Архив метки: culturenow.gr

Без

ТЕАТР : «Злая бетономешалка» с Антонисом Кафецопулосом

суббота 17 Декабрь на складе 1, в порту.

После Гаргалисти и Агесилага, Димитрис Баслам представляет свою третью сказку, «Злая бетономешалка». The Angry Concrete Mixer — особое произведение для повествования и живого оркестра.: о Антонис Кафецопулос, на сцене, рассказывает - как на компакт-диске- история, в окружении восьми музыкантов и главных героев, которые, как танец аристофановой комедии, воплощают в себе характеры «Бетономешалки» и завершаются музыкой и песнями спектакля, шоу.

Видео Андреаса Караулани помогают и придают шоу визуальное измерение., оставляя зрителю возможность насладиться искусством повествования и звуками живого оркестра., в состав которого входят известные и талантливые музыканты обоих предыдущих шоу.

И снова Димитрис Баслам создает отличную работу., богатый идеями. Сказка, переходящая в разное шоу, касающееся не только детей, но и взрослых. Сердитый Бетономешалка не жалуется, а предлагает альтернативные решения и действия против любых сложных погодных условий.

Злая бетономешалка и семеро ее друзей, они хотят разрушить мир и перестроить его. Они хотят снести бета-версии. Они хотят открыть свои горизонты, открывать сердца тоже! Идеи следуют друг за другом, как и повороты! Чего они достигнут?; Все серьезно…а может это не так;

Спонтанность на сцене, хорошее настроение и экстраверсия персонажей, плавная речь, а также музыка и оригинальная оркестровка создают идеальное зрелище..

Бетономешалка Angry стартует в Салониках 6 вечерние шоу и премьеры в субботу 17 Декабрь на складе 1, в порту.

Паника. Большая паника.
Чириканье. Безработица.
Шедевр. Забастовка.
Обморок. Исчезновение.
Ослиный серфер.
Хор болванов.
Второй шедевр…
Все это после небольшого анонса
по радио, как:

Факторы производительности:

Антонис Кафецопулос / Повествование
Димитрис Баслам / бас
Христос Паппас / Хэммонт
Яннис Маринос / Тромбон
Георгий Аврамидис / Труба
Эдди Спаапен / Корочка
Танасис Дзингович / Гитары
Орестис Бенекас / Электроника, Хаммонд
Луиза Софианопулу/Песня

источник : culturenow.gr

Без

ТЕАТР: «Откровение Иоанна" в Фонде Какоянниса

К Фонд М. Какояннис представлен, за только два выступления, отдельный проект, который занимает особое…должность в глобальном секретариате, ее «Откровение Иоанна«, в поэтическом исполнении на новогреческом языке и его музыкеНикос Папакостас ееЧетверг 22 и в пятницу 23 Декабрь, в 21.00
THE «Откровение Иоанна«, универсальная работа, которая движется между пророчеством и видением, страдания и трансцендентность, своим поэтическим исполнением и музыкой Никос Папакостас, а также режиссерский монтаж и повествование Гиоргоса Карамичоса., получает новый, другая форма.
Не изменяя своего содержания и не приобретая произвольных интерпретаций, он на шаг приближается к религиозной и негреческой аудитории., но через музыку, и глобальный, подчеркивая всю свою уникальность. Вся его особая сила, его множественная символика, божественное величие, раскрытое в видениях и речи Иоанна.
ВНикос Папакостасон стремился сделать чрезвычайно трудный, а иногда и запутанный и трудный текст более понятным для читателя и слушателя, и именно поэтому он выбрал в своем переводе и поэтическом исполнении простой, понятный и без крайностей язык.
ВДжордж Карамичоспримечания:  «Апокалипсис Иоанна, в новой размеренной обработке Никоса Папакостаса представлен образный и в то же время точный поэтический взгляд на это редкое и архетипическое произведение.. Наше шоу, следование музыке, обогащенной традиционными и современными инструментами и мотивами, надеется выявить поразительное, плотный и насыщенный бой сил оригинального произведения. Тьма против Света, Демоны против Ангелов, человеческий Страх перед исконными Знаниями. Здесь они встречаются, как визуальное, так и интерпретативное, элементы природы с символическими элементами Откровения. Музыка – наше оружие, образ и причина. Звук с его тишиной и свет с его тенью.»
Важную роль в спектакле играют визуальные творения Иоанниса Влазакиса., освещение Кристины Танасулас, и звуковые эффекты Илиаса Лакки, которые формируют современную атмосферу., впечатляющая живописная обстановка, соответствующие проекту.
Предварительно записанные музыкальные произведения Никоса Папакостаса охватывают и проецируют поэтический дискурс., и гармонично участвуют в его новых композициях, которые были написаны специально для проекта, которые они исполняют вживую на сцене, музыканты: Мария Ребуцика, Первая скрипка, Гиоргос Константинидис — вторая скрипка., Филения Спачи Виолончель, Никос Питлоглу, фортепиано, Классическая гитара Костаса Куцикуриса.
Поэтическое исполнение на новогреческом языке и музыкальная композиция: Никос Папакостас
Режиссерский монтаж и повествование: Джордж Карамичос
Визуальное создание: Джон П.. Влазакис
Освещение: Кристина Танасулас
Звук и эффекты: Илиас Лаккас
Музыканты выступают на сцене:
Мария Ребуцика : Первая скрипка
Джордж Константинидис: Вторая скрипка
Филения Спахи: Виолончель
Никос Питлоглу: Фортепиано
Костас Куцикурис: Классическая гитара
 
