Αρχείο κατηγορίας Uncategorized

Θεατρικές πρεμιέρες στην Αθήνα

Από αυτή την εβδομάδα καινούργιες παραστάσεις σηκώνουν την αυλαία τους

Οι πρεμιέρες αρχίζουν να βγαίνουν, σαν τα μανιτάρια, μετά τις πρώτες ψιχάλες…. Από αυτή την εβδομάδα το θέατρο ξαναμπαίνει στους κανονικούς του ρυθμούς, με τις καινούργιες παραστάσεις να σηκώνουν την αυλαία τους, σχεδόν σε καθημερινή βάση.


Το τρίτο κουδούνι ετοιμάζεται να χτυπήσει άμεσα σε τρία κεντρικά θέατρα:

Ο Γιώργος Κιμούλης προτείνει μια «Συνέντευξη»: Ερμηνεύει έναν απαξιωμένο, πλέον, πολεμικό ανταποκριτή που συναντά τυχαία μια σταρ της τηλεόρασης _την υποδύεται η Δήμητρα Ματσούκα. Η σχέση που αναπτύσσεται μεταξύ τους είναι η …σύγκρουση. Πρόκειται για το έργο των Χόλμαν και Βαν Γκoγκ που γνωρίσαμε από τη μεγάλη οθόνη πρώτα στην ολλανδική παραγωγή με την υπογραφή του Τέο Βαν Γκογκ (2003), και έπειτα στην αμερικανική , το 2007 από τον Στιβ Μπουσέμι _ο οποίος και έπαιζε μαζί με τη Σιένα Μίλερ.  Ο Κιμούλης σκηνοθετεί και συνυπογράφει με τον Ακη Δήμου τη μετάφραση και τη διασκευή. Η σκηνογραφία είναι του Γιάννη Μετζικώφ. Πρεμιέρα την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αθηνών, στις 21.00. Παραστάσεις κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00, κάθε Σάββατο στις 18.00 και 21.00 και κάθε Τετάρτη στις 19.00.  

Την Παρασκευή ξεκινά και ο Γρηγόρης Βαλτινός στο θέατρο Ιλίσια (στη φωτογραφία αριστερά), με το έργο του Τζον Πρίσλεϊ «Ο Επιθεωρητής έρχεται» σε δική του απόδοση – σκηνοθεσία. Μαζί του ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και οι Κερασία Σαμαρά, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Βασαρδάνης, Ευτυχία Γιακουμή και Σταύρος Νικολαΐδης.

Τρίτη πρεμιέρα, την Παρασκευή, με «Το μεγάλο μας τσίρκο» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, την παράσταση που περιόδευσε όλο το καλοκαίρι και τώρα εγκαθίσταται στο θέατρο Ακροπόλ, εγκαινιάζοντας τη νέα σεζόν. Σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και με τη μουσική του Σταύρου Ξαρχάκου το έργο που γράφτηκε στη μεταπολίτευση, μεταφέρει τον παλμό του στο σήμερα. Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου κ.ά.

Πηγή : tovima.gr

Στις αγορές του Μάνου Χατζιδάκι, μουσικό αφιέρωμα στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton ετοιμάζεται να φιλοξενήσει ένα μουσικό αφιέρωμα στα τραγούδια του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου 2012.

Η σειρά συναυλιών «Τα Θέματα της Ελληνικής Μουσικής και του Ελληνικού Τραγουδιού», που επιμελείται ο συνθέτης Μιχάλης Κουμπιός, ξεκινά με ένα συναυλιακό γεγονός. Πολυαγαπημένα τραγούδια από τον πολύχρωμο πλανήτη του Μάνου Χατζιδάκι, έτσι όπως καταγράφηκαν στη δισκογραφία ως έργα με τους τίτλους «Λαϊκή αγορά» και «Ρωμαϊκή αγορά», όπου ένας από τους ερμηνευτές ήταν ο Ηλίας Λιούγκος.

