Все записи автора культура

фотовыставка, презентация книги

Март приходит с джазом и литературой

Серия живых событий, презентации книг и фотовыставка

В ресторане-баре РИФИФИ пройдет серия из четырех мероприятий на тему взаимосвязи джаза и литературы и выставка джазовой фотографии. (Эмм. Бенаки 69А, Срок действия)  каждый четверг марта. Цель мероприятий – презентация литературных книг, вдохновленных джазом, или книг, отражающих эстетический климат музыканта этого жанра.. Презентация книг сопровождается живой музыкой от джазовых коллективов и певцов..

Будут представлены книги «Кто еще слушает джаз».;» (Кедр) Джона Н.. Баскозу (1 Маршировать). Его представляет сам автор и играет группа Swing Shoes при участии певицы Ирини Димопулу.. Вторая книга, которая будет представлена (8 Марта) это, наверное, лучший текст, в котором рассказывается о джазменах, написавших историю, что Джеффа Дайера «И все же, приятно…» (Папирус). Представлено Танасисом Минасом и исполнено группой Human Touch.. Третья книга, которая будет представлена (15 Марта) это "Марсельская трилогия" Жана — Клод Иззо (город), что отражает джазовую атмосферу детективной книги. Представлено Гиоргосом – играет Икарос Бабасакис и группа Джона Флороса.- Музыкальный суп. Месяц завершится презентацией (22 Марта) из книги Джека Керуака «Пик». (Пытаться), свидетельствует о любви битников к джазу. Представлено Танасисом Минасом и Дж.. Микки Пантелус играет Баска.

На площадке РИФИФИ в течение месяца представлена ​​фотовыставка «Джазовые моменты» Андреаса Захаратоса с фотографиями греческих и зарубежных джазовых исполнителей, давших концерты в нашей стране..

Все мероприятия начинаются после 22:00..

Подробности о книгах, которые будут представлены:

ЧЕТВЕРГ 1 МАРШИРОВАТЬ

Яннис Н. Баскосос — Кто еще слушает джаз?; и другие странные истории

Кедр, 2011

(автор это представляет)

«Музыка — это ваш опыт, твои мысли, твоя мудрость, если ты не живешь этим, оно не выйдет из твоего рога», сказал Чарли Паркер.

Большинство историй в этой книге идут наоборот.: опыт, мысли, действия главных героев формируются, по какой-то необъяснимой причине, через музыку.

Музыка многих жанров, становящаяся повествовательным полем, на котором разворачиваются истории обычных людей..

Истории о неуместной дружбе, сложные отношения, внезапные, маленькая и иногда преданная любовь, маленькие пороки, большие ожидания. Истории о людях, высунувших язык’ В,что не устраивает их и других, которые самые многочисленные и отступают перед обществом, которое их просто терпит.

Среди человеческих затруднений, когда-то доминирующий, иногда сопровождающий, даже тихий, оно сияет, все, музыка.

ЧЕТВЕРГ 8 МАРШИРОВАТЬ

Джефф Дайер — И все же, приятно… Книга о джазе

перевод: Данай Стефану

Папирус, 2008

(его представляет Танасис Минас)

Лестер Янг, Телониус Монк, Бад Пауэлл, Бен Вебстер, Чарльз Минкус, Арт Пеппер, Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи…: автор создает портреты творцов, которые своей музыкой запечатлели эволюцию джаза. Глагол «философствовать» употребляется буквально; Дайер не просто перечисляет биографические факты., и при этом он не развивает языком музыкального критика каких-либо теоретических мнений об их творчестве., но он прибегает к художественной литературе и поэтическому языку, чтобы воссоздать эмпирическое пространство, в котором родилась их музыка.. Признавая, что стандартная критика, как посредник между создателем и слушателем, обычно он действует как простая замена, неспособная раскрыть суть, душа проекта, Дайер говорит о джазе в духе создателя, сочетание критики и фантастики.

Дайер «пишет» как джазовый музыкант.: исходным материалом, который он использовал, являются высказывания музыкантов, информация о своей жизни из разных источников, но и фотографии музыкантов на сцене. Это его «константы»., которые, однако, служат отправной точкой для творческой импровизации, ведущей его в область художественной литературы., точно так же, как джазовый музыкант при импровизации полагается на «константы» своей музыкальной традиции.. Показательно то, как он использует фотоматериал.: «хотя он захватывает лишь долю секунды, воспринимаемая продолжительность изображения увеличивается на несколько секунд до и после этого неподвижного момента, чтобы включить […] В,что только что произошло или что,что произойдет…Таким образом, Дайер преобразует изображения, звуки и информация в речевом искусстве в помощь читателю, которому временами кажется, что он становится слушателем, который «читает звуки»- услышать душу Лестера Янга, Телониуса Монка или Бада Пауэлла, «услышать» душу джаза.

ЧЕТВЕРГ 15 МАРШИРОВАТЬ

Жан — Клод Иззо – Марсельская трилогия

(Черная песня Марселя. Толпа. Солеа)

перевод: Ричард Сомеритис, Алексис Эммануэль

город, 2011

(Джордж представляет это- Икарос Бабасакис )

Романы Жан-Клода Иззо «Черная песня Марселя» были переизданы в одном томе под названием «Марсельская трилогия»., "Толпа", «Обычный», с Фабио Модалем в роли героя, этот чувствительный полицейский, потомок иммигрантов, враг насилия, кто любит поэзию, джаз, рыбалка, его женщины и его город, Марсель: город на стыке народов и культур, великий порт Франции.

