Архив за день: 7 Февраль, 2012

Без рубрики

ДЕТСКАЯ МАСТЕРСКАЯ : Мусорная игра

С творчеством французского художника Армана познакомят студентов 5 к 12 лет, через «Приключение трансформации» в Концертном зале
У всех нас есть доступ к творчеству. У нас это есть в нас. И ты и я, Арман говорил, великий французский художник, член-основатель группы «Новые реалисты», прославился благодаря серии работ «Мусор»., где он использовал отходы, выставлен в стеклянной коробке, и «Накопления», с аналогичными предметами, помещенными в коробку или устройство из полиэстера, оргстекло и т. д..
Этот творец, который изменил наше восприятие «мусора» и дал французам ответ поп-арту за десятилетие. 1960, их приглашают познакомиться с детьми, в возрасте от 5 к 12 лет, и «подражать» способам его художественного выражения.
Это визуальный детский мастер-класс по творчеству Армана в Афинском концертном зале., Это седьмое подряд сотрудничество Megaron Plus с Центром Помпиду в Париже., после мастер-классов по творчеству Матисса, Пикассо, Бранкушь, Колдер и др..
«Приключение трансформации. Предметы повседневного использования: Посмотрите на них по-другому!» — название мастер-класса, под руководством Одиль Файе, с завтрашнего дня до 18 Марта, в котором дети будут экспериментировать с идеей «трансформации предметов», как это сделал неореалист Арманд, который родился в Никее 1928 и умер в Нью-Йорке 2005.
Процесс состоит из трех этапов: «Жизненный цикл объекта», где ребенок собирает предметы и классифицирует их, в духе Армана, который сказал, что «принцип накопления меняет наш взгляд на вещи».
На втором этапе, «Объект расшифровывается», ребенок открывает способы, которыми художник работал с предметом. Третий этап – «изобретение объекта»., где маленькие начинающие художники собирают маленькие цветные коробочки, чтобы строить башни, лабиринты и стены, крупномасштабная архитектура.
Участие в семинаре, либо для школ, либо для отдельных детей, это будет сделано в группах 30 люди. Программа, со специально обученным персоналом, длится полтора часа. Информация на 210-7282333
источник : ethnos.gr
Без рубрики

Борьба за спасение здания Экзархии

Мобилизация для спасения чрезвычайно интересного здания Экзархии, из немногих образцов популярной афинской архитектуры XIX века, которые остались в столице на улице Фемистоклеуса 62 выполняются «Группой жителей» района при поддержке движения MOnuMENTA.

В этом контексте они организуют среду 15 февраля 6,30 μ. μ. в театре Экзархион (Фемистоклей 69) дискуссия на тему «Архитектура Экзархии и спасение здания на улице Фемистоклеуса, 62», в которой выступят профессораЭлени Порталиу, Ставрос Ставридис, Константинос Декаваллас, Элени Майстру, Тассис Папайоанну, архитекторТоня Катеринис, актрисаАнита Декаваллапредставитель «Группы жителей за спасение здания» и археологИрини Грасияот MONUMENTA. Большинство спикеров также живут и работают в этом районе., которую они тщательно изучили и сформулировали предложения по ее существенной защите..

По поводу здания Фемистоклея 62, на самом деле это небольшой комплекс зданий, построенный вокруг внутреннего двора., путь к его сносу, казалось, открылся после заключения Центрального совета по новым памятникам Министерства культуры., которые не считали его ремонтопригодным.

И это, несмотря на противоположное предложение Эфората новых памятников Аттики., которая запросила свое заявление по вышеупомянутым причинам, а также потому, что она расположена в застройке со множеством неоклассических зданий., эклектика, а также здания с особой архитектурой межвоенного периода., целое, что есть, который фиксирует эволюцию резиденции в Афинах..

Неприятные события, что превратит комплекс в пятиэтажку, все равно остановились, после апелляции «Группы жителей» в Государственный совет на решения, которые были получены и против разрешения на снос, выданного Департаментом городского планирования Афин.. Поэтому каждая мобилизация направлена ​​на борьбу за сохранение здания этого исторического района..
источник : tovima.gr
Без рубрики

