Архив рубрики: Без

Η επιστροφή της Μαντάμ Σουσού

Στην Αθήνα η παράσταση από τις 16 Απριλίου στο Θέατρον του Ελληνικού Κόσμου

Εβδομήντα ετών γίνεται εφέτος η Мадам Суссу και το γιορτάζει με την παράσταση που ξεκίνησε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και από την Πέμπτη, 26 Απριλίου θα παίζεται στην Αθήνα στο Θέατρον του Ελληνικού Κόσμου. Παράλληλα εγκαινιάζεται μια μεγάλη αναδρομική έκθεση από την πορεία του Δημήτρη Ψαθά (1907-1979) στη ζωή και στο θέατρο: προσωπικές και επαγγελματικές, με την οικογένειά του αλλά και στα δημοσιογραφικά γραφεία του Ελευθέρου Βήματος και των Νέων, φωτογραφίες καθώς και πλούσιοανέκδοτουλικό από τις παραστάσεις του, ξεκινώντας από τις πρόβες και φθάνοντας ως τις πρεμιέρες, θα κοσμούν το φουαγιέ στην οδό Πειραιώς, από το αρχείο της οικογένειας Ψαθά, υπό την επιμέλεια της εγγονής του Λένας Νίτσου- Ψαθά.

Ποια είναι όμως η Μαντάμ Σουσού και πώς κατάφερε να παραμείνει τόσο ζωντανή: Μεγαλομανής και ακατάδεκτη, η Μαντάμ Σουσού ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο προπολεμικό εβδομαδιαίο περιοδικό «Οικογενειακός θησαυρός» (1939), έγινε βιβλίο (1941), νούμερο κατοχικών επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο (1942), κινηματογραφική ταινία (1948), ραδιοφωνική εκπομπή (1950), τηλεοπτικό σήριαλ (1972 и 1986). Παράλληλα μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και παίχθηκε εντός και εκτός συνόρων.

Ο ίδιος ο δημιουργός της γράφει: «Σουλούπι σπαρταριστό. Υφος επιβλητικό. Μύτη λίγο στριφτή προς τα πάνω. Πόζα. Καπελάκι στην κορφή του κεφαλιού μένα κόκκινο φτερό που τινάζεται στα ύψη σαν πρόκληση στο σύμπαν. Ψηλή, ξερακιανή. Γυναίκα ή φαινόμενο; Κεφάλι προς τα πίσω. Το πηγούνι της ψηλά, η μύτη της ψηλότερα, το μάτι της στο χάος. Οποιος στέκεται μπροστά της νιώθει τον εαυτό του μέρμηγκα. Το βλέμμα της μόλις καταδέχεται να εγγίσει τα ορατά πράγματα του ταπεινού μας κόσμου κι όταν το κάνει παίρνει τόνους συγκατάβασηςΦτωχιά; Πρέπει να την προσέξεις από πολύ κοντά για να το δεις. Το ύφος της που βγαίνει από μια ψυχή δυναμική σκορπάει και διώχνει την εντύπωση της φτώχειαςένα κορμί τεζαρισμένο διαρκώς μαχητικά κατά της ίδιας της φτώχειας, λες που αγωνίζεται κάθε στιγμή να τη νικήσει και το κατα-φέρνει θριαμβευτικά. Κρατάει στο χέρι ένα ζευγάρι σκουριασμένα φασαμέν, σηκώνει το χέρι με αργό ρυθμό, σηκώνει τα φρύδια με αργότερο, πηγαίνει πιο πίσω το κεφάλι και κοιτάζει απτα δυσθεώρητα εκεί-να ύψη μιας ακλόνητης αυτοπεποίθησης τα φτωχά πλάσματα του Θεού που συμβαίνει να κυκλοφορούν ολόγυρα της…». Με το παρατσούκλι «πυργοδέσποινα του Βούθουλα», ή καλύτερα «Μπύθουλα»στην Ακαδημία Πλάτωνος, όπως η ίδια αποκαλούσε τη γειτονιά από την οποία ξεκίνησε για να φθάσει στο …Колонаки.