Марсель, с портом и его людьми, улицы и ее девушки, где французские расисты пересекают границу, коррумпированные полицейские, Исламские фанатики, пока тень мафии распространяется повсюду, это идеальное место для нуар-историй.

И герой, полный неуверенности в себе, всегда полон решимости дойти до конца, продолжает свои скитания по улицам утраченной невинности. Борьба между ностальгией и бунтом, он действует ради товарищества и дружбы с самим человечеством.

Иззо, тоже дитя "нелегальной иммиграции", как и Зидан, он дал своему городу то, что его город теперь возвращает с любовью и благодарностью: новый образ, новая жизнь. Миф. «Я завидую Марселю. Мне бы очень хотелось однажды найти бар Фонфона - сейчас хорошее время- и кричать на него: «Покровитель, пастис!»». В память об Иззо.

ЧЕТВЕРГ 22 МАРШИРОВАТЬ

Джек Керуак — фото

перевод: Яннис Ливадас

Пытаться, 2008

(его представляют Яннис Баскосос и Танасис Минас.)

Маленький Пайк сбегает из дома своей тети в Северной Каролине с помощью старшего брата.. Они едут в Нью-Йорк, и оттуда попадают в заветную Калифорнию. Джек Керуак, кажется, вспоминает романтизм старой американской традиции., и отдать ей свое последнее литературное дитя: новый вид Гекльберри Финна, который представляет собой уже завершенное, готовый снимок американского квеста.

Центральная фигура повествования — неотъемлемая часть американского нуля или иначе тщетной попытки вырваться из кошмара Барбы-Сэма..

Нетрудно увидеть сходство с жизненным путем самого Джека Керуака. . Константы изгоя, улицы, джаза и культ американского пейзажа остаются.

источник : tovima.gr

Без рубрики

Οι νικητές των 84ων βραβείων Όσκαρ!

Το “The Artist” του Γάλλου σκηνοθέτη Μισέλ Αζαναβίσιους κυριάρχησε στα φετινά Όσκαρ αποσπώντας πέντε βραβεία στις βασικές κατηγορίες, ενώ η ταινία “Hugo”, που είχε τις περισσότερες υποψηφιότητες, απέσπασε ισάριθμα βραβεία.

Η παιδική περιπέτεια του Μάρτιν Σκορσέζε πήρε τα βραβεία για την Καλλιτεχνική Διεύθυνση, τη Φωτογραφία, τα Καλύτερα Ειδικά Εφέ, τον Καλύτερο Ήχο, και τα Καλύτερα Ηχητικά Εφέ.
Το “Hugo” είχε τις περισσότερες υποψηφιότητες, 11 στον αριθμό, ωστόσο το “The Artist”, с участием 10 кандидатуры, μια ωδή στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, κυριάρχησε, όπως αναμενόταν, στις σημαντικότερες κατηγορίες.

Η Μέριλ Στριπ πήρε το βραβείο Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία “Η Σιδηρά Κυρία” (The Iron Lady), στην οποία υποδύεται τη βρετανίδα πρώην πρωθυπουργό Μάργκαρετ Θάτσερ.
Η ίδια ταινία πήρε, Никто не потеряет ее, το βραβείο για το Καλύτερο μακιγιάζ των Μαρκ Κουλιέρ και Τζ. Ρόι Χίλαντ.
Είναι το τρίτο Χρυσό Αγαλματίδιο που παίρνει η Στριπ και το πρώτο έπειτα από 30 лет, αν και έχει το ρεκόρ με 17 υποψηφιότητες για το πιο ποθητό βραβείο στην κινηματογραφική βιομηχανία.

Η Οκτάβια Σπένσερ πήρε το βραβείο Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στην αυθάδη οικιακή βοηθό στο φιλμ “Οι Υπηρέτριες” (The Help), που απεικονίζει ιστορίες μαύρων Αφρο-αμερικανίδων που δούλευαν για πλούσιες λευκές οικογένειες στον Μισισιπή την πρώιμη εποχή του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων.

Η 39χρονη Αμερικανίδα ηθοποιός, η οποία θεωρείτο το φαβορί, δεν ήταν ποτέ πριν στο παρελθόν υποψήφια για Όσκαρ.

Στον Κρίστοφερ Πλάμερ απονεμήθηκε το βραβείο Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία “Οι Πρωτάρηδες” (Beginners) σε σκηνοθεσία Μάικ Μιλς, όπου υποδύεται έναν γηραιό άνδρα, ο οποίος αποκαλύπτει και αποδέχεται την ομοφυλοφιλία του.
Так, ο 82χρονος καναδός Πλάμερ, βετεράνος κινηματογραφικός και θεατρικός ηθοποιός, έγινε ο γηραιότερος ηθοποιός που έχει βραβευθεί ποτέ από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου. Ήταν υποψήφιος μόνο μια φορά στο παρελθόν.

Η ταινία “Ένας Χωρισμός” (A Separation) σε σενάριο και σκηνοθεσία του ιρανού Ασγάρ Φαρχαντί πήρε το βραβείο Καλύτερης Ξενόγλωσσης ταινίας. Είναι η πρώτη ιρανική ταινία που λαμβάνει βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας.
Η ταινία πραγματεύεται το διαζύγιο ενός ζευγαριού και θίγει τις παραδόσεις, τις σχέσεις ανδρών-γυναικών και την λειτουργία της δικαιοσύνης στο σύγχρονο Ιράν.
Θεωρείτο φαβορί στην κατηγορία, αφού απέσπασε αρκετά βραβεία στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες και είναι η δεύτερη ιρανική ταινία που έλαβε υποψηφιότητα για το βραβείο αυτό της Αμερικανικής Ακαδημίας και η πρώτη που κερδίζει.

