Архив метки: culturenow.gr

Без

Симфоническая музыка Микиса Теодоракиса в Концертном зале Афин

Концертный зал Афин представляет концерт симфонической музыки Микиса Теодоракиса в четверг.19 Январь 2012.
Микис Теодоракис посвятил большую часть своего творчества симфонической музыке.. Работа симфониста Теодоракиса является важным ориентиром при планировании Megaros Musikis.: три концерта этого года, которые пройдут в январе(19), на февраль(10) и в апреле(26) это только часть его полной презентации, который запланирован на следующие художественные периоды.
Первый из «симфонических» концертов великого греческого композитора включает в себя «Концерт для фортепиано с оркестром No.. 1» и «Третье соглашение» (во второй форме) для меццо-сопрано, хор и оркестр. Выдающуюся пианистку Елену Моузала будут сопровождать Национальный симфонический оркестр и хор ERT., под музыкальным руководством Владимира Симеонидиса.
Совместное производство: Организация Афинского концертного зала & ERT

Информация
Место проведения Концертный зал Афин, Христос Ламбракис Холл, Бас. София и Коккалис, Афина
Дата Четверг 19 Январь 2012 (Время начала 20:30)
Информация www.megaron.gr
Стоимость билетов €10.00 — 18,00 – 25,00 — 35,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 6,00 (Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ), 8,50 (65+, много детей). Предпродажа началась

источник : culturenow.gr
Без

Концертный зал Афин : Дионис Цакнис поет Янниса Скарибаса

ВКонцертный зал Афинпредставляет егоДионис Цакнии музыкальный спектакль под названием«Самоуверенный» что составляет композицию…
его стихиЯннис Скарибас.
Ироничный язык Скарибы, ее разрозненный стиль и небывалая тематика, составляющие элементы современной поэтики, вдохновили неутомимого творца, составившего 12 стихотворений сборника».Эгоистичный».
Эти композиции становятся предметом музыкально-театрального спектакля, которыйДионис Цакнисподарки во дворце, при ценной помощи оркестратора и солиста Димитриса Барбагалы и его сотрудников, а также певец Гиоргос Мерантсас и группа актеров-певцов (Апостолис, Джордж и Ирини Психрами, Элени Каракаси, Элени Узуниду, Константина Сарантопулу). Сам Скарибас воплощен Герасимосом Скиадаресисом в текстах под редакцией Гиоргоса Цакниса.. Оркестр современной музыки ERT под управлением Андреаса Пилариноса.. В нем представлена ​​современная группа и музыканты.: Димитрис Барбагас, гитары и Томас Константину, голавли, ты полный отстой, кролик.
В шоу звучат песни «Еавтулидес»., "Сумасшедший", "Роботы", «Начальник станции», "Горбатый", "Билет", «Портрет Элизы Мэйли», «Корабль (Титаник)», "Змея", «Сиртосский танец»., «Бесклеточный вальс», а также «Оолалум». (которую Цакнис сочинил ранее для нужд своей пластинки "Что ты делаешь во сне?", его отец 2007).
Композитор, вступивший в этот процесс, зная, любить и понимать творчество поэта, осознавая при этом трудности положения на музыку своих стихов – с частыми обертонами, семантические и синтаксические шаги и идиоматический язык со смесью народного и чистого — внимательно стоял, чтобы слушать и воспроизводить музыку, которая скрывает каждое отдельное стихотворение. В этих композициях – которые прозвучат в первой части спектакля, организован постоянным партнером Цакни, Димитрис Барбагала. – живой язык Скарибы звучит легко, без изменений и жестоких модернизаций.. Хотя интересное использование таких инструментов, как лагуто, джура и цумбус создают отчетливый звук, который в некоторых моментах не столь очевидным образом заигрывает с традицией.. В «театральной» части спектакля – как подобает богачу, полный воображения и образов из-за Скарибаса — актер Герасимос Скиадаресис идеально передает насмешку над собой и иронию, юмор, но и меланхолия, которые характеризуют стихи поэта, в то время как использование Хора действует как противовес антисоциальной и замкнутой вселенной скариби.. Также стоит помнить,, спустя годы, участие Гиоргоса Мерантсаса, его голос полон напряжения и эмоций, добавляя динамизма и волнения.
Во второй части шоу поэзия вновь выйдет на первый этаж., с музицированием его текстовТасос Ливадитис(«Я открываю дверь ночью»), изКоста Триполити(«Ветровые часы») и егоМанос Элефтериу(«Информация о личности») изДионис Цакни. Его исполняет оркестр из десяти человек, состоящий из солистов классической и художественной греческой музыки под руководствомДимитрис Барбагала.
Информация
Расположение
Концертный зал Афин (Комната Христа Ламбракиса), Бас. София и Коккалис, Афина
Дата
Понедельник 16 Январь 2012 (Время начала: 20:30)
Информация
Тел.: 210 7282333
Стоимость билетов
€ 14,00 — 25,00 — 35,00 — 50,00 (Выдающаяся зона)
Специальные цены: € 7,50 (Студенты, молодежь, безработные, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ), 9,50 (65+, много детей)
источник : culturenow.gr
Без

