Αρχείο ετικέτας tovima.gr

Οι γιοι των Beatles «το σκέφτονται» για… συγκρότημα

Ένα νέο συγκρότημα, που θα αποτελεί συνέχεια των θρυλικών Beatles, σκέφτονται να δημιουργήσουν τα τέσσερα παιδιά των… Σκαθαριών, όπως δήλωσε στο BBC ο γιος του Πολ ΜακKάρτνεϊ.

Ο 34χρονος Τζέιμς ΜακKάρτνεϊ, δήλωσε ότι ο Σον Λένον, γιος του Τζον Λένον, ο Ντάνι Χάρισον, γιος του Τζορτζ Χάρισον, ο Ζακ Στάρκι, γιος του Ρίνγκο Σταρ και ο ίδιος, εξετάζουν το ενδεχόμενο να σχηματίσουν ένα γκρουπ το οποίο θα ονομάζεται «The Beatles-The Next Generation».

«Εγώ θα συμφωνούσα» πρόσθεσε ο Τζέιμς ΜακΚάρτνεϊ, που άρχισε σόλο καριέρα τραγουδιστή και κιθαρίστα. «Ο Σον φάνηκε να ενδιαφέρεται, ο Ντάνι επίσης. Ο Στάρκι φάνηκε λιγότερο ενθουσιώδης», σημείωσε, προσθέτοντας ότι με λίγη τύχη το συγκρότημα θα μπορούσε να σχηματιστεί.

Οι τέσσερις απόγονοι των Beatles, ακολουθώντας τα χνάρια των γονιών τους, ασχολούνται με τη μουσική. Ο Σον Λένον είναι τραγουδιστής-τραγουδοποιός στη Νέα Υόρκη. Ο Ντάνι Χάρισον έχει δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα τους «Τhenewno2» με τον Όλιβερ Χεκς.

Ο Zακ Στάρκι είναι ντράμερ όπως και ο πατέρας του Ρίνγκο Σταρ,και έχει παίξει με τους Who και τους Oasis.

Ο Τζέιμς ΜακΚάρτνεϊ που μοιάζει πολύ στον πατέρα του, δήλωσε ότι ονειρεύεται να τα πάει καλύτερα από τους Beatles. «Μακάρι να ήμουν ισάξιός τους αλλά ακόμη και αυτό θα είναι δύσκολο» παραδέχθηκε.

Ο Τζ. ΜακΚάρτνεϊ συμμετέχει σε μια συναυλία στο Λίβερπουλ, στο περίφημο «Cavern Club», όπου ξεκίνησαν την καριέρα τους οι Beatles.

Οι δύο δίσκοι του ήταν συμπαραγωγές με τον πατέρα του, ο οποίος στα 69 του χρόνια δεν φαίνεται να θέλει να αποχωρήσει από τη μουσική σκηνή, με την κυκλοφορία πρόσφατα ενός άλμπουμ, με τίτλο «Κisses on the Bottom».

Πηγή : tovima.gr

Χορεύοντας τη δύναμη της αγάπης

Το Nederlands Dans Theater παρουσιάζει δύο χορογραφίες στο Μέγαρο Μουσικής

Δύο χορογραφίες-πορτρέτα της δύναμης της αγάπης να ενώνει και να σημαδεύει ακόμη και όταν έχει χαθεί παρουσιάζει στις νέες του εμφανίσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (5-8 Απριλίου, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στις 20.00) το διάσημο Nederlands Dans Theater.

Στο πλαίσιο της σταθερής συνεργασίας με το Μέγαρο, η οποία εγκαινιάστηκε το 2008, το συγκρότημα από την Ολλανδία που έχει σφραγίσει ανεξίτηλα ο ως πρόσφατα καλλιτεχνικός του διευθυντής του Γίρζι Κίλιαν παρουσιάζει τον «Πόθο» (Sehnsucht) και την «Πεταλούδα» (Schmetterling), έργα που υπογράφουν οι δύο κορυφαίοι χορογράφοι του, Πολ Λάιτφουτ και Σολ Λεόν. Τα έργα θα χορέψει η «μεγάλη» ομάδα του NDT, η NDTI (το σύνολο χωρίζεται σε δύο ομάδες, την NDTI που στελεχώνουν καταξιωμένοι χορευτές και την NDT ΙΙ η οποία απαρτίζεται από νέα ανερχόμενα ταλέντα).

