Архив метки: Без

Людям надоела «Икра»

Над 85.000 посмотрел фильм Янниса Смарагдиса за четыре дня

Говорить о триумфе относительно сложно, но все показывает, что его последний фильм Яннис Смарагдис «Бог любит икру» уже затронул пульс очень большой части греческой публики, которая ходит в кино.. Возможно конечно, также тронули пульс аудитории, которой нужна очень веская причина пойти в кинотеатр, где в противном случае они не привыкли ходить. Потому что действительно, независимо от его качества, фильм о жизни и состоянии Иоанниса Варвакиса - кинематографическое событие для Греции..

Согласно информации, предоставленной VIMA кинопрокатом, Feelgood Entertainment, «Икра» превзошла 85,000 билеты за последние четыре дня (открылся в залах последний, Четверг 11 Октябрь).

Билетов действительно очень много, хотя надо помнить, что фильм открывался в 119 комнаты вместе с теми, что расположены за пределами Афин, но также и на Кипре. Из 85.000 Билеты, Feelgood отмечает, что 50.000 примерно были вырезаны в залах Афин.

По данным той же компании, кассовое открытие «Икры» - одно из лучших в году, а в субботу 13 Билеты на октябрь удвоились с четверга и пятницы, и многие залы были переполнены..

Что касается приема публики, мнения, как всегда в этих фильмах, разнообразны.  Как мы узнали из показаний телезрителей, найденных на показах в минувшие выходные,  Были зрители, которые издевались во время показов, но и зрители, которые после окончания просмотра аплодировали стоя.. Этот образ нам описал зритель, который смотрел «Икру» в EMPASI на площади Колонаки..

Тем не менее, будет очень интересно наблюдать за движением фильма на второй неделе его показа, потому что будет решено, ждет ли «Бог любит икру» действительно богатое будущее или это будет спущенный воздушный шар..

источник : tovima.gr

Афинский фотофестиваль 2012: Программа

Центральная программа юбилейного мероприятия Афинский фотофестиваль 2012, он открытПятница 19 Октябрь в 20:00 во всех его сферах "Технополис" муниципалитета Афин и продлится до воскресенья. 4 ноябрь 2012. Благодаря новым идеям и ориентации на современную международную фотографию, он предлагает возможность любителям современной культуры посетить самое важное событие фотографии в Греции..

Обширная программа 21 выставки с участием художников из 28 страны, а также широкий спектр действий – Международный форум Photo Voices, Фотомарафон, прогнозы, образовательная деятельность, Программа выступлений, специальные туры- и параллельные события, создать современную платформу, посвященную фотографии и визуальной культуре.

Ядро выставочной программы под общим названием «Пересечение искусства/доктора» укрепляет эстетический и социальный диалог., пересечение избранных художественных практик, которые сочетают в себе художественную и документальную фотографию и характеризуются своей спецификой и жизненной силой..

Программу мероприятия составляет серия выставок и мероприятий, которые проходят на различных выставочных площадках города..

На Афинском фотофестивале 2012, организован Греческим центром фотографии..

Кредиты: 2. Стефано де Люльгль, 3. Эстер Вонплон, 4. Андреас Петерсен, Кристиан Влум

источник : culturenow.gr

Театральные премьеры в Афинах

С этой недели новые шоу поднимут занавес

Премьеры начинают выходить, как грибы, после первых крошек…. С этой недели театр возвращается к обычному ритму, с новыми шоу, поднимающими занавес, почти ежедневно.


Третий звонок прозвенит сразу в трех центральных театрах:

Гиоргос Кимулис предлагает «Интервью»: Он интерпретирует дискредитировавшую себя, наиболее, военный корреспондент, который случайно встречает телезвезду, которую играет Димитра Мацука. Отношения, которые складываются между ними, …конфликт. Это работа Холмана и Ван Гога, которую мы впервые встретили на большом экране в голландской постановке с подписью Тео Ван Гога. (2003), а потом американский , это 2007 Стив Бушеми, снимавшийся вместе с Сиенной Миллер.  Кимулис руководит и является соавтором перевода и адаптации вместе с Акисом Димосом.. Сценография Янниса Метзикофа.. Премьера в пятницу 12 Октябрь, в афинском театре, в 21.00. Представления каждый четверг и пятницу в 21.00, каждую субботу в 18.00 и 21.00 и каждую среду в 19.00.  

