Архив рубрики: Без

Адель: Победитель премии Грэмми этого года

Получил награду за песню года с песней "Rolling in the Deep".

Британская соул-певица Адель получила премию «Грэмми» как песня года., с "Катаясь в глубине", за лучшее сольное поп-исполнение, с наградой «Someone Like You» и двумя другими наградами на церемонии, состоявшейся в Staples Center в Лос-Анджелесе..

Церемония началась с того, что ведущий Эль Эль Кул Джей выразил соболезнования семье Уитни Хьюстон и помолился на сцене за нее.’ ее. Смерть Хьюстон почти монополизировала разговоры перед мероприятием, хотя во время него на нее постоянно ссылались..

Адель, получившая первые награды, поблагодарила хирургов, которые удалили полип из ее голосовых связок.

Рок-группа Foo Fighters также оказалась в числе крупных победителей., получение четырех наград, среди них это за лучшее рок-исполнение с "Walk". Лидер Foo Fighters, Дэйв Грол, отметили, что их последняя пластинка не была записана в студии, «но в моем гараже, с микрофонами и кассетным плеером. ..»

Это «показывает, что человеческий фактор важен» в музыке., он добавил.

Репортажи в Хьюстоне, которого вчера нашли мертвым в отеле Лос-Анджелеса в возрасте 48 лет, они были непрерывными. Мелани Фиона, который получил награду в категории производительности R&Би с песней «Fool For You» рассказала, что погибшая была для нее источником вдохновения. «Я бы не стоял здесь, если бы не ты», он сказал.

Среди остальных победителей – всего 75 категории- это также были Джей-Зи и Канье Уэст для рэп-песни «Otis»., которые, однако, не явились на получение награды.

источник : tovima.gr

Никос Каламо: Меня учили играть вонь с цветом

С багажом шестилетнего пребывания рядом со Стеллой Адлер в Нью-Йорке и словами преподавателя, например, что «последняя стадия тщеславия – это успех», Никос Каламос является современным театральным отшельником.. Последние 16 годы жизни в сердце природы, в Элланионе Орос на Эгине, и сталкивается с текстами мировой литературы. Создатель Театральной детской Эгины., где обучаются любители всех возрастов и профессий, утверждает начинающий актер, он ремонтирует мебель, чтобы обеспечить себе жизнь, и представляет серию монологов в Афинах., после того, как впервые «попробовал» их на острове, в серии парадоксальных пространств, например, зал Заповедника диких птиц и животных..

Я начал…
Узнать, что значит настоящий театр рядом с великой Стеллой Адлер., которые вместе с Клерманами, Страсберг и Казань основали Групповой театр, пока в 1930-е годы их не остановил маккартизм.. Моя учеба в Нью-Йорке — важная часть моего резюме.. Впервые я встретил ее в Голливуде в начале 80-х., когда я играл в каком-то маленьком театре, используя тот английский, который я немного знал, и он попросил посмотреть мою работу — Я помню, что это был монолог, на который мне указал Титос Вандис.. А потом она посоветовала мне приехать в Нью-Йорк и изучать анализ текста в ее студии.. Я прожил шесть лет со Стеллой. да, она была старой и просила репортеров не сообщать ей настоящий возраст.. Я встретил ее, когда она была 93. Он умер 13 годы спустя. Передайте их 100 учитель.

Я узнал…
Быть стойким перед лицом критики. Адлер нас жестко раскритиковал. также, он нам говорил, что последняя стадия тщеславия – это успех. «Я хочу, чтобы ты создал свою собственную группу. Не ходите к каждому продюсеру и режиссеру», — сказал он нам.. Он ненавидел режиссеров… Наряду с учебой, Я получил доступ к театрам за пределами Бродвея.. я играл тебя 18 зарубежные постановки в Нью-Йорке и три в Лос-Анджелесе..

