Когда один из самых важныхтеатрыЕвропы, изЕвгений Вахтагов(Вахтангов) и режиссер с уникальным
зрение (Рим Тумин) объедините усилия, тогда мы сможем говорить только о невероятном, гениальный результат.
Новый подрывной взгляд на классический шедевр русской драматургии и подрывной театр, история, мифический, несущий в своих свитках славу и благоухание всегоРусский театр. Замечательный, почти мистический, встреча, которой у нас будет уникальная возможность насладиться бадминтоном, именно так, как его впервые показали в самом театреEugene Vakhtangovв 2 Сентябрь 2009.
Тогда активная реакция общественности, как и россияне, но и зарубежной критики заставили даже министра культуры А. Авдеева характерно сказать, что «эта постановка представляет собой удивительное переосмысление Чехова», выразив в то же время уверенность в ее большом мировом успехе.. Конечно, он был оправдан!
Видение театрального коллектива, способного встряхнуть стоячие воды московского театрального истеблишмента, родился в 1911 глазами и мыслями режиссера и актера, Евгений Вахтангов. За время его правления многообещающий новый театр оторвался от остальных более коммерческих «ответвлений» МХАТ всего двумя постановками. (Метерлинкк: Чудо Святого Антония 1921 года, автор Гоцци : Турандор-1922 г.).
Вот как это 1926, как и ожидалось, театр наконец-то был крещен именем своего создателя и важнейшие российские режиссеры спешат стать частью его видения(Мейерхольд, Попов, Завадский и Акимов). Особенно нестандартный перевод Акимовым «Гамлета» на музыку Шостаковича., это 1932, именно она представила всему миру этот театральный микрокосм и вызвала первые волны восхищения внутри и за пределами России.
Среди важных также режиссеры, которые способствуют созданию мифа, мы также обнаруживаем Охлопкова и Погодина, а также целый ряд блестящих молодых творцов, ведущих десятилетие за десятилетием.Театр Вахтанговав 21 веке. Высокие художественные стандарты и провокационность, которую они привносят в каждое свое выступление, сохраняются и по сей день и удерживают его на своем месте., возможно, величайший театральный миф России.
Один из тех блестящих молодых создателей, это тоже Римас Туминас и он уже не первый раз ставит пьесу Чехова. Три сестры и его вишневый сад, они завоевали признание публики и критиков. Пьесы Чехова открывают поле для исследований, выяснение сути, обоснование вида. Каждая постановка Туминаса – это новый шаг к смыслу загадочного слова «комедия»., что так противоречит контексту сюжета. Постановку дяди Вани уже признали одним из лучших событий последних сезонов в Москве., а творчество С.Маковецкого и В.Симонова заслуживает упоминания во всемирной энциклопедии театра.
Самое интересное конечно в случае с Римасом Туминасом, именно так он воспринимает и «переводит» этот шедевр русской классики. нет, он тоже не вандализировал, и не переписывать текст, тоже не обрезал. Просто прочитай текст еще раз, как будто до него не было толкований. Почему, нет ничего обычного, красивый, интимный. Особняка Чехова, окруженного садами, не существует, нет удобных кресел, ни стола, накрытого кружевной скатертью, и теплого самовара., ни ощущения Дома, где жили многие поколения... Здесь только пустое пространство, покинутый жизнью, театральное пространство с серыми коридорами, алебастровый лев – символ Петербурга – может быть родиной предка, построившего особняк, υπάρχει ένας πάγκος εργασίας με τραχιές πλάκες, ένας παλιός καναπές και αρκετές καρέκλες.
Οι χαρακτήρες του Τσέχωφ, όπως τους είδε ο Tuminas και όπως ενσαρκώνονται από τους ηθοποιούς, сильно напоминают нам о части нас самих. Они живут в условиях противоречивых амбиций, философствовать, они много работают или они ленивы, служить и потреблять. Они очень разные, но и похоже – жизнь у каждого пошла не так. Почему; Мы обнаруживаем это от сцены к сцене, из диалогов, бои, откровения и сарказм. Принципы театра абсурда люди открывают в произведениях Чехова.. Его персонажи говорят одно, а потом делают что-то другое., хотя они думают совершенно по-другому. Ο Θείος Βάνιας του Tuminas ασχολείται με το τι σκέφτονται οι χαρακτήρες και με το τι εξομολογούνται σε περιόδους πνευματικής αναταραχής. Κάποιες φορές είναι ασυνάρτητοι, как дядя Ваня или очень жестокий, как Астров. Но их признания так порывисто вырвались из их душ, как выйти из душной комнаты на свежий воздух.
