Архив рубрики: Без

Премьера в Локарно фильма Силлы Цумерка

От: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22800&subid=2&pubid=64037974

Στο διαγωνιστικό τμήμα του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο θα
κάνει παγκόσμια πρεμιέρα η νέα ταινία του Σύλλα Τζουμέρκα «Взрыв» с участием
πρωταγωνίστρια την Αγγελική Παπούλια στον ρόλο μιας επαναστατημένης
μητέρας και συζύγου που θέλει να πάρει ξανά τη ζωή της στα χέρια της.

Премьера в Локарно фильма Силлы Цумерка

Снято в Афинах., Гамбург и Пиерия, η ταινία είναι συμπαραγωγή
της Ελλάδας, Германия и Нидерланды, με την υποστήριξη του
Ελληνικού και του Ολλανδικού Κέντρου Κινηματογράφου. «Μέσα στα πυρετώδη
χρόνια της κατάρρευσης της ελληνικής οικονομίας, это «Взрыв» μιλά για
το τι σημαίνει να σε διαψεύδουν και να κάνεις κάτι γι’ этот", σχολιάζει ο
σκηνοθέτης που υπογράφει τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του μετά τη
«Χώρα προέλευσης» που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2010,
συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ και κέρδισε πέντε βραβεία της Ελληνικής
Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Битлз… «ожить» в Иродионе на 17 Июль

От: http://www.imerisia.gr/article.asp?catid=26513&subid=2&pubid=113309812

С КАМЕРОЙ И МНОГО ГОСТЕЙ

Битлз... «ожить» в Иродионе на 17 Июль

Вечные песни Битлз «оживут» в Иродио, ее
Четверг 17 Июль, с Камератой - Оркестром друзей музыки
исполняет свою музыку, под музыкальным руководством Милтоса Логиадиса, в
контекст Афинского фестиваля.
Певцы Костаса
Василиагос, Дар Демосфена, Василис Гисдакис и Стив Коккас будут
«превратиться» в четверых Битлз, в то время как специальный гость будет
Пчелиный комплекс.
Самые известные песни легендарного
группа «оживет» в творческих симфонических оркестровках
известного композитора Никоса Платиррахоса, сохраняющего уникальный стиль и
динамику песен, обогащая их своим величием
симфонический звук.

«Битлз» были гениальными музыкантами, которые
они подписали одни из лучших альбомов всех времен и остались позади
классические песни, которые сохраняют свою свежесть и сегодня.
Кумиры молодежи, которые экспериментировали и развивались одновременно с
течениям своего времени и произвели революцию просто одним
я их порезал. Ужасные дети из Ливерпуля прожили вместе десять
годы навсегда меняют ход истории музыки.

Консерватория Ирода Аттика: Пешеходная улица Дионисия Ареопагиту, Макригианни. Часы работы: Ежедневно: 9:00-14:00 и 18:00-21:00

Время начала: 21:00
Стоимость билетов :Нижняя диазома в норме 30, Верхняя диазома в норме 15, студент 10, безработные 5, инвалиды 10 евро
Билеты на мероприятия Фестиваля можно приобрести: Онлайн с оплатой кредитной картой на сайте www.greekfestival.gr.,
По телефону с оплатой кредитной картой на 210.3272000 ежедневно (и
воскресенья) 9:00 — 21:00., От издательств Фестиваля, Из
ПАПАСОТИРИО Книжные магазины, ОБЩЕСТВЕННЫЕ магазины и книжные магазины
Янус, Университет 39 (внутри стоа Песмазоглу)

На последнем отрезке пути к Эпидавру

От: http://www.avgi.gr/article/3350630/stin-teliki-eutheia-gia-tin-epidauro

Τις τελευταίες καλοκαιρινές παραγωγές και συμπαραγωγές του παρουσίασε
χθες το Φεστιβάλ Επιδαύρου, μπαίνοντας πλέον στην τελική ευθεία για την
ολοκλήρωση των φετινών Επιδαυρίων. Τρεις θεατρικές και μία μουσική
παράσταση θα μοιραστούν τη σκηνή του αρχαίου θεάτρου, καθώς και εκείνη
της Μικρής Επιδαύρου.

Это начнется на этой неделе, в 18 и 19 Июль, с ним Филоктити из
Σοφοκλή, который представлен в совместном производстве с ДИПЕТОМ в Патрах. — «В
μόνος τρόπος να συνεχίσουμε να υπάρχουμε», όπως είπε ο διευθυντής του
Θοδωρής Αμπατζής. Ο σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου σημείωσε πως η
παράσταση είναι ειδικά προσαρμοσμένη για τον χώρο της Επιδαύρου, пока
στάθηκε στον πειραματισμό του με τον χορό, ο οποίος αναλαμβάνει
πρωταγωνιστικό ρόλο. Майкл Мармаринос, που ερμηνεύει τον ομώνυμο
ρόλο, отрицал какое-либо сокращение до нынешнего, в качестве «συνεχίζουμε να
βρισκόμαστε μέσα στον μύθο», ενώ ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης έκανε λόγο
για μια παράσταση που καταργεί την αντίθεση ακαδημαϊκήςερευνητικής
φόρμας.