Εμπνευσμένη από ένα πραγματικό πρόσωπο, μια γειτόνισσα του ίδιου του Ψαθά στην οποία και το αφιέρωσε, η «Μαντάμ Σουσού» ανέβηκε πρώτη φορά το 1942 με την Κυρία Κατερίνα και τον Αιμίλιο Βεάκη, στο θέατρο Κατερίνας, της πλατείας Βικτωρίας. Ακολούθησε η Μαίρη Αρώνη και η Αννα Παναγιωτοπούλου. Στον κινηματογράφο ήταν η Μαρίκα Νέζερ, στην τηλεόραση η Γεωργία Βασιλειάδου ενώ στην τηλεόραση η Αννα Παϊταζή και μετά η Αννα Παναγιωτοπούλου.



Личность района
«Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά — КТХБЕ. Σκηνοθεσία Γιώργος Αρμένης, σκκηνικά-κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Γιώργος Χριστιανάκης, χορογραφία Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, φωτισμοί Τάσος Δαηλίδης.

Они играют: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κώστας Σαντάς, Βασίλης Ευταξόπουλος, Θάλεια Σκαρλάτου, Δημήτρης Σιακάρας, Θάλεια Σκαρλάτου κ.ά.

КОГДА & ΠΟΥ «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Kέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» / Αίθουσα Αντιγόνη Πειραιώς 254, Телец, тел.. 212 254 0300 Премьера, Четверг 26 апреля 2012, в 21.00 Билеты 24 — 21 — 18 — 15 — 12 евро


источник: tovima.gr

«Он ушел" ο Δημήτρης Μητροπάνος

Ο Δημήτρης Μητροπάνος, από τις πλέον χαρακτηριστικές λαϊκές φωνές του ελληνικού τραγουδιού, σίγησε το πρωί της Τρίτης έπειτα από έμφραγμα που υπέστη. Το τελευταίο διάστημα ο ερμηνευτής είχε δώσει σκληρή μάχη για να ξεπεράσει τα σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε.

Ευτύχησε στο διάστημα της καριέρας του να ερμηνεύσει όχι μόνο μεγάλους συνθέτες και ποιητές και στιχουργούς αλλά κυρίως τα τραγούδια τους να τα κάνει δικά του. Απλός, δωρικός, ουσιαστικός, χωρίς τερτίπια και κόλπα δώρισε τη φωνή του στα τραγούδια και κυρίως στην ιστορία του λαϊκού τραγουδιού.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’60 και έπειτα από παρότρυνση του Γρηγόρη Μπιθικώτση, τον οποίο γνώρισε σε μία συγκέντρωση της εταιρείας του θείου του, στην οποία τραγούδησε, επισκέφτηκε την Κολούμπια. Εκεί ο Τάκης Λαμπρόπουλος του γνώρισε τον Γιώργο Ζαμπέτα, δίπλα στον οποίο θα δουλέψει στα «Ξημερώματα».

Τον Ζαμπέτα τον μνημονεύει ως μεγάλο του δάσκαλο και δεύτερο πατέρα. Όπως έχει δηλώσει, «ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα». В 1966 ο Μητροπάνος συναντάται για πρώτη φόρα με τον Μίκη Θεοδωράκη και ερμηνεύει μέρη από τη «Ρωμιοσύνη» και το «Άξιον Εστί» σε μια σειρά συναυλιών στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

В 1967, ο Μητροπάνος ηχογραφεί τον πρώτο του 45άρη δίσκο, με το τραγούδι «Θεσσαλονίκη». Είχε προηγηθεί η ηχογράφηση του τραγουδιού «Χαμένη Πασχαλιά», το οποίο όμως λογοκρίθηκε από τη Χούντα και δεν κυκλοφόρησε ποτέ.

Στην πορεία που χάραξε στον δρόμο του λαϊκού έντεχνου, это 1972 είναι ένας σημαντικός σταθμός: ο συνθέτης Δήμος Μούτσης και ο ποιητής-στιχουργός Μάνος Ελευθερίου κυκλοφορούν τον «Άγιο Φεβρουάριο», με ερμηνευτές τον Μητροπάνο και την Πετρή Σαλπέα, σηματοδοτώντας έναν σταθμό στην ελληνική μουσική.

В июле 1999, ο Μητροπάνος και ο Μούτσης θα ξαναβρεθούν επί σκηνής στο Ηρώδειο με τη Δήμητρα Γαλάνη και τη σοπράνο Τζούλια Σουγλάκου για δύο μουσικές βραδιές στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Οι συναυλίες αυτές ηχογραφούνται ζωντανά και κυκλοφορούν σε διπλό CD δύο μήνες αργότερα.