В пятницу Григорис Валтинос также стартует в театре «Илисия». (на фото слева), по пьесе Джона Пресли «Инспектор приходит» в собственном исполнении — режиссура. С ним Одиссей Папаспилиопулос и Керасия Самарас., Манос Захаракос, Костас Васарданис, Эфтихия Гиакумис и Ставрос Николаидис.

Третья премьера, производство, с участием «Наш большой цирк» Яковоса Кампанеллиса, спектакль, который гастролировал все лето и сейчас идет в театре Акрополь., открываем новый сезон. Режиссер Сотирис Хацакис, музыка Ставроса Харчакоса, произведение, написанное в постколониальный период., несет свой пульс по сей день. Они играют: Джордж Арменис, Тасос Нусиас, Марина Асланоглу и др..

источник : tovima.gr

На рынках Манос Хаджидакис, Музыкальная дань уважения театру бадминтона

В Театр бадминтона Он готовится принять музыкальную дань уважения песням ведущего греческого композитора Манос Хаджидакис Пятница 9 ноябрь 2012.

Серия концертов "Темы греческой музыки и греческой песни", Куратор композитора Михалиса Камбио, начинается с концертного события. Любимые песни из красочной планеты Маноса Хаджидакиса, Таким образом, как записано в дискографии, как работает с названиями «Популярный рынок» и «римский рынок», где один из исполнителей был Элиас Лиугос.

Моя манула, Кипарис, В Лаврио есть танец, Рассвет, (Идти) Покинул поезд, Город магии, Пришел на север, пришел на юг, Бумага луна, Люблю, ты нож с двойным двойным, Широкий, Мандолина, Море глубокое ... показательное несколько названий из программы, Чтобы затопить нас очаровательным музыкальным языком великого греческого композитора. да, Манос Хаджидакис был цыпочкой. И это очарование - квинтэссенция его музыки, это расстраивает наши чувства и мысли.

Они поют (в алфавитном порядке): Kalliopi Veta, Христос Тиваиос, Элиас Лиугос, Андрианна Бабали, Орфей Перидис.

источник : culturenow.gr

«Аноним» на площади Синтагма

Фильм молодого режиссера Диноса Панагокоса произвел фурор на «Вечерах премьер».

Это просто 29 лет и полон решимости покорить кино, даже если он осознает, насколько неуловимой кажется такая мечта в сегодняшней Греции; особенно для молодых людей. Его зовут Динос Панагокос, и первые образцы его работ можно было увидеть во время последнего фильма. Фестиваль Cosmote Premiere Nights. Его короткометражный фильм «Аноним» был показан в новой конкурсной части мероприятия и, возможно, не получил награды., но это произвело фурор.

Десятиминутный фильм очень актуален, хотя господин. Папагокос отмечает, что «журналистика должна быть актуальной»., не искусство". И у него есть все основания так говорить, потому что «Аноним», 24 часа закрытия (Панос Кранидиотис) который медленно деградирует, «исчезает» на сегодняшней площади Синтагма, родился несколько лет назад в воображении режиссера. Задолго до того, как Греция начала переживать нынешнюю драму.

Если быть точным, зарождение идеи «Аноним» относится к 2005 в то время, когда будущий режиссер писал стихотворение. Стихотворение стало рассказом, а рассказ стал сценарием..

Но сценарий никогда бы не был реализован, если бы в центре событий не оказался продюсер Телемахос Сарлис.. Друг детства Диноса Панагокоса, Мистер. Чарльз с такой же страстью говорит о кино, как и о своем партнере.. Эти двое оставляют впечатление, что дух сотрудничества в такие времена — это А и Я..

Динос Панагокос родился в 1983 в Афинах и имеет аркадское и лаконское происхождение.. Он изучал химию в Афинском университете Каподистрии., в научном отделе. Но он сдался. Режиссер-самоучка с огромной страстью к кино, он начал работать в продюсерском отделе Boo Productions..

Разговор с ним заводит Франсуа Трюффо., он проходит через Теодоро Ангелопулоса и заканчивается Андреем Тарковским.. «Потребность выразить себя через кино — внутренняя», — говорит Д.. Панагокос, «но я не уверен, какая именно необходимость в этом. Потому что чем больше я узнаю, тем больше растет мое беспокойство., тем более ограниченным я чувствую объем своих знаний».

И финансовые трудности; Тяжелая атмосфера того времени; Разочарование; Мистер. Панагокос улыбается, вспоминая фразу своего абсолютного кумира, новаторского изобретателя из Центральной Европы, Никола Тесла: «Я дарю тебе этот подарок. Будущее принадлежит мне».

