Αρχείο ετικέτας Uncategorized

Οριστικοποιήθηκε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών

Χωρίς Berliner Ensemble και Βασιλικό Θέατρο Στοκχόλμης αλλά με Schaubuehne και Φιόνα Σω

Χωρίς τις παραστάσεις του Berliner Ensemble, του Βασιλικού Δραματικού Θεάτρου της Στοκχόλμης αλλά και του Propeller Theatre Company σε σκηνοθεσία Εντουαρντ Χολ (η συμμετοχή του οποίου στην Επίδαυρο είχε αποκλειστεί από νωρίς αλλά «έπαιζε» ενδεχόμενη εμφάνισή του στο Ηρώδειο), αλλά με την προσθήκη δύο παραγωγών της φημισμένης Schaubuehne και την νέα εμφάνιση της ιδιαίτερα αγαπητής στην χώρα μας ιρλανδέζας ηθοποιού και σκηνοθέτιδας Φιόνα Σω, οριστικοποιήθηκε, τελικά το εφετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών.

Στο πλαίσιο μιας εξαιρετικά δύσκολης από οικονομικής πλευράς χρονιάς για την διοργάνωση, γεγονός που δημιούργησε προβλήματα στην κατάρτιση του προγραμματισμού με αποτέλεσμα να πληγούν οι μετακλήσεις από το εξωτερικό , η έναρξη θα γίνει στις 8 Ιουνίου με τους Τσίμερμαν και Ντε Περό – την ομάδα από την Ελβετία η οποία συνδυάζει χορό, ακροβατικά και πρωτότυπη μουσική- που θα παρουσιάσουν την νέα τους δουλειά με τίτλο «Hans was Heiri» στην Πειραιώς 260.

Στην Πειραιώς, εξάλλου, θα παρουσιαστούν και οι δύο παραγωγές της Schaubuehne: στις 21και 22 Ιουνίου θα παρουσιαστεί η «Δεσποινίς Ζυλί» του Στρίνμπεργκ σε σκηνοθεσία της αγγλίδας Κέιτι Μίτσελ ενώ στις 23 και 24 του μηνός θα παιχθεί η «Επιστροφή του Οδυσσέα» (μια συρραφή κειμένων του Ομήρου αλλά και ξένων συγγραφέων) σε σκηνοθεσία Ντάβιντ Μάρτον.

Η διάσημη βερολινέζα χορογράφος Σάσα Βαλτς με την παράσταστη “Continu” θα εμφανιστεί στις 11 Ιουλίου στο θέατρο Ηρώδου του Αττικού ενώ η καινούρια παραγωγή του «δικού μας» Δημήτρη Παπαϊωάννου έχει τίτλο «Πρώτη Υλη» και θα παρουσιαστεί την 1η και 2 Ιουλίου στην Πειραιώς 260.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα φιλοξενήσει την παράσταση του Μπαλέτου της Οπερας του Περμ με τους «Γάμους» (χορογραφία Γίρζι Κίλιαν) και τον «Πετρούσκα», αμφότερα σε μουσική Στραβίνσκι (12 Ιουλίου). Το Μπαλέτο θα συνοδεύσει “ζωντανά” το ρωσικό σύνολο Musica Aeterna υπό τον Θεόδωρο Κουρεντζή, τον Ελληνα αρχιμουσικό ο οποίος κάνει σημαντική καριέρα στο εξωτερικό. Δύο ημέρες νωρίτερα, στις 10 Ιουλίου, το Musica Aeterna – και πάλι υπό τον Θ. Κουρεντζή- θα δώσει συναυλία με έργα ρώσων συνθετών στο Μέγαρο.

Στην Μικρή Επίδαυρο, τέλος, θα εμφανιστεί η Φιόνα Σω με το “The Rime of the Ancient Mariner” του ποιητή Σάμιουελ Κόλριτζ (3,4 Ιουλίου)


Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών

Πηγή : tovima.gr

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ : Καλοκαίρι με Σαίξπηρ και Βέρντι

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Μέγαρο Μουσικής ανοίγουν την αυλαία του θερινού προγράμματος. Θα ακολουθήσουν ακόμα 44 παραστάσεις μέχρι τον Ιούλιο


