Архив метки: Без

Без

Скайфолл, в кинотеатрах

Долгожданное возвращение легендарного Джеймса Бонда на большой экран состоится вместе с фильмом. «Скайфолл«, Режиссер Сэм Мендес и Дэниел Крейг в главной роли Четверг 1 ноябрь 2012.

Skyfall - это не только 23-й фильм с ним в главной роли 007. Это фильм, совпадающий с пятидесятилетием Джеймса Бонда..  Вот что нужно, чтобы легендарный агент Ян Флеминг стал самым долгоживущим холостяком в истории кино.. Спустя полвека после того, как Dr.. Нет. (1962), с шестью актерами в ролевых туфлях, с бесчисленными девушками и поездками во все уголки земного шара и легендарными соперниками, Джеймс Бонд многое повидал и сделал даже больше. А потом, золотой юбилей имеет право быть всем,что она хочет, от скучного или гламурного до просто церемониального.

В случае с Skyfall одно можно сказать наверняка: что вся команда - старая и новая-  кто работал над этим фильмом, воспользовался возможностью дать полный отчет об этом британском феномене под названием Бонд. Так, ο Дэниел Крейг, играя роль в третий раз, ныряет, буквально, а не,  в глубине, чтобы узнать, что это за штука, вне погони и женщин,  что определило его 007 до сегодняшнего дня. Нечто подобное происходит с Джуди Денч, которая возвращается после еще семи хардкорных фильмов.,  но также более уязвим, чем когда-либо. Они оба устали, или если быть точным, под уверенным руководством Сэма Мендеса, смею устать. И у них есть все основания,  с прежде всего бурной вступительной сценой действия. С тысячами километров, чтобы разделить их (он в Турции, пока она отдает приказы из штаб-квартиры МИ-6 в Лондоне) , M примет решение, которое разделит их обоих. Так, роковая женщина в новом фильме о Джеймсе Бонде - никто иной, как М., который благодаря своему материнскому измерению пробуждает различных личных демонов, в том числе и злого Хавьера Бардема, который не атакует, чтобы уничтожить мир, а потому что хочет положить конец личному делу. Как оружие, которое молодой Q поставляет Бонду, который активируется исключительно собственными отпечатками пальцев, так что Skyfall в конечном итоге рассказывает личные истории.

В это время, Песня Адель одета в мечтательную и хорошо зашифрованную подводную сцену., чудесные бури - это войдет в историю-  было сделано несколько хитрых ссылок на его вселенную 007 возник с самых неожиданных углов. Это определенно положительный отчет.

Резюме:
Последняя миссия Бонда в Турцию не закончилась хорошо, и некоторые из самых важных тайных агентов мира безвозвратно разоблачены.. Офисы MI6 взорваны, и M (Джуди Денч), под давлением и спорами со стороны нового председателя Комитета секретных служб и безопасности, Мэллори(Рэйф Файнс), вынуждены принять решительные меры. МИ6 угрожают изнутри и снаружи, и М не может доверять никому, кроме Бонда. О 007 погруженный в темное прошлое, с агентом Евой как ее единственным помощником, (Наоми Харрис) идти по стопам загадочной Сильвы (Хавьер Бардем), чьи мотивы он должен раскрыть.

"Эпоха Дэниела Крейга начинается с жесткого Бонда, который рискует навсегда.. Ты что-то знаешь; После всего, вы можете научиться новым трюкам на старых собаках ". Нил Смит, Всего Фильм

"Тогда мы просто обратили на это внимание 23 фильмы и 50 лет, чтобы узнать правду о Бонде,  но оно того стоило ... Без ущерба для действий, Мендес делает актеров в центре внимания, исследует их удивительно сложный эмоциональный мир так, как никогда раньше не осмеливался делать сериал ».. Питер Дебрюге, Разнообразие

"Захватывающий, но сохраняя свой подпольный юмор, этот прекрасный фильм понравится преданным фанатам во всем мире как один из лучших фильмов о Бонде ». Тодд Маккарти, Голливудский репортер

«Скайфолл» - отличный британский фильм. С того момента, как оркестровое звучание вливается вместе с голосом Адель и ностальгическая дрожь пробегает по коллективному позвоночнику публики., мы знаем, что это будет триумфальное возвращение к классическому Бонду».. Кейт Мьюир, Лондонская «Таймс»

«Мендес без колебаний позволяет дышать более спокойным драматическим моментам... а мастер-оператор Роджер Дикинс делает амбициозные боевые сцены самыми красивыми за пятидесятилетнюю карьеру Бонда» Робби Коллин, Телеграф

