Αρχείο ετικέτας Uncategorized

"Το Μαγικό Βιολί": Όπερα και για παιδιά

Η παιδική όπερα του Νίκου Ξανθούλη«Το μαγικό βιολί», έρχεται στηνΕθνική Λυρική Σκηνή για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους από τις 8 Ιανουαρίου 2012.
Ένα μουσικό παραμύθι για την δύναμη της μουσικής και της αληθινής αγάπης που θα εντυπωσιάσει τις παιδικές ψυχές. Μια συγκριτική ιστορία που φέρνει το μήνυμα της αισιοδοξίας και της χαράς, ακόμα και στις πιο δύσκολες συνθήκες.
Ο συνθέτης Νίκος Ξανθούλης έγραψε μουσική με στόχο να απευθυνθεί σε όλες τις ηλικίες και κυρίως στα «νεανικά αυτιά», ενώ η Μαριβίτα Γραμματικάκη εμπνεύστηκε το λιμπρέτο, από μια προσωπική της εμπειρία: Μια γκρίζα ημέρα με σκοτεινές σκέψεις για πτώχευση, κρίση, απώλεια πέρασε μπροστά της ένας πλανόδιος μουσικός παίζοντας βιολί. Αυτή ήταν η αφορμή για την συγγραφή του έργου αυτού.
Η σκηνοθέτις της παράστασης Λένα Γεωργιάδου σημειώνει: «Πρόκειται για ιστορία «παραμυθένια», δομημένη με τα χαρακτηριστικά μιας τραγωδίας, όπου όλοι, «καλοί» και «κακοί» δεν υπακούν στις παραδοσιακές συμβάσεις, όπου το παρελθόν και το μέλλον, η λογική και η φαντασία, παύουν να αντιμετωπίζονται σαν αντιφατικά, κι όλα μαζί λειτουργούν σαν ποιητική απεικόνιση ενός κόσμου τόσο παλιού, όσο και σημερινού».
Η ιστορία

Κάποτε, σε μια γκρίζα πολιτεία,  ζούσε ένας βασιλιάς που μισούσε την ομορφιά, τα χρώματα και τα τραγούδια και απαγόρευε σε όλους τους πολίτες να τραγουδούν και να χαίρονται. Ακόμα και την κόρη του φυλάκισε γιατί τραγούδησε μια μέρα που είχε μαγευτεί από το βιολί ενός τσιγγάνου, που μπήκε τυχαία στη πολιτεία. Ο βασιλιάς τρόμαξε μόλις άκουσε το τραγούδι και διέταξε να φυλακίσουν όλους όσους τραγούδησαν μαζί με τον τσιγγάνο, καθώς και να πετάξουν το βιολί του. Μόνο ένας τρελός έμεινε έξω από τη φυλακή και έκρυψε το βιολί. 

Ο βασιλιάς μένει πια μόνος, συντροφιά  με τον τρελό της πολιτείας. Το άκουσμα του βιολιού ξυπνάει αναμνήσεις που τον γεμίζουν λύπη. Δεν ήταν πάντα έτσι. Ο θάνατος της αγαπημένης του βασίλισσας τον γέμισε πόνο. Για πρώτη φορά αποκαλύπτει πως φοβάται τον πόνο. Πιστεύει πως αυτός που δεν χαίρεται δεν λυπάται, επομένως δεν πονάει.
Τα λόγια του τρελού όμως και η μουσική του μαγικού βιολιού, δώρο της βασίλισσας στον τσιγγάνο, ξύπνησαν την καλοσύνη που είχε θάψει μέσα του. Η οπτασία της βασίλισσας και οι μαγικές μελωδίες του βιολιού, λύνουν τα μάγια. Έτσι άλλαξαν όλα.

Σημείωμα του συνθέτη Νίκου Ξανθούλη
Από μικρός λάτρευα τον Αστερίξ. Στην αρχή με συνάρπαζαν οι εικόνες, αργότερα οι ιστορίες και μεγάλος πια τρελαινόμουν για το χιούμορ του. Όταν διαπίστωσα ότι ένα έργο τέχνης μπορεί να μιλήσει τόσο στα παιδιά όσο και στους μεγάλους, με συνεπήρε η ιδέα ότι κάτι τέτοιο μπορώ να το κάνω κι εγώ με τη μουσική. Το πρόβλημα όμως πάντοτε είναι το κείμενο. «Δώσε μου ένα καλό λιμπρέτο κι εγώ θα βρω τη μουσική» έλεγε ο Βέρντι.

