фанатов и терпеливо ждут возле ее раздевалки. На ее концертах можно увидеть сцены из других мест и времен.: респектабельные господа бегут по проходам с букетами в руках, известные музыканты бурно аплодируют со своих трибун, холерические критики сдаются с неловкими улыбками.

Аргерих обладает качествами, которые редко сочетаются в одном человеке: пианист с невообразимой технической ловкостью, харизматичная женщина с загадочной жизнью, скромная исполнительница, родным языком которой является музыка, и это выделяет ее среди других. Есть много великих пианистов, которые творят чудеса., но лишь немногие овладели той раскованной естественностью выражения, которая позволяет им жить в музыке, а не исполнять ее..

Родился в Буэнос-Айресе., впервые появилась в 5 лет и до 16 он выиграл свои первые призы на крупных европейских соревнованиях.. Сначала он следовал обычной международной карьере., но по мере взросления оно превратилось во вселенную, образцу и «законодателю», непредсказуемый, щедрый, неукротимый, с вулканическим темпераментом и удивительным по общепринятым меркам мировоззрением великих исполнителей. «Чудесная картина без рамы», как говорит о ней Даниэль Баренбойм.

Зрелая личность Марты Аргерих возникла в результате парадоксальной комбинации: безразличие к репутации, деньги, карьера и мучительное одиночество, которое она чувствует, когда остается одна на сцене.. На этой основе она создала институты для сотрудничества со своими выдающимися коллегами., поддерживать и выделять молодых музыкантов и создавать музыкальные «семьи».

С ее подписью это сделал 2002 το Проект Марты Аргерих, который длится 3 недели, в рамках фестиваля в Лугано, где ежегодно собирается «семья» со своими постоянными и новыми членами и в Буэнос-Айресе, от 1999, Международный конкурс имени Марты Аргерих, председатель жюри которого она возглавляла.. В том же году Музыкальный фестиваль Марты Аргерих проходит на юге Японии и в Люцерне, Швейцария., в сотрудничестве с Клаудио Абадо, дни фортепиано и семинары для продвижения новых пианистов.

Как и другие легендарные исполнители – Пабло Казальс, Владимир Горовиц- Аргерих так и не смог преодолеть страх перед сценой.. «Бывают моменты, когда у меня случаются ужасные приступы паники., самые невероятные вещи проносятся у меня в голове, полный зал, это страшно. Мои колени трясутся, у меня озноб, Я чувствую, что сейчас рухну», она призналась в прекрасном портрете, сделанном французским режиссером Жоржем Касо., это 2002 и выпущен на DVD компанией Medici Arts..

Именно поэтому ее сольные концерты редки.,  поэтому она часто прячется за своими густыми и густыми волосами на сцене и поэтому «общается» с композиторами, когда играет, и изолируется в диалоге между ними: «Я предпочитаю не шутить с Шуманом, но я думаю, что я ему нравлюсь. С Шопеном не всегда легко, он, наверное, немного завидует мне. Прокофьев меня очень любит, он никогда не ставит мне ловушек».

С шока начались ее отношения с фортепиано: это было 6 лет, и мать отвела ее в театр Колон в Буэнос-Айресе., в фортепианном концерте нет. 4 Бетховена с Клаудио Арау, «Я заснул и вдруг услышал трели во второй части, Я вздрогнул, меня пронзил электрический шок, Я отказываюсь играть этот концерт, Я боюсь, что произойдет, это так важно для меня».

Ста 9 из, перед тем, как сыграть концерт Моцарта, он опустился на колени и подумал: «если я ошибаюсь на заметку, я умру". Перфекционизм преследовал ее с тех пор.. «Я всегда в этом сомневаюсь, Я всегда не уверен, я ищу. Если человек слишком удовлетворен или предан рутине, это катастрофа".

Миша Майский, который работает с ней с тех пор 2002 в Лугано он говорит, что «работать с Мартой Аргерих — это как жизнь».: это непросто, она может быть очень непредсказуемой и очень раздражающей. Но это то, что,что еще чудесного может случиться с тобой. Она невероятно одарена, почти в отчаянной степени».

