Все записи автора культура

Без рубрики

ΘΕΑΤΡΟ Badminton : Στη «Μάντρα» του Αττίκ

Η ζωή της «θρυλικής μορφής» του τραγουδιού και η εποχή του αναβιώνουν στη μουσικοθεατρική παράσταση που σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου



Ακης Σακελλαρίου και Αλέξανδρος Μπουρδούμης υποδύονται τον Αττίκ στην παράσταση που κάνει πρεμιέρα στις 22 Февраль

Εκλαψα για να γράψω, έγραψα για να τραγουδήσω και τραγούδησα για να ζήσω… έγραφε το χειρόγραφο σημείωμα που είχε αφήσει ο Αττίκ με την επιθυμία να γραφτεί στον τάφο του. Σε μία από τις κορυφαίες μορφές του ελληνικού τραγουδιού, τον Κλέωνα Τριανταφύλλου, τον κατά κόσμον Αττίκ, αναφέρεται η μουσικοθεατρική παράσταση, «Αναζητώντας τον Αττίκ» που κάνει πρεμιέρα στις 22 Февраль, στο Μπάντμιντον, σε μουσικολογική έρευνα και κείμενα του Λάμπρου Λιάβα, σκηνοθεσία και χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου.

«Η παράσταση προσκαλεί το σημερινό κοινό να αναβαπτιστεί στην ομορφιά των τραγουδιών που σημάδεψαν τη ζωή εκατομμυρίων Ελλήνων και να ανακαλύψει τις αξίες ζωής και την καλλιτεχνική τόλμη μιας εποχής εξίσου δύσκολης και μεταβατικής όσο και η σημερινή» σημειώνει ο Λάμπρος Λιάβας.
«Ο Αττίκ δίκαια θεωρείται γεννήτορας όλων των σύγχρονων Ελλήνων τροβαδούρων. Η πρότασή του δεν έχει ξεπεραστεί ούτε από τα πνευματικά του εγγόνια, τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Διονύση Σαββόπουλο. Κι ας βιάστηκαν μια εποχή, κάποιοι μικρόψυχοι, να του κολλήσουν την ετικέτα του ρετρό» αναφέρει ο ίδιος. Υπήρξε μια «θρυλική μορφή» η οποία εκφράζει «ερωτισμό και συναίσθημα που είναι αιώνιο… Κοσμοπολίτης και βαθιά καλλιεργημένος, σπουδαίος συνθέτης και πιανίστας, певец, ποιητής, στιχοπλόκος, актер, κονφερανσιέ, ταχυδακτυλουργός, χορευτής και ακροβάτης (!), υπήρξε μια πολύπλευρη και γοητευτική προσωπικότητα».

Μια αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση αποτελεί η παραγωγή. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής. Η παράσταση παρακολουθεί το «έπος ζωής» του Κλέωνα Τριανταφύλλου-Αττίκ (1885-1944) και της γενιάς του. Ξεκινά από την Αλεξάνδρεια και την Αθήνα του 1900, με τους περιπάτους στο Ζάππειο, τις καντάδες και τις μουσικές βραδιές στο αρχοντικό της οικογένειας Τριανταφύλλου. Περνάει στο Παρίσι της Μπελ-επόκ, με την περίφημη Μιστενγκέ να μεσουρανεί στα Φολί Μπερζέ και τον νεαρό Κλέωνα στο Ωδείο, τα μουσικά θέατρα και τα καμπαρέ να αρχίζει την καριέρα του ως «Αττίκ» — τραγουδοποιός.