Η ευκαιρία δόθηκε με το διαγωνισμό λιμπρέτου για μουσικό παραμύθι που συνδιοργανώσαμε στα Εκπαιδευτικά Προγράμματα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μαζί με το Εθνικό Κέντρο Βιβλίου το Νοέμβριο του 2010. Η καλή μου φίλη Μαριβίτα Γραμματικάκη έφτιαξε με λίγες προτάσεις ένα σχέδιο παραμυθιού με τον τίτλο Το μαγικό βιολί πάνω στο οποίο μικροί μαθητές από όλη την Ελλάδα θα διαγωνίζονταν στη συγγραφή λιμπρέτου. Ο διαγωνισμός έγινε και το πρώτο βραβείο απέσπασε ένας μαθητής από τη Θεσσαλονίκη, ο Ραφαήλ Κετσετσίδης. Ο Ιωσήφ Βαλέτ ανέλαβε τη σύνθεση του έργου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο 2ο Μαθητικό Φεστιβάλ Όπερας, το οποίο διοργανώθηκε κάποιους μήνες μετά.

Λίγο καιρό αργότερα, ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός OPERA EUROPA διοργάνωσε σε συνεργασία με τα περισσότερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Όπερας [European Opera Days] στις 7 και 8 Μαΐου του 2011 με τίτλο «Νεανικά αυτιά» [Young Ears]. Η μετάφραση της θεματικής δεν ήταν τυχαία. «Νεανικά αυτιά» έχουν οι άνθρωποι οποιασδήποτε ηλικίας που είναι ανοιχτοί σε νέα ακούσματα. Η Εθνική Λυρική Σκηνή μου ζήτησε να συνθέσω ένα έργο που να απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, ένα έργο που να μπορεί να το προσεγγίσει ένας μεγάλος, αλλά κι ένας νεαρός θεατής. Διάλεξα το Μαγικό βιολί χωρίς δεύτερη σκέψη. Ευτύχησα με το λιμπρέτο της Μαριβίτας Γραμματικάκη. Δουλέψαμε με πολύ κέφι με όλους τους συνεργάτες και με τους ανθρώπους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής να είναι δίπλα μας σε όλες τις δυσκολίες. Μα το πιο όμορφο πράγμα… είναι να βλέπει κανείς τα χαμόγελα των παιδιών μετά την παράσταση.

Σύνθεση και Μουσική διεύθυνση Νίκος Ξανθούλης
Συγγραφέας –Στιχουργός Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθεσία Λένα Γεωργιάδου
Σκηνικά – Κοστούμια Χρυσάνθη Ψαροπούλου
Φωτισμοί Ιωάννης Παντελιάς
Χορογραφία – Κινησιολογία Θεμιστοκλής Παυλής
Διεύθυνση παιδικής χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα
Οράτιος (Βασιλιάς) Αλέξανδρος Σταυρακάκης – Γιώργος Ρούπας
Πρόκας (Σπιούνος) Παύλος Μαρόπουλος – Ζαφείρης Κουτελιέρης
Έντυ (Τρελός) Παναγιώτης Αθανασόπουλος – Κωστής Ρασιδάκης
Ρόζα (Βασιλοπούλα) Άρτεμις Μπόγρη – Τζίνα Φωτεινοπούλου
Αμίρ (Τσιγγάνος) Νίκος Στεφάνου – Θανάσης Ευαγγέλου 
Χορεύει η Εβίτα Χασάπογλου
Συμμετέχουν μέλη της Ορχήστρας της Παιδικής Σκηνής της Ε.Λ.Σ. και η παιδική χορωδία ROSARTE
 Πηγή : culturenow.gr