Я вернулся…
В Греции 1990. Пять лет спустя я создал Театральный детский сад Эгины.. Работаю с любителями всех возрастов и классов.. У нас был врач, у нас есть учителя, люди, работающие в муниципалитете Эгины, студенты и т. д.. Это дает мне мою независимость — и это я считаю успехом мастера: быть независимым от производителей. Когда у тебя есть своя команда, он выбирает тексты, которые хочет, и имеет неограниченное время для работы. Последней работой, которую мы сделали в «Детском саду», была «Катастрофа» Беккета.. Представляем семиминутный проект, мы работали шесть месяцев.

Я никогда не забывал…
Что рассказала нам Адлер, когда была в театре на спектакле «Автобус похоти» с Марлоном Брандо. На вопрос, решил ли он, как будет играть Ковальского, он сказал ей: "Стелла, еще нет". Это значит, что Брандо, пока оно не появится на доске, у него было как минимум десять вариантов, как играть — заметный, он был учеником Стеллы, и позже они стали любовниками. Из щедрости, позже, Брандо помирился с дочерью.

Я направил…
Пять монологов, которые я представляю на таких площадках, как Topos Allou или Фонд Михалиса Какоянниса.. Нет, Я тоже не ненавижу режиссеров, Я просто считаю, что монологи дают мне свободу. Беру рясу иеромонаха и несу труды куда хочу..

Учитывать…
Что в представленных мною работах есть то, что называется "невидимая геометрия". Это очень важные тексты. Семь лет, и я не понимал, что хотела сказать «Женщина с Закифа» Дионисия Соломоса.. Это темный, эллиптическая работа. И самый важный комментарий, который я получил от солистов, когда представлял его в прошлом, это то, что я умалчивал некоторые его аспекты..

Начинать…
С «Предпоследним из моникинов» Пари Такопулос в «Топо Алоу».. Я представил его в театре Гиоргоса Армениса., на Эдинбургском фестивале и два года назад на Лондонском международном фестивале.. Я также представляю «Женщину с Закифа» в Фонде Михалиса Какоянниса на 29, 30, 31 март и далее 1, 2 и 3 апреля. Впоследствии, в начале мая, Я загружу «Пить в Америке» Эрика Богозяна в Фонд Михалиса Какоянниса.. Это десять коротких монологов — трудная задача, но нас научили играть вонь с цветом. Теперь я нашел нового друга, Гомер. Я загружаю Рапсодию А’ «Одиссеи», переведенной Димитрисом Маронитисом в Фонде Какоянниса в начале июня.. конец, это 2013 Выложу работу Ироса Диамантуру "Ночь без Санчо", также в Фонде Какоянниса. Тексты впервые представлю летом на Эгине., в великолепном амфитеатре на острове Элланион Орос.

Я выбрал…
Жить ближе к природе, потому что человек становится более существенным в’ ее. Это демистифицирует многие вещи. Как смерть, это экзистенциальная станция. Природа – мера жизни, и я живу в самом сердце природы., на горе. Ни один мужчина не ступит сюда, просто нет друга. Ты знаешь, Эгина – место скрытых людей. Здесь живет много серьезных людей. Это маленькая Греция.

Объявить…
Ученик актера. И я говорю это не из скромности. Должно быть, очень сложно быть профессиональным актером в Афинах.. Потому что вас могут заставить сделать что-то, что не отражает ваше глубочайшее искусство., платить за аренду. Я ремонтирую старую мебель, чтобы прокормить себя. И вот как я выжил в Нью-Йорке. Но это меня удовлетворяет, потому что я что-то делаю со своим телом..

Полагать…
Что грек рожден для сцены. Язык – это средство актера, плюс у него еще есть огромная коллективная память — все племена прошли через это место. Пт.’ Я говорю все это актерам Фиторио.: «Покиньте Грецию на время и поселитесь в Лондоне или Дублине., какой лучший театр в мире, или в Нью-Йорке». Я также окончила драматическую школу Вафиаса в Афинах., но мне потребовалось три года в Америке, чтобы… забыть,что я узнал. Мы играли, помнить, с тупым, мы не анализировали тексты, и преподаватели думали о том, когда им заплатят. Это была их единственная забота.

Примечание…
Что миру нужны новые герои, новые стандарты. Сейчас больше, чем когда-либо. Я понимаю это, потому что видел концерты в Афинах при полных залах. — номинал’ весь кризис. Хорошо, люди ищут что-то, чтобы найти. Его утраченная духовность, возможно. Плохая ложь, сначала мы потеряли что-то еще, а потом и наши деньги.