Τον ακολουθούμε στις γεμάτες περιπέτειες περιοδείες του σ’ όλο τον κόσμο.
Για να καταλήξουμε στην Αθήνα της εποχής του Μεσοπολέμου, με τα «βαριετέ» και την περίφημη «Μάντρα», έναν τρόπο καλλιτεχνικής επικοινωνίας πρωτοπόρο για την ελληνική πραγματικότητα. Η «Μάντρα» υπήρξε ο ναός της τέχνης του Αττίκ και λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930-1940), συνδυάζοντας στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά. Υπήρξε φυτώριο σπουδαίων καλλιτεχνών. Γίνεται παράλληλα με την παράσταση και μια εξιστόρηση των γεγονότων εκείνης της περιόδου.
Τις δυνατότητες του θεάτρου θα αξιοποιήσει η παράσταση, όπως εξήγησε η Σ. Σπυράτου. Для’ αυτό η σκηνή θα φτάσει μέχρι την πλατεία με σκαλοπάτια, όπως ήταν και στη «Μάντρα». Οι καλλιτέχνες θα έρχονται πιο κοντά στο κοινό και θα γίνουν μια παρέα με αυτό.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΙ ΤΑΛΕΝΤΩΝ
Eνα από τα χαρακτηριστικά της «Μάντρας του Αττίκ» ήταν οι πολυποίκιλοι διαγωνισμοί ταλέντων, κάτι που η παράσταση, ακολουθώντας τον μύθο του Αττίκ, θα το κάνει πραγματικότητα. Θεατές που έχουν δηλώσει συμμετοχή και πήραν μέρος σε οντισιόν θα διαγωνιστούν σε διάφορα ταλέντα με έμφαση στο ταλέντο του τραγουδιού, όπως ακριβώς γινόταν και στη μάντρα του Αττίκ. Περισσότερες πληροφορίες για όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στους διαγωνισμούς στο τηλ.: 211 10 10000. Δηλώσεις συμμετοχής στο attik@badmintontheater.gr.

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ Τα στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης και τα σκηνικά — κοστούμια η Λίλη Πεζανού. В главной роли (в алфавитном порядке): С. Κοσκινά, Ν. Λοτσάρη, Ευ. Μουμούρη, Ал. Μπουρδούμης, Αγγ. Παπαδημητρίου, Ακ. Σακελλαρίου κ.ά., 10μελές μπαλέτο και 7μελής ορχήστρα, υπό την ενορχήστρωση — μουσική διεύθυνση Θόδωρου Κοτεπάνου.

источник : ethnos.gr

античный театр

Новая жизнь античного театра Ларисы

Оно буквально вылезло из-под зданий современного города.

Древний театр Ларисы постепенно обретает часть утраченной славы, который буквально появился из-под зданий современного города, несколько лет назад начать широкую программу технического обслуживания и восстановления. Следующий шаг сейчас, это восстановление не только его чешуи, но и одной из его сторон, вмешательства, которые внесут существенный вклад в имидж памятника, как эстетически, так и в своем понимании.

Исследования, которые были одобрены во вторник Центральным археологическим советом, безусловно, предназначены в первую очередь для укрепления статической адекватности главного театра путем предотвращения падения сидений.. Кроме того, посетители смогут передвигаться по территории., то, что в настоящее время невозможно из-за прерывистости ярусов, тогда как совокупность вмешательств по сути будет способствовать восстановлению части утраченной акустики театра.
Для достижения конкретной задачи, археологи и архитекторы завершили идентификацию всех разбросанных архитектурных элементов, выходец из рядов, их техническое обслуживание и сварка были выполнены в то время, как, где это необходимо, будет использован дополнительный новый мрамор из древнего карьера, расположенного в Кастри Ларисса..

Для восстановления склонов сначала придется демонтировать несколько старых построек, а также ограждение из железных труб - важную эстетическую неприятность для памятника сегодня_, а также провести раскопки в районе первоначального здания военных хлебозаводов, располагавшихся над театром., по крайней мере в глубине 1,50 меры по поиску архитектурных членов. Но некоторые из них, уже видны, а другие обязательно будут искать, которые могут быть разбросаны по территории. В конечном итоге склон будет восстановлен путем обратной засыпки..