«Τροβατόρε» στο Ηρώδειο και βραδιές χορού στη σκιά της Ακρόπολης περιλαμβάνει το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παρά τις δύσκολες οικονομικές συνθήκες η «Εθνική Λυρική Σκηνή» εντείνει την εξωστρεφή της πορεία αυτό το καλοκαίρι. Στη δύσκολη οικονομική συγκυρία το μοναδικό λυρικό θέατρο της χώρας μας απαντά με 45 παραστάσεις -από μικρές παραγωγές έως όπερες στο Ηρώδειο- μέσα σε διάστημα τριών μηνών (Μάιος, Ιούνιος, Ιούλιος). Το καλοκαιρινό πρόγραμμα της Λυρικής «έχει σχεδιαστεί πάνω σε τέσσερις βασικούς άξονες: τις νέες παραγωγές όπερας, τις παραγωγές μπαλέτου, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις δράσεις εκτός Αθηνών», τόνισε χθες κατά την παρουσίασή του ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Μύρων Μιχαηλίδης.
Δύο οι όπερες στο Ηρώδειο. Ο «Τροβατόρε» του Βέρντι, ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του κορυφαίου Ιταλού δημιουργού που δικαίως έχει χαρακτηριστεί «το αρχετυπικό μελόδραμα του ρομαντισμού».

Την παραγωγή, που εντάσσεται παραδοσιακά στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών, σκηνοθετεί ο Ιταλός Στέφανος Πόντα, ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνη με εικαστική ματιά, οι δουλειές του οποίου χαρακτηρίζονται για την αισθητική τους ενότητα (10, 12, 13, 14/6). Ενα από τα πιο διάσημα… θρίλερ της όπερας, η «Τόσκα», το αριστούργημα του Πουτσίνι, θα κλείσει το καλοκαιρινό πρόγραμμα της ΕΛΣ. Τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει αναλάβει, εδώ, ο διεθνώς αναγνωρισμένος Αργεντινός σκηνοθέτης της όπερας Ούγκο Ντε Ανα (26, 27, 28, 29/7). Με βασικό θεματικό στοιχείο την ψυχανάλυση, θα κάνει πρεμιέρα η Σύγχρονη Οπερα στο θέατρο «Ολύμπια», την «Ευρωπαϊκή Μέρα της Μουσικής» (21/6). Σε ένα ενιαίο σκηνικό θα παρουσιαστούν τρία μονόπρακτα έργα, τα δύο εκ των οποίων είναι νέων Ελλήνων συνθετών και προέκυψαν από τον διαγωνισμό για «Νέο έργο όπερας Ελληνα συνθέτη». Οι παραστάσεις του μπαλέτου αρχίζουν απόψε με το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», στο Μέγαρο Μουσικής. Ακολουθούν δύο βραδιές χορού στη Ρωμαϊκή Αγορά όπου, στη σκιά της Ακρόπολης, το μπαλέτο της ΕΛΣ θα ερμηνεύσει δύο χορογραφίες του Ρενάτο Τζανέλα πάνω σε δύο από τα ωραιότερα κοντσέρτα για πιάνο που έχουν γραφτεί. Πρόκειται για το κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23 του Μότσαρτ και το «Αυτοκρατορικό» κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 του Μπετόβεν (30/6 και /7).

Οι νέοι χορογράφοι του Μπαλέτου της ΕΛΣ θα παρουσιάσουν τις χορογραφίες τους στο θέατρο «Ολύμπια» (14 και 15/7). «Σημαντική μας προτεραιότητα» αποτελεί η εκπαίδευση, υπογράμμισε ο κ. Μιχαηλίδης, πριν αναφερθεί στην πρώτη φάση του νέου εκπαιδευτικού προγράμματος «Η όπερα διαδραστικά στα Δημοτικά Σχολεία», κατά το οποίο οι μαθητές θα παρακολουθήσουν τον «Κουρέα της Σεβίλης» του Ροσίνι (έως το τέλος του 2013 η παραγωγή θα επισκεφθεί 70 σχολεία σε όλη την Ελλάδα). Μια νέα και πολύ σημαντική συνεργασία ξεκινά με την Εθνική Βιβλιοθήκη, εν όψει της μελλοντικής συστέγασης στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Εγκαινιάζεται με την παράσταση «Μποέμ» της Οπερας της Βαλίτσας (27/5).