Ο «Πόθος» ξεκινά με ένα εντυπωσιακό σκηνικό εύρημα: ένα ζευγάρι χορεύει μέσα σε έναν κύβο ο οποίος αιωρείται στη σκηνή, έναν σουρεαλιστικό μικρό χώρο που αλλάζει διαρκώς θέσεις, με πόρτα και παράθυρο σε παράδοξα σημεία, που υποδηλώνουν τη δυσκολία της διαφυγής. Ενας σολίστας, στο επίπεδο της σκοτεινής σκηνής παρακολουθεί με τις κινήσεις του τον δύσκολο «διάλογο» του ζευγαριού. Οι δύο χορευτές κινούνται ο ένας γύρω από τον άλλον με τις νότες του Μπετόβεν. Οι κινήσεις τους δηλώνουν μια σχέση με αγωνίες και προσπάθειες. Κάποια στιγμή βρίσκει την έξοδο ο άνδρας, σε λίγο επιστρέφει, οι ρωγμές όμως δεν επουλώνονται και είναι η σειρά της γυναίκας να φύγει. Ο κύβος υποχωρεί στο βάθος της σκηνής και το κομμάτι εξελίσσεται σε μια θεαματική παράσταση συνόλου.

Η «Πεταλούδα» επικεντρώνεται σε ένα άλλο είδος αγάπης και αφοσίωσης: της φροντίδας των ηλικιωμένων, γονιών και αγαπημένων, της τρυφερότητας που επιστρέφει με τον επικείμενο θάνατό τους, της απώλειας και του τεράστιου κενού που την ακολουθεί.

Πηγή : tovima.gr

Αποκατάσταση της κρυπτής στοάς που οδηγεί στο στάδιο της Νεμέας

Τον Ιούνιο αναβιώνουν για 5η φορά οι αρχαίοι αθλητικοί αγώνες

Την 5η Σύγχρονη Νεμεάδα οργανώνει από 22 έως 24 Ιουνίου ο Σύλλογος για την Αναβίωση των Νέμεων Αγώνων στο αρχαίο στάδιο της περιοχής και ήδη έχουν δηλώσει συμμετοχή περί τα 250 άτομα από 23 χώρες του κόσμου (μέχρι το Καμερούν), οι περισσότεροι από πανεπιστήμια και επιστημονικά ινστιτούτα.

Οι αθλητές – η συμμετοχή είναι ανοικτή για όλους, άνδρες, γυναίκες και παιδιά – θα αγωνιστούν στον δρόμο και οι νικητές θα στεφανωθούν όπως στην αρχαιότητα με αγριοσέλινο, που φύεται στη Νεμέα. Οσο για τον σύλλογο ας σημειωθεί ότι αριθμεί 1.200 μέλη από 19 χώρες.

«Αυτό που βάρυνε περισσότερο στην απόφασή μας είναι η διάθεση να δείξουμε στον κόσμο ότι η Ελλάδα μέσω των αρχαιοτήτων και της αρχαίας ιστορίας της έχει να παραδώσει στη σημερινή παγκόσμια κοινότητα πολύτιμα μαθήματα», λέει για την διοργάνωση ο αμερικανός αρχαιολόγος και ανασκαφέας του Ιερού του Διός στη Νεμέα κ. Στέφανος Μίλερ, καθηγητής του Πανεπιστημίου του Μπέρκλεϊ, έλληνας υπήκοος πλέον και πρόεδρος του Συλλόγου για την Αναβίωση των Νέμεων Αγώνων.