Μανούλα μου, Το Κυπαρισσάκι, Στο Λαύριο γίνεται χορός, Ξημερώνει, (Πάει) Έφυγε το τρένο, Μια πόλη μαγική, Ήρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς, Χάρτινο το φεγγαράκι, Αγάπη που ’γινες δίκοπο μαχαίρι, Θάλασσα πλατιά, Το μαντολίνο, Το πέλαγο είναι βαθύ… Ενδεικτικά λίγοι τίτλοι από το πρόγραμμα, για να μας πλημμυρίσει η γοητευτική μουσική γλώσσα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Ναι, ο Μάνος Χατζιδάκις ήταν γόης. Και αυτή η γοητεία του αποτελεί την πεμπτουσία της μουσικής του, που αναστατώνει τις αισθήσεις και τη σκέψη μας.

Τραγουδούν (με αλφαβητική σειρά): Καλλιόπη Βέττα, Χρήστος Θηβαίος, Ηλίας Λιούγκος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Ορφέας Περίδης.

Πηγή : culturenow.gr

Ο «Ανώνυμος» της πλατείας Συντάγματος

Αίσθηση έκανε στις Νύχτες Πρεμιέρας το φιλμ του νεαρού σκηνοθέτη Ντίνου Παναγόκου

Είναι μόλις 29 χρονών και αποφασισμένος να κατακτήσει τον κινηματογράφο, όσο και αν αντιλαμβάνεται πόσο άπιαστο όνειρο φαίνεται κάτι τέτοιο στην Ελλάδα του σήμερα· ιδίως για τους νέους. Ονομάζεται Ντίνος Παναγόκος και το πρώτο δείγμα δουλειάς του φάνηκε κατά τη διάρκεια του τελευταίου κινηματογραφικού φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας Cosmote. Η μικρού μήκους ταινία του «Ανώνυμος» προβλήθηκε στο νέο διαγωνιστικό τμήμα της διοργάνωσης και μπορεί μεν να μην βραβεύθηκε, έκανε όμως αίσθηση.

Το δεκάλεπτης διάρκειας φιλμ είναι πολύ επίκαιρο αν και ο κ. Παπαγόκος επισημαίνει ότι «η δημοσιογραφία πρέπει να είναι επίκαιρη, όχι η τέχνη». Και έχει κάθε λόγο να το λέει διότι ο «Ανώνυμος», το 24ωρο ενός κλοσάρ (Πάνος Κρανιδιώτης) που σιγά σιγά εξαϋλώνεται, «εξαφανίζεται» στην πλατεία Συντάγματος των ημερών μας, γεννήθηκε πριν από αρκετά χρόνια στη φαντασία του σκηνοθέτη. Πολύ πριν η Ελλάδα αρχίσει να βιώνει το σημερινό της δράμα.

Για την ακρίβεια, η γέννηση της ιδέας του «Ανώνυμου» χρονολογείται το 2005 την εποχή που ο μελλοντικός σκηνοθέτης έγραφε ένα ποίημα. Το ποίημα έγινε ιστορία και η ιστορία σενάριο.

Αλλά το σενάριο δεν θα υλοποιούνταν ποτέ αν στην μέση δεν υπήρχε ο παραγωγός Τηλέμαχος Σαρλής. Παιδικός φίλος του Ντίνου Παναγόκου, ο κ. Σαρλής μιλά με ισάξιο πάθος για τον κινηματογράφο όσο ο συνεργάτης του. Οι δυο τους αφήνουν την εντύπωση ότι το πνεύμα συνεργασίας σε τέτοιες εποχές είναι το Α και το Ω.

Ο Ντίνος Παναγόκος γεννήθηκε το 1983 στην Αθήνα και είναι αρκαδικής και λακωνικής καταγωγής. Σπούδασε χημεία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο τμήμα θετικών επιστημών. Ομως τα παράτησε. Αυτοδίδακτος κινηματογραφιστής έχει τεράστιο πάθος για το σινεμά και ξεκίνησε να εργάζεται στην εταιρεία παραγωγής Boo Productions στο τμήμα παραγωγής.