Те же два дня, στη Μικρή Επίδαυρο ο Δημήτρης Μπάσης και η Γιώτα Νέγκα
θα παρουσιάσουν μια μουσική παράσταση αφιερωμένη στα τραγούδια της
ξενιτιάς. После того, как он указал, что является ребенком иммигрантов, ο δημοφιλής
τραγουδιστής εξήγησε ότι πρόκειται για μια επιλογή 35-40 σημαντικών
τραγουδιών, от традиционного к современному, в то время как Г. Νέγκα σημείωσε πως
αφορούν όχι μονάχα εκείνους που φεύγουν, αλλά και όσους αναζητούν εδώ
μια δεύτερη πατρίδα, после «Носто не имеет расы или цвета кожи».

В том же театре, неделю спустя, будет представлена ​​первая часть Пелопоннесская война
автор Рула Патераки. Как он объяснил, оси этого «χαλαρού στη
σύνδεσή του θεατρικού δρώμενου» это первые конфликты, чума, тот
Επιτάφιος του Περικλή και ο ίδιος ο Θουκυδίδης. Τη δημηγορία θα
αποδώσει ο Δημήτρης Λιγνάδης, που σημείωσε πως το έργο του αρχαίου
ιστορικού «отражает современное греческое повествование».

конец, во второй раз он будет в театре Арголик, в 8-9 НОВОСТИ, Анжела Бруску, кто руководит Бахус, а «поход с Дионисом, кого мы отвезем в Эпидавр».

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ «Ν» ΚΑΙ Η ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ ΤΟΥ

ΤΟ ΓΡΑΜΜΑ «Ν» ΚΑΙ Η ΚΑΤΑΡΓΗΣΗ ΤΟΥ
Του Σπύρου Μάρκου, διευθυντή 3ου Δημοτικού Σχολείου Λαρίσης
ΠΑΕΙ Ο ΚΥΠΡΙΟΣ ΣΤΑ ΕΒΕΡΕΣΤ ΚΑΙ ΖΗΤΑ ΕΝΑ ΣΑΝΤΟΥΙΤΣ
ΜΕ ΤΥΡΙΝ ΚΑΙ ΝΤΟΜΑΤΑΝ ΚΑΙ ΠΙΠΕΡΙΑΝ ΚΑΙ ΚΡΕΜΜΥΔΙΝ.
Ο ΕΛΛΑΔΙΤΗΣ ΤΟΥ ΛΕΕΙ ΑΣΤΕΙΕΥΟΜΕΝΟΣ:
“ΕΣΕΙΣ ΟΙ ΚΥΠΡΙΟΙ, ΟΤΙ ΝΑ ΠΕΙΤΕ ΟΛΟ ΤΟ «Ν» ΠΡΟΣΘΕΤΕΤΕ ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ
ΘΕΛΕΙΣ ΚΑΤΙ ΑΛΛΟ ΜΕΣΑ»;
ΟΠΟΤΕ, ΣΟΚΑΡΙΣΜΕΝΟΣ Ο ΚΥΠΡΙΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΗ ΛΕΕΙ ΔΙΣΤΑΚΤΙΚΑ:
» ΒΑΛΕ ΚΑΙ ΛΙΓΟ ΖΑΜΠΟ ΚΑΙ ΜΠΕΙΚΟ. ..»
Κάθε γράμμα του Ελληνικού Αλφαβήτου εκπέμπει ήχο και εικόνα.
Κάθε λέξη τέθηκε από τους «Ονοματοθέτες», με ακρίβεια και όχι τυχαία
και έχει άμεση σχέση Αιτίας και Αιτιατού, μεταξύ Σημαίνοντος και Σημαινομένου.
* В «Ν» συντονίζει τον εγκέφαλο.*
*Σχετικά πρόσφατα (1996) στο Ιατρικό Περιοδικό MEDIZIN-JOURNAL
στην Γερμανία, δημοσιεύτηκε μία επιστημονική εργασία, σύμφωνα με την οποίαν:
«Η εκφορά του γράμματος «Ν» μεταφέρει οξυγόνο στον εγκέφαλο
και ότι δεν ήταν τυχαίο το γεγονός της τοποθέτησης του «Ν»
στο μέσον ακριβώς του Αλφαβήτουστο πρώτο Ελληνικό Αλφάβητο με τα 27 γράμματα».
также, στο Χάρβαρντ, από ιατρικές έρευνες διαπιστώθηκε.
ότι η απαγγελία των Ομηρικών Επών στο πρωτότυπο, εκτός των άλλων,
κάνει καλό στην καρδιά, ως αναπνευστική άσκηση.*
Και δικαιούμαι να ερωτήσω:
Γιατί εμείς γίναμε διώκτες του «Ν»;
Ως μάχιμος εκπαιδευτικός και συγγραφέας του συγγράμματος: ΔΥΣΛΕΞΙΑ,
Афина 1994, Εκδόσεις ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΓΡΑΜΜΑΤΑ, 6η Έκδοση,
νομιμοποιούμαι να ρωτήσω, αλλά και να προτείνω στο τέλος:
Η Ελληνική Γλώσσα έχει πάρει πλέον μία μορφή τέτοια που δεν έχει ανάγκη από άλλες ακρότητες.
Όμως αναρωτιέμαι:
Είναι τυχαίο άραγε που καταργήσαμε το γράμμα «Ν» στο τέλος των λέξεων
και τα σχολικά μας βιβλία γράφουν το «εμβαδό» (!), αντί το εμβαδόν!

