Архив метки: culturenow.gr

Без

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης για μια συναυλία στο Θέατρο Βράχων

В Αλκίνοος Ιωαννίδης  μας υποδέχεται στο Θέατρο Βράχων-Μελίνα Μερκούρη, στα πλαίσια του «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2012»
όπου στις 26 Ιουνίου θα δώσει το μεγάλο του καλοκαιρινό ραντεβού με το αθηναϊκό κοινό.

Στον απόηχο των πολύ επιτυχημένων παραστάσεων του στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» και μετά την χειμερινή του περιοδεία που τον ταξίδεψε στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης ξεκινάει την καλοκαιρινή του περιοδεία.

Παρέα με τέσσερις κορυφαίους μουσικούς και έχοντας στη βαλίτσα του την πρόσφατη κυκλοφορία του διπλού live cd με τίτλο «Γυάλινος Κόσμος» και της συλλογής «Συγκομιδή», που περιέχει όλους τους προσωπικούς του δίσκους από το 1997 ως σήμερα, παρουσιάζει ένα καινούριο, χορταστικό και όπως πάντα προσεγμένο πρόγραμμα.

Η συναυλία θα περιλαμβάνει τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία και επιλογές από τραγούδια άλλων δημιουργών, αρκετά εκ των οποίων θα ακουστούν για πρώτη φορά, ενώ η ‘φρέσκια’ απόδοση των τραγουδιών, παιγμένα από αυτή την ιδιαίτερη μπάντα, θα χαρίσει μία ξεχωριστή αίσθηση.

источник : culturenow.gr

Без

Ιππής του Αριστοφάνη: Σε σκηνοθεσία Φασουλή με Φιλιππίδη και Ζουγανέλη

Οι ΙΠΠΗΣ του Αριστοφάνη, η ξεκαρδιστική κι επίκαιρη κωμωδία θα παρουσιαστεί αυτό το καλοκαίρι σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή …
в 20 & 21 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε μία μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Η ξεκαρδιστική, ιδιαιτέρως πολιτική, αλλά και δραματικά επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη, «ΙΠΠΗΣ», είναι η φετινή καλοκαιρινή παραγωγή του το Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, που παρουσιάζει σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ.

Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και με τον Πέτρο Φιλιππίδη (Aλλαντοπώλης) και τον Γιάννη Ζουγανέλη (Παφλαγόνας) στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Οι «Ιππής» είναι το πρώτο από τα έργα του που ο Αριστοφάνης υπογράφει με το όνομά του. Είναι μια κατεξοχήν πολιτική κωμωδία που διδάχτηκε το 424 Б.С.. στα Λήναια, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο. Το έργο ασκεί οξύτατη κριτική προς τον αρχηγό των Δημοκρατικών Κλέωνα, ρόλο που έπαιξε ο ίδιος ο Αριστοφάνης, καθώς κανένας άλλος δεν το αποτολμούσε.

Οι «Ιππής» περιγράφουν τον αγώνα για την εξουσία μεταξύ του Παφλαγόνα και του Αλλαντοπώλη, διακωμωδώντας τον τρόπο που ασκείται η πολιτική προκειμένου να αποκτηθεί η εύνοια των πολιτών. Καθοριστικό ρόλο στο ποιος θα υπερισχύσει στη σύγκρουση αυτή, παίζει ο χορός των Ιππέων.

Καθώς ο Παφλαγόνας έρχεται αντιμέτωπος με τον Αλλαντοπώλη, η κωμωδία στηλιτεύει και χλευάζει τη δημαγωγία των πολιτικών και τη φαυλότητα της εξουσίας, τον λαϊκισμό και τη ρουσφετολογία, τα μικροκομματικά συμφέροντα αλλά και την αφέλεια που πολλές φορές διακρίνει την κοινή γνώμη.  Πρόκειται για την πιο μαχητική ίσως σάτιρα του Αριστοφάνη, η οποία αν και αναφέρεται σε πρόσωπα και καταστάσεις του Πελοποννησιακού πολέμου, σχετίζεται απόλυτα με το σήμερα και τη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνει ο τόπος μας, μέσα όμως από την ανεπανάληπτα κωμική ματιά του μεγάλου μας ποιητή.