Первый античный театр Ларисы был построен в III веке до нашей эры.. Χ. век, простирается на южном склоне холма Аг.. Ахиллеу (древний Акрополь) и действовал на протяжении шести столетий, в ходе которого он претерпел различные преобразования. 2-го числа. Χ. века здание сцены было дополнено авансценой, а в римскую эпоху здание претерпело серьезные изменения.: С 1-го р.. Χ. век то есть, он использовался как римская арена в конце 2-го века нашей эры.. Χ. первые четыре ряда сидений были сняты, чтобы увеличить оркестр.. Штрафной бросок в здание завершил дело, землетрясение в 7 веке нашей эры. Χ. век, когда большая часть амфитеатра и второй этаж сцены обрушились. Однако в годы турецкой оккупации большая часть ее была видна. На 1-м р.. Χ. века, однако был построен и второй, небольшой и скромный театр в Ларисе, который был обнаружен 1978 в черте города тоже.

Раскопки начались в десятилетие 1980 но он продвигался медленно, поскольку экспроприации и сносу имущества, расположенного на памятнике, должно было предшествовать. Проект реставрации является частью Фонда кредитного управления для реализации археологических проектов..

источник : tovima.gr

Концертный зал Афин

Chick Corea και Gary Burton στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τους Chick Corea και Gary Burton, μια συνεργασία την οποία οι φίλοι της τζαζ περιμένουν με ανυπομονησία. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 15 Марта 2012 στο πλαίσιο της σειράς Γέφυρες.

Chick Corea

Αν αναλογιστεί κανείς τον όγκο της δισκογραφίας του τα τελευταία 40 лет, δεν μπορεί να αμφιβάλλει για το ότι ο Τσικ Κορήα είναι ένας από τους πιο παραγωγικούς συνθέτες των ημερών μας. Από την avant-garde στην bebop, από τα παιδικά τραγούδια στην πρωτοπορία, από τη fusion μέχρι την κλασική μουσική, ο Τσικ Κορήα διατηρεί πάντοτε υψηλές προδιαγραφές ποιότητας στη δουλειά του.

Έχει κερδίσει 14 Grammy, ενώ ήταν υποψήφιος τουλάχιστον 50 φορές. В 2005 τιμήθηκε με το Βραβείο του Φεστιβάλ της Ρουρ στη Γερμανία (ένα βραβείο που πρώτη φορά απονεμήθηκε σε πιανίστα της τζαζ) и 2006 ονομάστηκε «Νέα Jazz Master» που αποτελεί τη μεγαλύτερη διάκριση για την τζαζ στις ΗΠΑ.

Gary Burton

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ινδιάνα. Αυτοδίδακτος στο βιμπράφωνο, ο ιδιοφυής μουσικός Γκάρυ Μπάρτον το 1971 έγινε καθηγητής στο Κολέγιο Μουσικής Μπέρκλη της Βοστόνης (στα κρουστά και τον αυτοσχεδιασμό), это 1985 διορίστηκε Πρύτανης, это 1989 του απονεμήθηκε τιμητικό διδακτορικό από το ίδιο Κολέγιο και το 1996 διορίστηκε Αντιπρόεδρος.

Κέρδισε το πρώτο του Grammy για το άλμπουμ Alone at Last (σόλο βιμπράφωνο) που ηχογραφήθηκε στο Φεστιβάλ του Μοντρέ το 1971. Ακολούθησαν και πολλά άλλα βραβεία Grammy (αρκετά από τη συνεργασία του με τον Κορήα) και ήταν υποψήφιος για το ίδιο βραβείο 14 φορές.

Με τον Τσικ Κορήα τον συνδέει μακρόχρονη και βαθιά επαγγελματική προσωπική σχέση. Πέρα από τις ηχογραφήσεις τους, δίνουν πολλές συναυλίες ως ντούο στην Αμερική και την Ευρώπη.

Chick Corea πιάνο
Gary Burton βιμπράφωνο

Τη σειρά Γέφυρες διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος

«Μια από τις πιο δημοφιλείς συνεργασίες στο χώρο της τζαζ»
«Υπέροχη δυναμική ισορροπία»
Los Angeles Times

источник : culturenow.gr

Без рубрики

Доклад об «абсурдной правде» Пападиамантиса

Сто тринадцать художников участвуют в дань уважения Археологическому музею Патр.

