Архив метки: culturenow.gr

Без

Η Carmen Lundy στην Αθήνα

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Carmen Lundy μία από τις κορυφαίες φωνές της τζαζ από την Πέμπτη 19 до воскресенья 22 Ιανουαρίου 2012.
 
THECarmen Lundyως σύγχρονη τραγουδίστρια έχει ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει με άνεση το φανκ στοιχείο τηςAretha Franklinμε τη λαμπρότητα τηςElla Fitzgeraldκαι τους χρωματισμούς της Sarah Vaughan. Πέρα από τραγουδίστρια όμως, вCarmen Lundyείναι συνθέτρια, γράφει τραγούδια, είναι ηθοποιός και, επιπλέον, πολύ καλή ζωγράφος.
Βρίσκεται πάνω από τρεις δεκαετίες στη σκηνή της τζαζ – έχοντας ξεκινήσει τη μουσική από μικρή ηλικία, παίζοντας πιάνο και τραγουδώντας γκόσπελ και σπιρίτσουαλ. Όμως αυτό που την τραβούσε πραγματικά ήταν η λαμπρότητα της σόουλ τζαζ όπως εκφραζόταν από τη Dionne Warwick, тот Roberta Flackή και τονStevie Wonder.
Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 άρχισε να τραγουδάει με την ορχήστρα των Thad Jones και Mel Lewis και στη συνέχεια έπαιξε με την αφρόκρεμα των μουσικών της σύγχρονης τζαζ όπως Don Pullen, Kip Hanrahan, Courtney Pine κ.ά. Στα μέσα των eighties άρχισε να κυκλοφορεί τη δική της μουσική και τότε έγινε αντιληπτό το τεράστιο ταλέντο της. Από τότε η πορεία της Carmen Lundy αναπτύσσεται συνεχώς σε όλα τα επίπεδα και σήμερα θεωρείται ως μια από τις κορυφαίες jazzwomen…
источник : culturenow.gr
Без

Ритмы танго в Технополисе : 3o Афинский день танго и Большой танго-оркестр

В3o День танго в Афинах «Афины танцуют и .. слушает Танго» возвращается, чтобы поразить афинскую публику уникальнымконцертс участием 5 танго-оркестры, "Великий танго-оркестр" этосуббота 21 Январь 2012! Событие — станция греческой танго-сцены, возрождающая музыкальные обычаи золотого века танго и сочетающая в себе концерты, танцевальные шоу, вечер танго, а также вводные уроки!
Мероприятие начнется с бесплатных вводных уроков танго от лучших школ и преподавателей Афин.. Курсы пройдут в зале «Ангелос Сикелианос» «Технополиса» муниципалитета Афин с 17:00 до 21:00.
Расписание следующее:
 
17:00-17:50 Фелино Танго – Фабиан Бальехос & Джина Николица
17:50-18:40 Габриэль Марино & Элли Карадиму
18:40-19:30 TangoFix – Лукас Балокас & Грузия Происку
19:30-20:20 Хоротропио – Димитрис Лукакис & Вики Дамиану
20:20-21:00 myTango – Конос Баграпулос & Карачалио шелка
Мероприятие продолжается сотличный концерт«Великий танго-оркестр» с уникальнымиИзбавьтесь от этого, Вызывание, Вода и вино, El duo de dos kai Квартет Мариоса Строфалиса! Оркестры будут сопровождаться вышеуказанными 5 пары отличных преподавателей/танцоров танго. Концерт "Великий танго-оркестр» состоится21:30 в Полихоре»Анна и Мария Калута», Агиос Состис & Тимокреонтос 6а, Новый Свет. Войти через 10€.
Всобытие заканчивается бесплатным вечером танго«Милонга танцоров»» в зале с диджеями известных танцоров тангоСицилийский ангелиз "технополис" егоМуниципалитет Афинот22:30 до 07:00.
Приглашаем вас испытать это на себе, совершенно бесплатно, уникальный танцевальный опыт, познакомьтесь с известными учителями танго и насладитесь уникальным концертом со знаменитыми оркестрами и танцевальными шоу, это суббота 21 Январь, в зале Ангелоса Сикелианоса «Технополиса» муниципалитета Афин с 17:00 до 21:00 и из 22:30 до 07:00 и дальше 21:30 в Полихоре»Анна и Мария Калута», Агиос Состис & Тимокреонтос 6а, Новый Свет.
* Конкурс приглашений Culturenow.gr (21/01/2012) это для концертаВеликий танго-оркестркоторый состоится в Полихоре «Анна и Мария Калута», в Новом Свете на 21.30 вечер.
 источник : culturenow.gr
Без

Манолис Мициас — Станции и маршрут: Концерт в Концертном зале

суббота 21 & воскресенье 22 Январь, время 8:30вечер.
ВКонцертный зал Афинпредставляет великого греческого исполнителяМаноли Мициасв двух концертных поездках вГреческая песня…
 