Αρχαία θέατρα

Η Λυρική έχει στόχο να πραγματοποιήσει δράσεις σε μέρη εκτός της Αθήνας. Η πρώτη μεγάλη φετινή της συνεργασία έχει ως στόχο την ανάδειξη αρχαίων θεάτρων σε ολόκληρη την Ελλάδα και είναι με το σωματείο «Διάζωμα». Θα παρουσιάσει θεάματα σε θέατρα που έχουν αποκατασταθεί, αρχής γενομένης με την «Μποέμ» του Πουτσίνι στο Αρχαίο Θέατρο της Μεσσήνης (6, 7/7) και στο Αρχαίο Θέατρο των Οινιάδων (13/7). Το Μπαλέτο θα παρουσιάσει αποσπάσματα από τις φετινές του παραγωγές, , στο Φεστιβάλ του Αιγαίου (19, 20, 22/7).

Πηγή : ethnos.gr

Οι Death In Vegas σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Οι Death In Vegas, ένα από τα καλύτερα και συναρπαστικότερα σχήματα που ξεπήδησαν από τη Βρετανική dance σκηνή των 90’s, επιστρέφουν στην Ελλάδα! Έχοντας επανακάμψει και δισκογραφικά, μετά από απουσία επτά χρόνων, με το θαυμάσιο “Trans-Love Energies” (2011), ο Richard Fearless και η παρέα του θα βρίσκονται στην Αθήνα, στο Fuzz Live Music Club, την Παρασκευή 11 Μαΐου για ένα μοναδικό show! Τη συναυλία θα ανοίξουν οι πρωτοπόροι της εγχώριας electro-pop, In Trance 95.

Μία ημέρα νωρίτερα, την Πέμπτη 10 Μαΐου, θα εμφανιστούν στο Principal Club Theater (Πολυχώρος Μύλος), στη Θεσσαλονίκη.

Οι Death In Vegas αποτελούν το εκφραστικό όχημα του ιδιοφυούς μουσικού / DJ / παραγωγού, Richard Fearless. Ξεκίνησαν την πορεία τους στα μέσα των 90’s και εξελίχθηκαν σε ένα από τα γνωστότερα και δημοφιλέστερα ονόματα της Βρετανικής σκηνής.

Συνδυάζοντας electro, dub, rock, soul, ψυχεδέλεια και πειραματισμούς, δημιούργησαν έναν μοναδικό ήχο, συχνά απόκοσμο και σκοτεινό που, όμως, κατόρθωνε να συμβαδίζει και με την pop-mainstream, ιδίως με τα albums “The Contino Sessions” (1999) και “Scorpio Rising” (2002).

Έχουν συνεργαστεί με τεράστια ονόματα του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος – Iggy Pop, Liam Gallagher (Oasis), Bobby Gillespie (Primal Scream), Jim Reid (The Jesus And Mary Chain), Hope Sandoval (Mazzy Star), Dot Allison – και στα τέλη του 2011 επέστρεψαν στη δισκογραφία με το τελευταίο τους album, “Trans-Love Energies”.

Σε αυτό, ο Fearless επιστρέφει στις ρίζες του, βασιζόμενος στο minimal-techno που αποτέλεσε την κινητήρια δύναμη της σκηνής του Detroit και του Chicago. Βέβαια, ο ήχος είναι σύγχρονος και η ατμόσφαιρα, όπως πάντα, μοναδική.

http://www.deathinvegasmusic.com/
http://www.myspace.com/deathinvegas

Οι In Trance 95 είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο γνωστά σχήματα της Electro-Pop / Electronica στη χώρα μας. Αποτελούνται από τον Alex Μαχαίρα και τον Νίκο Βελιώτη, γνωστότερο από τις πιο πρόσφατες συνεργασίες του με τον Γιάννη Αγγελάκα στις Ανάσες Των Λύκων και τους Επισκέπτες.

Πραγματικά πρωτοπόροι, ξεκίνησαν την πορεία τους το 1988 και, χωρίς να έχουν ποτέ τη μεγάλη εμπορική επιτυχία, κατάφεραν να γίνουν γνωστοί και στο εξωτερικό.

Το 2011, επαναδραστηριοποιήθηκαν, μετά από απουσία πολλών ετών, και τράβηξαν το ενδιαφέρον της πλέον δραστήριας και εκλεκτικής δισκογραφικής εταιρείας που ασχολείται με τη σύγχρονη ηλεκτρονική σκηνή, της Νεοϋρκέζικης Minimal Wave, με την οποία και υπέγραψαν συμβόλαιο.

Το διεθνές ντεμπούτο τους, “Cities Of Steel And Neon”, κυκλοφόρησε στα τέλη της περασμένης χρονιάς, ενώ το καινούργιο τους album, πάντα για λογαριασμό της Minimal Wave, αναμένεται μέσα στο 2012.