Ο σκηνοθέτης Φαρχαντί, παραλαμβάνοντας το βραβείο, δήλωσε ότι «αυτή τη στιγμή μας βλέπουν πολλοί Ιρανοί σε όλο τον κόσμο και φαντάζομαι ότι θα είναι πολύ χαρούμενοι».

Ο Γούντι Άλεν πήρε το βραβείο Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου για την ταινία “Μεσάνυχτα στο Παρίσι” (Midnight in Paris), ενώ το βραβείο Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου μοιράστηκαν οι Αλεξάντερ Πέιν, Νατ Φάξον και Τζιμ Ρας για την ταινία “Οι Απόγονοι” (The Descendants).

Το βραβείο για το Καλύτερο Μοντάζ πήραν οι Άνγκους Ουόλ και Κερκ Μπάξτερ για το φιλμ “Το Κορίτσι με το Τατουάζ” (The girl with the dragon tattoo) σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Φίντσερ και το βραβείο για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι πήρε ο Μπρετ Μακένζι για το “Man or Muppet” (στην ταινία The Muppets).

Το “Rango” πήρε το βραβείο Καλύτερης ταινίας Κινουμένων Σχεδίων, ενώ στην ταινία “Undefeated”, σε σκηνοθεσία Ντάνιελ Λίντσεϊ και Τ. Дж. Μάρτιν, απονεμήθηκε το βραβείο για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ.

Στις λιγότερο προβεβλημένες κατηγορίες, το βραβείο για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους πήρε το “Saving Face” της τιμημένης με Emmy πακιστανής δημοσιογράφου Σαρμίν Ομπάιντ-Τσινόι και του αμερικανού Ντανιέλ Τζανγκ, ένα φιλμ με θέμα τις γυναίκες-θύματα επιθέσεων με οξύ στο Πακιστάν.

Το βραβείο για την Καλύτερη ταινία Κινουμένων Σχεδίων μικρού μήκους το “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”, σε σκηνοθεσία Ουίλιαμ Τζόις και Μπράντον Όλντενμπεργκ, ενώ το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους έλαβε το φιλμ “The Shore”, σε σενάριο και σκηνοθεσία Τέρι Τζορτζ.

Η 84η τελετή των βραβείων της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών, με παρουσιαστή τον βετεράνο Αμερικανό κωμικό Μπίλι Κρίσταλ, μεταδόθηκε απευθείας τηλεοπτικά σε πάνω από 200 страны.

Ο κατάλογος των νικητών των βραβείων Όσκαρ:

Καλύτερη ταινία: “The Artist”
Α’ Γυναικείος Ρόλος: Μέριλ Στριπ για την ταινία “Η Σιδηρά Κυρία”
Α΄ Ανδρικός Ρόλος: Ζαν Ντιζαρντέν για την ταινία “The Artist”
Β΄ Γυναικείος Ρόλος: Οκτάβια Σπένσερ για την ταινία “Οι Υπηρέτριες”
Β΄ Ανδρικός Ρόλος: Κρίστοφερ Πλάμερ για την ταινία “Οι Πρωτάρηδες”
Καλύτερη σκηνοθεσία: Μισέλ Αζαναβίσιους για την ταινία “The Artist”
Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων: “Rango”
Καλύτερο πρωτότυπο σενάριο: “Μεσάνυχτα στο Παρίσι”
Καλύτερο διασκευασμένο σενάριο: “Οι Απόγονοι”
Καλύτερη διεύθυνση: “Hugo”
Καλύτερη Φωτογραφία: “Hugo”
Καλύτερα κουστούμια: “The Artist”
Καλύτερο ντοκιμαντέρ: “Undefeated”
Καλύτερο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους: “Saving Face”
Καλύτερο μοντάζ: “Το Κορίτσι με το τατουάζ”
Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία: “Ένας Χωρισμός”
Καλύτερο μακιγιάζ: “Η Σιδηρά Κυρία”
Καλύτερη πρωτότυπη μουσική: “The Artist”
Καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι: “Μan or Muppet”
Καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους: “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”
Καλύτερη ταινία μικρού μήκους: “The Shore”
Καλύτερος ήχος: “Hugo”
Καλύτερα ηχητικά εφέ: “Hugo”
Καλύτερα οπτικά εφέ: “Hugo”

источник : nooz.gr

Без рубрики

КТХБЕ : Οι Άγαμοι Θύται στο…Δημόσιο!

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών. Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί την Παρασκευή 11 ноябрь, в 9.00 вечера.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

источник : culturenow.gr

Без рубрики

Пападиамантис и для 2012

Спектакли по его текстам продолжаются в театрах Афин и за их пределами.

Если 2011 он был посвящен Александросу Пападиамантису., в связи со столетием со дня его смерти (3/1/1911), это 2012 похоже это продолжение юбилея. По крайней мере, это доказывается постоянно растущим количеством спектаклей, которые ставятся на афинских сценах или повторяются в столице и за ее пределами., как и фестиваль «Мечта на волне», который (снова)премьера, на этот раз в театре Акрополь, в 13 Марта, с Танасисом Сарандосом. Немного раньше, в 3 «Темные истории» начнутся в марте, спектакль по мотивам трех его рассказов в редакции и постановке Стаматиса Бандуны..