БИОГРАФИЯ : Френсис Бэкон, Анатомия загадки Майкла Пеппиата

Биография Фрэнсиса Бэкона,один из крупнейших творцов 20 века, выпущено издательством Микри Арктос, под названием «Анатомия загадки».
 Фрэнсис Бэкон – один из самых харизматичных и загадочных авторов ХХ века.. Его картины, сразу узнаваемый, они до сих пор не поддаются интерпретации и разжигают споры. Бэкон также был редкой фигурой.. Щедрый, но жестокий, прямолинейный характер, но также умелый манипулятор другими, веселый и отчаянный, прожил жизнь полную противоречий, полный достижений и триумфов, несчастья и личные трагедии.

Little Bear рад представить любителям искусства переработанное издание превосходной биографии Фрэнсиса Бэкона Майкла Пеппиата.,  под названием «Анатомия загадки» в переводе Спироса Цугоса., восполнение библиографического пробела в изучении творчества и жизни известного живописца. Пеппиатт использует новый материал, доверенный ему самим Бэконом., но не был включен в первое издание, и исходит из их долгих дискуссий на протяжении многих лет, особенно когда художник работал в Париже. Так, мы воспринимаем в глубине оба пролива, личные отношения Бэкона, его убеждения об искусстве и его взгляды на жизнь, а также на, часто, его едкие высказывания о современниках.

«Способность биографа понимать и интерпретировать раскрывается в рассказе Майкла Пеппиата о жизни и творчестве его друга Фрэнсиса Бэкона. […] Его описание творческой карьеры Бэкона достоверно., это интересно и провоцирует плодотворную мысль читателя».
 «Бэкон говорил, что в портрете он стремился уловить весь пульс человека.. Этот выразительный его портрет достигает того же».
Дэвид Сильвестр, Независимо в воскресенье
Майкл Пеппиатт : Майкл Пеппиатт — писатель, искусствовед и историк. Он окончил Кембриджский университет 1964, и сначала работал в журнале

The Observer как искусствовед. Затем он поехал в Париж в качестве редактора журнала Realités.. Он оставался во французской столице до 1969, и в это время сотрудничал в качестве художественного редактора газеты Le Monde.. В подростковом возрасте 1970, освещал культурные события по всей Европе для The New York Times и The Financial Times, а также работал парижским корреспондентом в различных художественных журналах. (Новости искусства и Art International). В 1985, o Пеппиатт становится издателем Art International, который переиздан в Париже.
В 1994 возвращается в Лондон и пишет биографию Фрэнсиса Бэкона. (1909-1992), с которым они были близкими друзьями в течение тридцати лет. Биография Бэкона была выбрана «Книгой года» по версии New York Times и переведена на многие языки., хотя он до сих пор считается наиболее полным и исчерпывающим отчетом о жизни и творчестве великого художника..

