Архив метки: culturenow.gr

Без

ТЕАТР : «Злая бетономешалка» с Антонисом Кафецопулосом

суббота 17 Декабрь на складе 1, в порту.

После Гаргалисти и Агесилага, Димитрис Баслам представляет свою третью сказку, «Злая бетономешалка». The Angry Concrete Mixer — особое произведение для повествования и живого оркестра.: о Антонис Кафецопулос, на сцене, рассказывает - как на компакт-диске- история, в окружении восьми музыкантов и главных героев, которые, как танец аристофановой комедии, воплощают в себе характеры «Бетономешалки» и завершаются музыкой и песнями спектакля, шоу.

Видео Андреаса Караулани помогают и придают шоу визуальное измерение., оставляя зрителю возможность насладиться искусством повествования и звуками живого оркестра., в состав которого входят известные и талантливые музыканты обоих предыдущих шоу.

И снова Димитрис Баслам создает отличную работу., богатый идеями. Сказка, переходящая в разное шоу, касающееся не только детей, но и взрослых. Сердитый Бетономешалка не жалуется, а предлагает альтернативные решения и действия против любых сложных погодных условий.

Злая бетономешалка и семеро ее друзей, они хотят разрушить мир и перестроить его. Они хотят снести бета-версии. Они хотят открыть свои горизонты, открывать сердца тоже! Идеи следуют друг за другом, как и повороты! Чего они достигнут?; Все серьезно…а может это не так;

Спонтанность на сцене, хорошее настроение и экстраверсия персонажей, плавная речь, а также музыка и оригинальная оркестровка создают идеальное зрелище..

Бетономешалка Angry стартует в Салониках 6 вечерние шоу и премьеры в субботу 17 Декабрь на складе 1, в порту.

Паника. Большая паника.
Чириканье. Безработица.
Шедевр. Забастовка.
Обморок. Исчезновение.
Ослиный серфер.
Хор болванов.
Второй шедевр…
Все это после небольшого анонса
по радио, как:

Факторы производительности:

Антонис Кафецопулос / Повествование
Димитрис Баслам / бас
Христос Паппас / Хэммонт
Яннис Маринос / Тромбон
Георгий Аврамидис / Труба
Эдди Спаапен / Корочка
Танасис Дзингович / Гитары
Орестис Бенекас / Электроника, Хаммонд
Луиза Софианопулу/Песня

источник : culturenow.gr

Без

ТЕАТР: «Откровение Иоанна" в Фонде Какоянниса

К Фонд М. Какояннис представлен, за только два выступления, отдельный проект, который занимает особое…должность в глобальном секретариате, ее «Откровение Иоанна«, в поэтическом исполнении на новогреческом языке и его музыкеНикос Папакостас ееЧетверг 22 и в пятницу 23 Декабрь, в 21.00
THE «Откровение Иоанна«, универсальная работа, которая движется между пророчеством и видением, страдания и трансцендентность, своим поэтическим исполнением и музыкой Никос Папакостас, а также режиссерский монтаж и повествование Гиоргоса Карамичоса., получает новый, другая форма.
Не изменяя своего содержания и не приобретая произвольных интерпретаций, он на шаг приближается к религиозной и негреческой аудитории., но через музыку, и глобальный, подчеркивая всю свою уникальность. Вся его особая сила, его множественная символика, божественное величие, раскрытое в видениях и речи Иоанна.
ВНикос Папакостасон стремился сделать чрезвычайно трудный, а иногда и запутанный и трудный текст более понятным для читателя и слушателя, и именно поэтому он выбрал в своем переводе и поэтическом исполнении простой, понятный и без крайностей язык.
ВДжордж Карамичоспримечания:  «Апокалипсис Иоанна, в новой размеренной обработке Никоса Папакостаса представлен образный и в то же время точный поэтический взгляд на это редкое и архетипическое произведение.. Наше шоу, следование музыке, обогащенной традиционными и современными инструментами и мотивами, надеется выявить поразительное, плотный и насыщенный бой сил оригинального произведения. Тьма против Света, Демоны против Ангелов, человеческий Страх перед исконными Знаниями. Здесь они встречаются, как визуальное, так и интерпретативное, элементы природы с символическими элементами Откровения. Музыка – наше оружие, образ и причина. Звук с его тишиной и свет с его тенью.»
Важную роль в спектакле играют визуальные творения Иоанниса Влазакиса., освещение Кристины Танасулас, и звуковые эффекты Илиаса Лакки, которые формируют современную атмосферу., впечатляющая живописная обстановка, соответствующие проекту.
Предварительно записанные музыкальные произведения Никоса Папакостаса охватывают и проецируют поэтический дискурс., и гармонично участвуют в его новых композициях, которые были написаны специально для проекта, которые они исполняют вживую на сцене, музыканты: Мария Ребуцика, Первая скрипка, Гиоргос Константинидис — вторая скрипка., Филения Спачи Виолончель, Никос Питлоглу, фортепиано, Классическая гитара Костаса Куцикуриса.
Поэтическое исполнение на новогреческом языке и музыкальная композиция: Никос Папакостас
Режиссерский монтаж и повествование: Джордж Карамичос
Визуальное создание: Джон П.. Влазакис
Освещение: Кристина Танасулас
Звук и эффекты: Илиас Лаккас
Музыканты выступают на сцене:
Мария Ребуцика : Первая скрипка
Джордж Константинидис: Вторая скрипка
Филения Спахи: Виолончель
Никос Питлоглу: Фортепиано
Костас Куцикурис: Классическая гитара
 