Μια κουβέντα μαζί του αρχίζει από τον Φρανσουά Τριφό, περνά από τον Θόδωρο Αγγελόπουλο και καταλήγει στον Αντρέι Ταρκόφσκι. «Η ανάγκη να εκφραστώ μέσω του κινηματογράφου είναι εσωτερική» λέει ο Ντ. Παναγόκος «αλλά περί ποιας ακριβώς ανάγκης πρόκειται δεν είμαι βέβαιος. Γιατί όσο πιο πολλά μαθαίνω τόσο περισσότερο διευρύνεται η αγωνία μου, τόσο πιο περιορισμένο νιώθω ότι είναι το εύρος των γνώσεών μου».

Και οι οικονομικές δυσκολίες; Η βαριά ατμόσφαιρα της εποχής; Η απογοήτευση; Ο κ. Παναγόκος χαμογελά μνημονεύοντας μια φράση του απόλυτου ινδάλματός του, του πρωτοπόρου κεντροευρωπαίου εφευρέτη, Νικόλα Τέσλα: «Το παρόν σας το χαρίζω. Το μέλλον μου ανήκει».

Πηγή : tovima.gr

Χάρτινα λουλούδια του Egon Wolff, στο Θέατρο Ιλίσια

Το θέατρο Ιλίσια θα παρουσιάσει σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με το έργο «Ο επιθεωρητής έρχεται», το έργο του Egon Wolff με τίτλο «Χάρτινα λουλούδια» κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από 8 Οκτωβρίου 2012.

Το αριστούργημα του χιλιανού συγγραφέα Egon Wolff «Χάρτινα Λουλούδια», θα παρουσιάζουν η Κατερίνα Λέχου και ο Αρης Σερβετάλης, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου, ο οποίος βρίσκεται στην τελική ευθεία των προβών με τους δυο πρωταγωνιστές, προκειμένου να ανακαλύψουν και να φωτίσουν τις πτυχές αυτού του τόσο ιδιαίτερου έργου.

Πρόκειται για μια σκληρή και ποιητική εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης που αναζητά, διεκδικεί, ικετεύει και κατατροπώνει στον αγώνα για αγάπη, αποδοχή, επιβολή και κυριαρχία. Μια αποκαλυπτική ανατομία της ασταμάτητης πάλης των φύλων, των τάξεων, των ιδεολογιών και της διαφορετικότητας, που συνθέτει αυτόν τον όμορφο και άγριο κόσμο.

Η παράσταση των «Χάρτινων Λουλουδιών» στο «Ιλίσια», ανεβαίνει σε μετάφραση Εύας Μπίθα, σκηνικά- κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ, φωτισμούς Μελίνας Μάσχα, ειδικές κατασκευές Γκάι Στεφάνου, μουσική Lost Bodies και με την καλλιτεχνική συνεργασία της Φρόσως Κορρού. Η παραγωγή είναι του Δημήτρη και Θοδωρή Μαροσούλη. Φωτογραφίες Θωμά Χρυσοχοΐδη. Καλλιτεχνική διεύθυνση Γρηγόρης Βαλτινός.