Πηγή : culturenow.gr

«Έφυγε» από τη ζωή ο Κώστας Καρράς

Έξι χρόνια τώρα «πάλευε» με τον καρκίνο και τελικά ο Κώστας Καρράς άφησε την τελευταία του πνοή τα ξημερώματα της Κυριακής 6 Μαΐου στο Ιατρικό Κέντρο Αθηνών όπου νοσηλευόταν.

Το 2006 πληροφορήθηκε ότι είχε «χτυπηθεί» από καρκίνο και υποβλήθηκε σε χημειοθεραπείες, οι οποίες, δυστυχώς, δεν έφεραν  το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Η κηδεία του θα γίνει την προσεχή Τετάρτη, στις 4 το απόγευμα, από το Α’ Νεκροταφείο Αθηνών, ο οποίος απεβίωσε σε ηλικία 76 ετών.

Τη σοβαρή περιπέτεια υγείας του και τη «μάχη» που έδινε με τον καρκίνο είχε περιγράψει πριν λίγους μήνες ο ίδιος σε συνέντευξή του στο περιοδικό «Ciao»: «Δε θα έλεγα ότι είμαι στα καλύτερά μου. Είμαι σε τέτοιο χάλι αυτή τη στιγμή, που δεν μπορώ ούτε να μιλάω. Δεν έχω απόλυτα τις δυνάμεις μου, αλλά μπορώ να μετακινούμαι», ενώ είχε συνεχίσει: «Οι γιατροί μου λένε ότι εντάξει, δεν είναι τίποτα, θα περάσει. Βεβαίως και μου έχουν πει ότι θα αντιμετωπιστεί με τις θεραπείες. Έχει κάνει μετάσταση στα κόκαλα, στον προστάτη δεν το προλάβανε γιατί ήταν πρωτογενές. Δε χάνω τη διάθεσή μου, είναι ανεβασμένη η ψυχολογία μου. Θα βγω νικητής».

Δίπλα του όλο αυτό το διάστημα ήταν η σύζυγός του, Αγγελική Μπαρούτσου και ο γιος του  Βασίλης.

Η κηδεία του θα γίνει στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών, ενώ δεν έχει γίνει ακόμη γνωστή η ημερομηνία της ταφής του.

Ο Κώστας Καρράς, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1938.Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες στο Λονδίνο και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ήταν απόφοιτος της Royal Academy of Arts του Λονδίνου.

Το 1963 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη και την ίδια χρονιά έκανε το ντεμπούτο του στην “Ποντικοπαγίδα” της Αγκάθα Κρίστι. Τότε ξεκίνησε την επιτυχημένη του συνεργασία με την Έλλη Λαμπέτη και εμφανίστηκε μεταξύ άλλων και σε έργα όπως “Γυμνοί στο Πάρκο” του Νιλ Σάιμον (Neil Simon’s “Barefoot in the Park”) (στο ρόλο του Paul Parker) και στο “Λεωφορείον ο Πόθος” του Τένεσι Ουίλιαμς (στο ρόλο του Κοβάλσκι). Από τότε δημιούργησε δικά του θεατρικά σχήματα και σημείωσε προσωπική επιτυχία στο “Ημερολόγιο ενός τρελού” του Γκόγκολ και στο “Blithe Spirit” του Νόελ Κάουαρντ (ως Charles).

Πηγή : protothema.gr

Αρχίζει την Παρασκευή η 35η Γιορτή Βιβλίου στο Πεδίον του Άρεως

Στο παλιό στέκι της στο Πεδίον του Άρεως επιστρέφει η Γιορτή του Βιβλίου που διοργανώνουν ο Σύλλογος Εκδοτών Βιβλίου Αθηνών (ΣΕΒΑ) με την Περιφέρεια Αττικής και με τη συνεργασία του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων.

Η εφετινή 35η Γιορτή Βιβλίου αρχίζει την Παρασκευή 4 Μαΐου θα διαρκέσει ως τις 20 του μηνός και περιλαμβάνει στο πρόγραμμά της αφιερώματα στον Νικηφόρο Βρεττάκο, στη Δόμνα Σαμίου και στον Θόδωρο Αγγελόπουλο, συζητήσεις για το μέλλον της ανάγνωσης και τα πνευματικά δικαιώματα στην ηλεκτρονική εποχή, για την πολιτική, τη λογοτεχνία και την κρίση, εκδηλώσεις για την Καταστροφή της Σμύρνης και τη θέση της στην κυρίαρχη νεοελληνική ιδεολογία, βιβλιοπαρουσιάσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, μουσικοθεατρικές παραστάσεις αλλά και αθλητικές επιδείξεις ξιφασκίας και μπάσκετ ακόμη και επιδείξεις εκπαιδευμένων σκύλων.