Пеппиатт курировал множество выставок., в основном ретроспективный, по всему миру: Лондонской школы, Фрэнсис Бэкон, του Альберто Джакометти, Кристиан Шад и Антони Тапиес. В 2005 ему была присвоена степень доктора философии Кембриджского университета за публикации об искусстве ХХ века..
Он является членом Общества писателей и Королевского литературного общества..
Информация
Информация
Биографии:
Перевод: Спирос Цугос
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21 см в переплете, 512 р,L Цена 31,00 евро
Издания: Маленький Медведь. Декабрь 2011
источник : culturenow.gr
Без

ТЕАТР : "Ο Ιβάν και τα σκυλιά" με τον Άρη Σερβετάλη στη Θεσσαλονίκη

 Η επιτυχημένη παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Οικονόμου με τον Άρη Σερβετάλη και παρουσιάζεται μέχρι την 1η Ιανουαρίου στην Αθήνα, ανεβαίνει και στη Θεσσαλονίκη και ζωντανεύει την αληθινή ιστορία του μικρού Ιβάν από τις 5 до 15 Январь 2012.
Η παράσταση εγκαινιάζει την επαναλειτουργία του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ.
«Και έτσι λοιπόν τα χρήματα τέλειωσαν και δεν υπήρχε τρόπος
να αγοράσει κανείς φαγητό.
Δοκίμασαν τα πάντα για να βρουν χρήματα και να αγοράσουν φαγητό όμως δεν γινόταν τίποτα επειδή τα χρήματα είχαν τελειώσει όλα.
Οπότε οι μανάδες και οι πατεράδες προσπάθησαν να βρουν πράγματα που μπορούσαν να ξεφορτωθούν, πράγματα που έτρωγαν, πράγματα που έπιναν ή πράγματα που χρειάζονταν ζεστασιά.
Έψαξαν τα σπίτια τους για τέτοια πράγματα.
Πρώτα έφυγαν τα σκυλιά.»
Πως επιζεί κανείς στο βίαιο κι αφιλόξενο τοπίο μιας πόλης που έχει πληγεί θανάσιμα από την ύφεση; «Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» είναι μια συναρπαστική ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει τους ζοφερούς δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού.
« Δεν θα μιλήσω για το ορφανοτροφείο.
Ήταν οι χειρότερες μέρες.
Με πηγαίνουν στην εκκλησία.
Μου λένε ότι έχω ψυχή.
Είναι κάτι λαμπερό που βρίσκεται μέσα μου και είναι ένα κομμάτι του
Бог, όταν όμως το κοιτάζω, αυτό το κομμάτι του Θεού,
έχει ουρά και πόδι με νύχια και μαύρο υγρό μουσούδι»
Αληθινή ιστορία: Μόσχα, χειμώνας του 1996. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή του σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του.
Στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Οικονόμου ο Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.
Η συγγραφέας Χάτι Νέιλορ γεννήθηκε στο Λονδίνο και σπούδαζε ζωγραφική όταν το BBC αποδέχτηκε τη συμμετοχή της για το Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Συγγραφέων με το έργο «Το Κουτί». Από τότε έχει κερδίσει πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα ραδιοφωνικά θεατρικά της. Ζει στο Μπρίστολ και έχει γράψει για το θέατρο, την όπερα και τον κινηματογράφο.
«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. В 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.
Τη μετάφραση του έργου υπογράφει ο Γιώργος Καλαμαντής, τη σκηνοθεσία ο Γιώργος Οικονόμου, το σκηνικό και τα κοστούμια ο Κώστας Βελινόπουλος, τη μουσική ο Νίκος Πορτοκάλογλου, τους φωτισμούς ο Γιάννης Δρακουλαράκος.
Στον ρόλο του Ιβάν ο Άρης Σερβετάλη
Информация
Τοποθεσία Θέατρο Αυλαία, πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή), Фессалоники
Ημερομηνία Πρεμιέρα Πέμπτη 5 Январь 2012
Представительства: Καθημερινά εκτός Δευτέρας, время 21:00. Продолжительность: 1.05’
Πληροφορίες Τηλ. 2310423925
Стоимость билетов 15 €, студент 10 €
источник : culturenow.gr
Без