The Walkabouts σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Στις 27 και 28 Ιανουαρίου
Ένα από τα αγαπημένα συγκροτήματα του ελληνικού κοινού οι The Walkabouts επιστρέφουν στην Ελλάδα και εμφανίζονται την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στο Γαία Live, στη Θεσσαλονίκη και στο Κύτταρο Live, στην Αθήνα, αντίστοιχα.
Μοναδική, αισθαντικοί, σκοτεινοί αλλά και κινηματογραφικοί οι The Walkabouts πλησιάζουν τα τριάντα χρόνια σημαντικής καλλιτεχνικής πορείας στο μουσικό στερέωμα και τα γιορτάζουν με την κυκλοφορία του Travels in the Dustland, εφτά χρόνια μετά το Acetylene. Εξάλλου η κυκλοφορία του στάθηκε και αφορμή για μια νέα συνάντηση των The Walkabouts με το ελληνικό κοινό.
Το επικά σκοτεινό mood των τραγουδιών του νέου άλμπουμ είναι πλούσιο από «αμερικάνα» αποχρώσεις και μας παρασύρει σε ένα επιβλητικό road trip μέχρι τη «σκονισμένη γη». Μια γη όπου οι ελπίδες και τα όνειρα γλιστρούν πάλι πίσω στην αγριάδα από την οποία προήλθαν. Ο λυρισμός των τραγουδιών του Dustland μας φέρνει εικόνες από τα επιβλητικά τοπία της ερήμου του αμερικάνικου νότου και τις ατελείωτες λεωφόρους που οδηγούν στο Grand Canyon και το Monument Valley.
Oι Carla Torgerson και Chris Eckman αποτελούν τους υπαίτιους της δημιουργίας του συγκροτήματος από το 1984 και αποτελούν ίσως τη μόνη μπάντα από το Seattle που δεν ακολούθησε το κίνημα του grunge αν και υπέγραψε στη Sub Pop. Το συγκρότημα πήρε το όνομά του από την ομώνυμη ταινία του Nickolas Roeg βασισμένη στη νουβέλα του James Vance Marshall, σε ένα εξαντλητικό οδοιπορικό δύο αδελφών στις άγριες ερήμους της Αυστραλίας, όπου αναζητούν φαγητό και λύτρωση και έχουν σαν οδηγητή στους έναν Αμπορίτζιναλ ιθαγενή.
Ενώ η μπάντα πήρε την τελική της μορφή με την προσθήκη του Chris Eckman, της Terri Moeller στα ντραμς και του Michael Wells στο μπάσο. Το 2010 έγινε και η προσθήκη του κιθαρίστα Paul Austin που θα τους συνοδεύει σε αυτή την περιοδεία.
Πηγή : elculture.gr

"Bel Ami" "Επικίνδυνο πάθος": Ένας διαφορετικός Pattinson

Δύο σχετικά άπειροι σκηνοθέτες, Declan Donnellan και Nick Ormerod, ανέλαβαν την ταινία “Επικίνδυνο πάθος”. Αυτό όμως που ξεχωρίζει είναι ο κόντρα ρόλος που θα παίξει ο ταλαντούχος ηθοποιός, Robert Pattinson. Αν δεν σας λέει κάτι το όνομά του, τότε σίγουρα θα τον θυμηθείτε από τις ταινίες The Twilight κ.ο.κ., όπου υποδυόταν ένα σέξι βαμπίρ.
Ο Pattinson υποδύεται τον George Duroy, έναν νεαρό που ανεβαίνει κοινωνικά στρώματα ουσιαστικά αποπλανώντας κυρίες της υψηλής κοινωνίας. Το έργο είναι βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Guy De Maupassant και πρόκειται να βγει στις αίθουσες την Άνοιξη του 2012.
 Το καστ συμπληρώνουν οι Christina Ricci, Uma Thurman καιKristin Scott Thomas.
δείτε το τρέιλερ εδώ
Πηγή : protothema.gr

To "HOUSE OF FEAR" ήρθε στην Ελλάδα!

Οι αληθινοί ηθοποιοί στο πιο ρεαλιστικό σπίτι τρόμου θα συγκλονίσουν τους επισκέπτες
Το πιο ανατρεπτικό παιχνίδι τρόμου στον κόσμο, «The House of Fear», έρχεται και στην Ελλάδα και υπόσχεται τις πιο τρομερές γιορτές που έχουμε ζήσει ποτέ. Το διαδραστικό αυτό παιχνίδι μπορούμε να το δοκιμάσουμε αποκλειστικά στο Allou! Fun Park.
Βασικά συστατικά του παιχνιδιού είναι ο φόβος, οι ανατροπές και το απόλυτο σκοτάδι. Ένα ρεαλιστικό σπίτι τρόμου, με αληθινούς ηθοποιούς θα συγκλονίσουν τους επίδοξους επισκέπτες και θα τους μεταφέρουν σε μια τρομακτική διάσταση.
Οι πιο τρομακτικοί ήρωες ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια του έκπληκτου επισκέπτη ενώ οι ηθοποιοί παίζουν με τα όρια του φόβου, κόβοντας την ανάσα!
 Το σκηνικό του «The House of Fear» στο Allou! Fun Park, συμπληρώνεται με δέκα δωμάτια με διαφορετική τρομακτική θεματολογία, ειδικό φωτισμό και ηχητικά εφέ που συναρπάζουν!