«Я думаю, особенно в наши дни, с экономическим, но прежде всего моральным кризисом, поиск утраченной греческой идентичности – вот что стимулирует зрителя прежде всего. Он хочет увидеть и услышать греческий язык. Он хочет помнить, что помимо долгов Греция также родила людей, которые очень глубоко затронули наши души»., говорит Танасис Сарандос, который ставит «Сон на волне» и исполняет монолог.. «Мир ищет чистоты и правды Пападиамантиса», добавляет, поскольку его знакомство со скиатским поэтом начинается с его взаимодействия с «американским, который он загрузил три года назад, шоу, которое недавно завершило свой цикл. «Я заметил, что если вначале аудитория была старше, понемногу стало приходить все больше и больше молодежи».

«Такис ​​Хрисикакос» ориентирован на зрителей всех возрастов, а также на школьников., через «Цветок Ялоса», один из лучших рассказов Александроса Пападиамантиса, превращенный в театральный монолог Эррико Бельера. Спектакль, режиссёр Мания Пападимитриу, вышел на сцену театра «Анесис», и будут играть еще два выходных (25-26/2 и 3-4/3, в 18.00). «Мы также даем несколько шоу для старшеклассников., который также научил его. Признаюсь, что такой непростой аудитории, как подростки, не слышно даже шепота. Даже их учителя удивлены поведением учеников», говорит актер, который преклоняется перед языковым богатством Пападиамантиса, «с 13.500 слова, в то время, когда молодые люди общаются с немногими». И в такие трудные времена, как наши нынешние, Я чувствую, что сопротивляюсь, позволяя услышать богатство Пападиамантиса»..

С момента своего создания, театральный сезон 2011-2012 определяется серией работ Пападиамантиса: Начиная с «Фониссы», которую Статис Ливатинос решил поставить в театре на улице Кефалиния., с Бетти Арванитис. «Ностальго» предложен этапом «Свободное выражение»., Режиссер Димос Авделиоди, Мэри Инглеси, а Антонис и Константинос Куфалис продолжают, по состоянию на 28 Февраль, с «Бедными и святыми», сборник его адаптированных рассказов (в театре Василакова).

конец, «Купцы народов», поднявшиеся в Дом литературы и искусств, они переехали в Салоники и теперь идут в театре Авлайя.. Спектакль группы ОПЕРА режиссёр Тодорис Абазис «Алитинос, он обесценил деньги и материальные ценности. Борец за греческую мораль и греческую идентичность., с политической причиной, по-прежнему выражает наше время сегодня. Кроме", напоминает Танасис Сарандос, «пережил банкротство во время Трикуписа и потери при подготовке к Олимпиаде». 0 раз о манерах…..

источник : tovima.gr

Концертный зал Афин

Martha Argerich: Ένας ζωντανός μύθος του πιάνου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αναμφισβήτητα κυρίαρχη ανάμεσα στους μεγάλους πιανίστες του 20ου αιώνα και μια από τις συγκλονιστικότερες ερμηνεύτριες των τελευταίων …
50 годы, η Μάρθα Άργκεριχ, έχει τον κόσμο στα πόδια της και το πιάνο στις προσταγές της: το μετατρέπει σε έναν απόκοσμο καταρράκτη χρωμάτων, έχει μαζί του μια αφοπλιστικά σαρκική και τρυφερή σχέση και στον ήχο της συνδυάζονται μυστηριώδης διαύγεια,  ρυθμική ένταση και αυθορμητισμός που καθηλώνει.

Η Μάρθα Άργκεριχ έρχεται στην Αθήνα με τη μουσική «οικογένεια» που από χρόνια έχει δημιουργήσει, με μέλη της μεγάλους αστέρες σολίστ, καταξιωμένους ερμηνευτές, αλλά και νέους μουσικούς που έχουν ξεχωρίσει. Ο Μίσα Μάισκυ (виолончель), ο Στίβεν Κοβάσεβιτς (пианино), ο Γιούρι Μπασμέτ (βιόλα και διεύθυνση ορχήστρας), ο Ρενό Καπυσόν και η Λία Πέτροβα (скрипка), η Ντόρα Μπακοπούλου, η Ακάνε Σακάι, η Λίλι Μάισκυ, ο Αλεξάντερ Μογκιλέφσκι, η Τζούλια Ζαΐκινα (пианино), ο Αλέξανδρος Καπέλης (пианино), ο Τάκης Καπογιάννης (контрабас), ο Σεργκέι Νακαριάκοφ (труба), ο Δημήτρης Δεσύλλλας και ο Ανδρέας Φαρμάκης(корка), συμμετέχουν και συνεργάζονται με την Άργκεριχ σε τρεις συναυλίες με μουσικές από τον 18ο, τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής διευθύνει ο Γιούρι Μπασμέτ την πρώτη ημέρα και ο Ζεράρ Κόρστεν τις δύο επόμενες.