Ενδιαφέρον αρχαιολογικά ωστόσο είναι το γεγονός ότι οι συμμετέχοντες θα περάσουν μέσα από τη θολωτή, κρυπτή στοά προκειμένου να βγουν στο στάδιο – όπως συνέβαινε και στους αρχαίους αγώνες – η οποία σε λίγο καιρό, έως το Πάσχα, θα έχει πλήρως συντηρηθεί και αποκατασταθεί, διότι η κατάστασή της ήταν τραγική.

Το έργο άρχισε τον περασμένο Οκτώβριο σε μελέτη του μηχανικού κ. Κώστα Ζάμπα και με επικεφαλής της ομάδας συντηρητών την κυρία Ιωάννα Δογάνη.

Με «ενέσεις» υδραυλικού ασβέστη στους θραυσμένους λίθους προκειμένου να στερεωθούν ώστε να σταματήσει η αποφλοίωση της επιφάνειάς τους και τελικά η πτώση, αντιμετωπίσθηκε το σοβαρό πρόβλημα της στοάς, η οποία έχει μήκος 37 μέτρα και καλύπτεται από επίχωση 7 μέτρων.

Σωληνάκια κατέλαβαν όλο το τοίχωμά της σαν να ήταν ασθενής, ο οποίος όμως τώρα αναρρώνει. Τεχνητός λίθος εξάλλου, απολύτως διακριτός από τον αρχαίο χρησιμοποιήθηκε ως συμπλήρωμα στα σημεία όπου ο αρχικός έχει καταστραφεί.

Χορηγοί κάλυψαν πάντως το κόστος του έργου ύψους 150.000 ευρώ και συγκεκριμένα το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το σωματείο «Οφέλτης» και το Ιδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση.

Τη στοά έφερε στο φως το 1978 ο κ. Στέφανος Μίλερ, με πρωτοβουλία του οποίου πραγματοποιήθηκαν και αποστραγγιστικά έργα γύρω από το αρχαίο αποδυτήριο του σταδίου, το οποίο στην αρχαιότητα είχε ελεγχόμενη πρόσβαση προς τη στοά που οδηγεί στο στάδιο.

Οσον αφορά τη διοργάνωση των αγώνων στις τρεις ημέρες που θα διαρκέσουν, θα περιλαμβάνουν αφή φλόγας, αγώνες ταχύτητας 100 μέτρων («στάδιο») και 7,5 χιλιομέτρων («μακρύς δρόμος») με την επωνυμία «Στα βήματα του Ηρακλή» από τον ναό του Ηρακλή στις αρχαίες Κλεωνές ως το στάδιο της Νεμέας και τέλος το στεφάνωμα των νικητών.

Αν υπάρχει ένσταση πάντως σε αυτή την πρωτοβουλία είναι η ενδυμασία αθλητών και κριτών, που θα είναι «αρχαιοελληνική», γεγονός που προκάλεσε και παλαιότερα αρνητικά σχόλια για την αισθητική της. Οπως λέει όμως ο κ. Μίλερ υπάρχουν άνθρωποι που έρχονται από την άλλη άκρη του κόσμου ακριβώς για να φορέσουν αυτή τη χλαμύδα…

Από τη μεριά τους οι κάτοικοι της περιοχής έχουν άλλους λόγους για να διαμαρτύρονται: Ο αρχαιολογικός χώρος είναι κλειστός το Σάββατο, ημέρα που υπάρχουν αρκετοί επισκέπτες, αντίθετα από τις καθημερινές, που είναι μεν ανοιχτός αλλά οι τουρίστες απουσιάζουν.