Общая информация/забавные факты:
• Роль Q имеет свою особую историю. Правая рука Бонда впервые появилась в фильме «Доктор».. нет", где роль майора Бутройда исполнил Питер Бертон. За ним последовал Десмонд Ллевелин. 17 фильмы между 1963-1999. Позже, у нас была возможность насладиться Джоном Клизом, который начинал как R, то есть приятель Q в «И целого мира недостаточно», чтобы получить роль Q в «Умри, но не сейчас»..
• Несмотря на то, что вступительная сцена длится всего двенадцать минут, три месяца ушло на репетиции и два месяца на съемки.
• Впервые Aston Martin DB5 играл вместе с Бондом в фильме «Голдфингер»..
• Большая часть фильма была снята на исторической студии Pinewood Studios., недалеко от Лондона. Там, после всего, большинство из них были сняты на видео – за исключением трех- его фильмы 007.
• Для Skyfall они были построены 31 разные сцены, среди которых подземные офисы МИ-6, интерьер казино Golden Dragon, внешний вид Мертвого города (который расположен на необитаемом острове недалеко от Макао и содержит субхтоническую Сильву.).
• Для сцены, где поезд метро сошел с рельсов с опасными последствиями, мастерская построена 2 провода стандартных размеров, что они весят 7 тонн каждый.  Их разместили на сцене 10 камеры с дистанционным управлением, запечатлеть конфликт с разных сторон, без необходимости подвергать кого-либо опасности.
• Для внешнего вида казино Golden Dragon., были завербованы 12 мастера из Китая для изготовления 300 настоящие китайские фонарики.
• Многие внешние сцены были сняты в Лондоне., даже те, что установлены в Китае. Конкретно, четвертое по высоте здание в Лондоне, o Бродгейт Тауэр, оно было оформлено и освещено так, чтобы напоминать здание компании в Шанхае..
• Национальная портретная галерея — место, где Бонд встречает новый вопрос Q., в одном из самых приятных представлений «Скайфолла».
• В сотрудничестве с властями Лондона, постановщикам удалось закрыть Воксхолл и мост Милбанк для зрелищной сцены взрыва..
• Съемки лондонского метро проходили на станции Чаринг-Кросс в 4 Выходные.
• В предпоследней книге Яна Флеминга. («Живешь только дважды»), автор упомянул некоторые факты о семейных корнях Бонда, показывая, что его отец был из Шотландии. Эта деталь играет каталитическую роль в фильме., поскольку одна из самых красивых сцен «Скайфолла» была снята в красивой сельской местности Шотландии..
• Первая сцена фильма была снята в Стамбуле и Антане.. Связь, ни больше, ни меньше, преследует опасного соперника в районе Эминому, один из старых и красивых районов Стамбула, это определенно одно из самых оживленных мест. Для нужд этой конкретной последовательности, производство создало огромный рынок, где они были размещены 250 скамейки.
• Захватывающая погоня продолжается на впечатляющих потолках Большого базара., который, в нормальных условиях, хозяева 400,000 посетителей ежедневно. Съемки проходили только по воскресеньям., когда базар закрылся. По этой причине, весь бизнес был рассчитан на столько субботних вечеров, сколько потребовалось, чтобы одеть базар.
• Автопарк 12 Ленд Ровер Дефендерс и 16 Audi A5 были модифицированы именно для этой сцены..
• Джеймс Бонд не впервые посещает Стамбул.. Первый раз был в фильме «Из России с любовью»., где сам Ян Флеминг сопровождал продюсеров Кабби Брокколи, Гарри Зальцмана и съемочную группу на съемки. Во второй раз это было короткое участие в «И целого мира недостаточно»..
• «Сделай кровавый выстрел». Одна из самых знаковых фраз фильма звучит, когда Бонд сражается со своим противником., на крыше движущегося поезда. Эта съемка была одной из самых сложных и сложных частей вступительной части.. Конкретная сцена, определяющая сюжет фильма, принимает участие в строительстве моста Варда, который был построен 1912 и имеет высоту 100 метры . Важная деталь, учитывая, что сцена заканчивается падением Бонда в космос. Чтобы добиться этого, к одному из проводов пришлось добавить кран, к которому каскадер был привязан очень длинной веревкой.
• Наша собственная Тоня Сотиропулу, может ненадолго появиться в фильме, но пользуется особым отношением, как ее роль, обеспечивает ей особенно интимные моменты с желанным холостяком. Сцена была снята на отдаленном пляже в Турции., где производству пришлось вести переговоры с 613 помещики, чтобы он мог вернуться туда.