И американский критик, Алекс Росс отмечает, что в выступлениях Аргериха возникает ощущение, «как пианистка отказывается от идеи грандиозного спектакля и как бы играет для себя и постепенно вырисовывается редкое исполнение. Оно избавляет многих композиторов от обычных излишеств виртуозов и восстанавливает их сущность., заставляет их звучать по-новому, современники, с яркими тонами. То, как фортепиано реагирует на прикосновения Аргериха, — это естественный феномен, который не поддается интерпретации., это как поверхность, откровение".

источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Санадес и сарафанное радио в Афинском концертном зале

Самобытная полифоническая женская группа и выдающийся дуэт греческих битбоксеров совместно работают над новой музыкой a capella.
шоу, которое исследует пределы человеческого голоса посредством непредсказуемых аранжировок песен со всего мира (от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against the Machine)

Полифоническая женская группа Sanades и человеческий битбокс-дуэт Word of Mouth, две новые греческие группы с разным музыкальным происхождением, но (общественный) торговая марка «суперплан» голоса (и микрофон) их, способный одолеть любой музыкальный инструмент и бороться с любым музыкальным жанром, громко вторгнуться в Концертный зал для неожиданного выступления a capella, которое состоится в субботу 3 Марта, в 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Представитель проекта их трехлетнего сотрудничества, с обновленным репертуаром и большим количеством юмора, с экспериментами собственных композиций и аранжировками песен со всего мира: Греческий и зарубежный, традиционный и современный, классика и рок, от Цицани до Шакиры и от Курта Вайля и Коэна до Rage Against The Machine и Phoebo Delivoria. Верны своей цели — изучить пределы человеческого голоса., Санадес (Посмотрите на Куртиса, Мария Котти, София Сарри, Мариастелла Цанудаки) и устное слово (Мальчик-папа, битмен) снова создать собственную звуковую вселенную, которая сжимается и расширяется, уплотняя полифоническую традицию., современные эксперименты и культура хип-хопа. Стремление к участию аудитории в оригинальной музыкальной игре, где возможно все…

Шоу, режиссёром которого является Келлис Карахалиу, является частью раздела «Новые тенденции – новые создатели» сериала «Мосты», режиссёра Димитриса Марагопулоса..

А капелла — битбокс-проект Sanades и Word of Mouth производит звучание оркестра, немного драм-машин, царапины и женский хор могут воспроизвести целиком, но без использования музыкальных инструментов! Кроме человеческого голоса.

Мата Куртис, Мария Котти, София Сарри и Мариастелла Цанудаки, четыре певца познакомились с полифонической традиционной культурой, и Эль Пап Чико и Битман, самые известные представители человеческого битбокса в Греции — искусства воспроизведения ритмов и мелодий с помощью только человеческого рта — снова объединим усилия для шоу, «музыкально несложного и сценически интересного», где битбокс звучит естественно и непринужденно на фоне традиционных песен Греции и Балкан. (как во фракийских народных песнях «Александрис»., в традиционной драме «Черный ястреб»., Ханио Сирто на стихи критских мандинадов, а также Марии Коти., на болгарском языке «Зора се а зазорила» и «Изгрежала ясна звезда».), в афроамериканских религиозных песнях («Спуститься к реке помолиться»), или мексиканский традиционный ("Льорона") но и известная ребетика («Каиксис» Апостолоса Хацихристу-Гиоргоса Фотиадиса и «Я возвращаюсь как изгой» Василиса Цицаниса.).

Музыкальное странствие двух групп по необъятным музыкальным путям продолжается лучшими песнями важной современной классики., поп- и рок-композиторы и авторы песен, как и в случае с: «Мак нож» из оперы Курта Вайля-Бертольта Брехта «Опера пяти»., "Ма утро" (2005) бельгиец Николя Ланс, "Аллилуйя" (1984) Леонард Коэн, «Горы вещей» (1988) Трейси Чепмен, а также «Пуля в голове», написал это 1992 от американских рокеров-рэперов Rage Against The Machine.