Πρώτη εκδήλωση της Γιορτής, την Παρασκευή 4 Μαΐου, 6.00 μ.μ.-10.00 μ.μ., θα είναι το «σκίτσο … δαγκωτό!». Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων, η οποία σε όλη τη διάρκεια της Γιορτής θα παρουσιάσει έκθεση πολιτικής γελοιογραφίας 26 ελλήνων γελοιογράφων με θέμα την κρίση. Την Παρασκευή θα στηθεί κάλπη στον χώρο της έκθεσης γελοιογραφίας και οι επισκέπτες θα «ψηφίσουν» με ένα σκίτσο, μια ατάκα, ένα συναίσθημα ή ένα σύνθημα. Η κάλπη θα ανοιχτεί στις 5 Μαΐου στις 8.00 μ.μ. και οι γελοιογράφοι θα βραβεύσουν την καλύτερη έμπνευση με ένα μπλουζάκι.

Με το σύνθημα «Με διάβασες; Χάρισέ με! Δώστε ένα βιβλίο, σώστε μια βιβλιοθήκη», καλούνται οι επισκέπτες της Γιορτής, όπως και πέρυσι, να προσφέρουν βιβλία τους για να σταλούν σε βιβλιοθήκες που χρειάζονται ενίσχυση. Μετά τις βιβλιοθήκες της Λέρου και των Λειψών, εφέτος σειρά έχουν η Δημοτική Βιβλιοθήκη Ξάνθης, οι βιβλιοθήκες των Νοσοκομείων Παίδων «Αγίας Σοφία» και «Αγλαΐα Κυριακού», η βιβλιοθήκη του Ελληνικού Συμβουλίου για τους Πρόσφυγες και η σχολική βιβλιοθήκη του Γυμνασίου-Λυκείου Βερδικούσας στην Ελασσόνα.

Πού και πότε
Πού: Πεδίον του Άρεως, Αθήνα
Πότε: 4-20 Μαΐου 2012
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη 6:00 μ.μ.-10:00 μ.μ., Παρασκευή-Σάββατο 6:00 μ.μ.-10:30 μ.μ., Κυριακή 11:00 π.μ.-10:00 μ.μ.

Πηγή : tovima.gr

Οι Dandy Warhols live στην Αθήνα

Οι πολυσυζητημένοι DANDY WARHOLS έρχονται στην Αθήνα για μια… εκρηκτική συναυλία στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 12 Ιουλίου 2012.

 Τους αγαπήσαμε μέσα από τις πολλές επιτυχίες τους. Καθιερώθηκαν χάρη στον διαφορετικό ήχο τους.

Τους ακούμε καθημερινά μέσα από τα playlist των περισσότερων ραδιοφωνικών σταθμών.

 Στις 24 Απριλίου κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ!

Στις 12 Ιουλίου θα εμφανιστούν στην Αθήνα στα πλαίσια της ευρωπαϊκής περιοδείας τους στο θέατρο Λυκαβηττού!

Πηγή : culturenow.gr

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ : Ιουλιέτα στη Βερόνα του 2012

Με δημιουργίες της Σήλιας Κριθαριώτη, το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την αιώνια ιστορία αγάπης σε νέα χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλα

«Η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας επηρεάζει τους πάντες και αναλογιζόμουν αν κάτι ανάλογο θα μπορούσε να συμβεί σήμερα…Πιστεύω πως ναι!», λέει ο Ρενάτο Τζανέλα

Η Ιουλιέτα φοράει δημιουργίες της Σήλιας Κριθαριώτη, στη διάσημη σκηνή του μπαλκονιού και όχι μόνο. Είναι γεγονός. Η Εθνική Λυρική Σκηνή προτείνει μια ενδιαφέρουσα σύμπραξη μεταξύ της τέχνης του χορού και της υψηλής ραπτικής (η οποία συνηθίζεται στα ευρωπαϊκά θέατρα) στην παραγωγή «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», μπαλέτο σε δύο πράξεις του Σεργκέι Προκόφιεφ.
Το μπαλέτο της ΕΛΣ θα παρουσιάσει την αιώνια ιστορία αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, σε νέα χορογραφία του χορογράφου και διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ρενάτο Τζανέλα, για πέντε μοναδικές παραστάσεις, από τις 9 έως τις 13 Μαΐου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»). Η χορογραφία, η οποία αποτελεί παγκόσμια πρεμιέρα, μας μεταφέρει στη Βερόνα του σήμερα, όπου οι δύο οικογένειες των Μοντέγων και των Καπουλέτων διατηρούν τη διαμάχη τους, που κρατάει ήδη πολλές γενιές.