источник : culturenow.gr

Без

Напишите историю в Твиттере

Конкурс художественной литературы в известной социальной сети ставит новые выразительные задачи в литературе.

По литературному преданию, Эрнест Хемингуэй однажды поспорил, что сможет написать рассказ менее чем за 10 слова. Он заслужил это своей захватывающей историей., драматическое напряжение и… всего шесть слов: "Для продажи: Детская обувь, никогда не носил» (Они проданы: Детская обувь, невыносимый).

Общий, по-английски, 27 персонажи, гораздо меньше, чем твит, что сравнительно дает любителям небольших, наименьшая форма 140 персонажи, которые расскажут историю, например, истории, которые будут рассказаны участниками пятидневного онлайн-фестиваля литературной фантастики в Твиттере в конце ноября..

«Твиттер — это место, где мы рассказываем истории. Они часто включают в себя репортажи новостей, политика, спорт или музыка, но, как оказалось, Твиттер — это также место, где можно рассказывать фантастические истории.. Как утверждает профессор Мичиганского государственного университета, «Твиттер можно считать новой литературной практикой». Мы хотим отпраздновать это!». С этими словами команда Twitter объявляет о запуске Twitter Fiction Festival. (#твиттерфантастика), творческий эксперимент в художественном повествовании с участием писателей со всего мира.

«В Твиттере уже прошли отличные литературные эксперименты, как «Черный ящик» Дженнифер Иган, это «Маленькие судьбы» Теджу Коул или @mayoremanuel Дэна Синкера. Теперь мы хотим пойти дальше», — говорит команда Twitter..

Если вопрос просто в краткости, всеобъемлющий, лаконичное выражение в 140 слова, тогда носитель не оригинален. В 2007, когда Твиттер был еще ребенком (был основан на 2006) Британская газета Guardian попросила известных писателей последовать примеру Хемингуэя и написать рассказы из шести слов.. Джон Банвилл, Дэвид Лодж, Джеффри Евгенидес, А. С. Баят, Ян Рэнкин, недавний лауреат бибукеровской премии Хилари Мэндел и другие современные писатели, всего 35 писатели, они приняли вызов. В лучшем случае, как у Дэвида Лоджа ("Яблоко;"Нет." «Попробуй!""АДАМ;" Боже мой!) остроумный юмор преобладает. В худшем случае предприятие закончится провалом., неразборчивое словесное высказывание.

Аналогичный эксперимент с микроформой твита недавно предприняли в Греции авторы электронной книги Tweet_Stories. — Литература в 140 персонажи (Openbook.gr, 2012), это цифровая версия библиотеки Openbook.. «Может ли литература работать в удушающем контексте очень маленькой формы социальных сетей?»;- такой вопрос был задан интернет-пользователям, - пояснил "Виме" критский писатель и профессор информационных технологий Яннис Фарсарис., кто редактировал том.

«Многие известные греческие писатели откликнулись на вызов, как Евгениос Тривизас, Манос Контолеон, Эрси Сотиропулу, Никос Димос, Элени Гика, Сакис Серефас, Христофорос Касдаглис и десятки других., кто преуспел и выжал вдохновение, сюжет и диалог их историй в узких рамках постов в Твиттере», прояснил для нас.

Собрано более 600 оригинальные микроистории, протяженностью до 140 персонажи. Читая их 371 выбран для публикации в свободно распространяемой электронной книге, человек понимает, насколько сложно написать историю в твиттере. Большинство формулировок заканчиваются афоризмами., немного саркастично и немного остроумно, или они скатываются к сентиментальности из школьного альбома, в жалобе на лозунг или в эллиптически искаженном выражении рекламы..

Но есть признаки того, что проект может быть успешным., такие как, например, следующее: «Всегда носите с собой живое, чтобы поесть. Они не гниют. Все, что имеет значение сейчас, это выживание. Дорога. Поездка. «Мальчик; Мой сын; Идите сюда».» (# 006: Кириакос Афанасиадис). «Он придет вовремя. Он носит свой повседневный, Я достаю хорошую посуду. Я помню не того человека, кажется. Но имя то же самое. Оно никогда не уходит». (# 008: Димитрис Атинакис). «»Пожалуйста, мэм, У меня есть три дня, чтобы поесть». Она не повернулась, чтобы посмотреть на него. Он больше не мог смотреть мистеру Хэду в глаза». (034: Александр Влазакис). «Посмотрите на Слово. Если бы Госслужба пришла с проверкой; Лекси и он, новая среда. Прочитайте это еще раз, готов ко всему!» (# 078: Мицакос Заф). «Он любил мужчин. Мать с ним не разговаривала, но по праздникам он присылал галстуки. После похорон он подал в отставку. Теперь он продаёт книги на базарах». (# 332: Аннита Хаджику).