Τα σκηνικά φιλοτέχνησε ο Μανώλης Παντελιδάκης
Τα κοστούμια σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη
Την χορογραφία επιμελήθηκε η Μπέτυ Δραμισιώτη
Τον σχεδιασμό των φωτισμών ο Λευτέρης Παυλόπουλος
Τους στίχους των πολλών τραγουδιών της παράστασης έγραψε η Λίνα Νικολακοπούλου, πάνω σε μουσικές του Γιώργου Χριστιαννάκη

Δύο εξαιρετικοί καλλιτέχνες, ο Πέτρος Φιλιππίδης Αλλαντοπώλης και ο Γιάννης Ζουγανέλης Παφλαγόνας συναντιούνται για πρώτη φορά στο Θέατρο του Πολυκλείτου. Μαζί τους πρωταγωνιστούν: οι Τάκης Παπαματθαίου Δούλος Α΄(Δημοσθένης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης Δούλος Β’ (Νικίας), Γιώργος Καύκας Δήμος.

Κορυφαίος του χορού: ο Γιάννης Σαμσιάρης.

Στον χορό παίζουν με αλφαβητική σειρά: οι Παναγιώτης Αργυριάδης, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιάννης Καραούλης, Γιώργος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Ορτετζάτος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Христос Стилианоу, Νίκος Τουρνάκης, Яннис Циакмакис, Βαγγέλης Χαλκιαδάκης.

Χορεύει ο Λάμε Έντγκεν

источник : culturenow.gr

Без

Афинский фестиваль 2012: Αλί και Χεντί Ταμπέτ — Rayahzone στην Πειραιώς 260

Σ’ ένα πολιτικό ταξίδι στον κόσμο των επιθυμιών και του Ιερού μας προσκαλούν τα αδέρφια Ali και Hedi Thabet, με την παράσταση “Rayahzone»,που θα παρουσιαστεί στην Πειραιώς 260 (THE), в 14, 15 и 16 Июнь, в рамках Афинского фестиваля.

Ο Αλί και ο Χεντί Ταμπέτ γεννήθηκαν στο Βέλγιο, από τυνήσιο πατέρα και βελγίδα μητέρα. Από μικροί ασχολήθηκαν με το τσίρκο και σύντομα στα ενδιαφέροντά τους προστέθηκε ο χορός, театр, η γραφή και η φωτογραφία. Ακόμη και όταν ο Χεντί Ταμπέτ χτυπήθηκε σε ηλικία 18 ετών από καρκίνο των οστών και δύο χρόνια μετά έχασε το πόδι του, η αγάπη του για τη σκηνή παρέμεινε και χρόνια μετά, δημιούργησε μαζί με τον αδερφό του την παράσταση που θα απολαύσουμε.

Το “Rayahzone” είναι ένα ταξίδι (Rayah στα αραβικά), όπου καλούμαστε να συμμετάσχουμε προκειμένου να αναμοχλεύσουμε τις απόκρυφες και βασανιστικές εσωτερικές μας αγωνίες με σκοπό την αναζήτηση της ισορροπίας. Στο ταξίδι αυτό, τα σώματα, η φωνή και τα κρουστά είναι οι πρωταγωνιστές.

Για την παράσταση τα δύο αδέρφια συνεργάστηκαν με το χορευτή Nicolas Vladyslav και το μουσικολόγο Sofyann Ben Youssef που με πέντε μουσικούς Σούφι έδωσε πρωταγωνιστικό ρόλο στη μουσική κάνοντας έτσι και μία έμμεση πολιτική δήλωση, καθώς η μουσική των Σούφι στην Τυνησία απαγορεύτηκε σε διάφορες στιγμές της ιστορίας. Στην παράσταση, η μουσική δε λειτουργεί συμπληρωματικά στα βήματα και στις κινήσεις των χορευτών, αλλά γίνεται — με εργαλεία της την ανάσα και τη φωνή — όχημα που οδηγεί τους θεατές προς το Θείο. Όπως ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο φυσώντας μέσα του το Πνεύμα του, ο άνθρωπος εκπνέει τη φωνή του Θεού και αγγίζει το Θείο, μέσα από το τραγούδι.