Бесплатная парковка в торговом центре Athensheart
Зрители представлений ММК имеют право на бесплатную парковку на парковке торгового центра., Афинское сердце (Пирей 180, перекресток Хамостерна), показав билет на шоу, если есть свободные места.
источник : culturenow.gr
Без

Мария Жоао и Савина Джаннату: Прекрасное музыкальное партнерство в Half Note

 Два ведущих женских голоса современной музыки и джаза в творческой встрече, охватывающей широкий музыкальный спектр...
и протыкает … теги! Мария Жоао — артистка мирового масштаба, выступающая в крупнейших концертных залах мира.. Так называемая «Королева вокала Португалии» имеет португальско-африканское происхождение, и на протяжении всей своей карьеры она старалась быть открытой для всех направлений современного джаза..
Историческими являются ее дуэты с японским пианистом фри-джаза Аки Такасэ в 80-х, а также сотрудничество с J.. Завинул, Эрмето Паскоаль, Р. Таунер и другие, а сотрудничество с ведущим пианистом Марио Лагинья вне времени., с которым он сделал огромные хиты. Это произвело впечатление на греческую общественность., столько раз, сколько его представляли в нашей стране за все время, представляет этот - «Приключения пчел» с прекрасными Жоау Фаринья и Андре Насименту..
Савина Джаннату – один из ведущих голосов нашей страны — в песне уже есть огромный трек, охватывающий все искусство, Ренессанс, средневековый и достигает традиционного и средиземноморского, всегда в превосходном отношении к экспериментальному элементу и ярко выраженному межкультурному вкусу.
С более чем 20 диски (сокрытие долгосрочного сотрудничества с ECM) К ее чести, на сегодняшний день и гастролирующим по всему миру, Савина представляет собой постоянно обновляемую форму современной музыки.. В своих выступлениях с Евгенией Карлавитис на фортепиано она совершенно по-иному, импровизационно подходит к известным произведениям. Эти два великих голоса Жоао и Джаннату и их музыкантов, впервые встретиться на сцене Half Note и объединить свой опыт в многообещающем музыкальном празднике с …небесные голоса! 
источник : culturenow.gr 
Без