Στα σχολικά βοηθήματα όμως διαβάζομε «το εμβαδόΝ», то есть. εκεί διατηρείται
το Ν, ενώ το επίσημο Κράτος στα βιβλία (ΥΠΕΠΘ, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο)
το έχουν καταργήσει !!
Για ποιον λόγο αυτή η ακρότητα;
Για ποιον
λόγο επίσημα διδάσκομε στα σχολεία μας κανόνες που κατασκευάστηκαν
αυθαίρετα, до нашей эры. χθες συνάντησα το Δήμαρχο (το φίλο, το Σύμβουλο κλπ.).
Το γράμμα Ν είναι οργανικό και όταν το κόβομε πονάει.
Είναι σαν να κόβομε το δακτυλάκι μας
Εάν κάποιος αντιτείνει ότι αυτό είναι μία ασήμαντη λεπτομέρεια, θα
πρέπει να του πούμε ότι «η λεπτομέρεια κρατάει τον Παρθενώνα»!
Να θυμίσω όμως εδώ και το ωραίο, ειρωνικό κείμενο του Οδ. Ελύτη:
«ΓΙΑ ΜΙΑΝ ΟΠΤΙΚΗ ΤΟΥ ΗΧΟΥ», όπου καταλήγει,
«Κανένας Ηρώδης δεν θα τολμούσε να διατάξει τέτοια γενοκτονία,
όπως αυτή του τελικού -Ν-, εκτός κι αν τουλειπε η οπτική του ήχου».
Г. Ρίτσος έγραψε επίσης:
«Και οι λέξεις φλέβες είναι. Μέσα τους αίμα κυλάει».
к сожалению, Тем не менее, διαπιστώνομε σήμερα, ότι μετά το Νι,
έρχεται και η σειρά του τελικού Σίγμα (с).
Κάποιοι δημοσιογράφοι στα κανάλια λένε κιόλας:
«η μέθοδο», η «οδό», «η πλήρη! ένταξη» (!)…
Καλλιεργούν έτσι αυθαίρετα ένα αρνητικό γλωσσικό πρότυπο στους νέους μας με την τεράστια δύναμη των ΜΜΕ
και το σχολείο ανήμπορο να αντιδράσει, αλλά και την κοινωνία παθητικά να δέχεται ως περίπου μοιραία την εξέλιξη αυτή.
Μετά από όλα αυτά διατυπώνω την εξής άποψη και καταθέτω στο Συνέδριό σας την δική μου «Θεωρία» για το εν λόγω ζήτημα:
Διεθνώς μελετάται η μοναδική μουσικότητα της Ελληνικής Γλώσσας
και ο αντίκτυπός της στην πνευματική διαύγεια του ανθρώπου.
*Το γράμμα «Ν» διεγείρει τον εγκέφαλο θετικά και ενεργοποιεί τον άνθρωπο να σκέφτεται σωστά.*
*Το τελικό Σίγμα ηρεμεί τον άνθρωπο.
Αυτό το δέχεται και η σύγχρονη Ψυχιατρική.*
Οι Αρχαίοι Έλληνες τα γνώριζαν όλα αυτά και δεν είναι τυχαίο το γεγονός
ότι μόνον εμείς, οι Έλληνες, λέμε:
«Τα είπα με το Νι και με το Σίγμα» και
δεν λέμε με άλλα γράμματα (παρ΄ όλο που έχομε στις καταλήξεις των λέξεων και άλλα γράμματα),
διότι το Νι ενεργοποιεί το μυαλό μας να σκεφθούμε σωστά και το Σίγμα ηρεμεί την ψυχή μας, αφού μιλήσουμε δημόσια ή ιδιωτικά.
Η σύγχρονη Ψυχογλωσσολογία δέχεται ότι η Γλώσσα και η Σκέψη γεννιούνται
ταυτόχρονα και εξελίσσονται παράλληλα και συνιστούν ανά πάσα στιγμή μία
αξεχώριστη ενότητα.
*Η Γλώσσα ενσαρκώνει την Σκέψη και η Σκέψη μετουσιώνεται σε Γλώσσα.*
Είναι ένα νόμισμα με τις δύο όψεις του.
Δεν μπορεί να υπάρχει η μία
πλευρά, χωρίς την άλλη.
Δεν μπορούσε να υπάρξει Ελληνική Σκέψη χωρίς την Ελληνική Γλώσσα.
Είναι γεγονός ότι η ποιότητα και ποσότητα «καταγραφών» στην Σκέψη προσδιορίζει και το νοητικό επίπεδο κάθε λαού.
Επομένως και το νοητικό επίπεδο καθορίζει και την ικανότητα της δημιουργίας Πολιτισμού.
* Το Ελληνικόν Αλφάβητον, στην πορεία των χιλιάδων ετών του ήταν αρχικά:
Ιδεογραφικό, στη συνέχεια επινοήθηκε το Εικονογραφικό, έπειτα φθάσαμε
στο Γραμμογραφικό, κατόπιν στο Συλλαβογραφικό (Γραμμική Α και Β) и
τέλος καθιερώθηκε το ισχύον σήμερα Φθογγογραφικό, που είναι αξεπέραστο
και στο οποίο οφείλεται η δημιουργία της Ελληνικής Γλώσσας και του
Ελληνικού Οικουμενικού Πολιτισμού.*
Έχουμε χρέος να διαφυλάξουμε, ως κόρην οφθαλμού, την Ελληνική Γλώσσα και να αντισταθούμε στην κακοποίησή της.