Πηγή : tovima.gr

Γ. Καφετζόπουλος: «Είμαστε άφραγκοι παντού»

Ο νεαρός ηθοποιός με το «βαρύ επώνυμο» κάνει το ουσιαστικό ντεμπούτο του στο θέατρο

Είναι η πρώτη φορά που ο Γιώργος Καφετζόπουλος παίζει στο θέατρο και…. μιλάει _αφού οι δύο προηγούμενες συμμετοχές του ήταν στις παραστάσεις του Δημήτρη Παπαϊωάννου «Μέσα» και «Πουθενά». Ερμηνεύει τον Τζέρι στην «Ιστορία του ζωολογικού κήπου» του Εντουαρντ Αλμπι, ή καλύτερα στο «The Zoo Story», όπως έχουν διατηρήσει τον πρωτότυπο τίτλο στο θέατρο Βeton 7 όπου παίζεται το έργο. Ο 27χρονος ηθοποιός κάνει ουσιαστικά φέτος το επίσημο ντεμπούτο του, τόσο με την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους όπου πρωταγωνιστεί _«Τα κωλόπαιδα», όσο και με το θεατρικό, όπου παίζει. Απόφοιτος της δραματικής σχολής της Νέλλης Καρρά, η οποία και σκηνοθετεί την παράσταση, ο πρωτότοκος γιος του Αντώνη Καφετζόπουλου, μπαίνει στον χώρο, δίνοντας το πρώτο στίγμα μιας πορείας που δεν ακολουθεί την πεπατημένη….

«Δεν υπάρχει δουλειά κι ούτε είναι εύκολο να βρούμε», λέει, εξηγώντας την ανάγκη του για θέατρο: «Είμαστε αναγκασμένοι να κάνουμε πολλά πράγματα, κάποια χάλια κι άλλα, ελπίζω, καλύτερα, ώστε να δώσουμε κι εμείς το δικό μας παρών. Ξέρω όμως πόσο δύσκολα είναι πλέον όλα». Η επιλογή αυτής της Ιστορίας του Αλμπι έχει την αφετηρία της στη σχολή του, αφού εκεί, μαζί με τον φίλο και συμμαθητή του Μάνο Στεφανάκη την είχαν επιλέξει στην πτυχιακή τους, στο πλαίσιο των σύγχρονων έργων. Τότε είχαν διαλέξει να ανταλλάσσουν τους ρόλους επί σκηνής _τώρα τους μοίρασαν ανάλογα και με τις ιδιοσυγκρασίες τους.

«Νομίζω ότι σε έργα όπως αυτό ο Αλμπι εξευτελίζει την κοινωνία. Ενδεχομένως ο περιθωριακός θα μπορούσε να είναι ακόμα και σπουδαίος συγγραφέας, αλλά η κοινωνία δεν του το επέτρεψε. Νομίζω ότι όλοι, εν δυνάμει, θα μπορούσαμε να κάνουμε πολλά, αλλά η κοινωνία μας χωρίζει. Ο Τσέρι και ο Πίτερ θα μπορούσαν να είναι και φίλοι….». Ο ίδιος άλλωστε πιστεύει ότι οι άλλοι μας φοράνε ταμπέλες και μας βάζουν σε ρόλους.

Με δεδομένη την οικειότητα που ανέπτυξε από μικρός με τον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου, λόγω του πατέρα του, ο Γιώργος Καφετζόπουλος στράφηκε στην τεχνική, με στόχο την επαγγελματική προετοιμασία για να αντιμετωπίσει την οθόνη και το σανίδι. «Το πιο σημαντικό είναι να μαθαίνεις. Κι εγώ προσπαθώ να είμαι ανοιχτός σ΄αυτό. Να ψάχνω, να μαθαίνω, να ακούω… Απ΄τον πατέρα μου σίγουρα θα έχω πάρει πράγματα, αλλά ουδέποτε μου έκανε μάθημα. Παρατηρώντας τον μάθαινα και μαθαίνω. Κι ίσως αυτή η χαλαρότητα που έχει στην αντιμετώπιση των πραγμάτων να με έχει επηρεάσει κι εμένα…. Πιστεύω σ΄αυτή τη χαλαρή προσέγγιση. Γιατί στην Ελλάδα είναι περίεργα τα πράγματα και κυρίως στην τέχνη. Είμαστε άφραγκοι παντού. Εχουμε ηθοποιάρες που δεν μπορούσε να τους δούμε γιατί είναι άφραγκοι… Γι΄αυτό κι εγώ αφήνω τα πράγματα να παίρνουν τον δρόμο τους. Είμαι cool». Οσο για το ηχηρό του επώνυμο, μοιάζει να το έχει κι αυτό αντιμετωπίσει χαλαρά: «Έχει να κάνει με τους άλλους κι όχι με μένα. Οποιος είναι σοβαρός δεν ασχολείται μ΄αυτά τα πράγματα. Αλλά ποτέ δεν σκέφθηκα να το αλλάξω…..».

