Αρχείο ετικέτας Uncategorized

Θ. Αγγελόπουλος: "Έφυγε" ο ποιητής των εικόνων

Η κηδεία του θα γίνει την Παρασκευή στις 16.00 από το Α΄ Νεκροταφείο
Στη μονάδα εντατικής θεραπείας του νοσοκομείου Metropolitan άφησε την τελευταία του πνοή o μεγάλος έλληνας σκηνοθέτης Θεόδωρος Αγγελόπουλος που τραυματίστηκε σε τροχαίο ατύχημα που συνέβη λίγο πριν τις 7 το απόγευμα της Τρίτης στον περιφερειακό δρόμο της Δραπετσώνας .Ο σκηνοθέτης υπέστη βαριές εγκεφαλικές κακώσεις και οι γιατροί προβληματίστηκαν για το αν θα έπρεπε να υποβληθεί ή όχι σε χειρουργείο. 
Σημειώνεται ότι στο ΕΚΑΒ, διεξάγεται ΕΔΕ ώστε να διευκρυνιστούν τα αίτια της καθυστέρησης του ασφενοφόρου, στο σημείο του ατυχήματος.
Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες ο σκηνοθέτης βρισκόταν στο σημείο για γύρισμα ταινίας και τη στιγμή που διέσχιζε το οδόστρωμα παρασύρθηκε από ιδιωτική μοτοσικλέτα που οδηγούσε ειδικός φρουρός ο οποίος ήταν εκτός υπηρεσίας και τραυματίστηκε ελαφρά.
Την διερεύνηση των συνθηκών υπό τις οποίες συνέβη το δυστύχημα έχει αναλάβει η Τροχαία Κορυδαλλού στην οποία πρόκειται να δώσει κατάθεση ο ειδικός φρουρός. Οπως ανέφεραν αξιωματικοί της Τροχαίας το περιστατικό συνέβη σε μια απόσταση περίπου 30 μέτρων από την έξοδο του πρώτου τούνελ στο δρόμο με κατεύθυνση προς Κερατσίνι σε ένα επικίνδυνο, όπως το χαρακτηρίζουν σημείο, λόγω της συχνότητας των τροχαίων ατυχημάτων που γίνονται εκεί. Παράλληλα στο «μικροσκόπιο» θα μπουν οι εικόνες από κάμερα κλειστού κυκλώματος που βρίσκεται στο τούνελ και ενδεχομένως έχει καταγράψει την σκηνή του δυστυχήματος
Ο κυβερνητικός εκπρόσωπος κ. Παντελής Καψής με την αναγγελία του θανάτου του κορυφαίου έλληνα σκηνοθέτη δήλωσε: «Ολοι πενθούμε για τον μεγάλο Ελληνα που με το έργο του τίμησε την πατρίδα μας».
«Ξεχάστε με στη θάλασσα»
«Σας εύχομαι υγεία και ευτυχία αλλά δεν μπορώ να κάνω το ταξίδι σας/ Είμαι επισκέπτης/ Το κάθε τι που αγγίζω με πονάει πραγματικά/ κι έπειτα δεν μου ανήκει/ Όλο και κάποιος βρίσκεται να πει “δικό μου είναι”/ Εγώ δεν έχω τίποτε δικό μου είχα πει κάποτε με υπεροψία/ Τώρα καταλαβαίνω πως το τίποτε είναι τίποτε/ Ότι δεν έχω καν όνομα/ Και πρέπει να γυρεύω ένα κάθε τόσο/ Δώστε μου ένα μέρος να κοιτάω/ Ξεχάστε με στη θάλασσα/ Σας εύχομαι υγεία και ευτυχία».
(ανέκδοτο ποίημα του Θόδωρου Αγγελόπουλου γραμμένο το 1982 λίγο πριν από την έναρξη συγγραφής του σεναρίου της ταινία «Ταξίδι στα Κύθηρα»)
Οταν ένας σκηνοθέτης όχι μόνον δεν διαβάζει αλλά ούτε καν μετρά πια τα βιβλία που γράφονται για αυτόν και το έργο του, τότε βρίσκεται στην κορυφή.
Οταν για λογαριασμό μιας ταινίας, έχει την δυνατότητα να κτίσει και μετά να γκρεμίσει ένα ολόκληρο χωριό _όπως έκανε με το «Λιβάδι που δακρύζει»_ τότε βρίσκεται στην κορυφή. Στην Γαλλία, για μια και μόνον ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου, το «Ταξίδι στα Κύθηρα», έχει γραφεί 600 σελίδων (!) μελέτη για ντοκτορά η οποία στην συνέχεια εκδόθηκε στο εμπόριο.
Οι τίτλοι έναρξης της ταινίας του με τίτλο «Το λιβάδι που δακρύζει»