Наводящий на размышления, стаккато, краткий способ твитов, вызывающий и остроумный стиль также вдохновил их «Twitterature».: Величайшие книги мира в двадцати твитах или меньше» (Викинг/Пингвин 2009) Александр Эйхман и Эммет Ренсин. Второкурсники, затем, студенты Чикагского университета подвели итоги 80 известные тексты, от «Илиады» и «Одиссеи» Гомера до «Гамлета» Шекспира., «Анна Каренина» Толстого., «Большие надежды» Диккенса и «Гарри Поттер» Дж.. K. Роулинг в 20 каждый пишет в Твиттере. Некоторые назвали результат осквернением литературных шедевров.. Другие нашли это забавным. «Незнакомец» Альбера Камю закончился так: «Мать умерла. Неизвестно сегодня или вчера./ На похоронах. Мне скучно. Люди выглядят грустными. Этот старик «согласованный» мама!/ Похороны не собирались заканчиваться. Я прогнал женщину на обратном пути. Я увижу ее завтра, возможно, мне это подходит. /… ».

Книгу двух молодых людей опубликовало издательство Penguin., которое не только является издательством самых известных серий современной классической литературы, но и проявляет большой интерес к литературным экспериментам в Интернете.. В 2007 провел совместную литературную программу «Миллион пингвинов»., эксперимент по совместному написанию романа, вдохновленный логикой Википедии, в котором они сотрудничали 1.500 люди.

Участие, И не только конденсат в ограниченном пространстве 140 персонажи, кажется, это цель организаторов конкурса Twitter Fiction Festival. Поэтому они просят желающих принять участие в конкурсе указать в заявке: «Как вы будете использовать нашу глобальную платформу реального времени и предлагаемый ею контент — микроистории в твитах»., Твиттер-чат, жить-чирикать-, где каждый может внести свой вклад в вашу историю в любое время или, еще лучше, как вы планируете создавать новый контент на этой платформе;;».

Мы, конечно, ожидаем, что одна из наиболее распространенных практик в твитах, отправка URL-адреса (адреса ресурса во Всемирной паутине), также будет использоваться во время соревнований. Поэтому эксперимент будет расширен и в направлении «гиперлитературы»., то есть интерактивные тексты, которые включают и широко используют гиперссылки., перемежение написанного слова с другими текстами, картина, звук, карты и т. д.. и катализирует линейное считывание.

Краткость и фрагментация, язык жестов, полифония и тематическое разнообразие, особенности Твиттера, который американский прозаик Джонатан Франзен, охарактеризован в недавнем интервью как «невыразимо раздражающий». Он отметил, что Twitter является безответственным средством массовой информации., место не для серьезных читателей и писателей, а для тех, кто любит болтать о себе без надобности и добавил: «Твиттер представляет все, что я ненавижу. Трудно привести факты или структурировать аргументацию в 140 персонажи… Это все равно что писать роман без буквы П…».

Изучив филологию, Франзен, конечно, осознает, что такие выразительные ограничения, связанные с длиной предложения или количеством или типом букв, которые будут использоваться в тексте, не являются изобретением Twitter.. Новаторский французский семинар потенциальной литературы OuLiPo Раймона Кено, Франсуа Ле Лион, Жорж Перек и др.. практикует экспериментальную литературу из 1960 наложение различных морфологических ограничений на литературную композицию и объединение письма с живописью и математикой.. Тексты писались исключительно словами, начинающимися и заканчивающимися на одну и ту же букву, или словосочетаниями, в которых буква полностью отсутствует., как в романе "Различия" (1969, Исчезновение) Жорж Перек, где e полностью отсутствует, самая распространенная буква во французском языке.

Дело в том, что, несмотря на их интерес, эти эксперименты обычно не получают широкого признания, выйти за узкие рамки группы, которая их вдохновила, и иметь продолжительность. С помощью Твиттера мы увидим, сможет ли в эпоху Интернета экспериментальная литература получить более широкое признание или же традиционные формы повествования окажутся сильнее технологических проблем..

Великий новый параметр, появившийся в Интернете и Твиттере, — это время.: Мы наблюдаем текст в его зарождении. Временной интервал твитов, их утолщение или утончение со временем – это элемент стиля. Наряду с, потребление текста в реальном времени сильно влияет на его смысл и интерпретацию. Это все совершенно новые данные, и захватывающий. Традиционные СМИ, например американский журнал "Нью-Йоркер", решительно поддерживаем фестиваль, и Нью-Йоркская публичная библиотека запланировала крупную открытую дискуссию..