 Τα φετινά Χριστούγεννα, η διασκέδαση είναι εγγυημένη στο Allou! Fun Park για επισκέπτες κάθε ηλικίας. Οι μικροί μας φίλοι, θα έχουν την ευκαιρία να πρωταγωνιστήσουν σε μια μαγική θεατρική παράσταση στο Kidom.
Πρόκειται για ένα μοναδικό διαδραστικό θεατρικό παιχνίδι με ιστορίες εμπνευσμένες από το δωδεκαήμερο των Χριστουγέννων και της πρωτοχρονιάς. Με τη βοήθεια έμπειρων θεατροπαιδαγωγών – εμψυχωτών, τα παιδιά θα γίνουν πρωταγωνιστές και θα ζήσουν απίστευτες στιγμές χαράς αλλά και γνώσης μέσα στον χώρο του Kidom.
Τέλος, μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να πατινάρουν στο Allou! Fun Park, καθώς η αγαπημένη συνήθεια των Χριστουγέννων, το ice skating, βρήκε τον ιδανικό του χώρο σε μία μεγάλη σκεπασμένη παγοπίστα ιδανική για όλες τις καιρικές συνθήκες!

πηγή : newsbeast.gr

Το Τσίρκο του Βιετνάμ για μικρούς και μεγάλους

Μια παράσταση για τις ημέρες των εορτών από ένα τσίρκο με παράδοση και ιδιαίτερη εθνική υπογραφή: το Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ καλεί σε μια μαγευτική περιπλάνηση στην Άπω Ανατολή, στις 23 και 25-29 Δεκεμβρίου 2011 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών.

Ένα διαφορετικό ποιητικό ταξίδι στη μακρινή χώρα της Ανατολής μάς προτείνει το Νέο Τσίρκο από το Ανόι. Η ομάδα αυτή των νέων καλλιτεχνών που προέρχεται από τους χώρους του τσίρκου, της μουσικής, του θεάτρου και της τέχνης του δρόμου θα μας ξαναθυμίσει εικόνες και αισθήσεις από την καθημερινότητα ενός ειρηνικού χωριού χαμένου στους ορυζώνες.

Με λιτά μέσα και πρωτότυπα σκηνικά κατασκευασμένα από μπαμπού, το Làng Tôi αντλεί έμπνευση από την πλούσια βιετναμέζικη παράδοση αλλά και από τις νέες τεχνικές του τσίρκου τέχνης, προσφέροντας σε μικρούς και μεγάλους μια μοναδική σκηνική εμπειρία που καταρρίπτει τους νόμους της βαρύτητας. Το κοινό όχι μόνο θα έρθει σε επαφή με ένα εντελώς διαφορετικό είδος περιπλάνησης και τσίρκου αλλά θα μπορέσει να ανακαλύψει την υψηλή ποιοτική έκφραση της σωματικής τεχνικής του ανατολικού θεάτρου.

Σημαντικό είναι ότι οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες που έζησαν και εργάστηκαν στη Γαλλία και τη Γερμανία επέστρεψαν στις καλλιτεχνικές τους ρίζες, ενισχύοντας την παράδοση με νέες τεχνικές και φόρμες, προσφέροντας ένα θέαμα που συνδυάζει με μαεστρία ακροβατικά, πολεμικές τέχνες, παραδοσιακή βιετναμέζικη μουσική, παντομίμα και χορό. Για μικρούς και μεγάλους ένα θέαμα που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να χαρούμε στην καρδιά της Αθήνας.

Νέο Τσίρκο του Βιετνάμ
Lang Toi – «Το χωριό μου»

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Στις 20.30
Τηλ.: 210 9005800


Πηγή : protothema.gr

"Αμάν Αμήν": Μια μουσική παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδοςκαι το Θέατρο Ακροπόλπαρουσιάζουν την παραγωγή “Αμάν Αμήν“, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Ξαρχάκου. 
Η πρεμιέρα θα δοθεί την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011 στο Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη.
Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.
Το “αμάν” που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το “αμήν” μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, ο θάνατος, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο “Αμάν Αμήν”. Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.
Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος
Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Κιρκινέζος
Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου
Ερμηνεύουν: Ζαχαρίας Καρούνης – Ελίτα Κουνάδη – Κώστας Μαντζόπουλος– Νάνα Μπινοπούλου – Καίτη Ντάλη– Mαρία Σουλτάτου – Κώστας Τσίγκος.
Παίζουν οι μουσικοί:
Βαμβακούσης Αρίστος (Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας (Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης (Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής (Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος (Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης(Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος (Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά),Πάππος Μανώλης (Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος (Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).
Για 20 μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια, θα ακολουθήσουν 20 παραστάσεις στο Θέατρο Ακροπόλ, στην Αθήνα.
 Πηγή : culturenow.gr