Στην Ιαπωνία έγινε πάταγος όταν οι ταινίες του κυκλοφόρησαν σε ειδική έκδοση DVD η οποία εκτός των άλλων περιείχε απαγγελία -από τις τρεις κόρες του- ποιημάτων που έχει γράψει ο ίδιος. Στην βιβλιογραφία που τον αφορά θα βρούμε ακόμα και βιβλία στα κινέζικα (!) ενώ όποτε ανακοίνωνε έστω και μια ιδέα για ταινία, τότε η ταινία αυτομάτως γινόταν γεγονός στον παγκόσμιο κινηματογραφικό χάρτη πολλά χρόνια πριν την ολοκλήρωσή της όπως ακριβώς συνέβη με την τελευταία του δημιουργία «Η άλλη θάλασσα» που δυστυχώς θα μείνει ανολοκλήρωτη.
Αυτό είναι το σημείο όπου εδώ και χρόνια βρισκόταν ο Θόδωρος Αγγελόπουλος που γεννήθηκε το 1936 στην Αθήνα και σπούδασε νομικά και κινηματογράφο στο Παρίσι. Αφού πέρασε από τον χώρο της κριτικής (εφημερίδα «Αλλαγή», περιοδικό «Σύγχρονος Κινηματογράφος») ο σημαντικότερος σύγχρονος πρεσβευτής του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό, είχε βραβευθεί με ό,τι σημαντικό υπάρχει στον χώρο του κινηματογράφου: Χρυσός Φοίνικας στο φεστιβάλ Κανών για το «Μια αιωνιότητα και μια ημέρα», μεγάλο βραβείο της επιτροπής για το «Βλέμμα του Οδυσσέα» στο ίδιο φεστιβάλ, Χρυσός Λέων για τον «Μεγαλέξανδρο» στο φεστιβάλ Βενετίας. Ο Αγγελόπουλος έφυγε αφήνοντας ένα τεράστιο κενό στον ελληνικό πολιτισμό. Τον πολιτισμό στον οποίο πίστευε, τον πολιτισμό για τον οποίο στεναχωριόταν τόσο πολύ και μέσα από την καρδιά του για την τωρινή κατάντια του.
«Ζούμε μια περίοδο που θα την ονόμαζα μοναδική, όχι με την καλή έννοια αλλά με την αρνητική της» είχε πει πέρσι, τέτοια εποχή στο Βήμα ο Αγγελόπουλος. «Έχω αρκετά χρόνια πίσω μου και τέτοιο πράγμα δεν το έχω ξαναζήσει. Ακόμα και στην περίοδο του Εμφυλίου, στην περίοδο της δικτατορίας ή και στην Κατοχή, ακόμα και τότε τα πράγματα είχαν μια δυναμική περίεργη, μια δυναμική υπόγεια, που δούλευε. Υπήρχε μια αντίσταση, υπήρχαν συγκρούσεις με ιδεολογικό περιεχόμενο, υπήρχε η αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου. Όταν είχαμε χούντα, πιστεύαμε ότι κάποια στιγμή θα τελειώσει και ότι τα πράγματα θα ανοίξουν. Πιστέψαμε σε αυτό που έμοιαζε ότι πάει να πάει να γίνει και ποτέ δεν έγινε».
Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος κατόρθωσε να φθάσει σε αυτό το σημείο εξουσίας και αναγνώρισης, καλλιεργώντας υπομονετικά αλλά και πεισματικά την μοναδική αισθητική και γλώσσα του μέσα από μια σειρά ταινιών που αποτυπώνουν την εικόνα και την Ιστορία της Ελλάδας του. Της Ελλάδας μας. Μιας Ελλάδας που υπάρχει δίπλα μας αλλά που χωρίς τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου ίσως να μην γνωρίζαμε ποτέ. Της Ελλάδας στην «Αναπαράσταση», της Ελλάδας στον «Θίασο», της Ελλάδας στις «Μέρες του ’36», της Ελλάδας στον «Μεγαλέξανδρου», στον «Μελισσοκόμο» και στο «Βλέμμα του Οδυσσέα».
Οι σκηνές στο χιόνι από την ταινία «Ο θίασος»
«Είμαι ένας άνθρωπος που ανήκει σε μια γενιά που έχει περάσει από συγκεκριμένες ιστορικές περιόδους με όλες τις έννοιες και με την απήχηση του ιστορικού παρόντος της εκάστοτε εποχής πάνω στην καθημερινότητα» είχε πει στο Βήμα ο Θόδωρος Αγγελόπουλος. «Θεωρώ ότι δεν μπορείς να μένεις εκτός και αυτή είναι η ουσιώδης διαφορά της δικής μου γενιάς κινηματογραφιστών με την σημερινή».
Από την ταινία του Θεόδωρου Αγγελόπουλου «Αναπαράσταση»
Πηγή : tovima.gr