Ακολουθούν «Ο Δρόμος για τα Κύθηρα» του Γιώργου Κατσαρού και «Τα συναξάρια» του Γιώργου Χατζηνάσιου, έργα υψηλής ποιότητας αλλά και μεγάλης απήχησης στην ελληνική κοινωνία.

Στη μακρόχρονη πορεία του στο ελληνικό τραγούδι, ο Δημήτρης Μητροπάνος συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους δημιουργούς του λαϊκού αλλά και του έντεχνου τραγουδιού. Γιώργος Ζαμπέτας, Mikis Теодоракису, Δήμος Μούτσης, Απόστολος Καλδάρας, Τάκης Μουσαφίρης («Εμείς οι δυο» κ.α.), Χρήστος Νικολόπουλος («Πάρε Αποφάσεις» σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου), Γιάννης Σπανός («Ο Μητροπάνος τραγουδάει Σπανό») ήταν οι συνθέτες με τους οποίους συνδέθηκε επαγγελματικά, χτίζοντας μια καριέρα συνυφασμένη με την ελληνική λαϊκή μουσική παράδοση, μέχρι και το τέλος της δεκαετίας του ’80.

Η συμμετοχή του σε δίσκους των Λάκη Παπαδόπουλου (με το τραγούδι «Για να σεκδικηθώ») και Νίκου Πορτοκάλογλου («Κλείνω κι έρχομαι») αναδεικνύουν εκείνη την εποχή την ευρεία γκάμα της ερμηνείας του και προαναγγέλλουν μια στροφή στον τρόπο ερμηνείας του, που θα οδηγήσει σε μια σειρά από δίσκους που άλλαξαν σε μεγάλο βαθμό την έννοια του καλού σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού.

Οι συνεργασίες με τον Μάριο Τόκα και τον Φίλιππο Γράψα («Η εθνική μας μοναξιά» και «Παρέα με έναν ήλιο») συνδυάζουν τη λαϊκή υφή και συναίσθημα με τη πιο βαθιά έννοια στίχων και τη χρησιμοποίηση λέξεων πιο επιτηδευμένων. Наряду с, η απήχηση των τραγουδιών στην κοινωνία και η εμπορική επιτυχία αναδεικνύουν αυτές τις δημιουργίες ως εργαλεία αλλά και συμπτώματα της εξέλιξης της ελληνικής κοινωνίας.

Η πολύ σημαντική συνεργασία με τον Θάνο Μικρούτσικο με τον δίσκο «Στου Αιώνα την Παράγκα», σε στίχους Άλκη Αλκαίου, Κώστα Λαχά, Λίνας Νικολακοπούλου και Γιώργου Κακουλίδη, αποτελεί στροφή του ερμηνευτή σε ακόμα πιο «έντεχνες» διαδρομές, διατηρώντας και πάλι την ταυτότητα του λαϊκού.

Ο Μητροπάνος συνεχίζει στα ίδια μονοπάτια, με τραγούδια των Μικρούτσικου, Κορακάκη, Μουκίδη, Παπαδημητρίου κ.α. στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990 και στις αρχές του 2000.

Από τις τελευταίες δουλειές του Θεσσαλού αοιδού ξεχωρίζει το «Πες μου ταληθινά σου» σε μουσική Στέφανου Κορκολή και στίχους Ελεάνας Βραχάλη και Νίκου Μωραΐτη, αλλά και η ζωντανή ηχογράφηση «Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο», από το πρόγραμμαωδή στον εθνικό χορό της Ελλάδας μαζί με τους Θέμη Αδαμαντίδη και Δημήτρη Μπάση, καθώς επίσης και ο δίσκος «Στη Διαπασών», ο οποίος περιέχει 12 λαϊκά τραγούδια και μια μπλουζ μπαλάντα. Από τα τραγούδια του δίσκου ξεχωρίζει το τραγούδι «Η εκδρομή» του Γιάννη Μηλιώκα, το οποίο γράφτηκε για την επιστροφή του ερμηνευτή στη δισκογραφία έπειτα από ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας.