источник : tovima.gr

Бумажные цветы от Эгона Вольфа, в театре Илисия

Театр «Илисия» представит в переменном репертуаре спектакль «Идет ревизор», Работа Эгона Вольфа под названием «Бумажные цветы» каждый понедельник и вторник, из 8 Октябрь 2012.

Шедевр чилийского писателя Эгона Вольфа «Бумажные цветы»., представят Катерина Лешу и Арис Серветалис., режиссер Костас Филиппоглу, который находится на заключительном этапе репетиций с двумя главными героями, чтобы открыть и осветить аспекты этой особенной работы.

Это суровое и поэтическое исследование человеческой природы в поисках, претензии, умоляет и побеждает в борьбе за любовь, принятие, навязывание и доминирование. Показательная анатомия бесконечной битвы полов, классов, идеологий и разнообразия, из этого состоит этот прекрасный и дикий мир.

Спектакль «Бумажные цветы» в «Илисии», идет вверх в переводе Евы Битха, пейзаж- костюмы Янниса Метзикофа, освещение Мелины Маши, специальные конструкции Гая Стефаноса, музыка Lost Bodies при художественном сотрудничестве Фрососа Корроу. Постановку осуществили Димитрис и Тодорис Маросулис.. Фотографии Томаса Хрисохоидиса.. Художественное руководство Григорис Валтинос.

Для проекта
 Первое представление «Бумажных цветов» состоялось в Сантьяго. 1970 и многие считали его лучшим произведением Вольфа., поскольку оно отражает «ключи» его точки зрения в целом: социальный разрыв между привилегированным классом и маргиналом, борьба между личностями и изоляция людей в своем микромире, насилие, совершаемое самим обществом, но и потребность людей в любви и нежности. Поэтический дискурс произведения обогащает сильную структуру и современный стиль драматургии Вольфа.. Метафоры и символы используются в каждой сцене постепенно, пока отношения между персонажами не установятся и не заставят зрителя эмоционально вовлечься в беспощадный конфликт между двумя героями.. Барракуда – один из «Лос Рото»., бедный дьявол, маргинальный, бездомный, отчаянный. Но он еще и хитрый, манипулятивный, совершенно бессердечный. Он врывается в дом Евы, которая является его противоположностью.: цивилизованный, изысканный, честный и ясный. Конфликт между ними может произойти где угодно, поэтому квартира Евы со временем становится полем глобальной битвы..


Для автора
Эгон Вольф
Эгон Вольф родился 1926 в Сантьяго, Чили, от немецких родителей, которые верили в консервативное образование и приверженность традиционным ценностям и этике, убеждения, которые привели отца Вольфа к решению отдать сына в военное училище, от их возраста 14 лет, чтобы отдалить его от уже кажущейся артистической натуры. Но богатая библиотека его матери и особенно книги Томаса Манна, Кафки, Джеймс Джойс и Уильям Фолкнер, они уже оказали свое влияние на молодого Эгона, написавший свой первый роман под названием «Сумерки» в возрасте 16 лет. Тяжелый приступ пневмонии и хрупкое здоровье могли лишь помешать планам его отца о военной карьере, поэтому Эгон Вольф изучал химическое машиностроение.. Несколько лет работал в этой сфере, в сфере торговли и промышленности, что дало ему возможность смешаться с людьми из разных слоев общества и понять суть вопроса «классового различия», который он позже отобразит в своих произведениях.. В это же время он начал заниматься драматургом., главным образом под влиянием Артура Миллера и Теннесси Уильямса.. Его источником вдохновения и самой большой поддержкой была Кармен Пенья., на которой он женился 1953. В 1960 выиграл стипендию Фулбрайта и учился в Йельской школе драмы.. Только после совершеннолетия 53 годы Вольф посвятил себя исключительно писательству, хотя из 1979 он преподавал в Escuela de Teatro Университета Сантьяго.. Глубоко политизированный, он не мог, но большинство его работ отражают напряженность, существовавшую в Чили между богатыми и бедными.. Когда была поставлена ​​первая пьеса Вольфа «Совиный дом» 1958, Чили пережила демократический период, но напряженность между социальными классами была сильной, как и в других странах Латинской Америки: в деревне между крестьянами и помещиками и в городах между рабочими и буржуазией, непрерывная борьба, особенно проявившаяся после выборов и победы Сальвадора Альенде 1970, год, когда в Сантьяго появились «Бумажные цветы».. Произведения Эгона Вольфа переведены на 19 языках и были представлены в 27 страны. Другие его работы: "Захватчики" (1963), «Расскажи мне о Лоре» (1985), «Приглашение на ужин» (1993), "За закрытыми дверями" (2000), «Перекресток» (2000), «Рекомендация» (2003).