Μια τυχαία συνάντηση, ένα απόγευμα Κυριακής στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης: Ο Πίτερ είναι ένας επιτυχημένος εργαζόμενος οκογενειάρχης, αυτός που νομίζουμε ότι θα θέλαμε να είμαστε όλοι. Αντιθέτως, ο Τζέρι, είναι ο μοναχικός τύπος που ζει στο περιθώριο της κοινωνίας. Σε μια προσπάθεια επικοινωνίας, ο Τζέρι θα εισβάλει στον μικρόκοσμο του Πίτερ και η ως τότε ισορροπία θα κλονισθεί. Μαζί της θα καταρρεύσουν και τα τείχη που χωρίζουν τους κόσμους τους ενώ οι δύο τους, σαν ζώα, θα θελήσουν να υπερασπιστούν μέχρι θανάτου την ύπαρξή τους. Το πρώτο έργο του αμερικανού συγγραφέα, αν και γράφτηκε το 1958, μοιάζει εξαιρετικά σημερινό. Ενας χρόνο μετά παίχτηκε για πρώτη φορά στο Schiller Theater Werkstatt του Δυτικού Βερολίνου. Ακολούθησε η Αμερική, το1960στο Provincetown Playhouse. Το «The Zoo Story» είναι ένα μονόπρακτο που διερευνά την μοναξιά, τον κοινωνικό αποκλεισμό και την ανάγκη του ανθρώπου για επικοινωνία, σε έναν κόσμο που δίνει προτεραιότητα στην υλική υπόσταση του ανθρώπου. Το χαρακτήρισαν «κωμικό δράμα» με μαύρο χιούμορ και σασπένς: Παράλληλα είναι και μια τοιχογραφία της ανθρώπινης ψυχής, σε αναζήτηση ευτυχίας και ισοροπίας….
Μυρτώ Λοβέρδου

* Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Τhe Zoo Story» του Εντουαρντ Αλμπι. Σκηνοθεσία: Νέλλη Καρρά. Μετάφραση: Ιφιγένεια Ντούμη. Ηχητικός σχεδιασμός: Ανρί Κεργκομάρ. Σχεδιασμός φώτων: Θωμάς Οικονομάκος. Κινησιολογία, Σκηνική Πάλη: Θάνος Δερμάτης. Φωτογραφίες: Γιάννης Καλογρίδης. Παίζουν: Γιώργος Καφετζόπουλος, Μάνος Στεφανάκης
* ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
θέατρο Beton 7, Πύδνας 7, τηλ. 210-7512.625
Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη ως τις 10 Απριλίου, στις 21.15
Εισιτήρια 10 ευρώ

Πηγή : tovima.gr

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Περικλής Πέππας

Ο Σοφοκλής Πέππας (δεξιά) με τον άλλο μεγάλο μας ηθοποιό Κώστα Καζάκο 

Πέθανε στα 63 του χρόνια ένας από τους σημαντικούς ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου, της τηλεόρασης και τουκινηματογράφου.

Είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε σειρές που άφησαν εποχή στην ελληνική τηλεόραση όπως το «Λούνα Παρκ», «Λωξάντρα», «Η Αίθουσα του Θρόνου», «Αφρικα».

Ιδιαίτερό του χαρακτηριστικό ήταν η φωνή του την οποία μάλιστα είχε δανείσει στον «Μπαμπαστρούμφ» στην δημοφιλή παιδική σειρά «Στρουμφάκια».