От Никоса Стефаноса до Янниса Психопайдиса, и от Алексиса Верукаса Михалису Мадени. Сто тринадцать художников рассказывают об «абсурдной правде» неизменно увлекательного писателя, скиатского Александроса Пападиамантиса. Ходока с «грязными бородами», неопрятное окружение, грязные туфли, выцветший полувысокий, пападистская бочка с серебряной ручкой и импровизированный ошейник с черным шнуром".

Выставка «Визуальная дань Александросу Пападиамантису».: Истина всегда абсурдна» уже проводится 9 февраля в Археологическом музее Патр и продлится до 18 Марта.

После ее очень успешной презентации в Афинах в Культурном центре Мелина в декабре прошлого года, посвященная ведущему греческому писателю выставка, организованная художественной компанией Микри Арктос, переносится в новый Археологический музей Патр, организованный Art in Progress «с убеждением, что Пападиамантис сегодня, скромный и в то же время чрезвычайно проницательный и знающий себя как в жизни, так и в творчестве, остается актуальным как никогда». 6-й Эфорат доисторических и классических древностей и Патрский университет сотрудничают..

В 113 художники-участники создают настенные и скульптурные произведения, начиная с Александроса Пападиамантиса., пытаясь проникнуть в мелкие аспекты его жизни и творчества: поговорить о Пападиамантисе, необычный и богемный в личной жизни, более церковный, чем религиозный, «одинокий», нелюбимый и страдающий», безрассудная расточительность в распоряжении своими кровно заработанными деньгами, хотя и крайне ненужными с точки зрения его повседневных нужд, спаситель, а не пожиратель душ, пользователь редкого частного языка, который основан как на просторечном, так и на чистом языке., «святой греческих букв» и «темный воробей» собственных рассказов, покровитель кафе Дексамени, одинокий странник Псириса и постоянный певец Агиоса Елисея, который иногда вспоминает автобиографические пейзажи и скромный, но полный темных страстей Скиатос, а иногда тщательно зарисовывает трущобы Афин и их странных обитателей..

Археологический музей Патр Новая национальная дорога Патр — Афины тел.: 2613 616100

Вход на выставку бесплатный

источник : tovima.gr

Концертный зал Афин

Το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στο Μέγαρο Μουσικής

Ένα θεατρικό ταξίδι μνήμης, από το Χόλιγουντ του 1936, στο μικρό ανατολικοευρωπαϊκό χωριό των αρχών του 20ου αιώνα, στα πρώτα βήματα της κινούμενης εικόνας και στην έκρηξη του θαύματος της τεχνολογίας, είναι το καινούργιο έργο του Νίκολας Ράιτ σε σκηνοθεσία του Νίκολας Χάιτνερ, που μετατρέπει τη θεατρική σκηνή σε οθόνη κινηματογράφου.

Ο λόγος για την παράσταση «Το Φως που Ταξιδεύει» (Travelling Light), που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Александра Трианти Холл) в четверг 16 Февраль (στις 9μ.μ.) σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

Το έργο συνδυάζει την ιδέα της μετανάστευσης και του σινεμά, τη διαδρομή από την εβραϊκή λαϊκή παράδοση της Ευρώπης στον αμερικανικό κινηματογράφο και εμπνέεται από το γεγονός ότι πολλοί σκηνοθέτες του Χόλυγουντ ήταν Εβραίοι μετανάστες από την Ανατολική Ευρώπη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους το αθηναικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τον πολυβραβευμένο θεατρικό ηθοποιό ‘Αντονι Σερ, και τον Πολ Τζέσον.

Δύο χρόνοι και δύο τόποι είναι ο χωροχρόνος της δράσης: Στην αρχή βρισκόμαστε στο Χόλιγουντ του 1936 παρέα με τον Μορίς Μοντγκόμερι, έναν επιτυχημένο σκηνοθέτη, кто в 60 из, «επισκέπτεται» τις αφετηρίες της καριέρας του σε ένα μικρό χωριό της Ανατολικής Ευρώπης στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα.