Желающие принять участие в Twitter Fiction Festival могут заполнить соответствующую заявку по 15 ноябрь. Отобранные авторы будут объявлены 19 ноябрь. Соревнования пройдут онлайн с 28 С ноября по 2 Декабрь.

источник : tovima.gr

Без

Depeche Mode возвращаются в Грецию 2013 (;)

Ожидается, что Depeche Mode скоро объявит информацию о своем новом мировом турне..

По данным интернет-журнала UnderTheRadar, начало первого этапа тура запланировано на 7 мая 2013.

В итоге, Сообщается, что тур содержит 34 останавливается в как можно большем количестве европейских городов, в число которых входят Афины 10 Май.

Официальное заявление, как ожидается, будет сделано 14:30 (Время Греции), согласно обратному отсчету на официальном сайте группы.

Тринадцатый альбом Depeche Mode выйдет следующей весной, который придет на смену «Звуки Вселенной» из 2009.

источник : Rocking.gr

Без, Изобразительное искусство

Искусство любит скандалы

В Париже забросали яйцами спектакль Кастеллуччи. В США фотография Христа в моче вызвала бурю негодования в Сенате. А в Афинах крайне правые и крайние христиане проводят демонстрацию в «Меплавильном заводе».. Эстетический вкус и провокация политических или религиозных чувств

Загружаю его шоу Ромео Кастеллуччи «О понятии личности Сына Божия» в октябре 2011 в Театре де ля Виль в Париже вызвало бурную полемику. Члены парарелигиозных организаций пикетировали возле театра с доминирующим лозунгом «Стоп христианофобии» с требованием остановить спектакль., которое продолжалось только после вмешательства полиции. Не на следующий день, и несмотря на повышенные меры безопасности, зрителей атаковали яйцами и маслом.
События вызвали гневную реакцию, сам итальянский режиссер комментирует, перефразируя Иисуса. «Я прощаю их, потому что они не знают, что делают», - конкретно сказал Кастеллуччи.. «Я прощаю их, потому что они невежественны, а их невежество гораздо более высокомерно и вредно, потому что оно связано с верой».
Несколькими месяцами ранее, тем не мение, постановка того же произведения в Афинах в рамках Греческого фестиваля прошла гладко. Любые возражения зрителей остались на уровне частных комментариев., с вычислимой частью, которая является идентифицируемой, возможно, с недавним, затем, фраза критика британского "Гардиан" после лондонской "станции" шоу. «Несмотря на шокирующие предупреждения, чувствовал себя скорее скучающим, чем морально оскорбленным», — написал Майкл Биллингтон, имея в виду, очевидно, в повторяющемся мотиве хорошо одетого сына, засучивающего рукава, чтобы сменить подгузники своего пожилого отца, который пачкается и пачкается во всем, с увеличенной репродукцией картины Антонелло да Мессины «Спаситель мира», доминирующей на заднем плане сцены..
Столь же «спокойно» прошли афинские представления еще одной «кощунственной» пьесы., подъем которого в Париже также вызвал бурную реакцию в парарелигиозных и крайне правых кругах. Причина этого «Голготский пикник» аргентинца Родриго Гарсии, который мы видели только в июне прошлого года на Афинском фестивале и отсылали к жизни Христа через суровые образы общества потребления.. Что касается «Оргии толерантности», еще один подрывной перформанс бельгийского художника-«еретика» Яна Фабра, «поехавшего» в Афины летом 2009, образ Иисуса с крестом в руке, участвующего в кастинге модного фотографа, был одним из самых мягких во всем зрелище…
В этом контексте, гетерохронные реакции на спектакль Лены Кицопулу «Афанассиос Диакос»: Возвращение» и, совсем недавно, что произошло в театре «Литейный завод» по случаю загрузки его работы в Грецию Теренс МакНелли «Тело Христово» они также могут удивлять по причинам, выходящим за рамки очевидных и широко обсуждаемых в последние дни..
Где они должны быть?; В постоянно растущей атмосфере напряженности, подогреваемой столкновением крайностей; В «этическом популизме», который, по мнению некоторых, поощряется (и) частью средств массовой информации; В какой-то случайный момент; Во всем этом вместе; Или, может быть, что-то еще;
Правда в том, что "шок" в искусстве с автомобильным "кощунством" имеет прецедент в последние годы в нашей стране.. Типичный пример – дефиксация работы бельгийца Тьерри де Кордье с выставки Outlook на 2003, примерно через полтора месяца после его открытия и после того, как его уже посетило более 20.000 люди. Несколько лет спустя, это 2007, конфискация видео Евы Стефани с выставки Art Athina и последующий арест директора мероприятия за «нарушение закона о непристойности и оскорбление символов греческого государства» вновь выдвинули на первый план дискуссию о цензуре и существовании или отсутствии ограничений в искусстве.