Τον Ιούνιο του 2011, με το άλμπουμ «Εδώ είμαστε» ο Σταμάτης Κραουνάκης και ο Δημήτρης Μητροπάνος, συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη δισκογραφία. Η πρώτη αυτή κοινή τους δισκογραφική δουλειά αποτελούσε προσφορά του «Βήματος» προς τους αναγνώστες του…

Το ιατρικό ανακοινωθέν
Από οξύ πνευμονικό οίδημα εξέπνευσε ο Δημήτρης Μητροπάνος. Σε ανακοίνωση, που εκδόθηκε από το νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ, αναφέρεται:

«Ο ασθενής Δημήτριος Μητροπάνος διεκομίσθη στο νοσοκομείο ΥΓΕΙΑ σήμερα το πρωί λόγω οξέως διαρροϊκού συνδρόμου και εμέτων. Στη συνέχεια παρουσίασε αιφνιδίως δύσπνοια.

Μετεφέρθη στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας, όπου αντιμετωπίστηκε για οξύ πνευμονικό οίδημα από το οποίο και κατέληξε την 11η πρωινή».

источник : tovima.gr

Михалис Сугиуль: Αφιέρωμα στο Θέατρο Badminton

Το θέατρο Badminton παρουσιάζει ένα μοναδικό αφιέρωμα στον Μιχάλη Σουγιούλ στο πλαίσιο του κύκλου «Τα πρόσωπα του ελληνικού τραγουδιού» τη Δευτέρα, 14 Май 2012.

Ο Μιχάλης Σουγιούλ (1906-1958) είναι ο συνθέτης της γενιάς του μεσοπολέμου με τα περισσότερα διαχρονικά τραγούδια.

Κοσμαγάπητα τα τραγούδια του Μιχάλη Σουγιούλ παραμένουν ζωντανά μετά από τόσα πολλά χρόνια, αφού εξακολουθούν να εκφράζουν διαθέσεις και συναισθήματα σαν σύγχρονα.

Πολυγραφότατος συνθέτης μουσικής και τραγουδιών έγραψε σε όλες τις φόρμες και τα στιλ.

Танго, βαλς, ρομάντζες, δημοτικοφανή, πατριωτικά, χασάπικα, ζεϊμπέκικα και σχεδόν πάντα με μεγάλη εμπορική επιτυχία.

Έγραψε περί τα 750 τραγούδια, музыка 10 κινηματογραφικών ταινιών και 50 θεατρικών επιθεωρήσεων.

Σ΄ αυτό το αφιέρωμα, στον κύκλο συναυλιών του Θεάτρου Badminton «Τα Πρόσωπα Του Ελληνικού Τραγουδιού» θα ακουστούν τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια του, όπως «Άστα τα μαλλάκια σου», «Ας ερχόσουν για λίγο», «Κάτι με τραβάει κοντά σου», «Ο μήνας έχει εννιά», «Παιδιά, Греции, παιδιά», «Άρχισαν τα όργανα», «Το τραμ το τελευταίο», «Μια ζωή την έχουμε», «Άλα άνοιξε και άλλη μπουκάλα», «Ο τραμπαρίφας» και πολλά άλλα. Τα τραγούδια θα αποδώσει η Athens Champer Orchestra.

Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν κατά αλφαβητική σειρά οι:

Γεράσιμος Ανδρεάτος
Kalliopi Veta
Яннис Зуганелис
Δέσποινα Ολυμπίου
Ειρήνη Τουμπάκη
& ο Μπάμπης Τσέρτος

Την Athens Chamber Orchestra διευθύνει ο Απόλλων Κουσκουμβεκάκης, ο οποίος έχει αναλάβει και τις ενορχηστρώσεις.

Στο πρώτο μέρος, bandoneon θα παίξουν ο Ηρακλής Βαβάτσικας και η Άρτεμις Βαβάτσικα και στο δεύτερο μέρος, μπουζούκι θα παίξουν ο Δημήτρης Μαργιολάς και ο Νίκος Κρέτσης.