«… δεν είναι ορχήστρα, είναι επανάσταση …»

От: http://www.o-klooun.com/anadimosiefseis/den-einai-orxistra-einai-epanastasi#.U4uOoHaVBRx

«… не ορχήστρα, είναι επανάσταση …»

Το βλέπεις και σού έρχεται να
κλάψεις. Από συγκίνηση ; Από θαυμασμό; Από θλίψη για τα δικά μας; Δεν
ξέρω. Πριν απο πολλά χρόνια ένας άνθρωπός στη Βενεζουέλα
ξεκίνησε να πραγματοποιήσει ένα όνειρο. Ηταν ο Χοσέ Αμπρέου που μάζεψε
παιδάκια απο κάθε φτωχή γωνιά της χώρας του κι άρχισε να τα μαθαίνει
μουσική για να τα τραβήξει μακριά απο το έγκλημα, наркотики, тот
μιζέρια και τους κινδυνους που κουβαλάει μαζί της!!!
Το σχέδιο του ονομάστηκε el Systema.
Κάμποσα χρόνια μετα, 250.000 (!)
παιδάκια έμαθαν μουσική, και άρχισαν να φτιάχνονται σχολικές ορχήστρες.
Οι ορχήστρες σε όλη τη χώρα ξεπέρασαν τις 100 και από αυτές οι 90 является
συμφωνικές !
Οι καλύτεροι από αυτούς τους νεαρούς
μουσικούς μαζεύονται σε κεντρικές ορχήστρες, με κορυφή την Ορχήστρα
Σιμόν Μπολιβάρ, που αυτή την εποχή διευθύνει άλλο ένα προϊόν του el
Sistema, ο 28χρονος μαέστρος Γουστάβο Ντουνταμέλ, που είναι επίσης εδώ
και λίγους μήνες ο νέος μαέστρος της Φιλαρμονικής του Λος Άντζελες.
Ο Edgar μεγάλωσε σε μία από τις πιο
σκληρές γειτονιές του Καράκας. Φοβόταν να βγει από το σπίτι του και
φοβόταν να γυρίσει. Μόνο η μουσική θα μπορούσε να τον αποσπάσει από την
άσχημη κατάσταση που βίωνε. Πήγε στο παράρτημα του El Sistema της
γειτονιάς του και ζήτησε μια τρομπέτα. Δεν μπόρεσαν να του βρούν. Του
έδωσαν όμως ένα φαγκότο. Сейчас, ο Edgar πιστεύει ότι αυτό το φαγκότο τού
έσωσε τη ζωή. El Sistema θα μπορούσε να είναι το όνομα μια επαναστατικής
οργάνωσης από τη δεκαετία του ’30. Ίσως αυτό να μας έρχεται στο μυαλό
επειδή το El Sistema γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στη Βενεζουέλα, μια χώρα που αγωνίστηκε για πολλά χρόνια για την ανεξαρτησία της αλλά και την κατάργηση των απολυταρχικών καθεστώτων.
Το El Sistema είναι μια σκέψη που
γεννήθηκε στο μυαλό του Jose Antonio Abreu, ενός οικονομολόγου που
περισσότερο από οτιδήποτε άλλο αγαπούσε τους ανθρώπους και τη μουσική. О
Abreu πίστευε ότι, όσο φτωχός κι αν είναι ένας άνθρωπος, αν μπορέσει να
αποκτήσει πρόσβαση στη μουσική, η ζωή του θα αλλάξει. Και αποδείχτηκε
ότι είχε απόλυτο δίκιο.

0Abreu

Το ξεκίνημαη ανάπτυξη
Ста 1975 ο Jose Antonio Abreu προσπάθησε να δημιουργήσει μια ορχήστρα όπου οι μουσικοί, αντί να μελετούν ο καθένας μόνος του, θα μελετούσαν όλοι μαζί.
Ήδη υπήρχε μια παρόμοια εμπειρία στη Βενεζουέλα,
όπου οι μαθητές των σχολείων πήγαιναν μετά το σχόλασμα σε μεγάλες
αίθουσες και ετοίμαζαν όλοι μαζί τις εργασίες τους για την επόμενη μέρα.
Αυτό δεν ήταν κάποιου είδους καινοτομία
στον τρόπο μελέτης. Просто, οι περισσότεροι γονείς εργάζονταν μέχρι αργά
и, αν τα παιδιά επέστρεφαν στις γειτονιές τους, θα απέφευγαν να
μελετήσουν με αποτέλεσμα η χώρα να διατηρεί το χαμηλό μορφωτικό της
уровень.
«МИНИМУМ ГАРАНТИРОВАННЫЙ ДОХОД» Вне механизма каждый, кто отказывается от позиции, предложенной, η εγκληματικότητα και η χρήση
ναρκωτικών ήταν πολύ διαδεδομένες. Έτσι, τα παιδιά κινδύνευαν σε κάθε
τους βήμα. Ο Abreu κατάφερε να βρει παιδιά που είχαν κάποιο ταλέντο στη
μουσική αλλά και δασκάλους από ολόκληρη τη Βενεζουέλα.
Η πρώτη του ορχήστρα, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Βενεζουέλαс, δημιουργήθηκε στις 12 февраля 1975 και έδωσε την πρώτη συναυλία της στις 30 Απριλίου της ίδιας χρονιάς.
Πολύ γρήγορα συνδέθηκε με άλλες ορχήστρες αλλά και ηχογράφησε με πολλούς και γνωστούς μαέστρους. THE ορχήστρα
σύντομα έγινε πόλος έλξης για πολλούς νέους. Πολύ σύντομα όλο και
περισσότεροι ήθελαν να μελετήσουν Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτ ή Μπερλιόζ και
σχεδόν όλοι ήθελαν να παρακολουθήσουν τις συναυλίες της ορχήστραс.