Шок и трепет в жестоком мире
Способно ли искусство еще шокировать?; Имеет ли это смысл в эпоху, когда простым «кликом» в Интернете каждый получает доступ даже к самым резким изображениям?; Какая эмоция следует за словами «ох»!» первоначального шока; Вышеупомянутые вопросы были в центре внимания большого расследования, проведенного около месяца назад нью-йоркской газетой «Таймс»..
В течение двух недель, критики, художники, интеллектуалы и читатели приняли участие в общественной дискуссии, которая прошла на фоне любительского фильма «Невиновность мусульман»., вызвавшие события невероятной жестокости в арабском мире (его эхо дошло и до нашей страны), вынесение приговора участницам женской панк-группы Pussy Riot в России, а также повторная выставка широко обсуждаемой фотографии Андреса Серрано «Pis Christ» в нью-йоркской галерее..
Презентация этой фотографии — на котором изображен Иисус, «облитый» мочой — это 1989 вызвало резкую реакцию в Сенате США и привело к изменению режима грантов на искусство.. В этом случае, перспектива его новой презентации привела к попыткам возродить «культурную войну». Типична реакция сенатора-республиканца, который обвинил президента Барака Обаму в «религиозном лицемерии», призвав его осудить фотографию с той же резкостью, которую он использовал против фильма, оскорбляющего Мухаммеда..
В интервью критику «Таймс» Мэгги Нельсон., автор книги «Искусство жестокости»: оценка", не согласен с мнением режиссера Михаэля Ханеке о том, что искусство, отражение жестокости мира, «приводит зрителя к независимости». Она сказала характерно: «Мне нравится, когда художники сталкиваются с неконтролируемыми последствиями своей работы, а не пытаются скрыть это за комментариями в прессе. «моя работа не сложная, мир жесток». Художники не моралисты и не психологи.. Я предпочел бы признать это, изображающее шокирующее или агрессивное поведение, мы всегда поднимаем непростые вопросы о вуайеризме, садизм, мазохизм и эротическое возбуждение и что эти проблемы не всегда находятся под контролем художника»..

Обратимся к консерватизму
В более раннем интервью газете «Вима» Ян Фабр заметил более общий сдвиг в сторону консерватизма.. «Десять лет назад я участвовал в фестивале, и если кто-то уходил посреди шоу, ответственные лица сказали: «а, здесь происходит что-то важное, что-то новое». Теперь они дрожат от такой реакции людей.. Они боятся плохих отзывов, какое влияние это может оказать на гранты или частное спонсорство»..
Для Фабра термин «вызов» отождествляется с оживлением ума.. «Однако я никогда не собирался провоцировать, устроить скандал", - сказал он в том же интервью.. «Я просто говорю о вещах, которые меня интересуют, и так уж получилось, что некоторых людей это провоцирует.. Но это не моя отправная точка. Часто люди быстро называют все провокационным.,чего они не понимают, В,то, что они не могут отнести к какой-либо категории, или то, чем они не хотят серьезно заниматься, связаться с ним. Но ни одно серьёзное произведение искусства не начинается с намерения спровоцировать»..
Британский оперный режиссер Грэм Вик также заметил в последние годы поворот к консерватизму., еще одно «ужасное дитя» европейской сцены. По случаю своего дебюта в Греции несколько лет назад, он сам признался "Виме", что время от времени подвергается множеству личных нападок и хранит папки, полные сообщений ненависти..
Какой смысл он придает слову «риск»?, «вызов» и «скандал»; «Риск – движущая сила. Этот вызов делает меня ограниченным, пока я считаю скандал бесполезным. Меня обычно называют провокационным, хотя я не хочу этого делать. Я хочу, чтобы один был передо мной «ставка», но у меня нет намерений устраивать скандалы…».