«В начале было Слово». Это правило определило его карьеруМаноли Мициас, классифицируя его как идеального интерпретатора великих греческих авторов и наших ведущих поэтов. Бесчисленные песни, составляющие современное греческое художественное и народное творчество. — подпись Маноса Хаджидаки, Мики Теодоракис, Яннис Маркопулос, Ставрос Харчакос, Муниципалитет Муси, Танос Микроуцикос, Стаматис Краунакис, Лучано Килаидони, Илиас Андриопулос, Христос Леонтис и др.. на слова Гиоргоса Сефериса, Федерико Гарсиа Лорка, Яннис Рицу, Никос Карусу, Никос Гацу, Манос Элефтериу, Лефтерис Пападопулос, Линас Николакопулу и др.. — который он сам запечатлел характерным даром своего голоса и скромной личностью..
Итак, эти, его много путешествовавший мелодичный багажМаноли Мициасв греческой универсальности пяти континентов, наполнены их драгоценным материалом 65 из его записей, они откроются на его сценеБольшой музыкальный зал Афин, этосуббота 21 и в воскресенье 22 Январь, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса, «Снова служить посредством музыкального выражения и речи, концепции, которые присутствовали в греческой культуре на протяжении тысячелетий., например, гармония, эстетика, мера и красота». Программа концерта-тура на греческом стане Маноли Мициасобогащается и сопровождается традиционными песнями его родины, которые македонский исполнитель включил в свой репертуар с начала своей певческой карьеры..
ЕмуМаноли Мициасаккомпанировать на сцене знаменитой «Бронзе Гумениссы» Александроса Зора, 8участница Народного оркестра и певица Нана Бинопулу. Музыканты играют: Геракл Заккас (Бузуки, мандолина), Василис Дрогарис (аккордеон), Джордж Бехливаноглу (классическая гитара), Панайотис Самарас (акустическая гитара), Александр Ботинис (виолончель),  Харис Мермигас (контрабас), Яннис Сарикос (барабаны, корка) и Ахиллес Вастор (пианино) который также подписывает оркестровку.
Вконцерты изМаноли Мициасявляются частью серии «Особые появления».
 источник : culturenow.gr
Без

КНИГА : История кино: Кристин Томпсон и Дэвид Бордвелл

Публикации Патаки: «История кино» из Кристин Томпсони егоДэвид Бордвелл.


 В этой книге авторы рассказывают историю кино такой, какой они ее задумали., его писали и преподавали самые важные теоретики и историки седьмого искусства.. С помощью сотен примеров и фотографий, читатель может получить полное и всестороннее представление об эволюции кино., от первых попыток проецировать движущиеся изображения с помощью кинетоскопа до блокбастеров XXI века.
Историки кино часто говорят, что существует не одна «История кино», а множество. Для некоторых это означает, что невозможно включить все жанры в одно повествование., школы, тенденции и события. Но для других, «История кино» призвана использовать разнообразие точек зрения и сочетать различные методические инструменты., интересы и цели. Настоящий том использует второй подход и предлагает читателю познать искусство кино через современные эстетические и идеологические представления..
Книга не требует специальных знаний в области эстетики и теории кино., и упоминается как в художественных, так и в документальных фильмах., в экспериментальном или авангардном кино и анимационных фильмах. Это незаменимый учебник для тех, кто посещает программы изучения кино., но также богатый источник информации для всех любителей кино..
THEКРИСТИАН ТОМПСОНявляется почетным доктором факультета искусств и коммуникаций Университета Висконсин-Мэдисон.. Он получил степень магистра киноискусства в Университете Айовы и степень доктора философии в Университете Висконсин-Мэдисон..
В ДЭВИД БОДВЭЛЛпрофессор киноведения кафедры Жака Леду факультета искусств и коммуникаций., а также заведующим кафедрой Hilldale на факультете гуманитарных наук Университета Висконсин-Мэдисон..
 источник : culturenow.gr
Без

