Ведущий исполнитель авторской греческой песни и чуткий трубадур молодого поколения раскрывают свое музыкальное родство через интерпретацию своих классических шлягеров, а также известных или «неопознанных» песен, которые они впервые «одевают» собственным голосом.: вневременные кусочки Теодоракис, Хаджидаки, Маленький, Вейл, Дала и др.. в триполитанской поэзии, Элефтериу, Джон, Брехт, Хикмет и т.п..

Мария Фарандури-Христос Фивеос: «идеальный исполнитель» Микиса Теодоракиса, ведущее присутствие в художественной греческой песне, а также в соответствующем международном репертуаре (от Курта Вайля до Лучио Далла) встречает чуткого трубадура молодого поколения, партнер Таноса Микроуцикоса, на специальном концерте, где «песни и их правда наводят мосты между прошлым и настоящим и становятся поводом для беспрецедентных интерпретативных путешествий».

В субботу 7 апреля, в 8.30 вечер, в зале Христа Ламбракиса — через четыре года после их первого сотрудничества в Афинском концертном зале с песнями «Любовь и смерть» на музыку М.. Теодоракис – два великих артиста воссоединяются на сцене, чтобы раскрыть «общую» черту своего музыкального наследия.. Интерпретировать не только избранное, их классические хиты, а также известные песни, которые впервые «одеваются» собственным голосом, а также другие, менее известный — если не «непризнанный» — чье величие они пытаются подчеркнуть в данном случае.

Исполняющий дуэт аккомпанирует оркестру, состоящему из элитных солистов Такиса Фаразиса. (пианино), Тимио Пападопулос (корка), Яннис Ангелопулос (барабаны), Петр Вартхакурис (контрабас), Вассо Димитриу (гитары). Оркестровка выполнена Такисом Фаразисом.. Звуком управляет Гиоргос Коррес, а освещением — Гиоргос Кладурис..

Мероприятие является совместным проектом Megaros Musikis и Cricos Productions..

«Вечные» песни, вдохновленный, в полном объеме, из каталитического творчества выдающихся поэтов и лириков, Греки и иностранцы (Никос Кавадиас, Манолис Анагностакис, Коста Триполити, Манос Элефтериу, Одиссей Иоанну, Бертольд Брехт, Назим Хикмет и др.. Так, например, Мария Фарандури снова демонстрирует характерную характеристику, ее богатый голос контральто «Кто моя жизнь», «Забавный ребенок» или «Старые улицы» Микиса Теодоракиса, «Кемаль» Маноса Хаджидакиса, «Против тошноты» Элени Караиндрос и «Элени» Таноса Микроуцикоса, однако он также конкурирует с «Салониками» последнего..

Будучи первым исполнителем Брехта в греческой дискографии., поет «Мак нож» из «Оперы Пентары» или «Анна не плачь» из «Музыкального акта Брехта» Т.. Маленький. А в память о недавно погибшем Лучио Далле – своем прошлом партнере – она исполняет его знаменитое «Карузо».. Христос Тибеос делится с аудиторией Мегароса своими личными хитами, такими как «My Rain»., Деревни Луны, «Я не другой» или песни из «Южного Креста» Таноса Микроуцикоса во время страстного исполнения, сила и лиризм в «Прекрасном городе» Микиса Теодоракиса.

«Песни и их правда — это все,что объединяет нас с Христом Фивами. Жизненные ценности, скрытые за каталитическими и глубоко философскими стихами, ценности, которые не были потеряны во времени.

Независимо от их возраста, от их широкого или непризнания, мы оба стараемся включить эти песни в свой репертуар», — говорит Мария Фарандури., имея в виду концерт, но и ее «музыкальную близость» с современным автором песен и харизматичным исполнителем «на уровне выражения, эстетика и содержание».

Родство впервые проявилось на сцене 2008 в Афинском концертном зале, где Христос Тивайос впервые сотрудничал с Микисом Теодоракисом, исполнение песен из четырех песенных циклов композитора — среди прочего из «Гомера» на стихи ирландца Брендана Бехана (в греческом переводе Василиса Ротаса). Из этого круга его 1966 - впервые в исполнении М.. Фарадури — на этом концерте также прозвучат шесть песен («Сентябрь я помню», «Я пришлю тебе маму», «Открой окно», «Я дам тебе кусок золота», «Я англичанин, молодой и удачливый» и «Забавный ребенок»).