Χορεύουν: Alexander Khoroshikh & Giota Malamou
Ο Γιώργος Τσάμπρας στο ρόλο του.
Καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής: Михалис

Информация

Расположение театра бадминтона, Олимпийские свойства, Άλσος Στρατού, Гуди
Ημερομηνία Δευτέρα 14 Май 2012. Время начала: 20:30
Πληροφορίες www.badmintontheater.gr
Τιμές εισιτηρίων Διακεκριμένα: 35€, Α Ζώνη: 30€, Β Ζώνη: 25€, Γ Ζώνη: 20€, Δ Ζώνη: 15€
Студент: 10€

источник : culturenow.gr

Βαμμένα κόκκινα αυγά… здесь и 2.500 лет

Γιατί το αυγό συνδέθηκε με την αναγέννηση και την ανανέωση, ήδη από τον 5ο π.Χ. век

более 2.500 χρόνια συμβολισμού για τη θρησκεία έχουν τα αυγά που αυτές τις ημέρες βάφουμε κόκκινα και τσουγκρίζουμε λέγοντας «Χριστός Ανέστη». Διότι πράγματι το αυγό συνδέθηκε επί χιλιετίες με την αναγέννηση και την ανανέωση, αρχικά τις πρώτες μέρες της άνοιξης, ενώ στη συνέχεια υιοθετήθηκε ως σύμβολο του χριστιανισμού. Και αυτό επειδή το αυγό προσφέρεται για τη νοερή απεικόνιση του κύκλου της ζωής, η οποία για πολλά φυτά και ζώα αρχίζει την άνοιξη.

Οι πρώτες ιστορικές μαρτυρίες συμβολισμού του αυγού στη θρησκεία χρονολογούνται το 500 Б.С.. Στην περίοδο των Αχαιμενιδών το περσικό ημερολόγιο ήταν επηρεασμένο από τον ζωροαστρισμό και η εαρινή ισημερία, η πρώτη ημέρα του ημερολογιακού τους έτους, ήταν γιορτή, όπως βλέπουμε και σε ανάγλυφο από την Περσέπολη (500 До н.э.), όπου ευγενείς παριστάνονται να κρατούν στα χέρια αυγά. Η εαρινή ισημερία γιορτάζεται, фактически, ακόμη και σήμερα με το βάψιμο αυγών και την κατανάλωσή τους.

Первый, тем не мение, βεβαιωμένη χρήση του αυγού ως χριστιανικού συμβόλου τοποθετείται στη Ρωμαϊκή περίοδο. Η ρωμαϊκή θρησκεία, Более того, είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τις πραγματείες του Ιπποκράτη, όπου η εκκόλαψη αυγών συχνά αναφερόταν σε σύγκριση με τη γέννηση των ανθρώπων. Στο «Περί φύσεως παιδίου», συγκεκριμένα, ένα βρέφος που γεννιέται, περιγράφεται σε αναλογία με ένα κοτοπουλάκι που σπάει το κέλυφος του αυγού.

Κατά τον 1ο μ.Χ. αιώνα συναντάται για πρώτη φορά και η σύνδεση του αυγού με τις ταφές: Στη Ρώμη βρέθηκε τάφος παιδιού που χρονολογείται γύρω στο 50-175 μ. Χ. και σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, «κάτω από το αριστερό χέρι του ενταφιασμένου υπάρχει το αυγό μιας κότας, το οποίο στα ταφικά συμφραζόμενα πιθανότατα δεν είναι απλά μια προσφορά τροφής, αλλά ίσως και μια μνεία στην εσχατολογική αναγέννηση».

Στην νεκρόπολη του Βατικανού εξάλλου βρέθηκε ένα παιδί ενταφιασμένο με πλήθος κτερισμάτων, μεταξύ των οποίων και αυγά! Και εδώ οι ανασκαφείς πιστεύουν ότι το αυγό πιθανότατα ήταν ένα «σύμβολο αναγέννησης, μιας νέας ζωής που θα ισοστάθμιζε την αδικία ενός πρόωρου τέλους».

Αυτές οι δύο ταφές ίσως εκπροσωπούν τα πρώιμα χριστιανικά ταφικά έθιμα, καθώς το αυγό ήταν στενά συνδεδεμένο με την ιδέα της αναγέννησης και αυτό ήδη από τα χρόνια του Ιησού Χριστού:ζωή, смерть, воскресение. Οπως αναφέρει εξάλλου ο μεγάλος θρησκειολόγος Νίλσον, «το αυγό είναι μια εμφανώς ζωντανή και αδρανής ουσία που εμπεριέχει την πιθανή αρχή μιας ζωής, και εκείνο που έχει μια τέτοια ζωογόνο δύναμη πρέπει αναγκαστικά να ξυπνά ή να τροφοδοτεί τις ζωτικές δυνάμεις εκείνων στους οποίους προσφέρεται».