Гарлемские качели — Разве это не плохое поведение?: Мюзикл в Театре Бадминтона

ВТеатр бадминтонапревращается вХлопковый клуб и каждый свинг танцует ему в душуГарлем! ВНе плохо себя ведуявляется аМюзикл в сценарииМюррей Хорвици Ричард Молтби-младший. имузыка Томаса Райта «Фэтса» Уоллера. Из знаменитой песни, которую он написал сам 1929, после всего, получил работу и ее название. Это дань уважения афроамериканским музыкантам 20-х и 30-х годов, которые были частью так называемого Гарлемского Возрождения. (Гарлемский Ренессанс), время растущего творчества, культурная осведомленность и национальная гордость.
Это было время, когда легендарные ночные клубы Манхэттена, такие как Cotton Club и бальный зал Savoy.,  и Ленокс-авеню задают тон светскому веселью, наполненный пианистами, которые раскачивали город «новым» битом, она учила город своим первым шагам на свинге. Пять артистов представляют шумный, "непристойная" ночь, с юмористическими песнями, ночь, когда у зрителей создается впечатление, будто они забронировали столик в клубе «Коттон» и только что отдали в гардероб шляпу и перчатки.
ВНе плохо себя веду премьера состоялась 1 февраля 1978 в маленьком нью-йоркском кабаре и до тех пор, пока 5 Июнь того же года получил несколько наград в музыкальной категории. (Тони, Нью-йоркские драматические критики, Круг внешних критиков, Премия Drama Desk, Оби), в то время как Ричард Молтби-младший. (Является, Песня и танец, Малыш, Мисс Сайгон) κερδίζει βραβείο Tony στην κατηγορία Καλύτερου Σκηνοθέτη και η Nell Carter βραβείο Tony για την ερμηνεία της και το αυθεντικό μουσικό άλμπουμ της παράστασης έλαβε το βραβείο Grammy. Год спустя, είχαν ήδη δημιουργηθεί πέντε θίασοι που περιόδευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ και το Λονδίνο και το Παρίσι δεν άργησαν να παραδοθούν στη μαγεία του. То же самое произошло и с остальным миром во всех шести мировых турне, которые состоялись на сегодняшний день., ενώ πλέον φαντάζει εντελώς φυσιολογικό ότι δεν υπάρχει ημέρα που το Ain’t Misbehavin’ να μην παίζεται κάπου στον κόσμο.
Όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο καμπαρέ Manhattan Theatre Club στο cast του μπορούσε κάποιος να ανακαλύψει τη νεαρή τότε τραγουδίστρια Irene Cara (χρόνια μετά θα «έλαμπε» μέσα από το σάουντρακ της επιτυχίας του Fame. Σύντομα η παραγωγή του Broadway υπό τη διεύθυνση του Maltby, σε σκηνοθεσία και χορογραφίες του Arthur Faria, ανέβηκε στις 9 Μαΐου του 1978 στο Longacre Theatre, ενώ αργότερα βρέθηκε στο Plymouth και στο Belasco συμπληρώνοντας στις 21 февраля 1982 1604 представления. В первоначальный состав входила Нелл Картер., Андре ДеШилдс, Армелия Маккуин, Кен Пейдж — Чарлейн Вудард.
Лютер Хендерсон адаптировал партитуру Уоллера, а также был пианистом в постановке.. Μερικοί από τους αντικαταστάτες στις μεταγενέστερες παραστάσεις ήταν οι Debbie Allen, Yvette Freeman, Adriane Lenox και Alan Weeks. Η παραγωγή του έργου στο West End στο Λονδίνο έκανε πρεμιέρα στις 22 Марш 1979 στο Her Majesty’s Theatre, ενώ η αναβίωσή του το 1995. Μια αναβίωση στο Μπρόντγουεϊ με τον ίδιο σκηνοθέτη, τον ίδιο χορογράφο και το ίδιο καστ με την προ δεκαετίας πρώτη παραγωγή, Премьера состоялась 15 НОВОСТИ 1988, στο Ambassador Theatre της Νέας Υόρκης όπου παρέμεινε για 176 παραστάσεις. Το 2009 Айнту Мисбехавину исполнилось тридцать (30) лет, и в юбилейном представлении приняли участие победитель American Idol Рубен Стаддард и участники Френчи Дэвис и Тренис Коббинс..
В этом спектакле, который пройдет в Театре Бадминтона, примут участие американские звезды., как Иветт Моник Кларк, которая преуспела в лаке для волос, Короны, Чикаго и др., Номинантка премии «Грэмми» Патрисия Ковингтон, о Милтон Нили (Девушки мечты, Полный Монти, Иисус Христос Суперзвезда, Клетка Aux Folles), η Rebecca Covington (Mamma Mia, Thoroughly Modern Millie) και το τηλεοπτικό αστέρι Wayne Pretlow (The Good Wife, Law & Order),  πλαισιωμένοι από ένα ταλαντούχο καστ τραγουδιστών και χορευτών.
Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει οWilliam Foster McDaniel, ενώ τη σκηνοθεσία ο Richard E. Maltby, Jr. και τη χορογραφία οArthur Faria.
• Tο πρώτο μιούζικαλ του Broadway που ανέβηκε με θέμα το έργο και τη ζωή γύρω από έναν τραγουδοποιό /καλλιτέχνη, τον Thomas Wright «Fats» Waller.
• Tο πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που κέρδισε βραβείο Tony.
• To πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που έγινε παγκόσμια επιτυχία.
• Το πρώτο μιούζικαλ στο είδος του που κέρδισε κάθε είδους θεατρικό βραβείο της Νέας Υόρκης.
• Το πρώτο μιούζικαλ «βιογραφίας» με το οποίο συγκρίνονται όλα τα υπόλοιπα.
 источник: culturenow.gr
Без