Из богатого творчества композитора выбраны также пьесы «Пассажир»., «Дано твоей ночи» и «Апостема» из альбома «Пассажир». 1981 на стихи выдающегося поэта-лирика Костаса Триполитиса, «Старые улицы» (из его альбома "Balantes". 1975 в поэзии Манолис Анагностакис), «Кому принадлежит моя жизнь» (из его «Песен борьбы». 1974 в стихах Маноса Элефтериу), "красивый город" (из его одноименного альбома 1962, на слова Янниса Теодоракиса), «Однажды они придут и расскажут тебе» (на слова Лефтериса Пападопулоса).

В концертной программе, композиционное творчество Таноса Микроуцикоса занимает лидирующие позиции. Из эпохи «Политических песен» (1975) откуда вы услышите «Самое красивое море» на слова Назима Хикмета и «Я устал от них» на слова Вольфа Бирмана., из «Музыкального акта Брехта» (1978) («Анна, не плачь») и «Южный Крест» (1979) в поэзии Никоса Кавадиаса («Горечь», «Салоники», «Лампа Аладдина», «Вилли»)к последнему «Лунному Гамлету» (2002) откуда будет звучать заглавный трек, а также "Song Blues" (ф.:K. Триполитан) и «Я не другой» (ф.: Манос Элефтериу). Неразрывно связан со стилем и духом мероприятия., и песни «Кемаль» Маноса Хаджидакиса. (из его «Размышлений». 1993, на слова Никоса Гатсоса) и «Против головокружения (Дитя мое, не спи)» от Элени Караиндроу (от его «Великой бдительности». 1972). Сатирические брехтовские тексты баллады «Mack the Knife» на музыку Курта Вайля из «Квинтэссенции оперы» и «Алабамская песня» из культового «Взлет и падение города из красного дерева».. А также «Счет времени» на музыку Лучио Далла. (и слова Диониса Саввопулоса из его альбома "The Hotel"., 1997) но и его мелодика «Карузо», которую Мария Фарандури записала впервые в 1991, в дуэте с Д.. Саввопулос за альбом «17 песен».

источник : culturenow.gr

Государственный театр Северной Греции и Культурный центр «Греческий мир» также представляют в Афинах «Мадам Сусу» Димитриса Псатаса., после огромного успеха, которого он добился в Салониках! от 25 Апрель, непревзойденная комедия Димитриса Псатаса поставлена ​​в «ТЕАтре» Культурного центра «Греческий мир»., режиссер Гиоргос Арменис, с Фотини Баксеванисом в главной роли и Костасом Сантасом в роли Панагиотакиса.

Это единственный анекдотический театральный текст Псаты., где это было написано 1942 и был впервые представлен г-жой Катериной – Катериной Андреадис – (Сусу) и Эмилиос Веакис (Панагиотакис), со Спиросом Мусурисом в роли Кантакузеноса, ознаменовав беспрецедентный триумф в рамках итало-германской оккупации.

Роль Сусу в театре также исполнила Мэри Арони. (1946), Анна Панайотопулу (1998), Марика Незер в кино (1948), Грузия Василиаду на радио (1950) и Анна Пайтази на ТВ (1972) и Анна Панагиотопулу (1983). Кроме Эмилиоса Веакиса, не менее великолепные актеры сыграли роль Панагиотакиса: Костас Раутопулос (1946), Василис Логотетидис (1948), Яковос Псаррас (1972), Танасис Папагеоргиу (1982) и Ставрос Паравас (1998).

Ο Δημήτρης Ψαθάς παρουσίασε τη «Μαντάμ Σουσού» για πρώτη φορά ως ευθυμογράφημα σε συνέχειες από τις στήλες του προπολεμικού εβδομαδιαίου περιοδικού «Θησαυρός» (1939-1941) под названием «Жизнь и состояние мадам Суссо» с огромным успехом, позже она составила сборник своих самостоятельных приключений и опубликовала его в книге. (1941), затем он написал пьесу (1942), ακολούθησε η κινηματογραφική ταινία (1948) που δεν σώζεται στις μέρες μας, ενώ στις αρχές της δεκαετίας του ΄50 η «Μαντάμ Σουσού» παρουσιάζεται στο ραδιόφωνο από τη Γεωργία Βασιλειάδου. конец, ακολούθησε το τηλεοπτικό σίριαλ σε σενάριο πάντα του ίδιου του συγγραφέα (1972 и 1986), όλα με τεράστια επιτυχία.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο Βούθουλας και το Κολωνάκι. Ο νεοπλουτισμός και η απότομη προσγείωση της «νεόπτωχης» ελληνικής πραγματικότητας. Η «ντεκαντάνς» και οι αυταπάτες των μεγαλείων και της καλοπέρασης. Αλλά και τα κακέκτυπα των «σουσούδων» που συναντάμε γύρω μας. Όλα αυτά, μέσα από την πένα του Δημήτρη Ψαθά, σε μια εξαιρετικά εύστοχη κωμωδία που μοιάζει επίκαιρη όσο ποτέ.