Тем не менее, δεν υπάρχουν πολλά ιστορικά στοιχεία που να συνδέουν το αυγό με τον Ιησού. Στη Βίβλο οι αναφορές είναι ελάχιστες, σύμφωνα με την ορθόδοξη παράδοση ωστόσο, η Μαρία Μαγδαληνή έφερνε βρασμένα αυγά στον τάφο του Ιησού. Τα αυγά, κατά την παράδοση πάντα, πήραν ένα φωτεινό κόκκινο χρώμα, το χρώμα του αίματος, όταν εκείνη είδε ότι ο Ιησούς είχε αναστηθεί.

Μια άλλη ιστορία λέει πως, όταν η Μαρία Μαγδαληνή πήγε στον αυτοκράτορα της Ρώμης Τιβέριο για να του πει ότι ο Ιησούς είχε αναστηθεί, он ответил: «Οσο αναστήθηκε ο Ιησούς, άλλο τόσο τούτο το αυγό είναι κόκκινο», αλλά μόλις τέλειωσε τη φράση του το αυγό πήρε ένα ζωηρό κόκκινο χρώμα.

Η άνοιξη, тем не мение, είναι μια περίοδος γιορτής και σημαίνει ένα νέο ξεκίνημα, είτε πρόκειται για την έναρξη του έτους, την ελευθέρωση από τη δουλεία της Αιγύπτου ή την ανάσταση του Σωτήρα.

источник : tovima.gr

Музеи и археологические памятники с зимними часами до июня.

Тендер на подбор сезонных работников из-за выборов объявлен не был

Зимние часы работы музеев и археологических памятников, по крайней мере до июня. Это плохая новость для культуры и туризма, поскольку объявление о выборах не оставило возможности для найма сезонных сотрудников в рамках процесса ASEP., как предписано.

Что касается задержки в любом случае, Министерство иностранных дел заявляет, что оно получило соответствующее разрешение только на 29 Марта, факт, который не позволил ему вовремя объявить тендер. Опять же, однако, набор будет производиться только для 680 сотрудники вместо 1000, которые были наняты в прошлом году, но их все еще не хватало…

Таким образом, музеи продолжат работать до тех пор, пока 3 в полдень, пока археологические памятники до 3 или 5 μ. μ. за исключением Акрополя, который открыт до 7.

Однако есть и хорошие новости, Об этом сообщила генеральный секретарь Министерства культуры г-жа Лина Мендони, что время от времени 2015, другие наборы будут производиться по семимесячным контрактам (всегда через ASEP), в рамках европейских программ общественно полезных проектов.

источник : tovima.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΡΟΜΟΥ : ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ

ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΔΑΣΟΣ
THE CABIN IN THE WOODS

ДелоΤέσσερις φίλοι από το κολλέγιο αποφασίζουν να περάσουν ένα σαββατοκύριακο σε μια ξύλινη καλύβα στο δάσος. Δύο ηλικιωμένοι τύποι, οι οποίοι όπως φαίνεται γνωρίζουν κάτι παραπάνω σχετικά με τη συγκεκριμένη καλύβα, τους συμβουλεύουν να το ξανασκεφτούν. Конечно, τα λόγια τους σκορπίζουν στον αέρα και, το ίδιο κιόλας βράδυ, ο εφιάλτης ξεκινά



Посмотрите трейлер фильма

Πρόσθετα «The horror movie to end all horror movies» αποκαλεί με στόμφο ο σεναριογράφος Τζος Γουίντον («Marvel’s The Avengers») το «The Cabin in the Woods», τα γυρίσματα του οποίου έχουν μεν ολοκληρωθεί από το 2009, όμως η -προσωρινή- απόφαση των παραγωγών να το μετατρέψουν σε 3D και η μετέπειτα χρεοκοπία της MGM, η οποία είχε τα δικαιώματα του, επέδρασαν αποφασιστικά στο να αναβληθεί επ’ αόριστον η διανομή του στις αίθουσες. Η ανάληψη της διεθνούς διανομής του από την Lionsgate επανάφερε την τάξη, και φέτος τον Οκτώβριο θα έχουμε πλέον την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μια καθ’ όλα αντισυμβατική ταινία τρόμου, με πνευματώδεις διαλόγους, άφθονο μαύρο χιούμορ και απανωτές ανατροπές, η οποία αναμένεται να ανανεώσει ένα (υπο)είδος, το οποίο θεωρητικά έχουν εξαντλήσει ταινίες όπως το «Evil DeadΤο Καταραμένο Άσμα» του Σαμ Ράιμι και το «Cabin FeverΤο Καταφύγιο του Τρόμου» του Ιλάι Ροθ. Το «The Cabin in the Woods» αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ντρου Γκοντάρ, σεναριογράφου του «Cloverfield» και υπεύθυνου για ορισμένα από τα καλύτερα επεισόδια του «Lost» και του «Alias», ενώ στο καστ συναντάμε τον σταθερά καλό Ρίτσαρντ Τζένκινς («Άσε το Κακό να Μπει», «Εργένηδες για Μια Εβδομάδα», «The Visitor»), αλλά και τον Αυστραλό Κρις Χέμσγουορθ, προτού πιάσει στα χέρια του το σφυρί του… Thor!