"Το Μαγικό Βιολί": Όπερα και για παιδιά

Η παιδική όπερα του Νίκου Ξανθούλη«Το μαγικό βιολί», έρχεται στηνΕθνική Λυρική Σκηνή για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους από τις8 Январь 2012.
Ένα μουσικό παραμύθι για την δύναμη της μουσικής και της αληθινής αγάπης που θα εντυπωσιάσει τις παιδικές ψυχές. Μια συγκριτική ιστορία που φέρνει το μήνυμα της αισιοδοξίας και της χαράς, ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.
Ο συνθέτης Νίκος Ξανθούλης έγραψε μουσική με στόχο να απευθυνθεί σε όλες τις ηλικίες και κυρίως στα «νεανικά αυτιά», ενώ η Μαριβίτα Γραμματικάκη εμπνεύστηκε το λιμπρέτο, από μια προσωπική της εμπειρία: Μια γκρίζα ημέρα με σκοτεινές σκέψεις για πτώχευση, кризис, απώλεια πέρασε μπροστά της ένας πλανόδιος μουσικός παίζοντας βιολί. Αυτή ήταν η αφορμή για την συγγραφή του έργου αυτού.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Λένα Γεωργιάδου σημειώνει: «Πρόκειται για ιστορία «παραμυθένια», δομημένη με τα χαρακτηριστικά μιας τραγωδίας, όπου όλοι, «καλοί» και «κακοί» δεν υπακούν στις παραδοσιακές συμβάσεις, όπου το παρελθόν και το μέλλον, η λογική και η φαντασία, παύουν να αντιμετωπίζονται σαν αντιφατικά, κι όλα μαζί λειτουργούν σαν ποιητική απεικόνιση ενός κόσμου τόσο παλιού, όσο και σημερινού».
История

Один раз, σε μια γκρίζα πολιτεία,  ζούσε ένας βασιλιάς που μισούσε την ομορφιά, τα χρώματα και τα τραγούδια και απαγόρευε σε όλους τους πολίτες να τραγουδούν και να χαίρονται. Ακόμα και την κόρη του φυλάκισε γιατί τραγούδησε μια μέρα που είχε μαγευτεί από το βιολί ενός τσιγγάνου, που μπήκε τυχαία στη πολιτεία. Ο βασιλιάς τρόμαξε μόλις άκουσε το τραγούδι και διέταξε να φυλακίσουν όλους όσους τραγούδησαν μαζί με τον τσιγγάνο, καθώς και να πετάξουν το βιολί του. Μόνο ένας τρελός έμεινε έξω από τη φυλακή και έκρυψε το βιολί.

Ο βασιλιάς μένει πια μόνος, συντροφιά με τον τρελό της πολιτείας. Το άκουσμα του βιολιού ξυπνάει αναμνήσεις που τον γεμίζουν λύπη. Δεν ήταν πάντα έτσι. Ο θάνατος της αγαπημένης του βασίλισσας τον γέμισε πόνο. Για πρώτη φορά αποκαλύπτει πως φοβάται τον πόνο. Πιστεύει πως αυτός που δεν χαίρεται δεν λυπάται, επομένως δεν πονάει.
Τα λόγια του τρελού όμως και η μουσική του μαγικού βιολιού, δώρο της βασίλισσας στον τσιγγάνο, ξύπνησαν την καλοσύνη που είχε θάψει μέσα του. Η οπτασία της βασίλισσας και οι μαγικές μελωδίες του βιολιού, λύνουν τα μάγια. Έτσι άλλαξαν όλα.