Το πρόγραμμα του τριημέρου περιλαμβάνει:

έργα Σαιν Σανς (Σεπτέτο για πιάνο, труба, δύο βιολιά, альт, βιολοντσέλο και κοντραμπάσο, работа 65), Σούμαν(Κουιντέτο για πιάνο και έγχορδα, работа 44), Μότσαρτ (Sinfonia Concertante για βιολί, βιόλα και ορχήστρα σε μι ύφεση μείζονα K364) και Σοστακόβιτς (Κοντσέρτο αρ.1 για πιάνο και τρομπέτα, работа 35) в субботу 10/3, Μότσαρτ(Andante & Variations για πιάνο με τέσσερα χέρια, Κ501 και Κοντσέρτο για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα, ΚV 456)), Ραβέλ (‘Η μάνα μου η χήνα’ για τέσσερα χέρια), Σοστακόβιτς(Κοντσερτίνο για δύο πιάνα, работа 94), Σούμαν(Phantasiestuecke, работа 73), Καμπαλέφσκι(Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ.4, работа 99(της Πράγας) και Χάυντν(Κοντσέρτο για τσέλο αρ.1 σε ντο μείζονα Hob.VIIb.1) в воскресенье 11/3 καιΣτραβίνσκυ (Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης για τέσσερα πιάνα και δύο κρουστά) και Μπαχ(Κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα BWV 1060, Κοντσέρτο για τρία πιάνα και ορχήστρα, BWV 1064 και Κοντσέρτο για τέσσερα πιάνα και ορχήστρα BWV1065 τη Δευτέρα 12/3.

Μέγας χορηγός της Καμεράτα, Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής για την περίοδο 2011-2013 είναι το Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης.

Η Άργκεριχ κατοικεί στις υψηλές κορυφές του κόσμου των βιρτουόζων. Οι θαυμαστές της εξαντλούν όλο το απόθεμα των υπερθετικών για να μιλήσουν γι αυτήν, οι ανταγωνιστές της μετατρέπονται σε φανατικούς θαυμαστές και περιμένουν καρτερικά έξω από τα καμαρίνια της. Στα κοντσέρτα της βλέπει κανείς σκηνές από άλλους τόπους και χρόνους: αξιοσέβαστους κυρίους να τρέχουν στους διαδρόμους με μπουκέτα στα χέρια, διάσημους μουσικούς να χειροκροτούν ξέφρενα από τα θεωρεία τους, χολερικούς κριτικούς να παραδίδονται με αμήχανα χαμόγελα.

Η Άργκεριχ έχει ποιότητες που σπάνια συνδυάζονται σε ένα πρόσωπο: πιανίστα με αδιανόητη τεχνική σβελτάδα, χαρισματική γυναίκα με αινιγματική ζωή, ανεπιτήδευτη ερμηνεύτρια που η μητρική της γλώσσα είναι η μουσική και αυτό είναι που την κάνει να ξεχωρίζει. Υπάρχουν πολλοί σπουδαίοι πιανίστες που κάνουν θαύματα, αλλά λίγοι έχουν κατακτήσει αυτή την ανεμπόδιστη φυσικότητα στην έκφραση που τους επιτρέπει να κατοικούν τη μουσική αντί να την ερμηνεύουν.

Γεννημένη στο Μπουένος Άιρες, έκανε την πρώτη της εμφάνιση στα 5 της χρόνια και μέχρι τα 16 της είχε κερδίσει τα πρώτα βραβεία στους σημαντικούς ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς. Στην αρχή ακολούθησε τη συνήθη διεθνή καριέρα, αλλά όσο ωρίμαζε μετατρεπόταν σε ένα σύμπαν, σε ένα πρότυπο και «νομοθέτη», απρόβλεπτη, γενναιόδωρη, αδάμαστη, με ηφαιστειώδες ταμπεραμέντο και με αιφνιδιαστικές συμπεριφορές για τα συμβατικά μέτρα του κόσμου των μεγάλων ερμηνευτών. «Ένας υπέροχος πίνακας χωρίς πλαίσιο», όπως λέει γι αυτήν ο Ντάνιελ Μπάρενμπόιμ.

Η ώριμη ταυτότητα της Μάρθα Άργκεριχ προέκυψε από έναν παράδοξο συνδυασμό: αδιαφορία για τη φήμη, τα χρήματα και την καριέρα και μια βασανιστική μοναξιά που νιώθει όταν είναι μόνη της στην σκηνή. Πάνω σε αυτό το έδαφος δημιούργησε θεσμούς για να συνεργάζεται με καταξιωμένους συναδέλφους της, να στηρίζει και να αναδεικνύει νέους μουσικούς και να συγκροτεί μουσικές «οικογένειες».

Με την υπογραφή της γίνεται από το 2002 το Martha Argerich Project, που διαρκεί 3 εβδομάδες, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Λουγκάνο, εκεί όπου συγκεντρώνεται κάθε χρόνο η «οικογένεια» με τα μόνιμα και τα νέα μέλη της και στο Μπουένος Άιρες, от 1999, ο Διεθνής Διαγωνισμός Μάρθα Άργκεριχ με πρόεδρο της κριτικής επιτροπής την ίδια. Από την ίδια χρονιά στη νότια Ιαπωνία γίνεται το Μουσικό Φεστιβάλ Μάρθα Άργκεριχ και στη Λουκέρνη της Ελβετίας, σε συνεργασία με τον Κλάουντιο Αμπάντο, οι ημέρες πιάνου και εργαστηρίων για την ανάδειξη νέων πιανιστών.