Комментарии : Σίγουρα μια ταινία που δεν περιμένεις να κάνει πρεμιέρα μέσα στις άγιες μέρες του Πάσχα.Υπόσχεται να μας τρομάξει και να μας εκπλήξει..
Θα την απολαύσουμε στις 15 Απριλίου και θα επιστρέψουμε με περισσότερα σχόλια και εντυπώσεις..Ελπίζουμε ο τομέας των θρίλερ να κάνει επιτέλους «Ανάσταση».. πάει καιρός που βγήκε κάτι καλό στις αίθουσες.
Καλή Προβολή!

Х.

Дорога 2012: Дань музыке Мими Плессас в Афинском концертном зале

Его имя связано с «золотым веком» греческого кино.. С множеством лучших исполнителей, много
из которых он выделил в своих песнях (от Наны Мусшури и Маринеллы до Янниса Пулопулоса и Янниса Вогиациса). Хотя композиционная деятельность Мими Плессас на этом не останавливается., однако народная музыка, которую он написал для большого экрана и сцены, уже много лет широко принимается теми греками, которые все еще влюбляются и мечтают., петь и танцевать всей душой.

Плодовитому творцу с более чем пятидесятилетней успешной карьерой, Концертный зал посвящает вечер, наполненный его песнями, которые мы все любили, песни, которые трогают нас и продолжаются по сей день, вся их свежесть.

 В концерте-дани плодотворному и последовательному курсу Мими Плессас в греческой пентаграмме., который состоится во вторник 24 апреля, в 8.30 вечером в зале Христа Ламбракиса, первое место занимают произведения из знаменитого цикла песен «Дорога». (1969) - песни, вошедшие в одноименный альбом, первый грек, ставший золотым — , фрагменты из цикла «Поговори со мной о свободе» — запрещена хунтой полковников – как и песня «Tonight I Got Grace»., все на слова Лефтериса Пападопулоса.

Четыре состоявшихся артиста молодого поколения, Герасимос Андреатос, Мелина Асланиду, Рита Антонопулу и Спирос Клейссас, в сопровождении хора «En Fonais» и оркестра современной музыки ERT под музыкальным руководством Милтоса Логиадиса обязуются дать толчок вечеру настоящих народных развлечений с участием публики.. Оркестровки песен подписаны композитором.. Консультант по репертуару – Гиоргос Монемваситис..

Они сотрудничают с оркестром: о Мимис Плессас на фортепиано, Джордж Пахис (Бузуки), Насос Сопилис (ключи) и Димитрис Стасинос (электрогитара).

Концерт-дань уважения музыке Мими Плессас входит в серию «Греческая песня»..

Кто не знает и не пел «Статую», «Мария рассмеялась», "Напои мою девушку сегодня вечером", Воскресные рассветы, «Первый раз» или «Дай мне свой рот»; Части, которые наряду со многим другим, знаменитый и любимый ("Безумец", «Франкоклисса», «У меня облако в двух местах», «Мирсини надевает белое», «Двенадцать мандолин», «Наступила глубокая тишина») входят в ставшую легендарной «Дорогу» Мими Плессас.. Первый рекорд Греции, ставший золотым, альбом, побивший все рекорды продаж в последующие годы.