Για τo έργο
 H πρώτη παράσταση των «Χάρτινων Λουλουδιών» δόθηκε στο Σαντιάγκο το 1970 και από πολλούς θεωρήθηκε το καλύτερο έργο του Wolff, αφού αντανακλά στο σύνολό τους τα «κλειδιά» της οπτικής του: το κοινωνικό χάσμα ανάμεσα στην τάξη των προνομιούχων και το περιθώριο, την πάλη ανάμεσα στα άτομα και την απομόνωση των ανθρώπων στον μικρόκοσμό τους, τη βία που ασκεί η ίδια η κοινωνία, αλλά και την ανάγκη των ανθρώπων για αγάπη και τρυφερότητα. Ο ποιητικός λόγος του έργου εμπλουτίζει την ισχυρή δομή και το σύγχρονο ύφος της δραματουργικής του Wolff. Οι μεταφορές και τα σύμβολα χρησιμοποιούνται στην κάθε σκηνή προοδευτικά μέχρι να θεμελιωθούν σχέσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες και προκαλούν τον θεατή να εμπλακεί συναισθηματικά στην ανηλεή σύγκρουση των δυο ηρώων. Ο Μπαρακούντα είναι ένας από τους “Los rotos”, ένας φτωχοδιάβολος, περιθωριακός, άστεγος, απελπισμένος. Όμως είναι και πονηρός, χειριστικός, εντελώς άκαρδος. Εισβάλει στο σπίτι της Εύας που είναι το αντίθετό του: πολιτισμένη, εκλεπτυσμένη, ειλικρινής και ξεκάθαρη. Η σύγκρουση ανάμεσά τους θα μπορούσε να συμβεί οπουδήποτε και γι’ αυτό το διαμέρισμα της Εύας γίνεται τελικά ένα παγκόσμιο πεδίο μάχης.


Για τoν συγγραφέα
Εgon Wolff
Ο Εgon Wolff γεννήθηκε το 1926 στο Σαντιάγκο της Χιλής, από Γερμανούς γονείς, που πίστευαν στη συντηρητική διαπαιδαγώγηση και την προσήλωση στις παραδοσιακές αξίες και ηθική, πεποιθήσεις που οδήγησαν τον πατέρα Wolff στην απόφαση να βάλει τον γιο του σε στρατιωτική σχολή, από την ηλικία των 14 ετών, προκειμένου να τον απομακρύνει από την καλλιτεχνική φύση του που ήδη διαφαινόταν. Όμως η πλούσια βιβλιοθήκη της μητέρας του και ιδιαίτερα τα βιβλία του Τόμας Μαν, του Κάφκα, του Τζέημς Τζόις και του Γουίλιαμ Φώκνερ, είχαν ήδη ασκήσει τη δική τους επιρροή στον νεαρό Egon, που έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Το λυκόφως» σε ηλικία 16 ετών. Μια σοβαρή πνευμονία που πέρασε και η εύθραυστη υγεία του δεν μπορούσαν παρά να ματαιώσουν τα σχέδια του πατέρα του για στρατιωτική καριέρα κι έτσι ο Egon Wolff σπούδασε χημικός μηχανικός. Εργάστηκε για αρκετά χρόνια σ’ αυτόν τον τομέα, στον χώρο του εμπορίου και της βιομηχανίας, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να συναναστραφεί ανθρώπους από διάφορα στρώματα της κοινωνίας και να κατανοήσει στην ουσία του το ζήτημα της «ταξικής διαφοράς» που θα αποτύπωνε αργότερα στα έργα του. Παράλληλα άρχισε να καλλιεργεί τη θεατρική γραφή, επηρεασμένος κυρίως από τους Αρθουρ Μίλλερ και Τενεσί Ουίλλιαμς. Πηγή της έμπνευσής του και ο μεγαλύτερος υποστηρικτής του ήταν η Carmen Pena, την οποία και παντρεύτηκε το 1953. Το 1960 κέρδισε την υποτροφία Fulbright και παρακολούθησε τη Δραματική Σχολή του Yale. Μόνο μετά την ηλικία των 53 ετών ο Wolff ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη συγγραφή, παρότι από το 1979 δίδασκε στο Escuela de Teatro στο Πανεπιστήμιο του Σαντιάγκο. Βαθιά πολιτικοποιημένος, δεν μπορούσε παρά τα περισσότερα έργα του να αντανακλούν την ένταση που υπήρχε στη Χιλή ανάμεσα στους πλούσιους και τους φτωχούς. Όταν το πρώτο έργο του Wolff «Η Επαυλη με τις κουκουβάγιες» ανέβηκε το 1958, η Χιλή απολάμβανε μια δημοκρατική περίοδο, αλλά οι εντάσεις ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις ήταν έντονες, όπως και στις άλλες χώρες της Λατινικής Αμερικής: στην ύπαιθρο ανάμεσα στους αγρότες και τους μεγαλοκτηματίες και στις πόλεις ανάμεσα στους εργάτες και τη μεσαία τάξη, μια συνεχής διαπάλη που εκδηλώθηκε ειδικότερα μετά τις εκλογές και τη νίκη του Σαλβαντόρ Αλιέντε το 1970, χρονιά που ανέβηκαν στο Σαντιάγκο τα «Χάρτινα Λουλούδια». Εργα του Egon Wolff έχουν μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε 27 χώρες. Αλλα έργα του: «Οι Εισβολείς» (1963), «Μίλα μου για τη Λάουρα» (1985), «Πρόσκληση σε δείπνο» (1993), «Πίσω από την κλειστή πόρτα» (2000), «Το Σταυροδρόμι» (2000), «Η σύσταση» (2003).