Όπως και άλλοι μυθικοί ερμηνευτές –ο Πάμπλο Καζάλς, ο Βλάντιμιρ Χόροβιτς- η Άργκεριχ δεν ξεπέρασε ποτέ τον τρόμο της σκηνής. «Υπάρχουν φορές που παθαίνω φοβερούς πανικούς, από το μυαλό μου περνάνε τα πιο απίθανα πράγματα, μια γεμάτη αίθουσα, είναι τρομακτικό. Τα γόνατά μου τρέμουν, έχω ρίγη, αισθάνομαι ότι θα καταρρεύσω», εξομολογήθηκε στο εξαιρετικό πορτρέτο που της έκανε ο Γάλλος σκηνοθέτης Ζορζ Κασό, это 2002 και κυκλοφορεί σε DVD από την εταιρία Medici Arts.

Γι αυτό και τα σόλο ρεσιτάλ της είναι σπάνια,  γι’ αυτό πολλές φορές κρύβεται πίσω και τα πλούσια και πυκνά μαλλιά της στη σκηνή και γι αυτό «συνομιλεί» με τους συνθέτες όταν παίζει και απομονώνεται στον μεταξύ τους διάλογο: «Προτιμώ να μην αστειεύομαι με τον Σούμαν, αλλά νομίζω ότι του αρέσω. Με τον Σοπέν δεν είναι πάντα εύκολο, μάλλον με ζηλεύει λίγο. Ο Προκόφιεφ με αγαπάει πολύ, δεν μου στήνει ποτέ παγίδες».

Με ένα σοκ άρχισε η σχέση της με το πιάνο: это было 6 χρονών και η μητέρα της την πήγε στο Τεάτρο Κολόν του Μπουένος Άιρες, στο κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 του Μπετόβεν με τον Κλάουντιο Αράου, «είχα αποκοιμηθεί και ξαφνικά άκουσα τις τρίλιες στο δεύτερο μέρος, ανατρίχιασα, με διαπέρασε ηλεκτρικό σοκ, αρνούμαι να παίξω αυτό το κοντσέρτο, φοβάμαι τι θα συμβεί, είναι τόσο σημαντικό για μένα».

Ста 9 из, πριν παίξει σε ένα κοντσέρτο του Μότσαρτ, γονάτισε και σκέφτηκε: «αν κάνω λάθος σε μια νότα, θα πεθάνω». Η τελειομανία την ακολουθεί από τότε. «Πάντα αμφιβάλλω, πάντα είμαι αβέβαιη, ψάχνω. Αν είναι κανείς πολύ ικανοποιημένος ή εγκαταλείπεται στη ρουτίνα, είναι καταστροφή».

Ο Μίσα Μάισκυ, που συνεργάζεται μαζί της από το 2002 στο Λουγκάνο λέει ότι «η συνεργασία με τη Μάρθα Άργκεριχ είναι σαν τη ζωή: δεν είναι εύκολη, μπορεί να είναι πολύ απρόβλεπτη και πολύ εκνευριστική. Αλλά είναι ό,τι πιο υπέροχο μπορεί να σου συμβεί. Είναι αδιανόητα προικισμένη, σε βαθμό σχεδόν απελπιστικό».

Και ο Αμερικανός κριτικός, Άλεξ Ρος σημειώνει ότι στις ερμηνείες της Άργκεριχ έχει κανείς την αίσθηση, «πως η πιανίστα εγκαταλείπει την ιδέα της μεγάλης ερμηνείας και είναι σαν να παίζει για τον εαυτό της και σιγά-σιγά προκύπτει μια σπάνια εκτέλεση. Σώζει πολλούς συνθέτες από τις συνήθεις υπερβολές των βιρτουόζων και αποκαθιστά την ουσία τους, τους κάνει να ακούγονται καινούργιοι, σύγχρονοι, με τολμηρές τονικότητες. Ο τρόπος που το πιάνο ανταποκρίνεται στο άγγιγμα της Άργκεριχ είναι ένα φυσικό φαινόμενο που αντιστέκεται στις ερμηνείες, είναι σαν τα επιφάνεια, μια αποκάλυψη».

источник : culturenow.gr

Концертный зал Афин

Σανάδες και Word of Mouth στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το ξεχωριστό πολυφωνικό γυναικείο γκρουπ και το διακεκριμένο δίδυμο των Ελλήνων beatboxers συμπράττουν σε μια νέα a capella μουσική
παράσταση που εξερευνά τα όρια της ανθρώπινης φωνής μέσα από απρόβλεπτες διασκευές τραγουδιών από όλο τον κόσμο (από Τσιτσάνη μέχρι Shakira κι από Κουρτ Βάιλ και Κοέν μέχρι Rage Against the Machine)

Tο πολυφωνικό γυναικείο γκρουπ Σανάδες και το human beatbox ντουέτο Word of Mouth, δυο νέα ελληνικά σχήματα με διαφορετικές μουσικές καταβολές αλλά (κοινό) σήμα κατατεθέν το «υπερόπλο» της φωνής (και του μικροφώνου) их, ικανό να παραγκωνίσει οποιοδήποτε μουσικό όργανο και να αναμετρηθεί με κάθε είδος μουσικής, εισβάλλουν ηχητικά στο Μέγαρο Μουσικής με αφορμή μια απρόβλεπτη παράσταση a capella που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Марта, в 9 το βράδυ στην Αίθουσα Banquet.