Хотя есть некоторые известные саундтреки к фильмам, такие как: «Амара меня» на музыку Нино Роты (Итальянское фаду из фильма «Фильм о любви и анархии»., 1973), «Бельвильское рандеву» Бенуа Шаре-Сильвена Сомме – аранжировка Маты Куртис – из анимационного фильма «Бельвильское трио» реж. 2003 и «La despedida», написанная и сочиненная Шакирой специально для фильма «Любовь в годы холеры». 2008, по заказу автора одноименного романа, Габриэль Гарсиа Маркес. Они присоединяются к программе а капелла-битбокс Sanads-Word of Mouth., конец, аранжировки ультрасовременных песен греческих творцов художественной музыки — как "Тьма двух" (2010) Феба Деливориаса – но и оригиналы, свои собственные композиции («Шаг в свет»), битбокс-импровизации и попурри.

Вокальная группа Sanades была создана в октябре. 2007 в Афинах и сегодня состоит из четырех певиц разного музыкального происхождения.. Решающим для создания группы стало участие ее участников в семинарах, организованных Россом Дейли, и музыкальной мастерской «Лабиринт» на Крите.. Живые выступления Санадес начались с участия в фестивале Muse в декабре. 2007 в Яносе. Последовала серия выступлений на различных музыкальных сценах Афин.. В июле 2008 выступил в Рок-театре с Chainedes и Mode Plagal.

Запись этого концерта вышла в декабре. 2008 на двойном компакт-диске "The Descent of the Saltimbags". Из 2009 их сотрудничество с битбокс-форматом Word of Mouth позволяет им успешно представить серию музыкальных перформансов.. Четыре певца, тропами полифонических традиций, они экспериментируют со своими собственными композициями и аранжировками от Апостолоса Калдары до Dr.. Джон.

Сарафанное радио — самые известные представители человеческого битбокса в Греции., то есть искусство воспроизведения ритмов и мелодий с помощью только человеческого рта. Они выступили в качестве официальных докладчиков на TEDx в Афинах. 2011 продвижение «языка» битбокса, конкурса World Beatbox Battle (Берлин 2009), греческого фестиваля, Афинского концертного зала и открытые концерты известных зарубежных хип-хоп исполнителей в Греции, как Снуп Догг (НАС), Фи-Жизнь Сайфер (Великобритания), Лорды подземелья (НАС) и победить нападавшего (НАС).

Их постоянное сотрудничество с 2009 с полифонической группой Sanades в аранжировках из Греции и всего мира он подчеркнул возможности музыкальной связи голоса и битбокса., с серией успешных выступлений в Афинах и регионе («Истории а капелла» в театре «Дипилон», «А капелла – это безумие» в Athenaida et al.). Вокальные данные актеров были использованы в серии теле- и радиорекламы., на специальных мероприятиях, а также при записи произведений других артистов. «Сарафанное радио» создало первую в Греции Академию битбокса, в которой обучают секретам и технике битбокса.. Ожидается, что их первый альбом выйдет в 2012.    

источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Женщины поют начальную школу в Афинском концертном зале

Афинский концертный зал представляет концерт «Женские голоса в народной песне» в среду, 29 февраля. 2012.

Концерт посвящен ведущей исполнительнице Домне Самиу.. Женщина, написавшая историю в области нашей народной песни, так с ее голосом, этос, ее стиль и аутентичное исполнение, а также ее глубокое знание предмета нашей традиционной музыки благодаря многолетним исследованиям и записи..

С песнями жизненного цикла(колыбельные, брака, странностей, некрологи) но и старейшие повествовательные баллады драматического содержания. (оправдания) которые относятся к древней драме, мы встречаем женщин в народной песенной традиции. Жрицы на «паспортных» церемониях (связанный с рождением, свадьба, смерть и общение со сверхъестественными элементами), женщины исполняют очень широкий спектр песен с ярко выраженным символическим содержанием и функциями..

«Женские голоса в народной песне»., «средства связи» между реальным и сверхъестественным мирами, занять первое место на четвертом по счету концерте «Дань мастерам греческой традиционной музыки» - под редакцией Ламброса Лиаваса — который состоится в среду 29 Февраль, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса. Серия «Мастера греческой народной музыки» является частью Греческого музыкального кружка..

Савина Джаннату, Катерина Закка, Мария Коти, Катерина Пападопулу, и Ясеми Сарагуда отправляют нас в путешествие по традициям с песнями от Эпира и Крита до Малой Азии..

С мастерами нашей традиционной музыки (Сарагуда, Аркадопулос, Синопулос, Циамулис и др.)