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Κώστας Φιλίππογλου
Ο Κώστας Φιλίππογλου ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό με δασκάλους όπως ο Πήτερ Μπρουκ, η Αριάν Μνουσκίν, και θεατρικούς οργανισμούς όπως το Théâtre de Complicité. Aπό το 1985 εργάστηκε ως ηθοποιός κυρίως με την ομάδα «Θέαμα» του Γιάννη Κακλέα και το «Θέατρο του Νότου» στο Αμόρε. Από το 1999, δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με τη θεατρική ομάδα της Complicite, παίρνοντας μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια της ομάδας στη Μ. Βρετανία, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Από το 1997 έχει διδάξει υποκριτική και θέατρο τόσο στην Ελλάδα, ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, όσο και στο εξωτερικό στα εργαστήρια της Complicite, στο ΜΑΤΑΝ του Ισραήλ, στις ΗΠΑ στο Lee Strasberg Institute, στο Actor’s Studio, στο Actor’s Center κ.α.

Το 2011-2012 σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Πολιτική Ανυπακοή» που παίχτηκε στο «Ιδρυμα Κακογιάννης» στην Αθήνα και στο θέατρο «Αρτος» στη Λευκωσία. Επίσης έγραψε και σκηνοθέτησε το έργο «Ορέστης-Ηλέκτρα 0-1», που παίχτηκε στο Bios στην Αθήνα και στην Κύπρο. Το Φθινόπωρο του 2012 θα παίξει στο Παρίσι στο θέατρο “Bouf du Nord”, τη συλλογική δημιουργία «Η Εκτη Ηπειρος», με δραματουργό τον Daniel Pennac, σε σκηνοθεσία Lilo Baur και παραγωγό τον Peter Brook.

Πηγή : culturenow.gr

Το μεγάλο μας τσίρκο στο θέατρο Ακροπόλ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία σε θέατρα όλης της Ελλάδας, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό, την παραγωγή «ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου. Τραγουδιστής: Ζαχαρίας Καρούνης

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανέβηκε ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

Χαρακτηρίστηκε ως «κοινωνικό φαινόμενο» του καλοκαιριού.
Σε 40 σταθμούς μιας θριαμβευτικής περιοδείας το παρακολούθησαν 100.000 θεατές.
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» επιστρέφει στο «σπίτι» του, 
στο Θέατρο Ακροπόλ, μετά από 39 χρόνια.

Πηγή : culturenow.gr

ActionAid: Διοργανώνει βιωματική έκθεση για τη ζωή στην Αφρική

«Μπες στην θέση μου» στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων

Μια βιωματική έκθεση διοργανώνει η ActionAid στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, στις 9, 10 και 11 Νοεμβρίου.