0simon

Κάθε εξωτερικός παρατηρητής θα θεωρούσε ότι όλη αυτή η προσπάθεια δεν θα είχε καμία πιθανότητα να επιτύχει.
Ο Abreu και οι συνεργάτες του υποστήριζαν ότι θα τα καταφέρουν.
Το κεντρικό τους μήνυμα στους νέους όλης της χώρας ήταν «Να παίζεις και να αγωνίζεσαι».
Οι πρώτοι όμως που έπρεπε να αγωνιστούν
για την επιτυχία του προγράμματος ήταν οι ίδιοι. Έβαλαν όλη την ενέργεια
και όλη την πίστη τους σαυτό τον σκοπό.
Τέσσερα χρόνια μετά από το δειλό ξεκίνημα της ορχήστραс,
в 20 февраля 1979, ο Abreu παίρνει το πράσινο φως να
επεκτείνει το πρόγραμμα. Τώρα μπορεί κάθε πόλη ή και κάθε γειτονιά να
δημιουργήσει τη δική της ορχήστρα Кадис сообщил, что сегодняшний день начался с посещения Складов Министерства образования и культуры, где они осмотрели
θα αποτελείται από παιδιά και νέους. Κάθε παιδί θα διαλέγει ένα όργανο,
θα το παίρνει δωρεάν και θα συναντιέται με τα υπόλοιπα παιδιά σε μεγάλες
αίθουσες για να μελετήσει υπό τις οδηγίες των καλύτερων δασκάλων της
χώρας. Конечно, το πρόγραμμα πέρασε μέσα από τεράστιες δυσκολίες.
Η χρηματοδότησή του μειωνόταν σε περιόδους κρίσης –πέρασε αρκετές η Βενεζουέλαμε αποτέλεσμα ο Abreu και η ομάδα του να αγωνίζονται σκληρά να το κρατήσουν ζωντανό.
Σήμερα όμως, το El Sistema, που είναι
πλέον αναπτυγμένο σε nucleos (πυρήνες), έχει υπό την επίβλεψή του 150
ορχήστρες νέων και 70 ορχήστρες παιδιών, που βρίσκονται σχεδόν σε όλες
τις πόλεις της Βενεζουέλαс. Οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας διοχετεύονται στην ορχήστρα νέων Simon Bolivar, που είναι και η κεντρική ορχήστρα
του προγράμματος. Το πρόγραμμα Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας
αρχίζουν να δουλεύουν πάνω στην εκφραστικότητα του σώματος και τον
ρυθμό.
Η ενθάρρυνση των παιδιών να κρατήσουν το
σώμα τους ενεργό την ώρα που παίζουν, είναι ένα από τα κλειδιά της
ανάπτυξης του προγράμματος. Στην ηλικία των πέντε ετών, τα παιδιά
παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, συνήθως ξύλινα φλάουτα και κρουστά.
Ταυτόχρονα μπαίνουν και σε χορωδία, έτσι ώστε να αρχίσουν να συνηθίζουν
στην ομαδική δουλειά. Στην ηλικά των επτά ετών, τα παιδιά μπορούν να
πάρουν το πρώτο έγχορδο ή πνευστό τους όργανο. Μπορούν να αλλάζουν
όργανα, αλλά δεν ενθαρρύνονται να το κάνουν συχνά. Η αρχική τους
εκπαίδευση περιλαμβάνει τραγούδι και μελέτη του οργάνου.
Συχνά συγκεντρώνονται στο παίξιμο μίας
και μόνο νότας έτσι ώστε να αποκτήσουν την αίσθηση της ποιότητας του
ήχου για το όργανό τους. Υπάρχουν τρία επίπεδα καθημερινής μελέτης: К
πρώτο, τα παιδιά δουλεύουν με ολόκληρη την ορχήστρα,
στο δεύτερο παίζουν σε μικρότερα σύνολα και στο τρίτο μελετούν ατομικά.
Σε όλα αυτά τα επίπεδα, ο δάσκαλος κάθε παιδιού είναι ο ίδιος. Этот
έχει ως αποτέλεσμα η διαδικασία εκμάθησης να προχωράει πιο γρήγορα,
καθώς ο δάσκαλος γνωρίζει από νωρίς τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία κάθε
μαθητή.
Οι μαθητές παίζουν μπροστά σε κοινό όσο
το δυνατόν περισσότερο, πράγμα που μειώνει το άγχος της έκθεσης καθώς η
συναυλία γίνεται φυσικό μέρος της καλλιτεχνικής διαδικασία. также, то
νέοι μουσικοί ενθαρρύνονται να παρακολουθούν άλλες ορχήστρες νέων έτσι
ώστε να παίρνουν έμπνευση από αυτούς. Από πολύ νωρίς τα παιδιά παίζουν
και με άλλες ορχήστρες πέρα από τη δική τους. Μάλιστα συμμετέχουν ακόμη
и в ορχήστρα Simon Bolivar, στην οποία τακτικά μέλη γίνονται οι καλύτεροι μουσικοί της χώρας.