Ένα project αντιπροσωπευτικό της τρίχρονης συνεργασίας τους, με ανανεωμένο ρεπερτόριο και μπόλικο χιούμορ, με πειραματισμούς δικών τους συνθέσεων και διασκευές τραγουδιών απ’ όλο τον κόσμο: ελληνικών και ξένων, παραδοσιακών και σύγχρονων, κλασικών και ροκ, από Τσιτσάνη μέχρι Shakira κι από Κουρτ Βάιλ και Κοέν μέχρι Rage Against Τhe Machine και Φοίβο Δεληβοριά. Πιστοί στο στόχο τους να εξερευνήσουν τα όρια της ανθρώπινης φωνής, Σανάδες (Μάτα Κούρτη, Μαρία Κώττη, Σοφία Σαρρή, Μαριαστέλλα Τζανουδάκη) και Word of Mouth (El Pap Chico, Bitman) δημιουργούν για μία ακόμη φορά ένα δικό τους ηχητικό σύμπαν που συστέλλεται και διαστέλλεται συμπυκνώνοντας την πολυφωνική παράδοση, τους σύγχρονους πειραματισμούς και τη hip hop κουλτούρα. Φιλοδοξώντας στη συμμετοχή του κοινού σ’ένα πρωτότυπο μουσικό παιχνίδι όπου όλα είναι πιθανά…

Η παράσταση – σε σκηνοθετική επιμέλεια της Κέλλυς Καραχάλιου – εντάσσεται στην Ενότητα «Νέες τάσεις-Νέοι δημιουργοί» της Σειράς Γέφυρες που διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Το a capella — beatbox project των Σανάδων και των Word of Mouth βγάζει τον ήχο που μια ορχήστρα, μερικά drum machine, scratches και μια γυναικεία χορωδία μπορούν να παράγουν στο σύνολό τους, χωρίς όμως τη χρήση μουσικών οργάνων! Παρά μόνον της ανθρώπινης φωνής.

Οι Μάτα Κούρτη, Μαρία Κώττη, Σοφία Σαρρή και Μαριαστέλλα Τζανουδάκη, τέσσερις τραγουδίστριες μυημένες στην πολυφωνική παραδοσιακή κουλτούρα, και οι El Pap Chico και Bitman, οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι του human beatbox στην Ελλάδα — της τέχνης αναπαραγωγής ρυθμών και μελωδιών με τη χρήση μόνο του ανθρώπινου στόματος — ενώνουν για μία ακόμη φορά τις δυνάμεις τους για μια παράσταση «μουσικά ακομπλεξάριστη και σκηνικά διασκεδαστική» όπου το beatboxing ακούγεται φυσικό και αβίαστο πάνω σε παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας και των Βαλκανίων (όπως στο θρακιώτικο παραδοσιακό τραγούδια «Αλεξανδρής», στο παραδοσιακό της Δράμας «Μαύρο Γεράκι», ένα χανιώτικο Συρτό πάνω σε στίχους κρητικών μαντινάδων αλλά και της Μαρίας Κώτη, στα βουλγάρικα «Zora se a zazorila» και «Izgrejala jasna zvezda»), σε θρησκευτικά αφροαμερικάνικα τραγούδια («Down to the river to pray»), ή μεξικάνικα παραδοσιακά («La llorona») αλλά και πασίγνωστα ρεμπέτικα («Ο Καϊξής» των Απόστολου Χατζηχρήστου-Γιώργου Φωτιάδη και «Σαν απόκληρος γυρίζω» του Βασίλη Τσιτσάνη).

Η μουσική περιπλάνηση των δύο συγκροτημάτων στα αχανή μονοπάτια της μουσικής συνεχίζεται με κορυφαία τραγούδια σημαντικών σύγχρονων κλασικών, ποπ και ροκ συνθετών και τραγουδοποιών όπως συμβαίνει με τα: «Mack the knife» από την «Όπερα της πεντάρας» των Κουρτ Βάιλ-Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ma Matutinum» (2005) του Βέλγου Νίκολας Λενς, «Hallelujah» (1984) του Λέοναρντ Κοέν, «Mountains o’things» (1988) της Τρέισι Τσάπμαν αλλά και το «Bullet in the head», γραμμένο το 1992 από τους αμερικανούς ρόκερς-ράπερς Rage Against The Machine.

Ενώ δεν λείπουν ορισμένα περίφημα κινηματογραφικά σάουντρακς όπως τα: «Amara me» σε μουσική Νίνο Ρότα (ένα ιταλικό fado από την ταινία «Φιλμ του έρωτα και της αναρχίας, 1973), «Belleville rendez-vous» των Μπενουά Σαρέστ-Συλβέν Σομέ – διασκευή Μάτας Κούρτη – από την ταινία κινουμένων σχεδίων «Το Τρίο της Μπελβίλ» του 2003 και «La despedida» που η Shakira έγραψε και μελοποίησε ειδικά για την ταινία «Ο έρωτας στα χρόνια της χολέρας» του 2008, κατά παραγγελία του ίδιου του συγγραφέα του ομώνυμου μυθιστορήματος, Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Στο a capella-beatbox πρόγραμμα των Σανάδων-Word of Mouth εντάσσονται, конец, διασκευές εξαιρετικά σύγχρονων τραγουδιών Ελλήνων δημιουργών της έντεχνης μουσικής — όπως «Το σκοτάδι των δύο» (2010) του Φοίβου Δεληβοριά – αλλά και πρωτότυπες, δικές τους συνθέσεις («Step into the light»), beatbox αυτοσχεδιασμοί και medley.