Η δεξιοτεχνική σκηνοθεσία του διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, Νίκολας Χάιτνερ, μαζί με το σκηνικό του Μπομπ Κρόουλι, που παραπέμπει στον Σαγκάλ και στον Βιολιστή στη Στέγη, δημιουργούν το κατάλληλο τοπίο για τα βίντεο και τις προβολές του Τζον Ντίσκολ, με τις οποίες ταξιδεύουμε από τις πρώτες ταινίες, με τους γενειοφόρους χωρικούς, στα μελοδράματα του βωβού κινηματογράφου. Ένα μεγάλο μέρος του «Travelling Light» παίζεται στην οθόνη, πίσω από τους ηθοποιούς, ένας υπαινιγμός της παραγωγής για τις οφειλές του σημερινού θεάτρου στον κινηματογράφο.

Πρόκειται για την τέταρτη μετάδοση από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας- μετά το «Υπηρέτης δύο αφεντάδων», την «Κουζίνα» και τους «Collaborators»- που «φιλοξενεί» το Μέγαρο Μουσικής φέτος, σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το Βρετανικό Συμβούλιο.

источник : newsbeast.gr
Без рубрики

Αμάν Αμήν: μια παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου στο Θέατρο Ακροπόλ

Πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Марта

To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το «Αμάν Αμήν», το αγαπημένο έργο του
Σταύρου Ξαρχάκου, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συνθέτη.

Η πρεμιέρα δόθηκε την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό θέατρο της συμπρωτεύουσας, ενώ στην Αθήνα θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τις 17 Φεβρουαρίου και για 20 παραστάσεις έως και τις 31 Марта.

Σύμφωνα με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, είναι τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, είναι τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο…

Το «αμάν» που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το «αμήν» μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, смерть, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο «Αμάν Αμήν». Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

источник : culturenow.gr

Без рубрики

Ο Mark Lanegan επιστρέφει στην Ελλάδα

Σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο

Ο κορυφαίος τραγουδιστής του σύγχρονου Rock’n’Roll, Μark Lanegan, θα βρίσκεται στην Αθήνα, μαζί με τη μπάντα του, в четверг 5 апреля (Fuzz Live Music Club) για μία μοναδική βραδιά γεμάτη από τη μαγεία της σπάνιας φωνής και της υπέροχης, μελαγχολικής και ενίοτε σκοτεινής, μουσικής του. Μία ημέρα νωρίτερα, в среду 4 апреля, θα εμφανιστεί στο Principal Club Theater, в Салониках.

Φωνή των θρυλικών Screaming Trees – ίσως της κορυφαίας και, χωρίς καμία αμφιβολία, πλέον παραγνωρισμένης μπάντας που ξεπήδησε από ολόκληρο το ρεύμα του grunge – ο Mark Lanegan αποτελεί, εδώ και 25 (και βάλε) лет, μία από τις πιο εμβληματικές και γοητευτικές φιγούρες της underground σκηνής.

Προικισμένος με μια μοναδική φωνή – βαρειά, επιβλητική και, ταυτόχρονα, αισθαντική και μελαγχολική – έχει κυκλοφορήσει μερικά συγκλονιστικά albums κατά τη διάρκεια της προσωπικής του καριέρας («The Winding Sheet»/ 1990, «Whiskey For The Holy Ghost» / 1994, «Scraps At Midnight» / 1998, «I’ll Take Care Of You» / 1999, «Field Songs» / 2001, «Bubblegum» / 2004) και έχει συνεργαστεί με ορισμένα από τα σπουδαιότερα ονόματα της σύγχρονης Rock σκηνής, όπως οι Queens Of The Stone Age, o Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Masters Of Reality, καθώς και με τους Unkle, τους Soulsavers και την Isobel Campbell.

Πριν από λίγες ημέρες, в 6 Февраль, κυκλοφόρησε το πρώτο προσωπικό του album εδώ και 8 лет! Το «Blues Funeral» ηχογραφήθηκε για λογαριασμό της 4AD και ήδη γίνεται δεκτό με διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του μουσικού Τύπου σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ίδιος ο Lanegan δήλωσε πως οι βασικές επιρροές του όταν το έγραφε προήλθαν από αγαπημένα του albums, όπως το «Miami» των Gun Club και το «Closer» των Joy Division, включая.

источник : newsbeast.gr