Σημείωμα του συνθέτη Νίκου Ξανθούλη
Από μικρός λάτρευα τον Αστερίξ. Στην αρχή με συνάρπαζαν οι εικόνες, αργότερα οι ιστορίες και μεγάλος πια τρελαινόμουν για το χιούμορ του. Όταν διαπίστωσα ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να μιλήσει τόσο στα παιδιά όσο και στους μεγάλους, με συνεπήρε η ιδέα ότι κάτι τέτοιο μπορώ να το κάνω κι εγώ με τη μουσική. Το πρόβλημα όμως πάντοτε είναι το κείμενο. «Δώσε μου ένα καλό λιμπρέτο κι εγώ θα βρω τη μουσική» έλεγε ο Βέρντι.

Η ευκαιρία δόθηκε με το διαγωνισμό λιμπρέτου για μουσικό παραμύθι που συνδιοργανώσαμε στα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μαζί με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου το Νοέμβριο του 2010. Η καλή μου φίλη Μαριβίτα Γραμματικάκη έφτιαξε με λίγες προτάσεις ένα σχέδιο παραμυθιού με τον τίτλο Το μαγικό βιολί πάνω στο οποίο μικροί μαθητές από όλη την Ελλάδα θα διαγωνίζονταν στη συγγραφή λιμπρέτου. Ο διαγωνισμός έγινε και το πρώτο βραβείο απέσπασε ένας μαθητής από τη Θεσσαλονίκη, ο Ραφαήλ Κετσετσίδης. Ο Ιωσήφ Βαλέτ ανέλαβε τη σύνθεση του έργου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας, το οποίο διοργανώθηκε κάποιους μήνες μετά.

Λίγο καιρό αργότερα, ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός OPERA EUROPA διοργάνωσε σε συνεργασία με τα περισσότερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Όπερας [European Opera Days] в 7 и 8 Μαΐου του 2011 με τίτλο «Νεανικά αυτιά» [Young Ears]. Η μετάφραση της θεματικής δεν ήταν τυχαία. «Νεανικά αυτιά» έχουν οι άνθρωποι οποιασδήποτε ηλικίας που είναι ανοιχτοί σε νέα ακούσματα. Η Εθνική Λυρική Σκηνή μου ζήτησε να συνθέσω ένα έργο που να απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, ένα έργο που να μπορεί να το προσεγγίσει ένας μεγάλος, αλλά κι ένας νεαρός θεατής. Διάλεξα το Μαγικό βιολί χωρίς δεύτερη σκέψη. Ευτύχησα με το λιμπρέτο της Μαριβίτας Γραμματικάκη. Δουλέψαμε με πολύ κέφι με όλους τους συνεργάτες και με τους ανθρώπους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής να είναι δίπλα μας σε όλες τις δυσκολίες. Μα το πιο όμορφο πράγμα… είναι να βλέπει κανείς τα χαμόγελα των παιδιών μετά την παράσταση.

Σύνθεση και Μουσική διεύθυνση Νίκος Ξανθούλης
Συγγραφέας –Στιχουργός Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία Λένα Γεωργιάδου
Σκηνικά – Κοστούμια Χρυσάνθη Ψαροπούλου
Φωτισμοί Ιωάννης Παντελιάς
Χορογραφία – Κινησιολογία Θεμιστοκλής Παυλής
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα
Οράτιος (Βασιλιάς) Αλέξανδρος Σταυρακάκης — Γιώργος Ρούπας
Πρόκας (Σπιούνος) Παύλος Μαρόπουλος — Ζαφείρης Κουτελιέρης
Έντυ (Τρελός) Παναγιώτης Αθανασόπουλος – Κωστής Ρασιδάκης
Ρόζα (Βασιλοπούλα) Άρτεμις Μπόγρη – Τζίνα Φωτεινοπούλου
Αμίρ (Τσιγγάνος) Νίκος Στεφάνου — Θανάσης Ευαγγέλου
Χορεύει η Εβίτα Χασάπογλου
Συμμετέχουν μέλη της Ορχήστρας της Παιδικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. και η παιδική χορωδία ROSARTE
 источник : culturenow.gr
Без

"Αμάν Αμήν": Μια μουσική παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου

ВГосударственный театр Северной ГрециииТеатр Акропольπαρουσιάζουν την παραγωγή «Аминь Аминь«, музыкальный спектакль по мотивам песни ребетико, направленный имΣταύρου Ξαρχάκου.
Η πρεμιέρα θα δοθεί τηνПятница 30 Δεκεμβρίου 2011вКоролевский театрвФессалоники.
Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, Ребетики святости желания, Ребетики неповиновения террору, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.
В «αμάν» που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το «αμήν» μιας προσευχής. По прямой линии, соединяющей византийский орган с ребетико и малоазиатской песней, путешествует любовь., страсть, похоть, ностальгия, судьба, смерть, мечты о лучшей жизни, лишение свободы и статус беженца. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Аминь Аминь». Спектакль-прослушивание со старыми и новыми композициями, народная сцена столь же ошеломляющая, как литургия.
Каждая из двух частей разделена на три секции.. Есть песни благодати, Теке и Востока.
КОЭФФИЦИЕНТЫ
 
Направление: Ставрос Харчакос
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος
Освещение: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος
Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Κιρκινέζος
Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου
Ερμηνεύουν: Захария Карунис— Ελίτα Κουνάδη— Κώστας Μαντζόπουλος— Νάνα Μπινοπούλου–Καίτη Ντάλη— Mαρία Σουλτάτου–Κώστας Τσίγκος.
Музыканты играют:
Βαμβακούσης Αρίστος(Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας(Фортепиано), Δρογκάρης Βασίλης(Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής(Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος(Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης(Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος(Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος(Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά),Πάππος Μανώλης(Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος(Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος(Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).
Для 20 μόνο παραστάσεις στηνФессалоники. Впоследствии, θα ακολουθήσουν 20 παραστάσεις στο Θέατρο Ακροπόλ, в Афинах.
 источник : culturenow.gr
Без

Οι θρυλικοί Black Sabbath στο Rockwave Festival

Τoμεγαλύτερο μουσικό κύμα, που εξακολουθεί να σαρώνει εδώ και 16 лет, έρχεται και επίσημα να επιβεβαιώσει τη σπουδαία και πολυαναμενόμενη …
είδηση ότι οι: θρυλικοί Black Sabbathθα εμφανιστούν στηνΕλλάδα την Κυριακή 1η Ιουλίου 2012.