Женщины Новой Эритреи танцуют и поют

Отборы на концерте охватывают множество музыкальных жанров из всех областей эллинизма, а также различные техники пения.. В записях участвуют «профессиональные» певцы. — Савина Джаннату, великий современный исполнитель, отождествившийся в нашем сознании с «мировой музыкой», оригинальная исполнительница эпирских песен Катерина Закка, ираклионская солистка группы "Chainides", Мария Коти, Катерина Пападопулу, которая путешествует с нами по далекому Понту и своей особой родине, Ясеми Сарагуда из Смирны (жена ведущего народного мастера ути Никоса Сарагуды, которая будет аккомпанировать ей на сцене.), великий исполнитель малоазийской песни — а также обычные женщины, которые поют и, одновременно, они танцуют на праздниках, обычаи и ритуалы, но и в их повседневной жизни, как это происходит с женщинами из Новой Эритреи..

На их стороне они все еще появляются

музыканты Александрос Аркадопулос (кларнет), Сократ Синопулос (Понтийская и гражданская лира, гражданская лютня), Христос Циамулис (уд, люте), Панос Димитракопулос (пушка), Стелла Валасис (цитра) и Костас Меретакис (корка).

Этномузыколог, профессор Афинского университета и президент Музея народных инструментов, Лампрос Лиавас, ставит свою подпись под редактированием дани, которая дает публике возможность вступить в прямой контакт с ведущими мастерами нашей популярной традиции, представляющими репрезентативные произведения из многих регионов Греции, а также из «краев эллинизма». (Малая Азия, Точка, Каппадокия).

В четвёртом подряд концерте «Посвящение мастерам греческой традиционной музыки»., женщины разных поколений, места и «школы» народной песни, «профессионалы» и не, иногда они исполняют в традиционном стиле, а иногда и с этническими оттенками, репрезентативными образцами своего искусства., с отрывками из репертуара сухопутной и морской Греции, а также из «Граней эллинизма». (Малая Азия, Точка).

Вечнозеленый Ясеми Сарагуда происходит из старинной музыкальной семьи Смирны., исполняет традиционные малоазиатские песни – то, что он делает с 16 ее годы — в сопровождении мужа, лучшего игрока Никоса Сарагуды.

Глубокий знаток эпиротских некрологов и зарубежная певица Катерина Закка через достоверность своей интерпретации передает чувство боли и утраты женщины, которая осталась позади, прощаясь с мертвыми или беглыми..

Катерина Пападопулу отправляет нас в путешествие на свою особую родину, исполнение песен с Понта, Константинополь и соседнее Эгейское море, с мужем, Сократ Синопулос, аккомпанировать ей на понтийской, политической лире и политической лютне, пока певец «Хайнид», Мария Коти,  переносит нас на Крит, исполняя «Тамбачаниотику» или иначе «критскую ребетику».: городские народные песни, сочетающие Малую Азию с критской музыкальной идиомой в уникальном репертуаре.

Особая роль женщины как «жрицы» в «паспортных» церемониях. (такие как «колыбельные», связанные с рождением, свадебные песни или некрологи) и рассказчик в древних балладах драматического содержания (оправдания) которые относятся к древней драме, есть великая исполнительница и композитор Савина Джаннату, наш современный «голос Средиземноморья и мира», как они ее назвали.

В разгар вечера, Женщины из Новой Эритреи — отдельная группа «подруг», происходящая из Ионической Эритреи в Малой Азии., которые в своей повседневной жизни регулярно устраивают настоящие малоазиатские праздники и ритуалы, обещаю раскачиваться песней, их музыка и танцы — элементы, то есть, которые составляют «равную и неделимую троицу нашей популярной культуры» — зрители Мегароса, приглашая его стать носителем философии жизни, которая подчиняется активному участию и аутентичности выражения..

 источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Чик Кориа и Гэри Бертон в Афинском концертном зале

Концертный зал Афин представляет Чика Кориа и Гэри Бертона, сотрудничество, которого с нетерпением ждут поклонники джаза. Концерт состоится 15 Марта 2012 из серии «Мосты».

Чик Кориа

Если учесть объем его недавней дискографии 40 лет, не может быть никаких сомнений в том, что Чик Кориа — один из самых плодовитых авторов песен нашего времени.. От авангарда до бибопа, от детских песен до авангарда, от фьюжн до классической музыки, Чик Кориа всегда поддерживает высокие стандарты качества в своей работе..