Στην έκθεση «Μπες στη θέση μου», οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν τις συνθήκες ζωής των ανθρώπων ενός φτωχού χωριού στο Κονγκελάι της Κένυας.

Πώς είναι μια αφρικανική κοινότητα; Πώς τρέφονται οι κάτοικοί της; Πόσο μεγάλη είναι μια καλύβα; Τι σημαίνει ψάχνω νερό;

Μέσα σε περίπου 20 λεπτά, οπτικοακουστικό υλικό, βιωματικές δράσεις και αντικείμενα από την Κένυα θα μεταφέρουν τους επισκέπτες στην πραγματικότητα των κατοίκων της Αφρικής.

Τις συνθήκες ζωής θα μεταφέρουν και οι εθελοντές της ActionAid που έζησαν για μια εβδομάδα στο Κονγκελάι της Κένυας μαζί με οικογένειες κτηνοτρόφων σε μια από τις πιο άνυδρες και απομακρυσμένες περιοχές της χώρας.

Θα είναι εκεί για να δίνουν πληροφορίες και να μεταφέρουν την εμπειρία τους.

Η έκθεση διοργανώνεται με αφορμή τα 40 χρόνια της ActionAid.

Παράλληλα, παρουσιάζεται έκθεση φωτογραφιών με τίτλο: «Η Αφρική μέσα από τα μάτια των εθελοντών» που τράβηξαν εθελοντές της ActionAid από τα ταξίδια αλληλεγγύης.

Επίσης, θα προβληθούν πέντε ντοκιμαντέρ με θέμα την Αφρική.

Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τις προβολές στο: www.actionaid.gr/events

«Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, Αίθουσα «Νίκος Γκάτσος» (Κτίριο «Δ12») και στον προαύλιο χώρο Δ12, Πειραιώς 100, Γκάζι.

Ωρες λειτουργίας :

Παρασκευή 9 Νοεμβρίου, 15.00 με 22.00
Σάββατο 10 Νοεμβρίου, 11.00 με 19.30
Κυριακή 11 Νοεμβρίου, 11.00 με 20.00

Η είσοδος στη βιωματική έκθεση κοστίζει 2 ευρώ (δωρεάν για παιδιά).

Το Σάββατο 10 Νοεμβρίου στις 20.30, θα πραγματοποιηθεί γιορτή για τους Ανάδοχους Παιδιού της ActionAid. Εθελοντές και Ανάδοχοι θα μεταφέρουν τους επισκέπτες στην Αφρική. Η είσοδος στην γιορτή είναι ελεύθερη και η εκδήλωση είναι ανοιχτή σε όλους.

Πηγή : tovima.gr

ΚΡΗΤΗ Ενας «Αρχοντας» στα Χανιά

Μετά τις μάχες στο έργο του Τόλκιν, σειρά έχουν οι… βόλτες και τα σουβλάκια για τον Βίγκο Μόρτενσεν, στα γυρίσματα για τα «Δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου» στο πλάι της Κίρστεν Ντανστ

Στο πανέμορφο παλιό λιμάνι των Χανίων βρίσκονται αυτές τις μέρες οι συντελεστές της ταινίας «Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου», καθώς τα γυρίσματα έχουν ξεκινήσει στην Κρήτη από την περασμένη βδομάδα, από τον αρχαιολογικό χώρο της Κνωσού και το μικρό χωριό Καλλικράτης στην περιοχή της Χώρας των Σφακίων.