Бесплатная парковка в торговом центре Athensheart
Зрители представлений ММК имеют право на бесплатную парковку на парковке торгового центра., Афинское сердце (Пирей 180, перекресток Хамостерна), показав билет на шоу, если есть свободные места.
источник : culturenow.gr
Без

Мария Жоао и Савина Джаннату: Прекрасное музыкальное партнерство в Half Note

 Два ведущих женских голоса современной музыки и джаза в творческой встрече, охватывающей широкий музыкальный спектр...
и протыкает … теги! Мария Жоао — артистка мирового масштаба, выступающая в крупнейших концертных залах мира.. Так называемая «Королева вокала Португалии» имеет португальско-африканское происхождение, и на протяжении всей своей карьеры она старалась быть открытой для всех направлений современного джаза..
Историческими являются ее дуэты с японским пианистом фри-джаза Аки Такасэ в 80-х, а также сотрудничество с J.. Завинул, Эрмето Паскоаль, Р. Таунер и другие, а сотрудничество с ведущим пианистом Марио Лагинья вне времени., с которым он сделал огромные хиты. Это произвело впечатление на греческую общественность., столько раз, сколько его представляли в нашей стране за все время, представляет этот - «Приключения пчел» с прекрасными Жоау Фаринья и Андре Насименту..
Савина Джаннату – один из ведущих голосов нашей страны — в песне уже есть огромный трек, охватывающий все искусство, Ренессанс, средневековый и достигает традиционного и средиземноморского, всегда в превосходном отношении к экспериментальному элементу и ярко выраженному межкультурному вкусу.
С более чем 20 диски (сокрытие долгосрочного сотрудничества с ECM) К ее чести, на сегодняшний день и гастролирующим по всему миру, Савина представляет собой постоянно обновляемую форму современной музыки.. В своих выступлениях с Евгенией Карлавитис на фортепиано она совершенно по-иному, импровизационно подходит к известным произведениям. Эти два великих голоса Жоао и Джаннату и их музыкантов, впервые встретиться на сцене Half Note и объединить свой опыт в многообещающем музыкальном празднике с …небесные голоса! 
источник : culturenow.gr 
Без