Несколько слов о режиссёре
Костас Филиппоглу
Костас Филиппоглу начал свое театральное обучение в Афинах и продолжил образование за границей у таких учителей, как Питер Брук., Ариана Мнускин, и театральные организации, такие как Théâtre de Complicité. Из 1985 Как актер работал в основном с группой «Тема» Янниса Каклеаса и «Театром Юга» в Аморе.. Из 1999, работает в основном за границей с театральной группой Complicite, участие в выступлениях и мастер-классах группы в М.. Британия, Европа и США. Из 1997 преподавал актерское мастерство и театр в Греции, в качестве доцента театрального факультета Университета Патры., а также за рубежом в лабораториях Complicite, в МАТАН, Израиль, в США в Институте Ли Страсберга, в Актерской студии, в Актерском Центре и т. д..

В 2011-2012 руководил и играл в спектакле «Гражданское неповиновение», поставленном в «Фонде Какоянниса» в Афинах и в театре «Артос» в Никосии.. Он также написал и поставил пьесу «Орест-Электра 0-1»., который играл в Bios в Афинах и на Кипре. Его осень 2012 сыграет в Париже в театре «Буф дю Нор», коллективное творчество «Экти Эпир», с драматургом Даниэлем Пеннаком, режиссер Лило Баур и продюсер Питер Брук.

источник : culturenow.gr

Наш большой цирк в театре Акрополь

Государственный театр Северной Греции, в совместной постановке с Театром Акрополь, после очень успешного турне по театрам всей Греции, представляет афинской публике, производство «НАШ БОЛЬШОЙ ЦИРК», Яковоса Кампанеллиса, в музыке & дирижер на сцене Ставрос Харчакос. Направление: Сотирис Хацакис.

В главной роли: Джордж Арменис, Тасос Нусиас, Марина Асланоглу. Певица: Захария Карунис

«Наш большой цирк», эта знаковая работа Яковоса Кампанеллиса, это станция не только для современного греческого театра, но и для современной социальной и политической истории Греции.  Через песни и сатирически-драматические эпизоды, произведение охватывает все важные моменты греческой истории.: древний мир, Византия, турецкая оккупация, его революция 1821, правление Оттона, Малоазиатская катастрофа, его война 1940 это лишь некоторые из основных станций курса, описанного в этом проектном документе., который остается неизменным с течением времени и актуален сегодня как никогда.

«Наш большой цирк» впервые был поставлен этим летом. 1973 в театре Афинайон. Ставрос Харчакос написал музыку к шоу, а Евгениос Спатарис смонтировал декорации.. Главные герои шоу - Дженни Карезис., Костас Казакос, Дионисий Папагианнопулос, Христос Калаврузос и Тимос Перлеггас. Исполнитель песен – Никос Ксилурис.. Массовая явка и большой общественный резонанс после первой загрузки работы расстроили диктаторский режим., что заставило шоу остановиться. После падения диктатуры спектакль снова был поставлен в театре Акрополь..

Спустя тридцать девять лет после первой презентации произведение было снова поставлено KTHBE., в совместной постановке с Театром Акрополь, со Ставросом Харчакосом, ведущий композитор, чья музыка характеризовала первое исполнение ΄73, сам присутствовать на сцене, дирижируя своим оркестром из 9 человек, в то время как зрители будут наблюдать за нынешними главными героями: Гиоргос Арменис, Тассо Нусия, Марина Асланоглу и Захариас Карунис в песне.

Мысли о работе арт-директора & Режиссер шоу
«Наш великий цирк» — свидетельство вневременности нашего национального приключения.. Народный эпос, в котором рельефно описаны как достоинства, так и патологии расы., взлеты и падения, борьба и тревога народа, который отягощен своей тяжелой историей, проверяет свой шаг к оракулу двусмысленного будущего. Погружение Патриарха послевоенной драматургии в «божественную комедию» беспощадного греческого повествования.

Это было описано как «социальный феномен» лета..
и поддержка действий 40 станции триумфального тура посетили его 100.000 зритель.
«Наш Великий Цирк» возвращается в свой «дом»., 
в театре Акрополь, после 39 лет.

источник : culturenow.gr