Τελικά το “Rayahzone”, που θα παρακολουθήσουμε στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών δεν είναι απλώς μία απολύτως άρτια καλλιτεχνικά παράσταση αλλά ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Και σκοπός των αδερφών Thabet είναι να φέρουν σε αντιπαράθεση και να υπερβούν χωροχρονικά τις τρεις διαφορετικές διαστάσεις της ύπαρξης: το θάνατο, το Λόγο και την τρέλα, που προσωποποιούνται στη σκηνή από τους τρεις χορευτές και να συνδέσουν τους θεατές τους με το μικρό θεό που όλοι κρύβουμε μέσα μας.

Χορογραφία
Ali Thabet, Hèdi Thabet

музыкальное направление
Sofyann Ben Youssef
Ερμηνεύουν
Lionel About, Ali Thabet, Hèdi Thabet
Ζωντανή μουσική
Mehdi Ayaachi, Sofyann Ben Youssef, Mourad Brahim, Walid Soltan, Nidhal Yahyaoui

Информация

Τοποθεσία Πειραιώς 260, Κτίριο Η
Дата 14 — 16 Июнь, 21:00. Продолжительность: 1:15’ χωρίς διάλειμμα
Πληροφορίες www.greekfestival.gr
Τιμές εισιτηρίων Κανονικό 25€, Φοιτητικό – ΑΜΕΑ 15€

источник : culturenow.gr

Без

Αναζητώντας τον Αττίκ — Лето 2012: Περιοδεία

Η μουσική παράσταση «Αναζητώντας τον Αττίκ», περιοδεύει στην Ελλάδα! Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τις sold out παραστάσεις με περισσότερους από …
60.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η παράσταση της χρονιάς που αγάπησαν κοινό και κριτικοί, ξεκινάει καλοκαιρινή περιοδεία.

ΙΟΥΝΙΟΣ
25 & 26 Патры
29 & 30 Παπάγου

ΙΟΥΛΙΟΣ
4 & 5 Πετρούπολη
6 Спарта
8 & 9 Βεάκειο
10 Лариса
11 Янина
12 & 13 Φίλιπποι
15 Αλεξανδρούπολη
16, 17 & 18 Фессалоники
20 Σέρρες
21 Δίον
22 & 23 Мрамор
25 & 26 Ханья
28 & 29 Ираклион

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
1 Χίος
2 Μυτιλήνη
4 Σιβήρη
6 Δελφοί
8 Νεμέα
26 Φλώρινα

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια μεγάλη µουσικοθεατρική παραγωγή, φόρο τιµής στον ΑΤΤΙΚ, γεννήτορα όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων.
Ένας 20µελής θίασος από εκλεκτούς ηθοποιούς, певцы, μουσικούς και χορευτές «αναζητούν τον ΑΤΤΙΚ», το ύφος και το ήθος µιας ολόκληρης εποχής, µέσα από µνήµες και αισθήσεις, κείµενα και τραγούδια που σφράγισαν την ευαισθησία µας.

Μια αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής.

Η παράσταση παρακολουθεί το «έπος ζωής» του Κλέωνα Τριανταφύλλου-Αττίκ (1885-1944) και της γενιάς του. Ξεκινά από την Αλεξάνδρεια και την Αθήνα του 1900, με τους περίπατους στο Ζάππειο, τις καντάδες και τις μουσικές βραδιές στο αρχοντικό της οικογένειας Τριανταφύλλου. Περνάει στο Παρίσι της Μπελ-επόκ, με την περίφημη Μιστενγκέ να μεσουρανεί στα Follies Bergères και τον νεαρό Κλέωνα στο Ωδείο, τα μουσικά θέατρα και τα καμπαρέ να αρχίζει την καριέρα του ως «Αττίκ» — τραγουδοποιός. Τον ακολουθούμε στις γεμάτες περιπέτειες περιοδείες του σ’ όλο τον κόσμο, από την Αμερική μέχρι και τη Ρωσία της επανάστασης των Μπολσεβίκων!