Его история началась однажды ночью в доме Лефтериса Пападопулоса., когда Мимис Плессас случайно увидел на столе несколько своих разбросанных рукописей. Чувствую «невыразимую нежность, когда читаю их»., поскольку они описали мои подростковые годы, годы оккупации», как он сам рассказывает, он попросил великого лирика взять их на музыку. Композитор написал свою музыку за два дня, покойный директор компании Лира, Алекос Пацифас, он сразу их одобрил, даже назвав название альбома, и дело пошло своим чередом. Эти песни, с Яннисом Пулопулосом в качестве главного исполнителя, а также Реной Кумиотис и Попи Астериадис., записано – в течение 10 часы — в Columbia Studios и выпустил его 1969.

В январе 1970 года «Дорога» была переведена на сцену театра «Паксинос»., с теми же коэффициентами. Но он подвергся цензуре и преследовался диктаторским режимом, поскольку к шоу были добавлены дополнительные песни, содержащие явные послания против него.: «шестеро мужчин» («Шестеро беспокоили их, но не дали показаний» ) в исполнении Янниса Пулопулоса и «Расскажи мне о свободе» (и солнце вернется)» Рена Кумиотис, (песни, вошедшие в следующий альбом дуэта Плесса-Пападопулос «Говори со мной ради свободы» 1974) в то время как "Tonight I Got My Grace" в том же году был выпущен как независимый сингл., это 1970 в выпуске «Пулопулос 4». Альбом «Поговори со мной о свободе», в отличие от "Дороги", считается одним из самых «несправедливых» в истории греческой музыки, так как тексты его песен с основной темой «черного» но также и такого исторического периода для нашей страны 1940-41, они потревожили хунту полковников, которая запретила его распространение.

Альбом, однако, был опубликован после постколониальной революции, но был «потерян» в избытке политических песен, которые в то время подавляли греческое музыкальное производство.. Тем не менее, оно заслуживает особого внимания, поскольку включает в себя фрагменты ("это небо", «Это был октябрь (Фашизм не пройдет)», "Небеса", "Янис", «Цикада (В Пелионе)», «Убитый мальчик», "от голода", «Поговори со мной о свободе», "моя мать", «Моя плененная луна», «Шестеро мужчин» и «Последние дни»), которые мысленно переносят слушателя в мрачную эпоху оккупации через шокирующие образы лирики Лефтериса Пападопулоса.

Мимис Плессас родился в Афинах.. Еще со студенческих лет он был первым солистом-фортепианом Греческого радио, а в 1951, в возрасте 27 лет, был удостоен первой музыкальной премии Университета Миннесоты.. Из 1952 началось его участие в композиции, сектор, в котором он неоднократно отличился в Греции и за рубежом. Со своим квартетом и оркестрами он сотрудничал со знаменитыми певцами того времени. (Даная, Тони Маруда, Нини Заха, Джими Макули и др.) и осветил своими песнями многих сегодня известных певцов и актеров (Нана Мушури, Дженни Вану, Йованна, Маринелла, Рена Кумиотис, Яннис Вогиацис, Яннис Пулопулос, Толи Воскопулос, Страто Дионисиу и др.). Он работал в театре и кино и получил греческие и международные награды. (в Париже, Эдинбург, Альто Монте, Вашингтон, Карловы Вары ).

Он написал музыку для 104 фильмы и 70 театральные представления. Его пластинки много раз становились золотыми и платиновыми.. Плодовитый композитор пробовал себя во всех музыкальных жанрах., от инструментальной и симфонической до народной, экспериментальный и современный (мы упоминаем музыку, написанную 1993 для спектакля Национального театра «Скотный двор Оруэлла», народная опера «Зевс» на либретто Янниса Каламициса (1998), оратория «Косма Этол., Святой рабов» на либретто Яковоса Авлитиса. (1999), оперетта «Та камомата ту нижний космос» на либретто Костаса Вирвоса (2001), вдохновлен «Диалогами Лукиана» и симфонической поэмой «Танец сфер». (2006), орден Евгенидеоса Планетария). В 2000 Мэр Афин удостоил его за пятидесятилетний вклад в греческую музыку и культуру «Золотой медалью города», а год спустя, Президент республики наградил его Золотым крестом Ордена Феникса за вклад в культуру.

Информация

Расположение Афинский концертный зал (Христос Ламбракис Холл), Василиссис Софиас и Коккалис, Афина
Дата вторник 24 апреля, 20:30
Информация HTTP://www.megaron.gr/
Стоимость билетов € 14,00 — 25,00 — 35,00 — 50,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 7,50(Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ) – 9,50 (65+, много детей)

источник :  culturenow.gr