Η κηδεία του θα τελεστεί τη Δευτέρα στις 16:00  στο Νεκροταφείο Ζωγράφου.

Πηγή : tovima.gr

Μέγαρο Μουσικής: Για πρώτη φορά ο Christophe στην Ελλάδα

Ένας πραγματικός θρύλος της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του γαλλικού τραγουδιού, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ο διάσημος καλλιτέχνης, και Πρέσβης Καλής Θελήσεως του Ιδρύματος Δράσης κατά του Καρκίνου του Μαστού, Christophe, θα δώσει δύο συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Τετάρτη 2 & την Πέμπτη 3 Μαΐου 2012.

Ο Christophe με την ορχήστρα του θα παρουσιάσουν τα καινούργια του τραγούδια μαζί με τις μεγάλες αξέχαστες επιτυχίες του, όπως Aline, Oh mon amour, Mal, Les marionettes, The girl from Salina, Les mots bleus κ.ά.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για την επίτευξη των σκοπών του Ιδρύματος.

Τιμές εισιτηρίων: € 20 (Φοιτητικά) – 30 – 50 – 65 – 90 (VIP)
Προπώληση : Τετάρτη 4 Απριλίου 2012, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών,
Τηλ. 210 – 7282333, www.megaron.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΔΡΑΣΗΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ ΤΟΥ ΜΑΣΤΟΥ
Τηλ. 210 72.10.883 – Fax. 210 7210870
e-mail : info@bcactionfund.org
www.bcactionfund.org

To «ΙΔΡΥΜΑ ΔΡΑΣΗΣ ΚΑΤΑ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ ΤΟΥ ΜΑΣΤΟΥ» (BREAST CANCER ACTION FUND), μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, έχει σκοπό ανθρωπιστικό, κοινωνικό και επιστημονικό και προσπαθεί να συμβάλλει στην καταπολέμηση
του καρκίνου του μαστού.

Κύριοι στόχοι είναι:
-η ανάληψη της δαπάνης του διαγνωστικού ελέγχου και της θεραπείας περιορισμένων οικονομικών δυνατοτήτων ασθενών, Eλλήνων και Μεταναστών, σε νοσηλευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού
– η δημιουργία πρότυπων Μονάδων Μαστού ή η ενίσχυση υπαρχόντων με υλικοτεχνική υποδομή
– η χορήγηση υποτροφιών και βραβείων
– η οικονομική ενίσχυση ερευνητικών πρωτοκόλλων
– η διοργάνωση διαλέξεων, ημερίδων, συνεδρίων και η έκδοση και δωρεάν διανομή συγγραμμάτων και άλλου έντυπου υλικού, με στόχο ενημερωτικό και εκπαιδευτικό.