когда и где
«Предпоследний из Моникинов» Пари Такопулос.
В другом месте, Кефалония 17.
В 13, 14, 20, 21 и 28/2, в 9.30 вечера.
Информация по тел.. 6974 521.213

источник : tovima.gr

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, со среды
15 февраль и за 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς

источник : culturenow.gr

Мертвый в 48 от Уитни Хьюстон

Певица Уитни Хьюстон умерла вчера в возрасте 48 лет в номере отеля в Беверли-Хиллз. Ее смерть могла наступить из-за передозировки наркотиков, поскольку была известна ее зависимость от психоактивных веществ. В полиции уточнили, что признаков преступной деятельности нет..

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες το νεκρό σώμα της Whitney, βρήκε στην μπανιέρα του δωματίου της ο σωματοφύλακάς της. Ο εκπρόσωπος της τραγουδίστριας, он постановил: «Δυστυχώς είναι αλήθεια»Τραγική ειρωνία είναι ότι η Whitney πέθανε την παραμονή της απονομής των βραβείων Grammy, όπου και θα εμφανιζόταν.

Γεννημένη στις 9 Август 1963 στο New Jersey των ΗΠΑ, η Whitney Elizabeth Houston, όπως ήταν ολόκληρο το όνομά της, правил в течение десятилетия 1980-1990. Она загипнотизировала публику одним из лучших чернокожих голосов, когда-либо украшавших музыкальную индустрию.. У него был самый удачный рецепт: очень красивый и отличный голос. Ее талант превосходил музыку: такие фильмы, как «Телохранитель» и «В ожидании выдоха», имели большой коммерческий успех..

Ее самые успешные песни были «Как я узнаю?», Сохраняю всю свою любовь для тебя, Я хочу потанцевать с кем-нибудь, Я всегда буду любить тебя, но позже и других, таких как Моя любовь - это твоя любовь.. Однако с середины 90-х, после ее многострадального брака с Бобби Брауном, который украсил заголовки газет,- он попал в водоворот наркотиков и ему так и не удалось выбраться, несмотря на ее попытки в последние годы вернуться.
 
Двоюродная сестра Дионн Уорвик и крестница Ареты Франклин, Хьюстон родилась в музыке, и ее путь был отмечен с самого раннего возраста.. К сожалению, ее неправильный выбор не позволил ей продолжить блестящую музыкальную карьеру..

Ее смерть всего за 24 часа до церемонии вручения премии «Грэмми», безусловно, бросит тень на музыкальные награды..

источник : protothema.gr

Сделано в Великобритании: Выставка из коллекции Британского Совета 1980-2010 в музее Бенаки