Ο βασικός σκοπός του El Sistema είναι να
δημιουργήσει την αίσθηση της ασφάλειας και της χαράς στους νέους
музыканты, χτίζοντας ταυτόχρονα την αυτοπεποίθησή τους μέσα από την
αίσθηση της αξίας του ατόμου μέσα στην ομάδα. Η πειθαρχία δεν είναι το
βασικότερο κομμάτι της διαδικασίας αλλά, όταν δεν είναι αποτέλεσμα
πίεσης, θεωρείται χρήσιμο εργαλείο. Η παρακολούθηση των μαθημάτων δεν
είναι υποχρεωτική. Τα παιδιά συμμετέχουν για τον εαυτό τους, τους φίλους
και τους δασκάλους τους.
Χωρίς σκληρή δουλειά από την πλευρά των
μαθητών, το πρόγραμμα θα οδηγείτο σε σίγουρη αποτυχία. Еще, в
διασκέδαση και το παιχνίδι δεν ξεχνιέται ποτέ.
Η μεγάλη πλειονότητα των δασκάλων και
των στελεχών κάθε πυρήνα, προέρχεται από παλαιότερους σπουδαστές του
προγράμματος. Είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν καλύτερα τους στόχους και
τις ανάγκες της διαδικασίας, είναι εκείνοι που καταλαβαίνουν πώς
αισθάνονται οι νέοι μουσικοί. Οι δάσκαλοι ασχολούνται με κάθε παιδί
ξεχωριστά.
Αν κάποιο παιδί λείψει δύο συνεχείς
φορές από το μάθημα, πηγαίνουν στο σπίτι του για να δουν τι συμβαίνει. В
στόχος τους δεν είναι να κάνουν παρατήρηση στο παιδί, αλλά να
συζητήσουν μαζί του τους λόγους για τους οποίους δεν ήρθε στα
μαθήματα,έτσι ώστε να το κάνουν να νιώσει καλύτερα.
Συχνά, οι πυρήνες προσαρμόζουν κατά ένα
ποσοστό τη λειτουργία τους στις ανάγκες των παιδιών. Το El Sistema έχει
πλέον μια σειρά από συγκεκριμένους κανόνες, που μέσα στα χρόνια
λειτουργίας του, έχουν αποδειχθεί αποτελεσματικοί. Например, Беспрецедентные учреждения для греческих данных с европеизацией наказаний и коррупционных преступлений
μουσικό επίπεδο, οι υπεύθυνοι του προγράμματος έχουν βρει ότι είναι
καλύτερα να επιλέγουν την απλούστερη δυνατή ενορχήστρωση, έτσι ώστε να
παίζουν μαζί όλα τα παιδιά και να βγάζουν πολύ δυνατό ήχο.
Конечно, η ενορχήστωση αλλάζει όσο τα
παιδιά ανεβαίνουν επίπεδο. Όμως ο δυνατός ήχος που παράγεται από πολλά
όργανα που παίζουν μαζί παραμένει. Όπως λέει ο διευθυντής της ορχήστραс
νέων Simon Bolivar, Gustavo Dudamel, «όταν παίζουμε για παράδειγμα την
Πέμπτη του Beethoven, η Πέμπτη γίνεται το πιο μεγάλο και πιο σημαντικό
ζήτημα του κόσμου». Οι ορχήστρες ασχολούνται με τα έργα των γνωστών και
μεγάλων κλασικών συνθετών αλλά και με πολλά έργα από το ρεπερτόριο των
συνθετών της Λατινικής Αμερικής, που είναι άλλωστε και πολύ πιο κοντά
στους ήχους που έχουν τα παιδιά στο αυτί τους από τη στιγμή που
γεννήθηκαν. Το πρόγραμμα συνεργάζεται πολύ στενά με τους γονείς των
παιδιών.
Όταν ένα παιδί γίνει δύο ή τριών ετών,
οι υπέυθυνοι του προγράμματος συναντούν τους γονείς του και τους εξηγούν
όλες τις λεπτομέρειες και τις δυσκολίες που μπορεί να συναντήσουν. Когда
τα παιδιά παίρνουν τα πρώτα τους όργανα, οι δάσκαλοι μιλούν στους
γονείς για τον τρόπο με τον οποίο πρέπει να συμπεριφέρονται στα παιδιά
και να τα ενθαρρύνουν στη μελέτη τους. Από τη στιγμή που ένα παιδί
αποφασίζει να μπει σε μια ορχήστρα,
παίρνει υποτροφία. Αυτό αποτελεί τιμή για την οικογένειά του αλλά έχει
και πρακτική αξία: το παιδί δεν θα χρειαστεί πλέον να φύγει από το
πρόγραμμα επειδή πρέπει να δουλέψει.
Το El Sistema ξεκίνησε περισότερο από
αγάπη στα παιδιά και λιγότερο από αγάπη στη μουσική. Η έμφαση βρίσκεται
στην ανάπτυξη της κοινότητας και στην αλληλεγγύη. Οι δάσκαλοι, то
μαθητές και οι γονείς βρίσκονται σε μια ατμόσφαιρα αλληλοσεβασμού και
αγάπης που τους κάνει να νιώθουν ασφαλείς και ευτυχισμένοι. Μέσα σε μια