В 11.11.11 οι θρυλικοίBlack Sabbathανακοίνωσαν ότι επανασυνδέονται!
ВBlack Sabbath, με την αρχική και αυθεντική τους σύνθεση- το original line up- δηλαδή οι: OZZY OSBOURNE(φωνή), TONY IOMMI(гитара), GEEZER BUTLER(бас) и BILL WARD(барабаны)- δήλωσαν ότι θα εμφανιστούν ως headliners στα διασημότερα και μεγαλύτερα Ευρωπαϊκά φεστιβάλ το 2012.
Πρόκειται για την επανένωση της δεκαετίας!
Η περιοδεία τους ξεκινά την Παρασκευή 18 Μαΐου στη Μόσχα και θα φέρει τους Black Sabbath στο παγκόσμιο κοινό, ακόμα και σε χώρες όπου δεν έχουν παίξει ποτέ πριν ή σε άλλες, που έχουν να επισκεφθούν πάνω από τρεις δεκαετίες.
Στην Ελλάδα θα βρεθούν την воскресенье 1 ИюльвROCKWAVE FESTIVAL, TERRAVIBE PARK, АФИНЫ
В BLACK SABBATHείναι το συγκρότημα που επινόησε τηmetal μουσική. Αυτό το line up γέννησε, διέδωσε και επέβαλε το heavy metal. Ο πρώτος δίσκος του συγκροτήματος με τίτλο το όνομα τους, Black Sabbath, άλλαξε το πρόσωπο της μουσικής για πάντα. Πήραν τη σκληρή μουσική της εποχής τους, τα σκληρά μπλουζ, τους άλλαξαν πρόσωπο, και τα μετέτρεψαν σε κάτι καινούργιο που αργότερα ονομάστηκε heavy metal μουσική.
ВBLACK SABBATH, αυτήν την περίοδο, με το αρχικό και πιο πετυχημένο τους σχήμα ηχογραφούν το πρώτο studio album τους μετά από 33 ολόκληρα χρόνια, με παραγωγό τον θρυλικό RICK RUBIN, που θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως το φθινόπωρο του 2012.
Όλοι οι μουσικοί έχουν επηρεαστεί από τουςBLACK SABBATHκαι έχουν αναφερθεί με δηλώσεις τους σε αυτούς. Μεταξύ αυτών και ο σπουδαίος performer Henry Rollins: «Η μουσική των BLACK SABBATH είναι η απόλυτη κινητήρια δύναμη. Κάθε αξιόλογο συγκρότημα που αξίζει το βάρος του σε ναπάλμ θα ήθελε να έχει γράψει το ‘War Pigs’. Οι κριτικοί ποτέ δεν το κατανόησαν, αλλά οι fans το αγάπησαν, το κατάλαβαν και ακόμη τους συγκινεί. Όλη η μουσική τους δεν έχει χάσει τίποτα από το δυναμισμό και τη σπίθα της με τον χρόνο. Στην πραγματικότητα τώρα αντηχεί πιο δυνατά… χαιρετίζω τους ισχυρούς BLACK SABBATH τώρα και για πάντα.”
ВBLACK SABBATH, οι πατέρες της heavy metal μουσικής, με περισσότερες από 70 εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, οι νεοσύλλεκτοι του Rock and Roll Hall of Fame (μπήκαν το 2006), οι νικητές των Grammy, θα βρεθούν στην Ελλάδα στο Rockwave Festival και θα μας προσφέρουν στιγμές μεγάλης συγκίνησης! Οι Έλληνες fans θα παρακολουθήσουν μία συναυλία επικών διαστάσεων! Μια ιστορική επιστροφή, μια βραδιά για τους λάτρεις του πραγματικού ροκ από την οποία δεν πρέπει να λείψει κανείς!
Μαζί με τουςBlack Sabbathее
 