3Третий Всемирный фестиваль магии в Театре Бадминтона

Театр Бадминтона представляет зрелищный III Всемирный фестиваль магии, чья тема в этом году — комедия,
от 8 до 12 Февраль 2012.
Так впечатляюще, настолько невероятные сейчас и с такой «математической» точностью, что они достигают пределов науки. Но это все, что лучшего может предложить искусство современной магии, да и вообще от самых знаковых его представителей. Тот факт, что шестерка лучших волшебников и магов мира прямо сейчас, они находятся на одной сцене в течение нескольких дней, что случается редко.- делает 3-й Международный фестиваль магии совершенно уникальным событием.
Столь же уникален и путь каждого из «настоящих провокаторов», которые займут сцену Театра Бадминтона., попытается достичь своих пределов, или даже за их пределами, наши чувства и перенесут нас в самые захватывающие области сознания, где будешь задавать вопросы - и пересматривать- что в конечном счете реально, а что воображаемо. Наличие своего личного стиля и «специальности», каждый член этой особой команды мечты затаит дыхание, как в величайших театрах и мюзик-холлах мира.. Но на этом волшебство не заканчивается...
Юмор и множество сюрпризов для зрителей создают уникальное представление, захватывающее людей всех возрастов.. Театральные эффекты и элементы стендап-комедии и пантомимы делают 3-й Международный фестиваль магии тем, что многие называют «Опытом на всю жизнь».. Опыт, который останется в вашей памяти. И в твоем воображении.
Один за другим...
Джефф Хобсон
Ведущий 3-го Международного фестиваля магии (но и 1-го!) он также является одним из самых востребованных фокусников-комиков нашего времени.. Оригинальное и умное сочетание комедии и магии, делающее его таким особенным., сделал свою программу самым дорогим местом для бронирования даже самого амбициозного театра или мюзик-холла на некоторые из своих свиданий. Его библиотека сталкивается с аналогичной проблемой нехватки места, поскольку недавно он получил бесчисленное количество наград за свои навыки: «Лучшая комедийная магия» от Всемирной ассоциации магии и «Лучший обзор магии» от World Magic Awards за роль звезды и продюсера легендарного «Карнавала чудес», представленного в отеле и казино Reno Hilton в Рино., στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Позвольте своим чувствам восхититься волшебством одного из самых известных фокусников Америки., Майкл Джайлс, поскольку это унесет ваше воображение в самые запретные глубины. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, документы, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Хорошо, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, музыка, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, включая, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (от)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; А, Да. Ότι, εδώ και πάνω από 20 лет, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
источник : culturenow.gr
Без

ДЕТСКАЯ МАСТЕРСКАЯ : Мусорная игра

С творчеством французского художника Армана познакомят студентов 5 к 12 лет, через «Приключение трансформации» в Концертном зале
У всех нас есть доступ к творчеству. У нас это есть в нас. И ты и я, Арман говорил, великий французский художник, член-основатель группы «Новые реалисты», прославился благодаря серии работ «Мусор»., где он использовал отходы, выставлен в стеклянной коробке, и «Накопления», с аналогичными предметами, помещенными в коробку или устройство из полиэстера, оргстекло и т. д..
Этот творец, который изменил наше восприятие «мусора» и дал французам ответ поп-арту за десятилетие. 1960, их приглашают познакомиться с детьми, в возрасте от 5 к 12 лет, и «подражать» способам его художественного выражения.
Это визуальный детский мастер-класс по творчеству Армана в Афинском концертном зале., Это седьмое подряд сотрудничество Megaron Plus с Центром Помпиду в Париже., после мастер-классов по творчеству Матисса, Пикассо, Бранкушь, Колдер и др..
«Приключение трансформации. Предметы повседневного использования: Посмотрите на них по-другому!» — название мастер-класса, под руководством Одиль Файе, с завтрашнего дня до 18 Марта, в котором дети будут экспериментировать с идеей «трансформации предметов», как это сделал неореалист Арманд, который родился в Никее 1928 и умер в Нью-Йорке 2005.
Процесс состоит из трех этапов: «Жизненный цикл объекта», где ребенок собирает предметы и классифицирует их, в духе Армана, который сказал, что «принцип накопления меняет наш взгляд на вещи».
На втором этапе, «Объект расшифровывается», ребенок открывает способы, которыми художник работал с предметом. Третий этап – «изобретение объекта»., где маленькие начинающие художники собирают маленькие цветные коробочки, чтобы строить башни, лабиринты и стены, крупномасштабная архитектура.
Участие в семинаре, либо для школ, либо для отдельных детей, это будет сделано в группах 30 люди. Программа, со специально обученным персоналом, длится полтора часа. Информация на 210-7282333
источник : ethnos.gr
Без

Борьба за спасение здания Экзархии

Мобилизация для спасения чрезвычайно интересного здания Экзархии, из немногих образцов популярной афинской архитектуры XIX века, которые остались в столице на улице Фемистоклеуса 62 выполняются «Группой жителей» района при поддержке движения MOnuMENTA.