Σαρλ Γκουνό — Φάουστ από τη Λυρική Σκηνή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια από τις δημοφιλέστερεςγαλλικές όπερες, η οποία βασίζεται στο πρώτο μέρος της γνωστής τραγωδίας τουΓκαίτε, παρουσιάζει η НациональныйΛυρική Σκηνήв20 Январь 2012και γιαοκτώ μόνο παραστάσεις, вКонцертный зал Афин– ΑίθουσαΑλεξάνδρα Τριάντη. Το αριστούργημα του Γαλλικού ρομαντισμού με τις διάσημες άριες, τα σπουδαία χορωδιακά και το μπαλέτο της «Βαλπούργειας νύχτας», παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Ρενάτο Τζανέλλα.
Πρόκειται για μια από τις αγαπημένες grands opéras του κοινού παγκοσμίως, η οποία έχει να παρουσιαστεί στην Ελλάδα από την δεκαετία του ’90. Βασίζεται στην διάσημη τραγωδία του Γκαίτε, όπου ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει για πρώτη φορά μετά την ανάληψη των καθηκόντων του ως καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, ο αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης, ο οποίος έχει διευθύνει μερικές από τις σημαντικότερες συμφωνικές ορχήστρες, όπως μεταξύ άλλων, τις Συμφωνικές ορχήστρες του Βερολίνου, της Ρώμης, της Ιερουσαλήμ και του Μεξικού, τη Φιλαρμονική του Βουκουρεστίου και της Μπρατισλάβα, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, καθώς και όλες τις ελληνικές ορχήστρες.
Ο σκηνοθέτης και διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ρενάτο Τζανέλλαμε πολυετή θητεία στην διεύθυνση του μπαλέτου της όπερας της Βιέννης, τοποθετεί την υπόθεση σε μια παλιά άδεια αίθουσα διδασκαλίας. Там, μπροστά από μαυροπίνακες γεμάτους γνώση, ο Φάουστ μόνος, βασανίζεται από τα θεμελιώδη ερωτήματα περί ζωής, θανάτου, έρωτα, ευτυχίας. Μέσα στο θολωμένο μυαλό του συναντά τον Μεφιστοφελή, που με δέλεαρ τη Μαργαρίτα, τον πείθει να υπογράψει την συμφωνία με τον διάβολο.
Ο Τζανέλλα σημειώνει: «Η προσέγγισή μου απομακρύνεται τόσο από το υπερφυσικό όσο και από το θρησκευτικό στοιχείο και τοποθετεί τον άνθρωπο και τις αδυναμίες του στο επίκεντρο της υπόθεσης. Ο Φάουστ γίνεται πράγματι πάλι νέος ή απλά ο Μεφιστοφελής του δείχνει όσα θέλει να δει; Εγκαταλείπουν στ’ αλήθεια την αίθουσα προκειμένου να ταξιδέψουν σε άλλους τόπους και να ζήσουν τις πιο εντυπωσιακές περιπέτειες, ή μήπως δεν εγκαταλείπουν ποτέ την αίθουσα διδασκαλίας; Άραγε αυτή η αίθουσα είναι το κεφάλι του Φάουστ, γεμάτο με τόσες πληροφορίες ώστε να μην διακρίνει το πραγματικό από το φανταστικό; Η δουλειά μου κινήθηκε σε αυτή την κατεύθυνση χάρη στη βοήθεια και την καταπληκτική, μοναδική σύλληψη των Αλεσσάντρο Κάμερα (пейзаж), Κάρλα Ρικόττι(κοστούμια) και Βινίτσιο Κέλι(φωτισμοί)».
Μια πλειάδα κορυφαίων ελλήνων και ξένων ερμηνευτών συμμετέχουν στην παραγωγή. Τον ρόλο του Φάουστ θα ερμηνεύσει ο αμερικάνος τενόρος Έρικ Κάτλερ, ο οποίος έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια στα μεγαλύτερα Λυρικά Θέατρα του κόσμου, όπως η Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, η Royal Opera του Λονδίνου και η Όπερα του Παρισιού, ενώ η εμφάνιση του με την Άννα Νετρέμπκο την ΜΕΤ, στους Πουριτανούς του Μπελίνι θεωρείται από τα high lights της καριέρας του.
Την Μαργαρίτα ερμηνεύει η Αλεξία Βουλγαρίδου, η κορυφαία ελληνίδα σοπράνο που πραγματοποιεί μια εξαιρετικά σημαντική καριέρα στο εξωτερικό, με εμφανίσεις σε κορυφαία θέατρα όπως η Royal Opera, η Σκάλα του Μιλάνου, και η Κρατική Όπερα του Βερολίνου, ενώ έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τον Ρικάρντο Μούτι, τον Ρονάλντο Βιλαζόν, τον σερ Κόλιν Ντέιβις, τον Αντρέα Μποτσέλλι, αλλά και την Ιζαμπέλ Υπέρ στην ταινία “Deux” του Werner Schroeter. Η Βουλγαρίδου έχει τραγουδήσει με τεράστια επιτυχία τον ρόλο της Μαργαρίτας στη Ρώμη, τη Βασιλεία καθώς και στο φεστιβάλ της Ραβέννα.