От ярости Рузвельта до «прерванного» поцелуя
Какой момент в искусстве 20 века был самым шокирующим?; С этим вопросом газета «Нью-Йорк Таймс» провела опрос среди своих читателей в рамках более широкого соответствующего опроса.. По итогам первое место принесла выставка «Сенсация» в Бруклинском музее на 1999 (тогдашний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани пригрозил прекратить финансирование, если он не «снимет» работу британского художника нигерийского происхождения Криса Офили, на которой был изображен портрет Девы Марии, «украшенный» вырезками из порножурналов и фекалиями слона.), во втором «Апельсине с кольцами» Стэнли Кубрика и в третьем «Весне священной» Игоря Стравинского., премьера которого 1913 был огромный скандал.
По мнению многих, это последнее мероприятие приурочено к первой выставке современного искусства в США., что немного ранее вызвало гнев бывшего президента Теодора Рузвельта, создал новый «культурный манифест», уменьшив шок для культурных ценностей..
То, что проблема как таковая не гарантирует художественного качества, конечно, очевидна, и греческая публика имеет аналогичный опыт.. В постановке «Русалки», состоявшейся несколько лет назад на «Лирической сцене», реакция на широко обсуждаемый гей-поцелуй Принца превратила заведомо плохую постановку в тему сезона., которому удалось даже выйти за пределы нашей страны.
С другой, навязанная государственным телевидением "резка" поцелуя между дворянином и слугой в первой серии сериала BBC «Аббатство Даунтон» всего несколько дней назад, представляет собой еще один случай цензуры, и даже в отношении темы, которая, безусловно, давно перестала быть табу.    

источник : tovima.gr

Без, кино

Преступники, режиссер Джон Хиллкоут, в кинотеатрах

Odeon представляет новый фильм Джона Хиллкоута с оригинальным названием «Беззаконие» и греческий перевод «Нелегалы»премьера которого состоится в греческих театрах, в четверг 25 Октябрь 2012.

После тяжелой и пессимистической «Дороги», Австралиец Джон Хиллкоут берется за исторический роман «Самый влажный округ в мире» и рассказывает правдивую историю, происходящую в Америке во время Великой депрессии.. Том Харди («Темный рыцарь: Возрождение легенды») и Шайа ЛаБаф («Трансформеры») играть в братьев Будуран, производители и контрабандисты нелегального виски. В главных ролях Гэри Альтман и Гай Пирс., а актерский состав дополняют Джессика Честейн и Миа Васиковска.. Сценарий написал музыкант Ник Кейв..

В эпоху сухого закона, Братья Бондюрант — легенда штата Франклин, штат Вирджиния.. Пережив Великую войну и испанский грипп, они занимаются контрабандой виски, также называется самогоном, потому что его торгуют при свете луны. Но прибытие полицейского Рейкса из Чикаго меняет ситуацию. — и пока все государство подчиняется его новым и коррумпированным правилам, Бодуранды никому не кланяются.

Директор
Режиссер Джон Хиллкоут родился в Квинсленде, Австралия. 1961 и вырос в Канаде. Он снял музыкальные клипы для таких артистов, как Siouxsie and the Banshees., Депеш Мод, Плацебо и Ник Кейв. В 1988 снимает свой первый полнометражный фильм, το «Призраки гражданских мертвецов», сценарий, над которым он сотрудничал с Кейвом, основан на жизни преступника, а затем и автора Джека Эбботта.. Следуй за ним 1996 «Иметь и удерживать» с Чеки Кариосом в главной роли, и 2005 «Предложение», снова сценарий Кейва, в главной роли Гай Пирс, Эмили Уотсон и Рэй Уинстон. В 2009 драматический фильм «Дорога» произвел фурор, из одноименной книги Кормака Маккарти, в главной роли Вигго Мортенсен. «Нелегалы» номинировались на Золотую пальмовую ветвь на последнем Каннском кинофестивале..

источник : culturenow.gr
Без

Принимать — Греция 2012 Триумф повторяется!

Четверг 18 Октябрь — Фазз — Афина
Пятница 19 Октябрь — Директор/Завод — Фессалоники

Предварительная продажа билетов стартовала 20 месяцы после триумфа, распроданный, их появление в Афинах, Немецкие боги хэви-метала возвращаются с двумя историческими концертами.

«Акцепт» появился на доске Гагарина как хорошо смазанная тевтонская машина, вызывающая бред энтузиазма с привычными побочными эффектами краудсерфинга и прочих благородных концертных заведений. …это было живое воплощение жанра».
(Металлический молоток)

«Он может читать графику, но те, кто не успел приехать, потеряли жизненный опыт, который, вероятно, никогда больше не проживут в нашей стране. Примите просто, без помпы, они давали уроки чистого стандартного хэви-метала, постоянно напоминая им, почему они принадлежат к элите».
(Rocking.gr)

Это кажется невероятным, но это так 100% правда, что эта легендарная группа и по сей день продолжает вызывать восхищение как старых, так и новых поклонников хэви-метала., каждым своим появлением доказывая качество и вневременность своей музыки. Только что выпустил новую пластинку, это «Сталинград», Accept возвращаются на концерт, на котором все будет незабываемо.