θα εμφανιστούν οι:
 
Machine Head
Η μηχανή-μουσικός οδοστρωτήρας βάζει μπροστά τους κυλίνδρους της και επιστρέφει στην Ελλάδα, με το καλύτερο ίσως album του 2011, Unto the Locust, που καταφέρνει να σταθεί αντάξια δίπλα στο δίσκο-ορόσημο της καριέρας τους, The Blackening.
Με τις οργιώδεις κιθάρες του αχτύπητου δίδυμου Flynn-Demmel οδηγούμαστε… Into glory we will ride! Με το καυστικό τους debut album Burn my eyes μας έδειξαν τι σημαίνει να κοχλάζει το αίμα σαρώνοντας τους ενισχυτές με κολασμένα riffs!
ВMachine Headξεκίνησαν εκεί που δημιουργήθηκε και εξαπλώθηκε το thrash metal, ακολουθώντας τα βήματα συγκροτημάτων όπως οι Metallica και οι Slayer. Σκοτεινοί, βάρβαροι, ακραίοι αλλά ταυτόχρονα προσιτοί και μοντέρνοι, σημάδεψαν μια νεότερη γενιά καλλιτεχνών και θεωρούνται από τους fans ως «σωτήρες του heavy metal». Είναι το πιο πολλά υποσχόμενο συγκρότημα του 21ου αιώνα. Ίσως και της χιλιετίας.
Το μουσικό κύμα της New Metal θα τους μεταφέρει από το Bay Area της Καλιφόρνια κατευθείαν στο δικό μας RockWave!
Потерянный рай
Οι αγαπημένοι αυτοκράτορες του Ευρωπαϊκού doom/goth metal, επανέρχονται δριμύτεροι στη χώρα μας με τον ολοκαίνουριο δίσκο τους Tragic Idol για να αποδείξουν για μια ακόμη φορά με πόση μαεστρία δένουν την μελαγχολική ατμόσφαιρα με το δυνατό και σκληρό ήχο.
Είναι η βρετανική metal ελίτ που έχει πάντα ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση στις live εμφανίσεις της, που συνδυάζει λιτότητα με δυναμισμό, στίχους και μελωδίες που κονταροχτυπιούνται για την πρωτιά, ξεδιπλώνοντας τις πιο σκοτεινές πτυχές του μυαλού.
Το συγκρότημα έχει οδηγηθεί στην κορυφή του μεταλλικού στερεώματος, αντιμετωπίζοντας κάθε καινούριο δίσκο σαν ένα νέο ξεκίνημα, σαν μια πορεία προς το άγνωστο σε ανεξερεύνητα μονοπάτια και καταφέρνει πάντα να αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στην εξέλιξη της μουσικής.
Το ελληνικό κοινό θα υποκλιθεί για ακόμη μια φορά στους shadowkings, Потерянный рай!
Planet of Zeus
Το κατά-δικό μας stoner συγκρότημα που τα τελευταία χρόνια έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό. Η ωμή, ειλικρινής και συνεχώς εξελισσόμενη σκηνική τους παρουσία, τους έχει εξασφαλίσει ένα πιστό hardcore underground κοινό που τους ακολουθεί. Με την απαραίτητη δόση τεστοστερόνης τα live τους είναι ηλεκτρισμένα, βαριά και το headbanging δίνει και παίρνει. Θεωρούνται από πολλούς το επόμενο μεγάλο συγκρότημα… Μένει να το αποδείξουν στη σκηνή του Rockwave.
Lucky Funeral
Οι Lucky Funeral δημιουργήθηκαν το 2007. Ξεκινώντας σαν ένα stoner συγκρότημα, πλέον συνδυάζουν ένα κράμα επιρροών από metal, grunge, sludge, και έχουν ήδη κυκλοφορήσει δυο full length album. Έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 120 live εμφανίσεις μέσα σε τέσσερα χρόνια ζωής και έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μεγάλα συγκροτήματα του χώρου.
Αυτή είναι μία πρώτη γεύση από το line up του Rockwave Festival 2012
ROCKWAVE! Το πιο δυναμικό φεστιβάλ, αυτό που σημάδεψε τα καλοκαίρια όλων μας, το σημείο αναφοράς των απανταχού μουσικόφιλων, ο κύκλος σε ένα ημερολόγιο, το χαμόγελο στο διάβασμα ενός δελτίου τύπου. Πάντοτε πρωτοπόρο, άλλοτε φωτεινό και άλλοτε σκοτεινό, πιο πλούσιο και πιο τολμηρό από ποτέ το ROCKWAVE θα είναι και φέτος εδώ, πιστό στο ραντεβού με το κοινό του.
Κουβαλά στη ράχη του παθιασμένους καλλιτέχνες, μυθικά συγκροτήματα και πάνω απ’ όλα υπέροχες μουσικές που ισορροπούν όλοι μαζί σε μια σανίδα.
ROCKWAVE! Ένα μουσικό κύμα που έρχεται από μακριά και θα μας πάει ακόμα μακρύτερα. Μια υπόσχεση που πάντα τηρείται, μια προσδοκία που δεν μένει ανεκπλήρωτη, μια σχέση που δυναμώνει, μια περιπέτεια που δεν τελειώνει…
 
Информация
Расположение
Rockwave Festival, TERRAVIBE PARK, Афина
Дата
воскресенье 1 Июль 2012
Стоимость билетов
Первые 3.000 εισιτήρια για την Κυριακή 1 Июль 2012 κοστίζουν 45 € Τα επόμενα 3.000 εισιτήρια κοστίζουν 50 €. Μετά την εξάντλησή τους το εισιτήριο θα κοστίζει 58 €. Το εισιτήριο στο ΤΑΜΕΙΟ θα κοστίζει 65 €
Продажа билетов
Από την Τετάρτη 14 Декабрь 2011. TICKET HOUSE
Афина: Ticket House, Университет 42 (εντός της στοάς)
τηλ.: 210 3608 366 Online sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr  | www.tickethouse.gr  
источник : culturenow.gr