χώρα που πέρασε πολύ δύσκολες στιγμές, το να νιώθει κανείς ότι κρατάει
τη ζωή του στα χέρια του είναι πολύ θετικό πράγμα. Και τα παιδιά του El
Sistema όχι μόνο νιώθουν ότι μπορούν να ζήσουν όσο όμορφα θέλουν, но
και ότι μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο.
Η αναγνώριση Οι περισσότερο παγκόσμιοι
οργανισμοί έχουν αναγνωρίσει το El Sistema ως ένα σπουδαίο κοινωνικό
πείραμα στο βαθμό που κατόρθωσε να μειώσει τη φτώχεια και να ανεβάσει το
μορφωτικό επίπεδο του λαού της Βενεζουέλαс.
Ταυτόχρονα όμως, αποτελεί κι ένα σπουδαίο πρόγραμμα εκμάθησης μουσικής.
Χώρες όπως η Αργεντινή, η Αυστραλία, η Βολιβία, η Βραζιλία, ο Καναδάς, в
Коста-Рика, η Κούβα, το Εκουαδόρ, το Περού, η Σκοτία και πολύ πρόσφατα
οι περισσότερες πολιτείες της Βόρειας Αμερικής, θέλησαν να το
δοκιμάσουν. Ίσως κανείς δεν περίμενε πριν από μερικά χρόνια ότι μια χώρα
που έχει περάσει από δεκάδες μεγάλα προβλήματα, όπως η Βενεζουέλα, θα μπορούσε να αποτελέσει πρότυπο για τόσες χώρες.
Σε καθαρά μουσικό επίπεδο, νέοι που
ξεκίνησαν μέσα από το El Sistema βρέθηκαν μέσα στα χρόνια σε μερικές από
τις καλύτερες ορχήστρες σε ολόκληρο τον κόσμο. Όμως και η κεντρική ορχήστρα του προγράμματος, в ορχήστρα
νέων Simon Bolivar, λογίζεται σήμερα ως μία από τις σημαντικότερες.
Μεγάλη συμμετοχή σε αυτή την εξέλιξη έχει και ο Gustavo Dudamel, тот
διευθυντής της ορχήστραс, που ξεκίνησε
κι αυτός ως ένας σπουδαστής του προγράμματος. Ο Dudamel γεννήθηκε το
1981 σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήταν τρομπονίστας και η
μητέρα του δασκάλα ωδικής. Το κύριο όργανό του ήταν το βιολί αλλά πολύ
γρήγορα, στα δεκατέσσερα μόλις χρόνια του, άρχισε να σπουδάζει διεύθυνση
ορχήστρας με δάσκαλο μάλιστα τον ίδιο τον Jose Antonio Abreu.
Ο Dudamel άρχισε να κερδίζει τον ένα
διαγωνισμό μετά τον άλλο και πολύ γρήγορα η αξία του αναγνωρίστηκε από
μαέστρους όπως ο Claudio Abbado και ο sir Simon Rattle. Έχει ηχογραφήσει
τέσσερις δίσκους με την ορχήστρα νέων Simon Bolivar και αρκετούς ακόμη με άλλες ορχήστρες.
Από τον περασμένο Σεπτέμβριο είναι
διευθυντής της Φιλαρμονικής του Los Angeles, με την οποία ερμήνευσε στην
εναρκτήρια βραδιά την Πρώτη συμφωνία του Gustav Mahler, έργο που
ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σε dvd αλλά και μέσω του i-tunes. Конечно, тот
Dudamel δεν εγκατέλειψε την ορχήστρα νέων Simon Bolivar, με την οποία θα συνεχίσει να εμφανίζεται σε ολόκληρο τον κόσμο. THE ορχήστρα
έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον των μεγαλύτερων φεστιβάλ κι έχει
εμφανιστεί στις περισσότερες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, нет
μόνο επειδή αποτελεί το προϊόν ενός τόσο σημαντικού κοινωνικού
πειράματος, αλλά και γιατί είναι ένα από τα πιο δυναμικά μουσικά σύνολα.
Σε μια κοινωνική πραγματικότητα που κάνει τους ανθρώπους να
απομονώνονται όλο και περισσότερο, σε έναν κόσμο όπου η καχυποψία έχει
αντικαταστήσει τη διάθεση για επικοινωνία, в ορχήστρα
νέων Simon Bolivar αποδεικνύει ότι μπορεί να υπάρξει μια διαφορετική
προοπτική. Για να νιώσει κανείς πόση χαρά μπορεί να κρύβει η αγάπη για
τη μουσική και πάνω απόλα πόση ελπίδα μπορεί να έχει το να μοιράζεσαι
αυτή την αγάπη, δεν έχει παρά να τους ακούσει να ερμηνεύουν το Danzon No
2 του Arturo Marquez.
Ή ακόμη περισσότερο, να τους δει, ενώ είναι σκυμμένοι πίσω από τις παρτιτούρες τους, να σηκώνονται όρθιοι στο εκρηκτικό φινάλε.