Για να καταλήξουμε στην Αθήνα της εποχής του Μεσοπολέμου, με τα «βαριετέ» και την περίφημη «Μάντρα»! Η «Μάντρα» υπήρξε ο ναός της τέχνης του Αττίκ και λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930-1940), συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά! Υπήρξε φυτώριο πολλών σπουδαίων καλλιτεχνών, καθώς και ορισμένων από τους σημαντικότερους στιχουργούς και κονφερανσιέ.

Mουσική έρευνα – κείµενα: Λάµπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία – χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Στιχουργικά ιντερµέδια: Γιάννης Ξανθούλης
Ενορχήστρωση – µουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος
Σκηνικά – κοστούµια: Λίλη Πεζανού
Σχεδιασμός Φωτισµού: Γιώργος Τέλλος
Σχεδιασμός Ήχου: Simon Honywill
Производство: Μιχάλης Αδάµ

Στον 20μελή θίασο πρωταγωνιστούν (µε αλφαβητική σειρά):

Νίνα Λοτσάρη, Ευαγγελία Μουµούρη, Αλέξανδρος Μπουρδούµης, Άγγελος Παπαδηµητρίου, Άκης Σακελλαρίου
Ιδιαίτερα τιµητική η παρουσία της Ζωζώς Σαπουντζάκη

Μαζί τους ζωντανή ορχήστρα και μπαλέτο.

Информация

Τοποθεσία Περιοδεία στην Ελλάδα
Ημερομηνία Καλοκαίρι 2012
Продажа билетов 210 88 40 600 | abcd.gr | viva.gr 13855
Καταστήματα: public, forthnet

источник : culturenow.gr

Без

4ο Φεστιβάλ Ιβηροαμερικανικού Βιβλίου — ΛΕΑ 2012 στο Ινστιτούτο Θερβάντες

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, это Φεστιβάλ ΛΕΑ, που έχει γίνει πλέον θεσμός θα ανοίξει τις πόρτες του καλωσορίζοντας μας στο φιλόξενο
κι εντυπωσιακό χώρο του Ινστιτούτου Θερβάντες και καλώντας μας να γνωρίσουμε από κοντά την μαγική ποικιλομορφία του ισπανικού, πορτογαλικού καθώς και λατινοαμερικάνικου πολιτισμού για δύο συνεχόμενες συναρπαστικές εβδομάδες!

Όπως και στις προηγούμενες διοργανώσεις, αυτό το φεστιβάλ ενότητας και αδελφοσύνης μεταξύ των λαών της Ιβηρικής Χερσονήσου, της Λατινικής Αμερικής και της Ελλάδας, δίνει στην Αθήνα την πρόσβαση σε μακρινές φωνές και τη δυνατότητα να προσεγγίσει πολιτισμούς, στους οποίους η μουσική, η εικόνα και κυρίως ο λόγος, παίζουν έναν ενωτικό και αλληλέγγυο ρόλο.

Το 4ο Ιβηροαμερικανικό Φεστιβάλ «Λογοτεχνία Εν Αθήναις» που διοργανώνει το Ινστιτούτο Θερβάντες, το πολιτιστικό περιοδικό Sol Latino και το Ίδρυμα Μαρία Τσάκος, θα διαρκέσει φέτος δύο εβδομάδες από τις 11 до 24 Июнь.

Конкретно, η πρώτη εβδομάδα είναι αφιερωμένη στον κινηματογράφο που βασίζεται στη λογοτεχνία, ενώ παράλληλα θα λειτουργεί μια Έκθεση και εργαστήρια γελοιογραφίας διοργανωμένα από το www.educartoon.gr με θέμα «Αλληλεγγύη και ισότητα των φύλων», στην Αίθουσα Εκθέσεων του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Η δεύτερη εβδομάδα, θα είναι αφιερωμένη στον λογοτεχνικό κύκλο που περιλαμβάνει συναντήσεις με συγγραφείς και μια ποιητική βραδιά. Οι καλεσμένοι μας είναι διακεκριμένοι λογοτέχνες που έχουν σημαδέψει την ισπανόφωνη και πορτογαλόφωνη λογοτεχνία, ενώ παράλληλα με τον λογοτεχνικό κύκλο, στην Αίθουσα Εκθέσεων του Ινστιτούτου Θερβάντες, θα λειτουργεί Έκθεση βιβλίων και αντικειμένων λαϊκής τέχνης.