Балет Киевской оперы – Щелкунчик.: Волшебное Рождество в Театре Бадминтона

Знаменитый балет Киевской оперы после 13 аншлаговые выступления Золушки в Афинском концертном зале в 2009 году, возвращается в Афины, в театре бадминтона, очаровать молодых и старых самой красивой рождественской сказкой, ЩЕЛКУНЧИК!
Сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король»., оно было адаптировано 1816 Александр Дюма, который с большой чуткостью превратил историю «Щелкунчика» в нежную детскую сказку, которую читают и по сей день..
В 1891, Мариус Петипа, хореограф Императорского балета Санкт-Петербурга, решил поставить аранжировку Александра Дюма и поручил Петру Ильичу Чайковскому сочинить музыку.. Торжественная премьера балета состоялась 18 декабря 1892. В Западной Европе, представлен впервые в Лондоне, в 30 Января 1934 тогда как в Америке он был представлен впервые только в 1944 в городе Сан-Франциско.
С тех пор балет ставили многие хореографы., например, Жорж Баланчин, Рудольф Нуриев, Михаил Барысников и др.. Хотя «Щелкунчик» время от времени представлялся с разными сценическими подходами и хореографией., Гениальная музыка Чайковского остается неизменной с течением времени и, вообще говоря, одно из самых замечательных и узнаваемых музыкальных произведений, когда-либо написанных, объединение большинства записей классического репертуара.
Щелкунчика дарят каждый год во всех столицах мира, ведь это лучший подарок детям на Рождество..
СКАЗКА О ЩЕЛКУНЧИКЕ
ПЕРВЫЙ АКТ
Клара, как и каждый год, празднует Сочельник с родителями., ее брат и ее друзья. Обмен подарками, они танцуют, они играют и украшают елку.
крестный отец Клары, Дроссельмейер, странный волшебник и создатель волшебных игр, развлекает детей разными игрушками, как вдруг появляется кукла, Щелкунчик.
Ни один ребенок не хочет его, кроме Клары, которая начинает с ним танцевать.. брат Клары, Фриц, борюсь с ней, берет куклу и выбрасывает ее. Вечеринка заканчивается, и все дети идут спать..
Сейчас полночь. Клара не может спать, встает, она идет к дереву со своим любимым Щелкунчиком и засыпает там. Елка растет и растет, и все теряет свои пропорции.. Клара мечтает…
Внезапно комната преображается, и из стен выскакивает армия мышей, пугая Клару.. Все игры про Щелкунчика оживают и начинаются мышиные бои..
В тот момент, когда все указывает на то, что Мышиный король победил Щелкунчика., Клара бросает туфлю в короля и спасает Щелкунчика..
Этот поступок Клары, перемещает Дроссельмейера и превращает Щелкунчика в принца.
ВТОРОЙ АКТ
Принц просит Клару отвезти ее в его дворец.. Так, начинается волшебное путешествие в страну Фантазии. Во время поездки, они проходят через разные странные места, из страны Снежной Королевы, из страны сладостей, они встречают Сахарную Фею и достигают страны Цветов.. Там, милые хлопья кружатся в ритме вальса.
Снежинки своим светом помогают Кларе и Принцу преодолеть бурю, пока они не достигают Волшебной страны Принца, где их ждет прекрасный дворец, полный игрушек..
В их честь начинается фестиваль танцев всех стран мира., Аравия, Индия, Китай, Россия…
Но ночь проходит быстро и наступает рассвет.
Клара просыпается под деревом, без ее новых друзей, держа на руках куклу Щелкунчика и думая о чудесных воспоминаниях о том волшебном Рождестве..
Киевский оперный балет
Балет Киевской национальной оперы в Украине был основан в 1860 и очень быстро зарекомендовал себя на международном уровне как один из известных танцевальных коллективов всего мира.. Одним из первых успехов Ансамбля стала премьера балета Чайковского «Опричник», представленная в 1874, в присутствии самого композитора, который поздравил их с прекрасным исполнением.
по факту, Чайковский настоял на том, чтобы все его оперы и балеты были исполнены в Национальной опере Украины в Киеве., поскольку он считал этот театр подобным и равным театру Москвы и Санкт-Петербурга..
Сегодня Группа имеет 24 полные балеты в его репертуаре, что делает ее группой с самым богатым репертуаром в области классического танца.. Благодаря этому богатому наследию он объездил большинство стран мира, и его посетили более 40 миллионы зрителей, которые были очарованы художественным и техническим совершенством его танцоров, которые являются одними из лучших в мире..
Следует отметить, что известные имена танцевального искусства 20 века, такие как Вацлав Нижинский и Серж Лифарь, родились в Киеве. После 1950 Киевская опера и ее балет пережили новый расцвет, так как его окружали молодые и талантливые художники. В 1964 Киевский балет принял участие в Международном фестивале классического танца в Париже и несколько его солистов получили высокие награды.. С ним сотрудничали великие звезды танца.: Серж Лифарь, Майя Плисецкая, Анна Павлова, Марина Тимофеева, Ирина Колпакова и др.. как это сделал великий танцор Владимир Малахов.
Петр Ильич Чайковский-Щелкунчик-Балет Киевской Оперы
Шесть уникальных представлений в Театре Бадминтона
Премьера
Рождество 25 декабря 20:00
Другие шоу
Понедельник 26 декабря 16:00
Понедельник 26 декабря 20:00
Вторник 27 декабря 20:00
Среда 28 декабря 20:00
Четверг 29 декабря 20:00
источник : culturenow.gr