Bon Iver, Yoko Ono και Flaming Lips ενώνουν τις δυνάμεις τους

Το πρότζεκτ – συνεργασία της χρονιάς
Ο Wayne Coyne των The Flaming Lips αποκάλυψε ότι δουλεύουν πάνω σε ένα LP, για τη δημιουργία του οποίου θα συνεργαστεί με τους Bon Iver και τη Yoko Ono.

Πέραν αυτών, στο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιο, θα εμφανιστούν καλλιτέχνες όπως ο Nick Cave, η Ke$ha, η Lykke Li και η Erykah Badu.

Ο Coyne επιβεβαίωσε πως έχει ήδη ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις με τον Cave και τους Plastic Ono Band για αυτόν το δίσκο, ενώ ο Justin Vernon των Bon Iver έχει δεχτεί να είναι μέρος του project και αναμένεται να συμμετέχει με δύο κομμάτια.

Μιλώντας για τους υπόλοιπους καλλιτέχνες που θα συνεργαστούν, ο τραγουδιστής των Flaming Lips δήλωσε:

«Όλα συνέβησαν μέσα σε δύο μέρες. Σκέφτεσαι αυτές τις συνεργασίες στο μυαλό σου και άμεσα αρχίζεις να τις κάνεις πραγματικότητα. Μερικές φορές αρκεί να έρθεις απλά σε επαφή».

Ο Coyne μίλησε με τα καλύτερα λόγια για την Ke$ha, την οποία ελπίζει να πείσει να κάνει ένα «περίεργο rap» στο δίσκο, περιγράφοντάς την όμως ως «πολύ περίεργη».

Πηγή : newsbeast.gr

ΘΕΑΤΡΟ : Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη στο 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης

Το 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των εκδόσεων Καστανιώτη παρουσιάζει την παράσταση «Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη» που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Αμάντας Μιχαλοπούλου.
Πρόκειται για την ιστορία της επεισοδιακής σχέσης δύο κοριτσιών, που συναντιούνται στα 9 τους χρόνια λίγο μετά την μεταπολίτευση.
Στα χρόνια που ακολουθούν, η Άννα κι η Μαρία μεγαλώνουν και διαμορφώνονται μέσα από σχέσεις, πρόσωπα, συμβάντα, πολιτικά ιδεώδη, κόσμους και θεωρίες
 