Πηγή : tovima.gr

Habemus Festival

Ο Γιώργος Λούκος ανακοινώνει στις 28 Μαρτίου το πρόγραμμα του Ελληνικού Φεστιβάλ 
Με 3,2 εκατ. ευρώ, σύμφωνα με τον προϋπολογισμό του υπουργείου Πολιτισμού, δηλαδή όσα ακριβώς και πέρυσι, και με το ποσοστό από τα καζίνα που κυμαίνεται γύρω στα 5 εκατ. ευρώ, το Ελληνικό Φεστιβάλ μπορεί να συντάξει ένα αξιοπρεπέστατο πρόγραμμα εκδηλώσεων για Ηρώδειο, Επίδαυρο και για την Πειραιώς εν ανάγκη. Αυτά είναι και επισήμως πλέον τα χρήματα που πρόκειται να διαχειρισθεί εφέτος η διεύθυνση του Φεστιβάλ, παρ’ ότι τα χρεωστούμενα παρελθόντων ετών παραμένουν ένα αγκάθι.
Κατόπιν αυτών άλλη δικαιολογία για την καθυστέρηση δεν υπήρχε. Ετσι, σύμφωνα με πληροφορίες μας, ο κ. Λούκος πρόκειται να ανακοινώσει το πρόγραμμα του Φεστιβάλ στις 28 Μαρτίου. Ταυτόχρονα προτίθεται να δώσει στη δημοσιότητα έναν απολογισμό και να μιλήσει για τις δυσκολίες που έχει αντιμετωπίσει. Κατάρτιση του προγράμματος δεν έχει υπάρξει όμως ακόμη, καθώς οι διαβουλεύσεις αναμένεται να γίνουν με την έλευση του διευθυντή του Φεστιβάλ σήμερα στην Αθήνα.
Ακαρπη ωστόσο απέβη η πρώτη απόπειρα ένταξης του Ελληνικού Φεστιβάλ στο ΕΣΠΑ Αττικής, καθώς η αίτηση που κατατέθηκε από τον διευθυντή του κ. Γιώργο Λούκο για επιδότηση ύψους 1 εκατ. ευρώ απορρίφθηκε από τη διαχειριστική αρχή διότι κρίθηκε ότι δεν διέθετε την απαιτούμενη από τον νόμο ωριμότητα. Αλλά ο ίδιος νόμος δίνει το δικαίωμα και για την υποβολή νέας αίτησης που, εφόσον είναι ορθά τεκμηριωμένη, αυτή τη φορά, μπορεί να έχει αίσιο τέλος.
Η πολύμηνη καθυστέρηση ωστόσο προκάλεσε τεράστια αβεβαιότητα και ανησυχία στον καλλιτεχνικό χώρο της χώρας μειώνοντας το κύρος του θεσμού για το κοινό, το οποίο παρακολουθεί με απορία τα «μη» τεκταινόμενα. Και φυσικά με τέτοιες συνθήκες δεν τίθεται καν θέμα για την προβολή του Φεστιβάλ στο εξωτερικό, δεδομένου ότι ο προγραμματισμός των επισκεπτών αυτού του είδους δεν γίνεται την τελευταία στιγμή. Κάτι που η εποπτεύουσα αρχή του Φεστιβάλ, ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού, γνωρίζει πολύ καλά και προφανώς θα έπρεπε να λάβει υπόψη του όταν επέλεγε τον δρόμο της απραξίας ως προς τον θεσμό, που κινδυνεύει να ευτελιστεί μεταξύ Μπουμπουλίνας και Μακρυγιάννη (εν μέρει και Λυών).
Από τον Νοέμβριο του 2011, οπότε έληγε τυπικά η προθεσμία για την υποβολή προτάσεων – ημερομηνία που, πάντως, ουδέποτε τηρήθηκε -, ως σήμερα αρκετές προτάσεις ελληνικών σχημάτων έχουν υποβληθεί στο Φεστιβάλ και αρκετοί αντίστοιχα έχουν πάρει ανεπίσημη διαβεβαίωση του κ. Λούκου ότι θα συμμετάσχουν σε αυτό. Οι ανεξόφλητες οφειλές του Φεστιβάλ από το 2011 προς έλληνες καλλιτέχνες ή εταιρείες παροχής υπηρεσιών φέρεται να είναι ο λόγος για τον οποίο ο διευθυντής του αρνούνταν να προχωρήσει στην κατάρτιση νέου προγράμματος, το οποίο ενδεχομένως να δημιουργήσει και νέα χρέη. Στάση που εκτιμάται για τη συνέπειά της όσον αφορά την τήρηση των υποχρεώσεων του Φεστιβάλ, αν και για κάποιους θεωρείται ότι λειτουργούσε εκβιαστικά προς το υπουργείο. Το ζήτημα είναι ότι από αυτό το αδήλωτο «μπρα ντε φερ» μεταξύ υπουργού Πολιτισμού και διευθυντή του Φεστιβάλ ο χαμένος δεν είναι παρά το ίδιο το Φεστιβάλ.