Τον Μεφιστοφελή ερμηνεύει ο Παάτα Μπουρτσουλάτζε, ο διάσημος Γεωργιανός μπάσος, εξαιρετικά δημοφιλής και στο κοινό της όπερας στην Ελλάδα. Ο Μπουρτσουλάτζε έχει ερμηνεύσει κορυφαίους ρόλους στην Metropolitan της Νέας Υόρκης, στην Σκάλα του Μιλάνου, στην όπερα της Βιέννης και σε πολλά άλλα θέατρα ανά τον κόσμο. Το καλοκαίρι που μας πέρασε το αθηναϊκό κοινό τον καταχειροκρότησε στον Ναμπούκο του Βέρντι, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.
Την διανομή συμπληρώνουν κορυφαίοι έλληνες μονωδοί όπως ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος χειροκροτήθηκε θερμά στον Χορό Μεταμφιεσμένων του Βέρντι που παρουσιάστηκε στην ΕΛΣ, τον Δεκέμβριο, ο Δημήτρης Κασιούμης, η Ειρήνη Καράγιαννη και η Ινές Ζήκου. Στην δεύτερη διανομή συναντάμε μεταξύ άλλων, την πρόσφατα βραβευμένη με το Μεγάλο Βραβείο των Ελλήνων κριτικών μουσικής Τσέλια Κοστέα, τον Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ και πολλούς άλλους καταξιωμένους τραγουδιστές.
Την χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Νίκος Βασιλείου. Συμμετέχει το Μπαλέτο της ΕΛΣ, σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα.
Ο Φάουστ με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Σαρλ Γκουνό γεννήθηκε στο Παρίσι το 1818 και πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από τη μητέρα του. Σπούδασε στο ωδείο του Παρισιού και το 1839 κέρδισε το περίφημο Βραβείο της Ρώμης για την καντάτα του Φερδινάνδος. Στην Ιταλία μελέτησε τα έργα του Παλεστρίνα και άλλες συνθέσεις εκκλησιαστικής μουσικής. Позже, χάρη στην Φάννυ και τον Φέλιξ Μέντελσον ήρθε σε επαφή με τη μουσική του Ι.Σ.Μπαχ. В 1851 συνέθεσε την πρώτη του όπερα, την Σαπφώ. В 1859 ο Φάουστ έκανε τον συνθέτη γνωστό σε όλο τον κόσμο. Ακολούθησαν η γαλλικής θεματολογίας Μιρέιγ (1864), που πρόσφατα έχει έρθει και πάλι στο προσκήνιο, και η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα (1867), βασισμένη στον Σαίξπηρ. Εκτός από λυρικά έργα ο Γκουνό συνέθεσε επίσης συμφωνίες ενώ κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του ασχολήθηκε ιδιαίτερα με έργα θρησκευτικής μουσικής, ορατόρια, λειτουργίες, μοτέτα. Πέθανε από εγκεφαλική συμφόρηση το 1893.
Το έργο / Όπερα σε πέντε πράξεις, ο Φάουστ στηρίζεται σε ποιητικό κείμενο των Ζυλ Μπαρμπιέ και Μισέλ Καρρέ, οι οποίοι άντλησαν το υλικό τους από το θεατρικό έργο Φάουστ και Μαργαρίτα του Καρρέ (1850), όπως επίσης από το Α’ Μέρος του Φάουστ, του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1808) στη γαλλική του μετάφραση από τον Ζεράρ ντε Νερβάλ (1828). Τυπικό δείγμα γαλλικής μεγαλόπρεπης όπερας -grand opéra- και η πρώτη του είδους που σημείωσε τόσο μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως, ο Φάουστ παρέμεινε το δημοφιλέστερο λυρικό έργο μέχρι περίπου τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Ξεκίνησε ως opéra comique με πεζούς διαλόγους και μετασχηματίστηκε σταδιακά, στη διάρκεια μίας δεκαετίας, ώστε να ταιριάξει στα γούστα του παγκόσμιου κοινού. Ο όρος opéra comique -κωμική όπερα- δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, ένα από τα οποία είναι οι διάλογοι πρόζας. Από τον Γκαίτε ο Φάουστ κρατά μονάχα την αφήγηση και παρακάμπτει το φιλοσοφικό υπόβαθρο: ο ηλικιωμένος επιστήμονας Φάουστ πουλά τη ψυχή του στον Μεφιστοφελή, με αντάλλαγμα τη νιότη και τον έρωτα. Στο επίκεντρο της όπερας δεν βρίσκεται τόσο ο ίδιος Φάουστ όσο η Μαργαρίτα, που μεταμορφώνεται χάρη στον έρωτα και τελικά πληρώνει σκληρά τις επιλογές της.