Η ασφυκτική τους σχέση διαπλέκεται με την έντονη πολιτική ζωή και διαγράφει ένα αλλόκοτο ταξίδι στο πρόσφατο παρελθόν της ελληνικής πραγματικότητας.
Πόσο θα καταφέρουν ν’ αντέξουν για χάρη του παρελθόντος και της νοσταλγίας;
θεατρική διασκευή: Βάσια Ατταριάν, Σοφία Γαλανάκη
τελική διαμόρφωση κειμένου: ο θίασος
Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν
Μουσική: Baby Guru
Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου
Σκηνικά: Γκαυ Στεφάνου
Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοίδου- Στελλα Παναγοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Video: Τάσος Καφές- Δημήτρης Τσατσουλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σοφια Γαλανάκη, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες Παράστασης: Ευτυχία Βλάχου
Σχεδιασμός Προγράμματος: Παυλίνα Ζάχρα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Κατσώλης, Νάνσυ Μπούκλη, Στέλλα Νούλη
Πηγή : culturenow.gr

Ανακοινώνονται σήμερα οι υποψηφιότητες για τα Όσκαρ

Στις 26 Φεβρουαρίου η απονομή των βραβείων
Οι ταινίες που θα διεκδικήσουν ένα χρυσό αγαλματίδιο στις 26 Φεβρουαρίου στο Kodak Theatre αναμένεται να ανακοινωθούν σήμερα, με τα στοιχήματα να πέφτουν για το «The Artist» και την ταινία «Οι Απόγονοι» που βρέθηκαν στην κορυφή στην απονομή των Χρυσών Σφαιρών.

Μάλιστα το «The Artist» δεν σταμάτησε να μαζεύει από τότε βραβεία και υποψηφιότητες, στα βρετανικά BAFTA, την Ένωση Αμερικανών Παραγωγών και την Ένωση Κριτικών του Λονδίνου.

«Σίγουροι» για υποψηφιότητες θεωρούνται και οι επίσης διακριθέντες στις Χρυσές Σφαίρες Τζορτζ Κλούνεϊ και Μέριλ Στριπ.

Υποψηφιότητες εκτιμάται επίσης πως θα αποσπάσουν οι ταινίες «Hugo» του Μάρτιν Σκορσέζε, «Το Αλογο του Πολέμου» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, οι «Υπηρέτριες» του Τέιτ Τέιλορ και το «Μεσάνυχτα στο Παρίσι» του Γούντι Άλεν.

Η απονομή των βραβείων θα γίνει στις 26 Φεβρουαρίου με παρουσιαστή για άλλη μία φορά τον ηθοποιό Μπίλι Κρίσταλ. 

Πηγή : newsbeast.gr

Ο μετρ του φανκ Milo Z στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει τον αγαπημένο στο ελληνικό κοινό Milo Z για πέντε τζαζ – φανκ νύχτες από την Πέμπτη 26 μέχρι την Κυριακή 30 Ιανουαρίου 2012.
Μετρ του φανκ όχι μόνο στη Νέα Υόρκη αλλά και στην Αθήνα – αφού ο Milo Z και το εκρηκτικό γκρουπ του, μέσα από τακτικές επισκέψεις στο Half Note Jazz Club, έχει φτιάξει μια κατάσταση που έχει το δικό της cult ρεύμα και φανατικό κοινό. Το τζαζ φανκ, το χιπ χοπ, και οι groovy χορευτικοί και σόουλ ρυθμοί κυριαρχούν στη μουσική παρουσία του γκρουπ και το jazz thing και το street beat βρίσκονται σε όλο τους το μεγαλείο.
 Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέους – και πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών, επηρεασμένη από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Peppers. Κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνουν μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ. O Milo Z έχει πιάσει κορυφή στο σύγχρονο τζαζ-φανκ-ραπ σόου και αυτό το αποδεικνύει στον φυσικό του χώρο: τη σκηνή…
Milo Z: φωνή
Joe Copeland: μπάσο
Emilio Tostado: κιθάρα
David Melton: πλήκτρα
Sylvester Onyejiaka: σαξόφωνο
Todd Gaynor: άλτο σαξόφωνο
Christopher Raymond: τρομπέτα
Πηγή : culturenow.gr