«Ο Θείος Βάνιας μας είναι απαραίτητος σήμερα για να μας στηρίξει, να μην γίνουμε κυνικοί, αγενείς, ασυνείδητοι άνθρωποι», λέει ο Rimas Tuminas. «Με όλα όσα αντιμετώπισε στη ζωή του, δεν έχασε την αρετή της εντιμότητας και συνέχισε να εργάζεται. Κοντά στο θέατρό μας, υπάρχει ένα μνημείο της Πριγκίπισσας Turandot. Ίσως θα έπρεπε να χτίσουμε ένα μνημείο στον Θείο Βάνια».
Στην καλύτερη παράσταση για τα 150 χρόνια του Τσέχωφ, από το σπουδαίο Θέατρο Βαγκτάγκοφ με τα 100 χρόνια θεατρικής ιστορίας πρωταγωνιστούν, включая, οι βραβευμένοι «Καλλιτέχνες του Λαού» Sergey Macovetsky, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Dubrovskaya, Yury Kraskov και Galina Konovalova.
RIMAS TUMINAS (Καλλιτεχνικός Διευθυντής)
Νικητής του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Ρωσικού θεατρικού βραβείου Zolotaya Maska.
Γεννήθηκε στις 20 Январь 1952 στην πόλη Kelme (Λιθουανία). Κατά την περίοδο 1970 – 1974 φοίτησε στο Ωδείο της Λιθουανίας. В 1978 αποφοίτησε από το τμήμα παραγωγής του GITIS (τάξη του I.Tumanov). Η πρώτη του παραγωγή ήταν το έργο January του J.Radickov (1978) στο Δραματικό Θέατρο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Λιθουανίας, ενώ η πρώτη του παραγωγή στη Μόσχα ήταν το Peacock Tune του O.Zagradnik (1979) στο Θέατρο K.S.Stanislavsky. Из 1979 до 1990, εργάστηκε στο State Academic Dramatic Theatre of Lithuania (Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Λιθουανίας), και από το 1994 έγινε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής. В 1999, ο Tuminas άφησε το θέατρο, με τελευταίες παραγωγές τα Oedipus Rex του Σοφοκλή (1998) και Richard III του Σαίξπηρ (1999). Ο Rimas Tuminas σκηνοθέτησε περισσότερα από 20 θεατρικά έργα σε πολλά θέατρα της Λιθουανίας και του εξωτερικού. Η δουλειά του στο εξωτερικό συμπεριλαμβάνει τα Θείος Βάνιας (1992) και το Γλάρο (1993) του Τσέχωφ στη Φινλανδία, και το Δον Ζουάν του Μολιέρου στην Ισλανδία (1995). В 1990, ο Tuminas ίδρυσε το Small Theatre of Vilnius (Μικρό Θέατρο του Βίλνιους).
Там, παρουσιάστηκαν οι εξής παραγωγές: Cherry Orchard του Τσέχωφ (1990), Galileo του Μπρεχτ (1991), God, Smile to Us του G.Kanovichus (1994), Masquerade του M.Lermontov (1997), οι οποίες ταξίδεψαν και στο εξωτερικό. (Финляндия, Швеция, Польша, Исландия, κα.) Οι παραγωγές του Tuminas συμμετέχουν με επιτυχία σε φεστιβάλ όπως τα International Baltic Theater Spring, Baltic House, Life, Contact, International Chekhov Theatre Festival, и т. д.. Μετά την επιτυχημένη παράσταση Masquerade, η οποία κέρδισε το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Zolotaya Maska στην κατηγορία «Καλύτερη Ξένη Παραγωγή 1998» στη Μόσχα και στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ για τον Τσέχωφ, ο Tuminas κλήθηκε στο Sovremennik Theatre, όπου έκανε την παραγωγή του Playing… Schiller! это 2000. В 2002, στη σκηνή του Θεάτρου E.Vakhtangov, ο Rimas Tuminas έκανε την παραγωγή του The Inspector General του Γκογκόλ. В 2007, μετά το θάνατο του M.A.Ulyanov, ο Tuminas δέχτηκε την πρόταση της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας για τον Πολιτισμό και τον Κινηματογράφο και της διεύθυνσης του Θεάτρου E.Vakhtangov, να γίνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου.