Πρεμιέρες / Ως κωμική όπερα, με πεζούς διαλόγους, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λυρικό Θέατρο του Παρισιού στις 19 Марта 1859. Στη μεγαλόπρεπη εκδοχή του, με μελοποιημένους διαλόγους και μπαλέτο, δόθηκε από την παρισινή Όπερα στις 3 Марта 1869. Το έργο εγκαινίασε τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στις 22 Октябрь 1883.
Από την Εθνική Λυρική Σκηνή, που ξεκίνησε να λειτουργεί το 1939/40 ως μέρος του Εθνικού –τότε Βασιλικού- Θεάτρου, ο Φάουστ πρωτοπαρουσιάστηκε στις 12 ноябрь 1959 με πρωταγωνιστές τον Νίκο Χατζηνικολάου (Φάουστ), την Ζωή Βλαχοπούλου (Μαργαρίτα) και τον Νίκο Μοσχονά (Μεφιστοφελή). Την ορχήστρα και τη χορωδία διηύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος ενώ η σκηνοθεσία ήταν του Λέο Νεντομάνσκι.
Резюме
Α’ Πράξη / Германия, 16ος αιώνας. Στο εργαστήρι του, ο Φάουστ, ένας ηλικιωμένος επιστήμονας, συλλογίζεται ότι οι έρευνές του δεν έχουν αποδώσει τίποτε, а наоборот, τον έκαναν να προσπεράσει τη ζωή και τον έρωτα. Επιχειρεί να αυτοκτονήσει, καταριέται την επιστήμη και την πίστη και ζητά βοήθεια από τις σκοτεινές δυνάμεις. Εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής, που τον δελεάζει με μία εικόνα της αθώας Μαργαρίτας και του προτείνει την εξής συμφωνία: εκείνος θα υπηρετεί τον Φάουστ στη γη με αντάλλαγμα ο Φάουστ να τον υπηρετήσει στην Κόλαση. Το δηλητήριο στην κούπα του Φάουστ μετατρέπεται σε ελιξίριο νεότητας, ο γερο-επιστήμονας μεταμορφώνεται σε γοητευτικό νέο και μαζί με τον Μεφιστοφελή ξεκινά να κατακτήσει τον κόσμο.
Β’ Πράξη / Στις πύλες της πόλης σπουδαστές, στρατιώτες και χωρικοί ευθυμούν. Ο Βαλεντίνος φεύγει για τον πόλεμο με τον φίλο του Βάγκνερ και εμπιστεύεται την αδελφή του Μαργαρίτα στον νεαρό φίλο του Ζήμπελ. Ο Μεφιστοφελής κερνά το πλήθος κρασί και τραγουδά έναν ύμνο στο «χρυσό μοσχάρι». Μιλά άσχημα για την Μαργαρίτα και όταν ο Βαλεντίνος υπερασπίζεται την τιμή της, το ξίφος του σπάει στον αέρα. Ο Βαλεντίνος και η παρέα του αναγνωρίζουν τις σκοτεινές υπερφυσικές δυνάμεις και αντιτείνουν το σήμα του σταυρού. Ο Μεφιστοφελής, ο Φάουστ και οι χωρικοί χορεύουν ένα βαλς. Εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην οποία ο Φάουστ εκφράζει τον θαυμασμό του.
Γ’ Πράξη / Ο ερωτευμένος Ζήμπελ αφήνει ένα μπουκέτο στον κήπο της Μαργαρίτας. Ο Φάουστ ζητά από τον Μεφιστοφελή να του βρει επίσης ένα δώρο κι εκείνος αφήνει στο κατώφλι της κοπέλας μία κασετίνα με κοσμήματα κι έναν καθρέπτη. Η Μαργαρίτα που αναλογίζεται τη συνάντησή της με τον Φάουστ, βλέπει τα δώρα: σε λίγα λεπτά η σεμνή κοπέλα έχει μεταμορφωθεί σε φιλάρεσκη νέα γυναίκα, που μαζί με τη γειτόνισσά της Μάρθα υποδέχονται τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή στον κήπο. Αφήνει τον Φάουστ μονάχα να τη φιλήσει, όμως αφού εκείνος φύγει, μόνη, στο παραθύρι της, εύχεται να επιστρέψει. Έτσι συμβαίνει πράγματι, και με τη βοήθεια του Μεφιστοφελή είναι βέβαιο ότι ο νεαρός Φάουστ θα την ξελογιάσει.
Δ’ Πράξη / Ο Φάουστ εγκατέλειψε την Μαργαρίτα έγκυο. Εκείνη γέννησε το παιδί και ζει ως απόκληρη της κοινωνίας. Προσεύχεται στην εκκλησία, όμως τη σταματούν ο Μεφιστοφελής και μία χορωδία δαιμόνων. Ολοκληρώνει την προσευχή της, όμως τρομοκρατείται όταν ο Μεφιστοφελής την καταριέται. Καθώς ο Βαλεντίνος επιστρέφει από τον πόλεμο ο Ζήμπελ τού ζητά να συγχωρήσει την αδελφή του. Καθώς ο Βαλεντίνος εισέρχεται στην κατοικία της, φτάνουν ο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή, που αμέριμνος τραγουδά στην Μαργαρίτα μία ειρωνική σερενάτα. Ο Βαλεντίνος βγαίνει, βλέπει τους δύο, καταλαβαίνει όσα έχουν συμβεί και επιτίθεται στον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής παρεμβαίνει στην ξιφομαχία με αποτέλεσμα ο Φάουστ να σκοτώσει τον Βαλεντίνο, που πριν ξεψυχήσει προλαβαίνει να καταραστεί την αδελφή του.
