Когда один из самых важныхтеатрыЕвропы, изЕвгений Вахтагов(Вахтангов) и режиссер с уникальным

зрение (Рим Тумин) объедините усилия, тогда мы сможем говорить только о невероятном, гениальный результат.

Новый подрывной взгляд на классический шедевр русской драматургии и подрывной театр, история, мифический, несущий в своих свитках славу и благоухание всегоРусский театр. Замечательный, почти мистический, встреча, которой у нас будет уникальная возможность насладиться бадминтоном, именно так, как его впервые показали в самом театреEugene Vakhtangovв 2 Сентябрь 2009.

Тогда активная реакция общественности, как и россияне, но и зарубежной критики заставили даже министра культуры А. Авдеева характерно сказать, что «эта постановка представляет собой удивительное переосмысление Чехова», выразив в то же время уверенность в ее большом мировом успехе.. Конечно, он был оправдан!

Видение театрального коллектива, способного встряхнуть стоячие воды московского театрального истеблишмента, родился в 1911 глазами и мыслями режиссера и актера, Евгений Вахтангов. За время его правления многообещающий новый театр оторвался от остальных более коммерческих «ответвлений» МХАТ всего двумя постановками. (Метерлинкк: Чудо Святого Антония 1921 года, автор Гоцци : Турандор-1922 г.).

Вот как это 1926, как и ожидалось, театр наконец-то был крещен именем своего создателя и важнейшие российские режиссеры спешат стать частью его видения(Мейерхольд, Попов, Завадский и Акимов). Особенно нестандартный перевод Акимовым «Гамлета» на музыку Шостаковича., это 1932, именно она представила всему миру этот театральный микрокосм и вызвала первые волны восхищения внутри и за пределами России.

Среди важных также режиссеры, которые способствуют созданию мифа, мы также обнаруживаем Охлопкова и Погодина, а также целый ряд блестящих молодых творцов, ведущих десятилетие за десятилетием.Театр Вахтанговав 21 веке. Высокие художественные стандарты и провокационность, которую они привносят в каждое свое выступление, сохраняются и по сей день и удерживают его на своем месте., возможно, величайший театральный миф России.

Один из тех блестящих молодых создателей, это тоже Римас Туминас и он уже не первый раз ставит пьесу Чехова. Три сестры и его вишневый сад, они завоевали признание публики и критиков. Пьесы Чехова открывают поле для исследований, выяснение сути, обоснование вида. Каждая постановка Туминаса – это новый шаг к смыслу загадочного слова «комедия»., что так противоречит контексту сюжета. Постановку дяди Вани уже признали одним из лучших событий последних сезонов в Москве., а творчество С.Маковецкого и В.Симонова заслуживает упоминания во всемирной энциклопедии театра.

Самое интересное конечно в случае с Римасом Туминасом, именно так он воспринимает и «переводит» этот шедевр русской классики. нет,  он тоже не вандализировал, и не переписывать текст, тоже не обрезал. Просто прочитай текст еще раз, как будто до него не было толкований. Почему, нет ничего обычного, красивый, интимный. Особняка Чехова, окруженного садами, не существует, нет удобных кресел, ни стола, накрытого кружевной скатертью, и теплого самовара., ни ощущения Дома, где жили многие поколения... Здесь только пустое пространство, покинутый жизнью, театральное пространство с серыми коридорами, алебастровый лев – символ Петербурга – может быть родиной предка, построившего особняк, есть верстак с грубыми плитами, старый диван и несколько стульев.

персонажи Чехова, какими их видел Туминас и как их воплотили актеры, сильно напоминают нам о части нас самих. Они живут в условиях противоречивых амбиций, философствовать, они много работают или они ленивы, служить и потреблять. Они очень разные, но и похоже – жизнь у каждого пошла не так. Почему; Мы обнаруживаем это от сцены к сцене, из диалогов, бои, откровения и сарказм. Принципы театра абсурда люди открывают в произведениях Чехова.. Его персонажи говорят одно, а потом делают что-то другое., хотя они думают совершенно по-другому. «Дядя Ваня» Туминаса рассказывает о том, что думают и признаются персонажи во времена духовных потрясений.. Иногда они бессвязны, как дядя Ваня или очень жестокий, как Астров. Но их признания так порывисто вырвались из их душ, как выйти из душной комнаты на свежий воздух.
«Наш дядя Ваниас сегодня нужен, чтобы поддержать нас., давайте не будем циничными, грубый, бессознательные люди», λέει о Римас Туминас. «Со всем, с чем он столкнулся в своей жизни, он не утратил добродетели честности и продолжал работать. Рядом с нашим театром, есть памятник принцессе Турандот. Может, стоит поставить памятник дяде Ване".

В лучшем шоу для 150 годы Чехова, от большого театра Вагтагова с 100 годы театральной истории звезды, включая, лауреат премии «Народный артист» Сергей Маковецкий;, Людмила Максакова, Vladimir Simonov, Анна Дубровская, Yury Kraskov και Galina Konovalova.
 

Лауреат Государственной премии РФ и Российской театральной премии «Золотая Маска»..
Он родился на 20 Январь 1952 в городе Кельме (Литва). В период 1970 – 1974 учился в Литовской консерватории. В 1978 окончил продюсерский факультет ГИТИСа (класс И. Туманова). Его первой постановкой стала пьеса Я. Радикова «Январь». (1978) в Драматическом театре Литовской ССР., а его первой постановкой в ​​Москве стала «Павлинья мелодия» О.Заградника. (1979) в Театре К.С.Станиславского. Из 1979 до 1990, работал в Государственном академическом драматическом театре Литвы. (Государственный академический драматический театр Литвы), и из 1994 стал его арт-директором. В 1999, Туминас покинул театр, последней постановкой стал «Царь Эдип» Софокла. (1998) и Ричард III Шекспира (1999). Римас Туминас поставил более 20 играет во многих театрах Литвы и за рубежом. Его работа за рубежом включает Тейоса Ваниаса. (1992) и Чайка (1993) Чехова в Финляндии., и «Дон Жуан» Мольера в Исландии. (1995). В 1990, Туминас основал Малый театр Вильнюса. (Малый театр Вильнюса).

Там, были представлены следующие постановки: Чехов «Вишнёвый сад». (1990), «Галилей» Брехта (1991), Бог, Улыбнитесь нам του Г.Кановичус (1994), Маскарад М. Лермонтова (1997), который также ездил за границу. (Финляндия, Швеция, Польша, Исландия, РС.)  Спектакли Туминаса успешно участвуют в таких фестивалях, как Международная Балтийская театральная весна., Балтийский Дом, Жизнь, Контакт, Международный театральный фестиваль имени Чехова., и т. д.. После успешного шоу Маскарад, получивший Национальную театральную премию России «Золотая Маска» в номинации «Лучшая зарубежная постановка 1998 года» в Москве и в рамках III Чеховского фестиваля., Туминаса пригласили в театр «Современник», где он продюсировал «Играя… Шиллер»! это 2000. В 2002, на сцене Театра Е.Вахтангова, Римас Туминас продюсировал «Ревизора» Гоголя.. В 2007, после смерти М.А.Ульянова, Туминас принял предложение Федеральной службы по культуре и кинематографии и руководства Театра имени Е.Вахтангова., стать художественным руководителем театра.

источник : culturenow.gr