Балет Киевской оперы – Щелкунчик.: Волшебное Рождество в Театре Бадминтона

Знаменитый балет Киевской оперы после 13 аншлаговые выступления Золушки в Афинском концертном зале в 2009 году, возвращается в Афины, в театре бадминтона, очаровать молодых и старых самой красивой рождественской сказкой, ЩЕЛКУНЧИК!
Сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король»., оно было адаптировано 1816 Александр Дюма, который с большой чуткостью превратил историю «Щелкунчика» в нежную детскую сказку, которую читают и по сей день..
В 1891, Мариус Петипа, хореограф Императорского балета Санкт-Петербурга, решил поставить аранжировку Александра Дюма и поручил Петру Ильичу Чайковскому сочинить музыку.. Торжественная премьера балета состоялась 18 декабря 1892. В Западной Европе, представлен впервые в Лондоне, в 30 Января 1934 тогда как в Америке он был представлен впервые только в 1944 в городе Сан-Франциско.
С тех пор балет ставили многие хореографы., например, Жорж Баланчин, Рудольф Нуриев, Михаил Барысников и др.. Хотя «Щелкунчик» время от времени представлялся с разными сценическими подходами и хореографией., Гениальная музыка Чайковского остается неизменной с течением времени и, вообще говоря, одно из самых замечательных и узнаваемых музыкальных произведений, когда-либо написанных, объединение большинства записей классического репертуара.
Щелкунчика дарят каждый год во всех столицах мира, ведь это лучший подарок детям на Рождество..
СКАЗКА О ЩЕЛКУНЧИКЕ
ПЕРВЫЙ АКТ
Клара, как и каждый год, празднует Сочельник с родителями., ее брат и ее друзья. Обмен подарками, они танцуют, они играют и украшают елку.
крестный отец Клары, Дроссельмейер, странный волшебник и создатель волшебных игр, развлекает детей разными игрушками, как вдруг появляется кукла, Щелкунчик.
Ни один ребенок не хочет его, кроме Клары, которая начинает с ним танцевать.. брат Клары, Фриц, борюсь с ней, берет куклу и выбрасывает ее. Вечеринка заканчивается, и все дети идут спать..
Сейчас полночь. Клара не может спать, встает, она идет к дереву со своим любимым Щелкунчиком и засыпает там. Елка растет и растет, и все теряет свои пропорции.. Клара мечтает…
Внезапно комната преображается, и из стен выскакивает армия мышей, пугая Клару.. Все игры про Щелкунчика оживают и начинаются мышиные бои..
В тот момент, когда все указывает на то, что Мышиный король победил Щелкунчика., Клара бросает туфлю в короля и спасает Щелкунчика..
Этот поступок Клары, перемещает Дроссельмейера и превращает Щелкунчика в принца.
ВТОРОЙ АКТ
Принц просит Клару отвезти ее в его дворец.. Так, начинается волшебное путешествие в страну Фантазии. Во время поездки, они проходят через разные странные места, από τη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού, από τη χώρα των Γλυκών, συναντούν τη Ζαχαρένια Νεράιδα και φτάνουν στη χώρα των Λουλουδιών. Там, υπέροχες νιφάδες στροβιλίζονται στους ρυθμούς του βαλς.
Снежинки своим светом помогают Кларе и Принцу преодолеть бурю, пока они не достигают Волшебной страны Принца, где их ждет прекрасный дворец, полный игрушек..
В их честь начинается фестиваль танцев всех стран мира., Аравия, Индия, Китай, Россия…
Но ночь проходит быстро и наступает рассвет.
Клара просыпается под деревом, без ее новых друзей, держа на руках куклу Щелкунчика и думая о чудесных воспоминаниях о том волшебном Рождестве..
Киевский оперный балет
Балет Киевской национальной оперы в Украине был основан в 1860 и очень быстро зарекомендовал себя на международном уровне как один из известных танцевальных коллективов всего мира.. Одним из первых успехов Ансамбля стала премьера балета Чайковского «Опричник», представленная в 1874, в присутствии самого композитора, который поздравил их с прекрасным исполнением.
по факту, Чайковский настоял на том, чтобы все его оперы и балеты были исполнены в Национальной опере Украины в Киеве., поскольку он считал этот театр подобным и равным театру Москвы и Санкт-Петербурга..
Сегодня Группа имеет 24 полные балеты в его репертуаре, что делает ее группой с самым богатым репертуаром в области классического танца.. Благодаря этому богатому наследию он объездил большинство стран мира, и его посетили более 40 миллионы зрителей, οι οποίοι έχουν μαγευτεί από την καλλιτεχνική και τεχνική αρτιότητα των χορευτών του που συγκαταλέγονται στους καλύτερους στον κόσμο.
Ας σημειωθεί πως διάσημα ονόματα της χορευτικής τέχνης του 20ού αιώνα, όπως ο Βάσλαβ Νιζίνσκι και ο Σερζ Λιφάρ, γεννήθηκαν στο Κίεβο. Μετά το 1950 η ‘Οπερα του Κιέβου και το μπαλέτο της γνώρισε νέα ακμή, καθώς πλαισιώθηκε από νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες. В 1964 το μπαλέτο του Κιέβου συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Χορού στο Παρίσι και αρκετοί σολίστ του απέσπασαν σπουδαίες διακρίσεις. Μαζί του έχουν συνεργαστεί μεγάλα αστέρια του χορού: Σερζ Λιφάρ, Μάγια Πλισέτσκαγια, Άννα Πάβλοβα, Μαρίνα Τιμοφέεβα, Ιρίνα Κολπάκοβα κ.α. όπως και ο σπουδαίος χορευτής Βλαντίμιρ Μάλαχοφ.
ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΥ-ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ-Μπαλέτο της όπερας του Κιέβου
Έξι μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Badminton
Премьера
Рождество 25 Δεκεμβρίου στις 20:00
Λοιπές παραστάσεις
Понедельник 26 Δεκεμβρίου στις 16:00
Понедельник 26 Δεκεμβρίου στις 20:00
Вторник 27 Δεκεμβρίου στις 20:00
Среда 28 Δεκεμβρίου στις 20:00
Четверг 29 Δεκεμβρίου στις 20:00
источник : culturenow.gr