Οι υποσχέσεις του 2006
«Πολιτική της νέας Διεύθυνσης του Ελληνικού Φεστιβάλ (2006) είναι να γίνει η Επίδαυρος πιο διεθνής, αφενός φιλοξενώντας στην αρχαία σκηνή της διάσημους καλλιτέχνες και αφετέρου οργανώνοντας συμπαραγωγές με σημαντικά φεστιβάλ και θεατρικούς οργανισμούς του εξωτερικού». Αυτό αναφέρεται στον επίσημο ιστότοπο του Ελληνικού Φεστιβάλ σχετικά με την Επίδαυρο, έξι χρόνια μετά όμως μόνο μερικώς και συμπτωματικώς έχουν τηρηθεί τα υποσχεθέντα.
Η Επίδαυρος, παρ’ ότι αποτελεί το μεγάλο ατού του Φεστιβάλ, δεν αξιοποιήθηκε καθόλου ούτε ως μέσο προβολής του ούτε για την αύξηση των εσόδων του. Με το βάρος του ενδιαφέροντος στραμμένο αλλού, η αντιμετώπισή της, όπως και του Ηρωδείου, ως χώρων κατεστημένου τα έβαλε σε δεύτερη μοίρα αντί της αναζωογόνησής τους, η οποία παραμένει το ζητούμενο. Γεγονός για το οποίο η ευθύνη δεν βαραίνει μόνο τον διευθυντή αλλά και το ίδιο το υπουργείο, που δεν θέλησε να θέσει και τους δικούς του όρους για την ανάδειξή τους.
Με τη δεύτερη τριετία της θητείας του να λήγει στα τέλη του 2012 ο κ. Λούκος διεκδίκησε«την ανατροπή, την εκ νέου διεκδίκηση του μοντερνισμού, το συστηματικό άνοιγμα στο καινούργιο» – και πάλι όπως αναφέρεται στον ιστότοπο του Φεστιβάλ -, αφήνοντας όμως εντελώς έξω από το παιχνίδι το παλιό αλλά βαρύ πυροβολικό. Αν το κέρδος του Φεστιβάλ από τη διεύθυνσή του είναι για κάποιους αμφισβητούμενο, το δικό του, σε οικονομικά μεγέθη μετρώντας το, δεν μπορεί να θεωρηθεί σημαντικό με μηνιαίο μεικτό μισθό 5.801 ευρώ και μόλις 10.165 ευρώ για δαπάνες ταξιδιών και κινητού τηλεφώνου για το 2011.
Πέραν όλων αυτών, ωστόσο, η νέα κατεύθυνση την οποία καλείται να πάρει το Ελληνικό Φεστιβάλ από εδώ και πέρα, μεσούσης της οικονομικής κρίσης και με άδηλο το μέλλον, είναι κάτι που δεν μπορεί πλέον να αφεθεί στην τύχη ή να αντιμετωπισθεί με επιπολαιότητα.

O αδύναμος κρίκοςΤέκνο του Γιώργου Λούκου, η Πειραιώς 260 (πρώην εργοστάσιο Τσαούσογλου), όπου δημιουργήθηκαν δύο σκηνές για τα εναλλακτικά θεάματα του Ελληνικού Φεστιβάλ – 110.000 ευρώ κόστισε μόνο ο κλιματισμός, αφού είναι κλειστοί χώροι -, αποτελεί την προσωπική συμβολή του στον θεσμό και φέρει τη σφραγίδα του. Εφέτος όμως αντιμετωπίζει το μεγαλύτερο πρόβλημα. Το οικονομικό είναι ο ένας λόγος, το αδιευκρίνιστο ιδιοκτησιακό καθεστώς ο δεύτερος. Αν και οι πληροφορίες λοιπόν θέλουν τη λειτουργία της για εφέτος αμφίβολη, από την άλλη είναι βέβαιον ότι ο κ. Λούκος, παρά τις αντιξοότητες, θα υπερασπιστεί το δημιούργημά του.
Πηγή : tovima.gr