В Музей Бенакипредставляет отчет«Сделано в Британии» с работами из коллекции британскогоСовет 1980-2010. Выставка продлится с15 февраль до 22 апреляиинаугурациябудет проводиться14 февраля 20.00 вечер.
ВБританский Совет здесь находится одна из самых полных коллекций современного британского искусства в мире.. Сегодня в его коллекции он насчитывает 8500 кусочки из более чем 1650 Британские художники.
На выставке, организованной совместно сМузей БенакииБританский Совет, вы можете познакомиться с некоторыми из самых красивых работ из этой коллекции., на выставке, которая охватит десятилетия 1980-2010.
Отчет включает в себя ок. 150 работы широкого круга художников, среди которыхо Кит Арнатт, Хелен Чедвик, Питер Дойг, Гилберт & Джордж, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Марк Титчнер, Корнелия Паркери Марк Уоллинджер.
Эта встреча столь разных художников иллюстрирует широту и разнообразие британского искусства того периода.. Это уникальная возможность для любителей искусства, которые хотят поближе познакомиться с творческим путем некоторых из самых плодовитых современных британских художников последних тридцати лет..
За этот период времени, охватываемый отчетом, роль искусства в британском обществе претерпела огромные изменения. От интеллектуальной депрессии Гилберта & Джордж (1980) вплоть до отряда сестер Гэри Хьюма (2009) выставка рассказывает о том, как искусство отобразило и зафиксировало эти изменения, находясь в авангарде социальных изменений..
Последние тридцать лет, современное искусство, возможно, обратило свое внимание на социальные проблемы британского общества.. Этот сдвиг в интересе к социальным вопросам можно частично объяснить приходом нового, предприимчивого и амбициозного поколения художников начала своего десятилетия 1990. Эти артисты известны под общим названием YBA. (Молодые британские художники) и к ним принадлежат такие имена, как вышеупомянутые Дэмиен Херст и Сара Лукас., но также Майкл Лэнди, Джейк и Динос Чепмены.
Другие факторы, такие как учреждение Премии Тернера 1984 (первая премия, учрежденная для молодых современных художников Великобритании.) или открытие галереи Тейт Модерн 2000, отмена билета в публичные галереи и музеи 2001, все они способствовали приближению современного искусства к гораздо более широкой аудитории – и часто к аудитории, которая не имеет предыдущего опыта или знаний изобразительного искусства..
В рамках выставки пройдут образовательные программы и множество мероприятий, которые начнутся с открытия выставки., в 14 Февраль с выступлением британского художника Марка Титчнера.
ВМарк Титчнер, которого называют одним из самых харизматичных британских художников нашего времени., он приедет в Грецию специально по случаю выставки в музее Бенаки и расскажет о своем творчестве, который он описывает как «диалог о том, как каждый получает мысли и идеи»..
ВМарк Титчнер был номинирован на премию Тёрнера в 2006 за свою персональную выставку, на которой он рассматривал противоречия между различными системами верований., от религии и политики к философии и науке. В рамках выставки Made in Britain в музее Бенаки представлена ​​его работа «Будущее требует вашего участия»..
источник : culturenow.gr

Дети осваивают искусство бумажного оригами.

В воскресенье 29 Февраль в Национальном археологическом музее
Воспитатель познакомит детей с искусством работы с бумагой «Оригами». — художник-оригамиДимитрис Далласв воскресенье 19 Февраль в Национальном археологическом музее. Димитрис Далас посредством слайд-шоу расскажет и покажет, как с VI века китайцы и японцы складывали бумагу, делая подарки своим детям.. Затем под его руководством пройдет художественная мастерская и дети создадут свои работы.. Программа ориентирована на детей в возрасте 8-12 лет и предоставляется бесплатно. Заявление об участии обязательно..
Где и когда
Национальный археологический музей (Патисион 44, тел.. 210 8217724 и 210 8217717). Часы работы: 11:00-12: 00 п. μ. или 12:10-13: 10 μ. μ.
источник : tovima.gr

«Непристойное» строго для взрослой аудитории.

Два спектакля-рассказа народных сказок – строго для взрослой аудитории.- с титулом: "Непристойное" — Хэллоуинские народные сказки в среду в Музее греческих народных музыкальных инструментов 15 и в среду 22 Февраль.

Истории из глубины человеческой души, для времени года, когда «наступает падение» и все можно сказать. Путешествие «в ночь невыразимых форм», о которых день стыдится рассказать.
Почему группа животных называет человека зверем?; Какова история девушки, которая научилась наказывать дьявола, отправляя его в ад?; Какие причинно-следственные ответы дают три разных друга, которых мы хорошо знаем?; Что сделал Факис и почему за ним охотятся?; Как гармонизировать там, где об этом нельзя сказать; Эти и другие фантастические народные сказки будут звучать тихо, чтобы говорить громко...

Повествование: Димитрис Б. Прусалис
Музыкальное сопровождение: Эфи Зайтиду (пушка)

По средам 15/2 & 22/2 в 8.30 вечер

Столик нужно заказывать заранее

Вход 7 евро

Музей греческих народных музыкальных инструментов
Феб Аногианакис - Центр этномузыкологии
Диоген 1-3, Площадь Аэридон-Плака
Афина 105 56
Тел.-Факс: 210-3250198, 210-3254129, 210-3254119,
www.instruments-museum.gr
melmoke@otenet.gr
info@instruments-museum.gr

источник : newsbeast.gr