Η Ακαδημία της Σκάλας του Μιλάνου στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Η επίσημη συνεργασία του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη με την περίφημη Σκάλα του Μιλάνου συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά με τη σειρά 3 συναυλιών των αστεριών της Ακαδημίας της Σκάλας του Μιλάνου με σολίστ και πιάνο, που περιλαμβάνουν σημαντικές στιγμές της όπερας. Φέτος σε κάθε συναυλία παρουσιάζονται τα καλύτερα αποσπάσματα από δύο δημοφιλείς όπερες μεγάλων Ιταλών συνθετών που τα έργα τους αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου όλων των θεάτρων Όπερας και φυσικά του κορυφαίου, της Σκάλας του Μιλάνου.
 Νέες μεγάλες φωνές μας ταξιδεύουν στη μαγική χώρα του λυρικού τραγουδιού.

26/1/2012 – Πουτσίνι (Η Μποέμ, Τόσκα)
16/2/2012 – Ροσίνι (Ο Κουρέας της Σεβίλλης, Η Σταχτοπούτα)
5/4/2012 – Βέρντι (Τραβιάτα, Ριγκολέτο)

Πηγή : culturenow.gr

Σμύρνη. Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922: Έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση «Σμύρνη. Η Καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922» η οποία θα διαρκέσει από τις 25 Ιανουαρίου έως τις 26 Φεβρουαρίου 2012.
Η σκηνοθέτις και επιμελήτρια Μαρία Ηλιού και ο ιστορικός σύμβουλος Αλέξανδρος Κιτροέφ, οι οποίοι είχαν παρουσιάσει το 2007 στο Μουσείο Μπενάκη την έκθεση Το Ταξίδι, το Ελληνικό Όνειρο στην Αμερική, μετά από 4 χρόνια έρευνας, παρουσιάζουν την εργασία τους για τη Σμύρνη με άγνωστο οπτικό υλικό από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Η ιδιαίτερη σημασία του ιστορικού ντοκιμαντέρ και της έκθεσης δεν εξαντλείται μόνο στις άγνωστες εικόνες από τη Σμύρνη αλλά και στη νέα ματιά που προσκομίζουν οι δύο συνεργάτες στα ιστορικά γεγονότα. Μια ματιά που κρατά αποστάσεις τόσο από μια υπέρμετρα εθνικιστική αφήγηση όσο και από νεώτερες απόπειρες που αποσιωπούν τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής, παραμορφώνοντας την αλήθεια.
Μέσα από την συγκεκριμένη εργασία, η κοσμοπολίτικη Σμύρνη παρ’ όλο που καταστράφηκε, εξακολουθεί να υπάρχει.
Εξακολουθεί να είναι μια ιδέα που έχει να κάνει με τον κοσμοπολιτισμό, τη χαρά της ζωής αλλά και την καταστροφή.
Ενενήντα χρόνια μετά την καταστροφή, το ντοκιμαντέρ αλλά και η φωτογραφική έκθεση τιμά τον κόσμο που χάθηκε το 1922, αλλά και συγχρόνως, την επιστήμη της ιστορίας.
Το ντοκιμαντέρ και η ομώνυμη φωτογραφική έκθεση τεκμηριώνονται με σπάνιο φωτογραφικό και κινηματογραφικό υλικό που σταχυολογήθηκε από αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης.
Για πρώτη φορά δημοσιεύονται άγνωστες εικόνες της Σμύρνης από ιδιωτικές συλλογές όπως αυτή του Pierre De Gigord και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Το ομώνυμο ντοκιμαντέρ θα προβάλλεται στο Αμφιθέατρο (Κουμπάρη 1) κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
Πηγή : culturenow.gr