Παγκόσμια Ημέρα των Ισπανικών

Наряду с, Το Ινστιτούτο Θερβάντες Αθηνών, βασικός συντελεστής σε αυτό το Φεστιβάλ και ο κύριος φορέας της προώθησης της ισπανικής γλώσσας και της ισπανόφωνης κουλτούρας εν γένει στη χώρα μας, θα είναι ο διοργανωτής της παγκόσμιας Ημέρας των Ισπανικών. Μια φιέστα γεμάτη με έντονο ισπανικό χρώμα με θεατρικά εργαστήρια και ταινίες για παιδιά, με βραβευμένη λογοτεχνία και με φλαμένκο! Η Παγκόσμια Ημέρα των Ισπανικών θα ανοίξει την αυλαία στις 23 Июнь 2012, μέσα στα πλαίσια του Φεστιβάλ. (видеть. συνημμένο αρχείο)

Ημέρα της Ελλάδας

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ LEA, в воскресенье 24 Июнь 2012 θα πραγματοποιηθεί η Ημέρα της Ελλάδας, με παρουσίαση βιβλίων, ιστορικών φωτογραφιών και ένα Αφιέρωμα στον Νικηφόρο Βρεττάκο στο Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος».

Το αναλυτικό πρόγραμμα βρίσκεται στην σελίδα www.lea-festival.com& www.solatino.gr

Σε συνεργασία με τις πρεσβείες: Αργεντινής, Βραζιλίας, Ισπανίας, Κούβας, Ισπανίας, Μεξικού, Ουρουγουάης Περού, Πορτογαλίας και Χιλής, το Προξενείο του Ισημερινού, τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Γραμμάτων της Δημοκρατίας της Ουρουγουάης, την Ένωση Ελλήνων Ισπανιστών και το Τμήμα Ισπανικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, την Ένωση Καθηγητών Ισπανικής Γλώσσας (ASPE) και τη Διεύθυνση Γραμμάτων του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.

Αποκλειστικός χορηγός μεταφορών: IBERIA

Информация

Τοποθεσία Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας, Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα (τηλ.: 210.3634117) KAI Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος», Μέγαρο «Μακεδονία», л. Композитор 367, Παλαιό Φάληρο (τηλ.: 210.9480700-9)
Дата 11 к 24 Июнь 2012
Информация HTTP://www.solatino.gr
HTTP://www.lea-festival.com
Τιμές εισιτηρίων Είσοδος ελεύθερη


источник : culturenow.gr

Без

Афинский фестиваль 2012: Δεσποινίς Τζούλια του Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Λιγνάδη

Το Φεστιβάλ Αθηνών, τιμώντας τα 100 χρόνια από το θάνατο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, επιλέγει ως εναρκτήρια ελληνική παράσταση στην Πειραιώς 260(κτήριο Δ) тот «Δεσποινίδα Τζούλια», έργο που προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο όταν γράφτηκε το 1888.

Τη σημερινή προσέγγιση του έργου υπογράφει ο Δημήτρης Λιγνάδης, ο οποίος «διαβάζει» αλλιώς το νατουραλιστικό αίτημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, καθώς και την περιβόητη μάχη των δύο φύλων που απασχολεί το συγκεκριμένο έργο, αλλά και ολόκληρη την εργογραφία του συγγραφέα. Όπως τονίζει ο ίδιος «κάνει μια παράσταση στην οποία δεσπόζει το ερώτημα «πού βρίσκεται ο άντρας και η γυναίκα». Μ’ άλλα λόγια, ποίηση και η πραγματικότητα μέσα σ’ αυτά τα δύο σκηνικά όντα».

Το περίφημο ζευγάρι Τζούλια-Ζαν ερμηνεύουν η Στεφανία Γουλιώτη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης, ενώ την αινιγματική Κριστίν υποδύεται η Μαρία Πρωτόπαπα.