Он выиграл 14 Грэмми, пока он был кандидатом по крайней мере 50 раз. В 2005 был удостоен награды Рурского фестиваля в Германии. (награда, впервые врученная джазовому пианисту) и 2006 присвоено звание «Новый мастер джаза», что является высшей наградой для джаза в США..

Гэри Бертон

Родился и вырос в Индиане. Самообучающийся вибрафон, гениальный музыкант Гэри Бертон 1971 стал профессором музыкального колледжа Беркли в Бостоне. (в ударных инструментах и ​​импровизации), это 1985 был назначен ректором, это 1989 он был удостоен звания почетного доктора того же колледжа и 1996 был назначен вице-президентом.

Он выиграл свою первую Грэмми за альбом Alone at Last. (соло вибрафон) записано на фестивале в Монтрё 1971. За этим последовало еще много премий Грэмми. (достаточно его сотрудничества с Корией) и был номинирован на ту же награду 14 раз.

У него долгие и глубокие профессиональные личные отношения с Чиком Кориа.. Помимо своих записей, они дают много концертов дуэтом в Америке и Европе..

Чик Кориа, фортепиано
Вибрафон Гэри Бертона

Режиссер сериала «Мосты» Димитрис Марагопулос.

«Одно из самых популярных коллабораций в джазе»
«Отличный динамический баланс»
Лос-Анджелес Таймс

источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Национальный театр Англии в Концертном зале

Театральное путешествие по переулку памяти, из своего Голливуда 1936, в маленькой восточноевропейской деревне начала 20 века, к первым шагам движущегося изображения и взрыву технологических чудес, новая работа Николаса Райта в постановке Николаса Хайтнера, который превращает театральную сцену в киноэкран.

Причина показа «Странствующий свет» (Путешествуя налегке), который будет представлен в Афинском концертном зале (Александра Трианти Холл) в четверг 16 Февраль (в 9 часов вечера) в записанной на пленку трансляции из Национального театра Англии.

Проект сочетает в себе идею иммиграции и кино., путь от еврейской народной традиции Европы к американскому кино и вдохновлен тем фактом, что многие голливудские режиссеры были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы.. В главных ролях афинский зритель получит возможность насладиться многократным театральным актером Энтони Шером., и Пол Джейсон.

Два времени и два места — пространство-время действия.: Вначале мы в его Голливуде 1936 в компании Мориса Монтгомери, успешный режиссер, кто в 60 из, «посещает» начало своей карьеры в небольшой деревне в Восточной Европе в первые годы 20 века..

Мастерская режиссура директора Национального театра Англии, Николас Хейтнер, вместе с сеттингом Боба Кроули, вспоминая Шагала и Скрипача на крыше, они создают правильный ландшафт для видео и проекций Джона Дисколла, с которым мы путешествуем со времен первых фильмов, с бородатыми жителями деревни, в мелодрамах немого кино. Большая часть «Путешествующего света» разыгрывается на экране., за актерами, постановочный намек на сегодняшний долг театра перед кино.

Это четвертая трансляция Национального театра Англии.- после «Слуги двух господ», «Кухня» и «Соавторы»- который "принимает" Концертный зал в этом году, в сотрудничестве с Посольством Великобритании и Британским Советом.

источник : newsbeast.gr
Концертный зал Афин

Симфоническая музыка Микиса Теодоракиса в Концертном зале Афин

ВКонцертный зал Афинпредставляет один концертссимфоническая музыкаизМики Теодоракисее Пятница 10 Февраль 2012.
ВMikis Теодоракису большую часть своего творчества посвятил симфонической музыке. Творчество композитораТеодоракисявляется важным ориентиром для его планирования Мюзик-холл: этот концерт является частью его полной презентации, который запланирован на следующие художественные периоды.
Mikis Теодоракису:
— Адажио
— Концерт для фортепиано с оркестром нет. 2
 
Дмитрий Шостакович:
— Соглашение №. 6, работа 54
Солист: Киприанос Катсариспианино
Государственный оркестр Афин
музыкальное направление: Лукас Каритинос

Совместное производство:
Организация Афинского концертного зала & Государственный оркестр Афин

источник : culturenow.gr