Корни Accept можно проследить до конца 60-х, когда тогдашний подросток Удо Диркшнайдер (голос), Михаэль Вагенер (гитара) они образуют группу X, которые через некоторое время меняют свое имя на Accept. Их профессиональная карьера начинается в 1976 с добавлением в группу гитариста Вольфа Хоффмана и басиста Петера Балтеса.. В 1979 выпустить свой первый одноименный альбом, за которым последует в следующем году «Я бунтарь». До этого времени Accept играли хард-рок с сильным влиянием AC/DC в звучании., что изменится в следующем выпуске, это «Выключатель» (1981), в котором группа укрепляет свое звучание и приобретает собственную музыкальную идентичность.

С «Беспокойный и дикий» (1982), Accept уже в элите мирового хэви-метала и представляют грубый, агрессивный, но мелодичный хэви-метал, выделяющийся на фоне рычащего вокала Удо и гитар Хоффмана, явно заигрывающих с классической музыкой.. Последуют три диска, тот «мячи к стене» (1983), «Металлическое сердце» (1985) и «Русская рулетка» (1986), произведения, которые прославили имя группы во всем мире и содержат некоторые из самых классических песен хэви-метал-эпопеи 80-х..

После «Ешьте тепло» из 1989 в котором Accept появляются с вокалистом Дэвидом Рисом, группа распадается, чтобы перегруппироваться. 4 годы спустя с оригинальным вокалистом и серией пластинок, которые вернут их на передний план.. Они являются «Возражение отклонено» (1993), «Камера смертников» (1994) и «Хищник» (1996). Группа уйдет на пенсию на несколько лет и вернется. 2005 за серию выступлений, но полное возвращение состоится 2010  с потрясающим Марком Торнилло в качестве певца и альбомом «Кровь народов». Работа, получившая восторженные отзывы, его полюбил весь мир, и он вернул Accept в центр внимания.

Новый альбом группы под названием «Сталинград» был выпущен несколько дней назад, продемонстрировав группу на пике карьеры и заставив фанатов с тревогой отсчитывать дни, прежде чем они снова смогут увидеть их вживую на сцене, исполняющих свой бессмертный материал..

Стоимость билета — Предпродажа уже началась:
Афина: 32 евро (та же цена в кассе в день концерта)
Фессалоники: 30 евро (та же цена в кассе в день концерта)

Точки продаж:


Афина:
Во всех общественных и билетных службах (Университет 39, Галерея Песмацоглу) 


Фессалоники:
Музыкальная страна (Метрополис 102)
Интернет-продажи или покупки по кредитной карте: www.ticketservices.gr


источник : Rocking.gr

Без

«Крылья» вынесли семь картин миллиардера из голландского музея

Среди них работы Пикассо, Матис, Моне и Гоген

Семь картин, среди них работы Пикассо, Матисса, Моне и Гогена, были украдены в ночь с понедельника на вторник из Кунстхалле Роттердама., как объявила сегодня голландская полиция.

«Сегодня утром из Кунстхалле в Роттердаме украли семь произведений искусства.. После разрешения владельцев, полиция теперь может публиковать фотографии работ», говорится в заявлении полиции.

Ограбление произошло примерно 03:00 (04:00 утром по местному времени), по данным полиции.

«Полиция опрашивает потенциальных свидетелей и просматривает записи с камер видеонаблюдения», в заявлении полиции добавлено, в котором указывается, что «согласно первым свидетельствам, Судя по всему, ограбление было хорошо подготовлено»..

Работы, принадлежавшие великому голландскому коллекционеру и миллиардеру Виллему Кордиа, их отдали музею на юбилей 20 годы Института Тритона. Коллекция миллиардера уже выставлялась на выставках, но это был первый раз, когда все эти произведения высочайшего исторического значения и огромной ценности были выставлены вместе на выставке под названием «Авангард: Коллекция Фонда Тритон».

По информации грабители «они ждали» это работает довольно давно, и то, что их всех разоблачили вместе, делало ограбление очень заманчивым.

Работы «Арлекин» Пабло Пикассо., «Читающая женщина в белом и желтом» Анри Матисс, «Мост Ватерлоо» и «Мост Чаринг-Кросс» Клода Моне, «Женщина перед открытым окном», невеста» Поля Гогена, «Автопортрет» Мейера де Хаана и «Женщина с закрытыми глазами» Люсьена Фрейда..

«Начато расследование, на месте работают эксперты», сказала Патрисия Весселс, Представитель голландской полиции. «Мы смотрим, как (преступники) удалось войти' в музей, Весселс отметил, «в какое время и кто совершил эту кражу».

источник : protothema.gr