Το φωνητικό συγκρότημα Σανάδες δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2007 στην Αθήνα και σήμερα αποτελείται από τέσσερις τραγουδίστριες με διαφορετικές μουσικές καταβολές. Καθοριστική για τη δημιουργία του σχήματος ήταν η συμμετοχή των μελών του στα σεμινάρια που διοργανώνει ο Ρος Ντέιλι και το μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος στην Κρήτη. Οι ζωντανές εμφανίσεις των Σανάδων ξεκίνησαν με τη συμμετοχή τους στο Muse Festival το Δεκέμβρη του 2007 στον Ιανό. Ακολούθησε μια σειρά εμφανίσεων σε διάφορες μουσικές σκηνές της Αθήνας. В июле 2008 εμφανίστηκαν στο Θέατρο Βράχων με τους Χαϊνηδες και τους Mode Plagal.

Η ηχογράφηση της συναυλίας αυτής κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2008 στο διπλό cd «Η Κάθοδος των Σαλτιμπάγκων». Από τo 2009 η συνεργασία τους με το beatbox σχήμα Word of Mouth τους δίνει την δυνατότητα να παρουσιάσουν με επιτυχία σειρά μουσικών παραστάσεων. Οι τέσσερις τραγουδίστριες, μέσα από τα μονοπάτια των πολυφωνικών παραδόσεων, πειραματίζονται με δικές τους συνθέσεις και διασκευάζουν από Απόστολο Καλδάρα μέχρι Dr. John.

Οι Word of Mouth είναι οι πιο γνωστοί εκπρόσωποι του human beatbox στην Ελλάδα, δηλαδή της τέχνης αναπαραγωγής ρυθμών και μελωδιών με τη χρήση μόνο του ανθρώπινου στόματος. Έχουν εμφανιστεί ως επίσημοι ομιλητές στα πλαίσια του TEDx Athens 2011 προωθώντας την «γλώσσα» του beatbox, του Παγκόσμιου διαγωνισμού Beatbox Battle (Βερολίνo 2009), του Ελληνικού Φεστιβάλ, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και ανοίξει συναυλίες καταξιωμένων hip hop ξένων καλλιτεχνών στην Ελλάδα, όπως οι Snoop Dogg (US), Phi-Life Cypher (UK), Lords of the Underground (US) και Beat Assaillant (US).

Η μόνιμη συνεργασία τους από το 2009 με το πολυφωνικό συγκρότημα Σανάδες σε διασκευές από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο ανέδειξε τις δυνατότητες της μουσικής σύνδεσης φωνής και beatbox, με σειρά πετυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα και την περιφέρεια («A capella Stories» στο Θέατρο Δίπυλον, «Είναι τρέλα το A capella» στην Αθηναΐδα κ.ά.). Οι φωνητικές ικανότητες των μελών του σχήματος έχουν χρησιμοποιηθεί σε σειρά διαφημιστικών για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, σε ειδικά γεγονότα αλλά και σε δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών. Οι Word of Mouth έχουν δημιουργήσει την πρώτη Beatbox Academy στην Ελλάδα στην οποία διδάσκουν τα μυστικά και την τεχνική του beatbox. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2012.    

источник : culturenow.gr

Опера

Лучшие оперы «живут» в Данаосе

С марта по май в эфир выйдут три спектакля лирических театров.

Тот факт, что важнейшие оперные театры Европы идут по пути, указанному 2006 Метрополитен-опера Нью-Йорка и транслирует избранные постановки в кинотеатрах по всему миру., известен любителям оперы.

Так, после программы «The Met:Live in HD», который с этого года пришёл и в нашу страну благодаря поддержке группы АНТЕННА и предлагает желающим посмотреть выступления из Нью-Йорка в Концертном зале Афин и Салоник, а также на ряде других площадок по всей Греции., кинотеатр «Данаос» (Кифисия 109 и Панорму) дает еще один шанс: в период март-май 2012, будет транслироваться три крупных спектакля из как можно большего числа ведущих театров Европы.

Старт будет 12 Марта (в 21.00) с популярной оперой Пуччини «Богема», транслируемой в прямом эфире из барселонского театра Лисео с Фиоренцией Седолинс в главной роли. (Мими) и Рамон Варгас (Ροντόλφο).

Την Τρίτη 17 Απριλίου θα μεταδοθεί ο «Ριγκολέτο» του Βέρντι από το Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου όπου, фактически, τον ρόλο του τίτλου θα ερμηνεύσει ο «δικός μας» выдающийся баритон Димитрис Платаниас, в рамках международного распространения, где, включая, τον ρόλο του Δούκα θα ενσαρκώσει ο πολυσυζητημένος ιταλός τενόρος Βιτόριο Γκριγκόλο και αυτόν της Τζίλντα η διακεκριμένη σοπράνο Εκατερίνα Σιουρίνα.
Μια από τις πλέον συζητημένες παραγωγές των τελευταίων ετών, τον «Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Φράνκο Αλφάνο με πρωταγωνιστή τον σούπερ σταρ τενόρο Πλάθιντο Ντομίνγκο θα έχουμε, конец, την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στις 10 Μαϊου σε απευθείας μετάδοση από το θέατρο Ρεάλ της Μαδρίτης. Η τιμή των εισιτηρίων για όλες τις μεταδόσεις έχει οριστεί στα 12 евро.

источник : tovima.gr