Ε’ Πράξη / Μάγισσες έχουν περικυκλώσει τον Φάουστ και τον Μεφιστοφελή. Σε μία σπηλιά ο Φάουστ συναντά βασίλισσες και εταίρες άλλων εποχών. Ο Μεφιστοφελής του υπόσχεται τον έρωτα των σημαντικότερων και ωραιότερων γυναικών στην Ιστορία. Η οργιαστική βραδιά διαρκεί ώσπου να φέξει. Καθώς ξημερώνει ο Φάουστ βλέπει σαν όραμα τη Μαργαρίτα και την καλεί. Ο Μεφιστοφελής τον βοηθά να μπει στη φυλακή όπου κρατείται η κοπέλα αφού σκότωσε το παιδί της. Μόνο το χέρι ενός θνητού μπορεί να σώσει τη Μαργαρίτα από το πεπρωμένο της και ο Φάουστ προτίθεται να της δώσει το δικό του, όμως εκείνη έχει θέσει την πίστη της στον Θεό. Σε παραλήρημα βλέπει τα χέρια του Φάουστ βαμμένα με αίμα, τον απωθεί και λιποθυμά. Ο Μεφιστοφελής φωνάζει ότι η Μαργαρίτα κρίθηκε: Προστατεύεται λόγω της πίστης και της μεταμέλειάς της. Του αρκεί να σύρει τον Φάουστ μαζί του στην Κόλαση. Η Μαργαρίτα ανεβαίνει στους ουρανούς καθώς άγγελοι τραγουδούν ότι έχει σωθεί.
Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της, η ΕΛΣ έχει μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων για την παραγωγή Φάουστ, οι οποίες πλέον διαμορφώνονται ως εξής: €22, €40, €60, €80 / παιδικό, φοιτητικό €13.
музыкальное направлениеМайрон Михаэлидис
Направление — Χορογραφία – ΚινησιολογίαΡενάτο Τζανέλλα
ПейзажΑλεσσάντρο Κάμερα
КостюмыΚάρλα Ρικόττι
ОсвещениеΒινίτσιο Κέλι
Διεύθυνση ΧορωδίαςΝίκος Βασιλείου
Распределение
Φάουστ Έρικ Κάτλερ (20,22,24,27,29/1)
Θ.Α. (21,25,28/1)
Μαργαρίτα Αλεξία Βουλγαρίδου (20,22,24,27,29/1)
Τσέλια Κοστέα (21,25,28/1)
Μεφιστοφελής Παάτα Μπουρτζουλάτζε (20,22,29/1) Τάσος Αποστόλου (21,25,28/1)
Ασκάρ Αμπντρατζάκοφ (24, 27/1)
Βαλεντίνος Δημητρής Πλατανιάς (20,22,24,27/1)
Διονύσης Σούρμπης (21,25,28,29/1)
Βάγκνερ Δημήτρης Κασιούμης (20,22,24,27,29/1)
Διονύσης Τσαντίνης (21,25,28/1)
Ζήμπελ Ειρήνη Καράγιαννη (20,24,27/1)
 Γεωργία Ηλιοπούλου (21,22,25,28,29/1)
Μάρθα Ινές Ζήκου (20,22,24,27/1)
Αγγελική Καθαρίου (21,25,28,29/1)
Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία και το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Информация
Расположение
Концертный зал Афин, Василиссис Софиас и Коккалис 1, Афина
Дата
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 Январь 2011. Ημερομηνίες παραστάσεων: 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29 Январь 2012. Время начала 20.00
Стоимость билетов
€22, €40, €60, €80. Παιδικό, φοιτητικό €13
Продажа билетов
Από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Бас. Σοφίας & Κόκκαλη
Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. και Σάββατο 10 π.μ.-2 μ.μ
κατά τις ημέρες των παραστάσεων: Δευτέρα-Παρασκευή 10 являюсь.- 8.30 вечера. /
суббота 10 π.μ.-2 μ.μ. & 6 вечера.- 8.30 вечера. воскресенье 6 μ.μ.-8.30μ.μ
Ομήρου 8 ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10 являюсь.- 4 вечера.
Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων — 210 7282333
& από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Ακαδημίας 59-61, Афина
Καθημερινά 9.00–21.00. Тел.. продажи 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725, Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr — ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342, ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381
 источник : culturenow.gr
Без