Πατήστε ΕΔΩ για τα δύο VIDEO

1. Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela

Ας έχει ο καθένας μας κάποιο πρότυπο να αντλεί κουράγιο αλλά και να προχωρά ευεργετικά και νικηφόρα μέσα στην δύσκολη ζωή.

Αγαπητά φιλαράκια! Γεια σας και πάλι!!

Οι κριτές του “THE VOICE”, Деспина Ванди, Мелина Асланиду, Αντώνης
Ρέμος και Μιχάλης/Stavento, σε συνεργασία με τον Φιλανθρωπικό Οργανισμό
«Αποστολή» και τον Όμιλο ΑΝΤΕΝΝΑ διοργανώνουν συναυλία στις 3 Июль
στο ΟΑΚΑ. Τα έσοδα θα αφιερωθούν στις δράσεις αγάπης της Αρχιεπισκοπής
Αθηνών, σε παιδιά και σε οικογένειες που τα/τις βασανίζουν η ανέχεια και
οι δυσκολίες.
Ένα μεγάλο ΜΠΡΑΒΟ στα τέσσερα αυτά παιδιά που
έδειξαν μεγάλο ήθος και αγάπη σε όλες τις εκπομπές του “THE VOICE”, и
συνεχίζουν να παραδειγματίζουν όλη την Ελλάδα!! Правда, ποιόν δεν
σκλαβώνει η ευαισθησία της ψυχής τους;;
Το παράδειγμά τους
υποχρεώνει όλους μας από όπου και αν βρισκόμαστε και με όποια οικονομική
δύναμη και αν έχουμε να διατηρούμε άγρυπνο το βλέμμα μας για τους
συνανθρώπους μας που βρίσκονται σε δυσκολία. Σήμερα εκείνοιποιός
ξέρει.. αύριο εμείς;
Γνωρίζω ευγενικές ψυχές που
παραδειγματίζονται άλλες από την κυρία Λάτση, άλλες από την κυρία
Βαρδινογιάννη για τα φιλανθρωπικά έργα που κάνουν, και άλλες από άλλους
γνωστούς ή αγνώστους. Ας έχει ο καθένας μας κάποιο πρότυπο να αντλεί
κουράγιο αλλά και να προχωρά ευεργετικά και νικηφόρα μέσα στην δύσκολη
ζωή. Τι άλλο θα μας μείνει άλλωστε από την ανθρωπιά και την αγάπη μας!!
Φιλιά,
Джордж
http://www.viva.gr/tickets/music/mia-xora-mia-foni/

ΠΟΙΗΜΑ: ΠΑΡΑΙΝΕΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΠΑΤΕΡΑ

ΠΟΙΗΜΑ: ΠΑΡΑΙΝΕΣΕΙΣ ΕΝΟΣ ΠΑΤΕΡΑ
Τον Απρίλη του 1997, το ένα παιδί μου αντιμετώπιζε ένα πρόβλημα στο
ξεκίνημα της επαγγελματικής του ζωής, от’ αυτά που όλα τα παιδιά
αντιμετωπίζουν, εξ αιτίας κακόβουλων ανταγωνιστικών συμπεριφορών κάποιων
συναδέλφων στο χώρο δουλειάς.
Εκείνο το βράδυ, σκεφτόμουν πώς θα
μπορούσα να ενδυναμώσω το παιδί μου και να το οπλίσω με θάρρος και
αυτοπεποίθηση. Τότε σκέφτηκα ότι ο καλύτερος τρόπος θα ήταν να μιλήσω
από καρδιάς και έτσι προέκυψε το ποίημα αυτό:


Αν δίπλα σου βρυχάται ένα θηρίο
εσύ να συνεχίσεις άφοβα το δρόμο.
Να μη σταθείς, το βλέμμα μη λοξεύεις.
Ίσια κορμί, με λεβεντιά όσο μπορείς να το ψηλώσεις.

Κιαν περπατώντας δύσκολα σου τύχουν
и’ αντάρα και μαυρίλα σε τυλίξουν,
το δρόμο απτα μάτια σου αν χάσεις,
σαν καρυδότσουφλο η θύελλα αν σε κλωνίζει ,

τα μάτια της ψυχής σου να στηλώσεις
σε δρόμους, που το πνεύμα σου χαράζει
και ώσαμε το τέρμα διάβαινέ τους,
σίγουρος πως εκεί ότι ποθείς θα τό’βρεις

Κουράγιο άντλησε απ΄ του μυαλού σου τις πηγές,
γιομάτες ως απάνω απτο νερό της γνώσης
Στηρίξου σε κλαδιά πλεγμένα από εμπειρίες,
που στη ζωή σου λίγο-λίγο τις μαζεύεις.

Μην σε πλανεύουν καυxησιές των άλλων,
που δίχως δισταγμό ξεδιάντροπα εκστομίζουν
Εσύ μην παρασύρεσαι απτο στόμφο,
που όσο πιο μεγάλος τόσο τζούφιες σκέψεις.

Να ξεμακραίνεις με σπουδή από τους τέτοιους,
να μην ενδίδεις, μην τροφή τους δίνεις
να συνεχίζουν κορδωμένοι ναλαλάζουν,
να χαίρονται γιατί ‘ναι πρώτοι απ’ каждый

М’ αυτά είναι κίβδηλη χαρά, ανικανοποίητη,
γιατί στο βάθος ξέρουν πόσο αξίζουν
και προσπαθούν τα μέσα τους να κρύψουν
με ασημόσκονη, и’ αυτή ‘ναι νοθευμένη.


наше дыхание, Ваш отзыв