Η πρώτη επίσημη φωτογραφία του φιλμ, που αποτελεί κινηματογραφική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος της Πατρίσια Χάισμιθ το οποίο εκδόθηκε το ’64, με την τριάδα των πρωταγωνιστών Βίγκο Μόρτενσεν, Κίρστεν Ντανστ και Οσκαρ Αϊζακ έκανε την εμφάνισή της την 1η Οκτωβρίου, κάνοντάς μας να ανυπομονούμε ήδη για το φιλμ που θα βγει στις αίθουσες όχι νωρίτερα από τον Δεκέμβριο του 2013.
Η ταινία, αμερικανική, αγγλική και γαλλική συμπαραγωγή, αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Χοσέιν Αμινί (υποψήφιου το 1997 για Οσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου για τα «Φτερά της αγάπης» και υπεύθυνου για το σενάριο του «Drive»), ο οποίος υπογράφει και τη διασκευή της ιστορίας – ένα θρίλερ στο οποίο εμπλέκεται ένα ζευγάρι Αμερικανών, ένας νεαρός φοιτητής και ένας αστυνομικός τον οποίο σκοτώνει κατά λάθος ένας από τους τρεις.

Για τις ανάγκες των γυρισμάτων στην Κρήτη, η παραγωγή έχει νοικιάσει δωμάτια σε 4 διαφορετικά ξενοδοχεία στα Χανιά, ενώ στο φρούριο του Φιρκά χρησιμοποιούνται έως και 15 κελιά σαν βάση όπου γίνεται όλη η προετοιμασία πριν από το χτύπημα της κλακέτας (τα μαλλιά, το μέικ απ των ηθοποιών, τα κοστούμια κ.τ.λ.).
Οπως κάθε ταινία που διαδραματίζεται σε άλλη εποχή και οφείλει να είναι πιστή στο ύφος και στην κουλτούρα της, τα «Δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου» φιλοξενούν στα πλατό αυτοκίνητα των αρχών της δεκαετίας του ’60: παλιά πούλμαν, BMW και Aston Martin εκείνης της εποχής, ενώ στις… προμήθειες έχουν συνεισφέρει το Ηράκλειο, η Αθήνα και η Λιβαδειά.
Οι πρωταγωνιστές, ωστόσο, κυκλοφορούν με σύγχρονα αυτοκίνητα, καθώς για τη μεταφορά τους έχουν διατεθεί τρία Saab 9-5 Aero και στη διάθεσή τους έχουν 3 αυτοκινούμενα τροχόσπιτα ως καμαρίνια.
Τον όγκο της παραγωγής συμπληρώνουν 10 φορτηγά που έχουν μεταβεί στην Κρήτη από την Αθήνα – το καθένα με διαφορετικό εξοπλισμό (είδη φωτισμού, μακιγιάζ, σκηνικά στοιχεία), ενώ βαν των 9 θέσεων είναι στη διάθεση του συνεργείου για τις μετακινήσεις του (συνολικά, στο συνεργείο δουλεύουν 143 Ελληνες και 33 ξένοι διαφορετικών εθνοτήτων).

Φωτίζουν το λιμάνι

Στην εβδομάδα που διανύουμε, στα Χανιά, οι κάμερες δουλεύουν για γυρίσματα στη συνοικία Χαλέπα, στο μοναστήρι της Αγίας Κυριακής και στην Παλιά Πόλη. Το μεγάλο γύρισμα, όμως, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, οπότε και θα φωτιστεί ολόκληρο το ιστορικό χανιώτικο λιμάνι.
Με τα μάτια στραμμένα στην Κρήτη, λοιπόν, αναμένουμε την άφιξη της παραγωγής στην Αθήνα, εντός περίπου δύο εβδομάδων, προκειμένου να γυριστούν σκηνές στην Ακρόπολη και την Πλάκα.
Στο μεταξύ, ο Βίγκο Μόρτενσεν κάνει τις βόλτες του ανενόχλητος, όπως μαθαίνουμε, στα σοκάκια των Χανίων, απολαμβάνει τα σουβλάκια του και τις μπίρες, που του αρέσουν πολύ, χωρίς κανείς να καταλαβαίνει ότι ο γοητευτικός Δανός ήταν πρωταγωνιστής στην επική τριλογία του «Αρχοντα των δαχτυλιδιών».

Βιβλίο
Το βιβλίο «Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου», στο οποίο βασίζεται η κινηματογραφική ταινία, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις «Αγρα».

Πηγή : ethnos.gr