ПРИМЕЧАНИЕ ДИРЕКТОРА

Είχε ήλιο. Η Θεσσαλονίκη ήταν χαρούμενη, γεμάτη φως, και σαν κοριτσάκι με άσπρα καλτσάκια και μαύρα λουστρινένια παπούτσια, άφησε το λάπτοπ κι έπαιζε κουτσό, σχοινάκι, γύρω-γύρω όλοι και να το, να το το δαχτυλίδι. Τι ομορφιά… Τι ευγένεια, τι σκέρτσο και καμάρι, τι παιδική αθωότητα.

Πήγαινα να συναντήσω τον Σωτήρη, τον φίλο μου, τον Διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έπινε τον καφέ του μαζί με την αγαπημένη μας Έρση Δρίνη στον «Ρωμιό». Κάθισα μαζί τους, αφού βέβαια προηγήθηκαν τα τρία σταυρωτά φιλιά του Σωτήρη και οι τρελές αγκαλιές της Έρσης μου.

— Хорошо, Γιώργο, θα μου κάνεις ένα έργο του Ψαθά;
— Ποιο απ’ όλα, ρώτησα.
— Τη Μαντάμ Σουσού.
— Α μπα, нет, δεν μου αρέσει.
— Το έχεις διαβάσει;
— нет.
— Е, διάβασέ το και τα λέμε.

Και να ’μαι την άλλη μέρα στο γραφείο του Διευθυντή, να μιλάμε για τη Μαντάμ Σουσού. Για τις Σουσούδες του σήμερα, για τους νεόπλουτους που αυτοπροβάλλονται με το εγώ τους, υποτιμώντας τους άλλους, πιστεύοντας ότι οι ίδιοι ανήκουν σε μια ανώτερη τάξη, περιφρονώντας ό,τι δεν προέρχεται από αυτή.

Τι ανοησία, τι κουφιοκεφαλιά, να αρνείσαι την τάξη σου, τη λαϊκή σου καταγωγή, τα ήθη και τα έθιμα του λαού σου, τι απέραντη βλακεία… Να ξοδευόμαστε για πρόσκαιρη εξουσία, ψευτοαξιώματα πασπαλισμένα με χρυσόσκονη και σαν φτιασιδωμένες μαϊμούδες να χοροπηδάμε κάνοντας τούμπες στα περσικά χαλιά των σαλονιών, παίζοντας με τις ηθικές αξίες, την Ιστορία και τον πολιτισμό μας. Κάπου εδώ είπα το ναι.

да, θα ανεβάσω το έργο του μεγάλου μας κωμωδιογράφου Δημήτρη Ψαθά και αυτό γιατί το ταλέντο του διαισθάνθηκε τον κίνδυνο του νεοέλληνα, τη ροπή του στο δήθεν, στο σνομπ, σε μια χρονολογία που η χώρα έβγαινε από έναν φασιστικό πόλεμο και από έναν εμφύλιο, από τον ερχομό των αμερικάνων με το σχέδιο Μάρσαλ και την Ούνρα, που γέμισε την επαρχία με παρδαλά βρακιά, γάλα σκόνη και αλμυρό φυστικοβούτυρο.

Πολλά είπα, αλλά δεν σας κρύβω ότι με πνίγει το δήθεν, το παρεμπιπτόντως και η ξιπασιά μας.
Ας δούμε το κοριτσάκι με τα άσπρα καλτσάκια, τα λουστρινένια παπούτσια, να παίζει ανέμελο, πλημμυρισμένο στο φως και ας υποκλιθούμε, δίνοντας όρκο ότι θα προστατεύσουμε την όμορφη εικόνα.

Ευχαριστώ, πρώτα απ’ όλα, τον Διευθυντή και το ΔΣ του ΚΘΒΕ, τη βοηθό σκηνοθέτη Αγγελική Κίτρινη, τη χορογράφο Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, τους συναδέλφους μου ηθοποιούς, τους τεχνικούς και όσους μόχθησαν γι’ αυτό το ανέβασμα. Πάνω απ’ όλα, την κυρία Φωτεινή Μπαξεβάνη, τον Κώστα Σαντά, τον Βασίλη Ευταξόπουλο, τον Δημήτρη Σιακάρα και τη Μαριάννα Παπασάββα.

Закрытие, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στον σκηνογράφο μας Γιάννη Μετζικώφ και βέβαια στον σπουδαίο μουσικό της Χώρας μας Γιώργο Χριστιανάκη.

Καλή διασκέδαση.
Με αγάπη
Джордж Арменис

источник : culturenow.gr