«Στον σωστό τόπο»
Ο Τζανέλα εμπνέεται από την προσωπικότητα και τη δυναμική των χορευτών του μπαλέτου της ΕΛΣ. Η ορχήστρα της ΕΛΣ τελεί υπό τη μουσική διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, τα κοστούμια έχει σχεδιάσει -στην πρώτη της συνεργασία με τη Λυρική- η σχεδιάστρια μόδας Σήλια Κριθαριώτη, ενώ τα σκηνικά είναι του Κωνσταντίνου Θεοφάνη.

Το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα είναι ένα από τα πιο αγαπητά της φιλολογίας του χορού. «Αποφάσισα να το χορογραφήσω διότι αισθάνομαι ότι βρίσκομαι στον σωστό τόπο και στον σωστό χρόνο για να το αντιμετωπίσω. Με ενέπνευσαν το μέγεθος και η δυνατή προσωπικότητα του Μπαλέτου της Λυρικής, όπως επίσης η αποφασιστικότητα με την οποία ανοίγεται σε νέα έργα», σημειώνει ο Ρενάτο Τζανέλα.

«Η Βερόνα είναι η πόλη στην οποία γεννήθηκα. Η ιστορία της, η αρχιτεκτονική, τα χρώματα και η παράδοσή της κάνουν τον επισκέπτη να νιώθει πως ο χρόνος δεν πέρασε ποτέ? ειδικά αν περιδιαβαίνει κανείς το βράδυ, με τον ισχνό φωτισμό τους δρόμους της, έχει την αίσθηση ότι γυρνά πίσω στον χρόνο. Η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας επηρεάζει τους πάντες και αναλογιζόμουν αν κάτι ανάλογο θα μπορούσε να συμβεί σήμερα. Είναι τόσο ισχυρός ο έρωτας, ώστε να οδηγήσει δύο νέους σε πράξεις τέτοιας απόγνωσης, προκειμένου να υπερασπιστούν ό,τι έχουν πιο σημαντικό; Πιστεύω πως ναι!».


Yπήρχε φόβος επιθέσεων
Στην αρχική του μορφή το μπαλέτο βασίστηκε σε σύνοψη του γνωστού θεατρικού του Σαίξπηρ από τους Αντριάν Πιοτρόφσκι και Σεργκέι Ραντλόφ. Ο Προκόφιεφ ολοκλήρωσε την παρτιτούρα το 1935 ως παραγγελία των μπαλέτων Κίροφ της Αγίας Πετρούπολης. Στην πρώτη εκδοχή με αίσιο τέλος το μπαλέτο δεν παρουσιάστηκε ποτέ, καθώς υπήρχε φόβος επιθέσεων από προσβλητικά άρθρα που απηχούσαν σκέψεις του Στάλιν στην εφημερίδα «Πράβντα». Τέτοιες επιθέσεις ήταν συνήθεις ενάντια σε μοντερνιστές καλλιτέχνες. Το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε σε χορογραφία του Τσέχου χορευτή και χορογράφου Ιβάν Πσότα, στις 30 Δεκεμβρίου 1938, στο Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. Ωστόσο, το μπαλέτο έγινε διάσημο στη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, που παρουσιάστηκε στις 11 Ιανουαρίου 1940 από τα Κίροφ, με την Γκαλίνα Ουλάνοβα και τον Κονσταντίν Σεργκέγεφ. Οι πιο διάσημες χορογραφίες στη Δύση παραμένουν αυτές του Τζον Κράνκο (1958) και του Κένεθ ΜακΜίλαν (1965).


Η τρίτη παραγωγή 
Το αριστουργηματικό μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ, το οποίο βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ, είναι η τρίτη παραγωγή του μπαλέτου της ΕΛΣ στην καλλιτεχνική περίοδο 2011-12. Μετά το «Ολοι χορεύουν βαλς», τον «Δον Κιχώτη» αλλά και τον «Φάουστ», οι χορευτές του μπαλέτου της ΕΛΣ καλούνται να αναμετρηθούν με ένα από τα πιο απαιτητικά μπαλέτα όλων των εποχών.

Πηγή : ethnos.gr