Jonathan Meese: Έκθεση στη Bernier-Eliades

H γκαλερί Bernier-Eliades παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα του Γερμανού καλλιτέχνη Jonathan Meese. Ο καλλιτέχνης θα παραβρίσκεται στα εγκαίνια, в четверг 12 Январь, 2012, 20:00-22:00

 Ο Jonathan Meese (γεν. 1970, Τόκιο) εμφανίστηκε στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή το 1998 και σήμερα θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Είναι γνωστός για το πολύπλευρο έργο του, που περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), εγκαταστάσεις, εκστατικές περφόρμανς, γλυπτά, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις.
Στην έκθεση αυτή ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα.
O πυρήνας της δουλειάς του Meese παραμένει μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας,από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα που γίνονται αργότερα ένα μυθολογικό σύμπαν που συμπληρώνει το έργο του και τραβά μέσα του τον θεατή δια της βίας.
Ο Meese ξεδιπλώνει τα υλικά του σε μεγάλες επιφάνειες και πάνω σ’αυτές παραθέτει μυθολογικές φιγούρες, κολάζ, χρώματα και αποσπάσματα με έναν ισχυρό κι εκφραστικό τρόπο. Στη δουλειά του διακρίνει κανείς μία ιδιαίτερη ματιά προς τις πιο επιθετικές ή τραγικές φιγούρες της ιστορίας. Προσωπικότητες όπως ο Νέρωνας, ο Ιμχοτέπ, ο Καλιγούλας, ο Στάλιν, ο Μουσολίνι, ο Χίτλερ, έχουν εμφανιστεί στα έργα του και μπορεί να συνυπάρχουν μαζί με αυτοπροσωπογραφίες του ίδιου του Meese, αλλά και παραπομπές από λογοτεχνικά αποσπάσματα της ιστορίας ή ιδεολογικές και πολιτικές δηλώσεις.
Τα καινούργια του ζωγραφικά έργα, είναι καρπός μιας νέας φάσης εξερεύνησης του μέσου. Οι πίνακες ξεχειλίζουν απο κολλάζ, σλόγκαν και γκραφίτι, ισορροπώντας κάπου ανάμεσα στο χιούμορ και τη βία. Ο καλλιτέχνης ενορχηστρώνει μία σύγκρουση ανάμεσα σε βερνίκια και impastos, δυναμικές πινελιές και φίνες γραμμές.
Τα γλυπτά του προκύπτουν από ένα προσωπικό μυθολογικό σύμπαν που συνδυάζει τις δυνάμεις του καλού και του κακού με αναφορές στην αρχαιότητα, την ιστορία και τη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα.
 Έργα του Jonathan Meese βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, такие как: ΜΟΜA-Νέα Υόρκη, Centre Pompidou-Παρίσι, Louisiana Museum of Modern Art-Νέα Ζηλανδία, Συλλογή Saatchi. Έχει πάρει μέρος σε σημαντικές εκθέσεις όπως: Μπιενάλε του Βερολίνου, 1998, “Generation Z“, PS1-Νέα Υόρκη, 1999, “New Blood“, Saatchi Collection-Λονδίνο, 2004, “Dionysiac“, Centre Pompidou-Παρίσι, 2005. Toν Δεκέμβριo του 2010 το μουσείο MOCA-North Miami, φιλοξένησε μεγάλη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη.
Έχει κάνει σημαντικές περφόρμανς, μεταξύ των οποίων: ο αυτοσχεδιασμός για τον Parsifal του Βάγκνερ στο Staatsoper, Βερολίνο, 2005, και το Noël Coward is Back, στην Tate Modern, 2006.
В 2010 σχεδίασε τα σκηνικά για την παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας “Dionysus”, μια νέα όπερα του Wolfgang Rihm πάνω στον τελευταίο κύκλο ποιημάτων του Nίτσε “Dionysus-Dithyrambs”.
O Jonathan Meese ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
Информация
Τοποθεσία Bernier-Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, Афина
Ημερομηνία Εγκαίνια Πέμπτη 12 Январь, 20:00-22:00. Продолжительность: 12 Январь - 1 Марта 2012. Часы работы: Τρ- Пт. 10:30-18:30, Σαβ 12:00-16:00
Πληροφορίες Τηλ.: 210 3413 937
источник : culturenow.gr