В этом контексте они организуют среду 15 февраля 6,30 μ. μ. в театре Экзархион (Фемистоклей 69) дискуссия на тему «Архитектура Экзархии и спасение здания на улице Фемистоклеуса, 62», в которой выступят профессораЭлени Порталиу, Ставрос Ставридис, Константинос Декаваллас, Элени Майстру, Тассис Папайоанну, архитекторТоня Катеринис, актрисаАнита Декаваллапредставитель «Группы жителей за спасение здания» и археологИрини Грасияот MONUMENTA. Большинство спикеров также живут и работают в этом районе., которую они тщательно изучили и сформулировали предложения по ее существенной защите..

По поводу здания Фемистоклея 62, на самом деле это небольшой комплекс зданий, построенный вокруг внутреннего двора., путь к его сносу, казалось, открылся после заключения Центрального совета по новым памятникам Министерства культуры., которые не считали его ремонтопригодным.

И это, несмотря на противоположное предложение Эфората новых памятников Аттики., которая запросила свое заявление по вышеупомянутым причинам, а также потому, что она расположена в застройке со множеством неоклассических зданий., эклектика, а также здания с особой архитектурой межвоенного периода., целое, что есть, который фиксирует эволюцию резиденции в Афинах..

Неприятные события, что превратит комплекс в пятиэтажку, все равно остановились, после апелляции «Группы жителей» в Государственный совет на решения, которые были получены и против разрешения на снос, выданного Департаментом городского планирования Афин.. Поэтому каждая мобилизация направлена ​​на борьбу за сохранение здания этого исторического района..
источник : tovima.gr
Без

3Третий Всемирный фестиваль магии в Театре Бадминтона

Театр Бадминтона представляет зрелищный III Всемирный фестиваль магии, чья тема в этом году — комедия,
от 8 до 12 Февраль 2012.
Так впечатляюще, настолько невероятные сейчас и с такой «математической» точностью, что они достигают пределов науки. Но это все, что лучшего может предложить искусство современной магии, да и вообще от самых знаковых его представителей. Тот факт, что шестерка лучших волшебников и магов мира прямо сейчас, они находятся на одной сцене в течение нескольких дней, что случается редко.- делает 3-й Международный фестиваль магии совершенно уникальным событием.
Столь же уникален и путь каждого из «настоящих провокаторов», которые займут сцену Театра Бадминтона., попытается достичь своих пределов, или даже за их пределами, наши чувства и перенесут нас в самые захватывающие области сознания, где будешь задавать вопросы - и пересматривать- что в конечном счете реально, а что воображаемо. Наличие своего личного стиля и «специальности», каждый член этой особой команды мечты затаит дыхание, как в величайших театрах и мюзик-холлах мира.. Но на этом волшебство не заканчивается...
Юмор и множество сюрпризов для зрителей создают уникальное представление, захватывающее людей всех возрастов.. Театральные эффекты и элементы стендап-комедии и пантомимы делают 3-й Международный фестиваль магии тем, что многие называют «Опытом на всю жизнь».. Опыт, который останется в вашей памяти. И в твоем воображении.
Один за другим...
Джефф Хобсон
Ведущий 3-го Международного фестиваля магии (но и 1-го!) он также является одним из самых востребованных фокусников-комиков нашего времени.. Оригинальное и умное сочетание комедии и магии, делающее его таким особенным., сделал свою программу самым дорогим местом для бронирования даже самого амбициозного театра или мюзик-холла на некоторые из своих свиданий. Его библиотека сталкивается с аналогичной проблемой нехватки места, поскольку недавно он получил бесчисленное количество наград за свои навыки: «Лучшая комедийная магия» от Всемирной ассоциации магии и «Лучший обзор магии» от World Magic Awards за роль звезды и продюсера легендарного «Карнавала чудес», представленного в отеле и казино Reno Hilton в Рино., στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Позвольте своим чувствам восхититься волшебством одного из самых известных фокусников Америки., Майкл Джайлс, поскольку это унесет ваше воображение в самые запретные глубины. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, документы, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά. Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Хорошо, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, музыка, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, включая, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (от)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; А, Да. Ότι, εδώ και πάνω από 20 лет, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
источник : culturenow.gr