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ εστίασε σε αυτό το έργο όχι μόνο στην πάλη των δύο φύλων, αλλά και στη σύγκρουση δύο κοινωνικών τάξεων (τη λαϊκή τάξη που εκπροσωπεί ο Ζαν και την αριστοκρατική τάξη που εκπροσωπεί η Τζούλια). Πέρα λοιπόν από το προαιώνιο σύμπλεγμα αρσενικού-θηλυκού, υποβόσκει και η αντιπαλότητα ανάμεσα σε μια σαθρή και καταρρέουσα αριστοκρατία και μια ανερχόμενη –πλην αδίστακτη- λαϊκή τάξη.

Αν και μικρότερο σε έκταση, θεωρείται ίσως το πιο αξιοσημείωτο από τα δράματα του συγγραφέα, γιατί –εκτός των άλλων- επιχειρεί να αναδιαμορφώσει τη δραματική τέχνη. Η τραγωδία εκτυλίσσεται όλη σε μία πράξη, στην κουζίνα ενός εξοχικού σπιτιού και μόνο με τρία πρόσωπα.

Перевод
Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Διασκευή – Σκηνοθεσία
Δημήτρης Λιγνάδης
Декорации – Костюмы
Εύα Νάθενα
Освещение
Σάκης Μπιρμπίλης
Музыка
Ηρώ
Συνεργάτης Σκηνοθέτης
Άκης Γουρζουλίδης
Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου
Ευαγγελία Κατέχη
Распределение
Δεσποινίς Τζούλια: Στεφανία Γουλιώτη
Жан: Δημήτρης Λιγνάδης
Кристин: Μαρία Πρωτόπαπα

Информация

Τοποθεσία Πειραιώς 260 (κτίριο Δ)
Дата 10, 11 Июнь, 21:00
Πληροφορίες www.greekfestival.gr
Τιμές εισιτηρίων 25€, 15€ (студент, НЕПОЛНОЦЕННЫЙ)

источник : culturenow.gr

Без

ТЕАТР : Греция никогда не умирает Петрос Зулиас во время летнего тура

Театральный маршрут представляет к летнему сезону 2012 на всех крупнейших фестивалях Греции музыкально-театральная работа Петроса Зулиаса»ГРЕЦИЯ НИКОГДА НЕ УМИРАЕТ!.…», режиссер Петрос Зулиас, в главной роли Павлос Хайкали, Рения Луизиду, Димитрис Мавропулос, Джойс Эвейди и Эрси Маликензу, которые воплощают главных героев.

«ГРЕЦИЯ НИКОГДА НЕ УМИРАЕТ!….» представляет собой модульный проект, который представляет, ретроспективно история современной Греции от основания греческого государства до наших дней., в течение двух часов. Предыстория греческой истории, так же, как это происходит за кулисами шоу, является основной осью проекта.

В спектакле задействованы дополнительные актеры, играющие греческого народа.. Так, во время проекта, мы никогда не увидим истинных героев истории. наоборот, мы наблюдаем за всеми этими обычными людьми, которые верили, они сражались, они расстались, были идентифицированы, они жили и умерли за великих греческих лидеров, видения и многострадальная родина.

Смех чередуется с эмоциями, песня с прозой, вчера и сегодня, герои и антигерои, главные герои с анонимными сообщниками-поборниками идей. Задний план заменяет передний план истории в сценической трюковой игре., которая направлена ​​на национальное самосознание, в сознании, но и в патриотическом самоглумлении, потому что «чтобы идти вперед, он также должен оглянуться немного назад».

Спектакль охватывает историю греческой песни от элементарной до наших дней..

КОЭФФИЦИЕНТЫ
Направление: Петрос Сулиас
Декорации – Костюмы: Анастасия Арсени
Музыка: Маро Теодоракис
Хореограф: Фотис Диамантопулос

ОНИ ИГРАЮТ: Павлос Хайкалис, Рения Луизиду, Димитрис Мавропулос, Джойс Эвейди, Эрси Маликензу, Панос Статакопулос, Алина Коцовулу, Грузия Маврогеоргис, Тасос Алацас, Ставрос Карагианнис, Тодорис Антониадис, Василис Кецилис, Андреас Константинидис, Павлос Сахпекидис, Вики Пану, Эвелина Николиза, Грузия Митропулу

источник : culturenow.gr