Αρχείο ετικέτας culturenow.gr

Uncategorized

Dance me to the end of Greece 1… Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα: Παράσταση στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει στο κτήριο της οδού Πειραιώς την παράσταση “Dance me to the end of Greece 1…Ξένοι Περιηγητές στην Ελλάδα” η οποία θα διαρκέσει από τις 17/02/2012 μέχρι τις 18/02/2012.

Πρόκειται για την πρώτη σκηνική παρουσίαση περιηγητικών κειμένων που υπογράφουν διάσημοι ταξιδιώτες του 19ου και του 20ου αιώνα.

Οι ηθοποιοί της παράστασης συμμετέχουν σε ένα φόρουμ αφήγησης, αναπαράστασης και τραγουδιού μέσα από μελοποιημένα ποιήματα του Βύρωνα και του Σατωβριάνδου, ενώ εμψυχώνουν τις μαρτυρίες πασίγνωστων ταξιδιωτών όπως ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Γκυστάβ Φλωμπέρ, αλλά και οι νεώτεροι Ζακ Λακαριέρ και Χένρυ Μίλλερ.

Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Σκηνικά-Κοστούμια: Απόστολος Βέττας- Ολυμπία Σιδερίδου-Μάρθα Φωκά
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Φωτογραφίες: Μανώλης Παπαδάκης
Ηθοποιοί: Ελένη Ευθυμίου, Φρόσω Ζαγοραίου, Θέμης Μητρόπουλος, Αντώνης Γκρίτσης
Πιάνο: Αιμίλιος Πολίτης

Στο πλαίσιο της παράστασης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να πλοηγηθεί στην πρωτότυπη εφαρμογή πολυμέσων με τίτλο ¨Η Αθήνα μέσα από τα μάτια των Περιηγητών: 17ος-19ος αιώνας”, παραγωγή του Μουσείου Μπενάκη, η οποία επιχειρεί να ανασυνθέσει το πορτραίτο της πόλης εκείνη την περίοδο, μέσα από από 500 έργα της Συλλογής Ζωγραφικών έργων, Χαρακτικών και Σχεδίων, αρκετές εικονογραφημένες εκδόσεις της Βιβλιοθήκης του Μουσείου, καθώς και επιλεγμένα κείμενα διαφόρων περιηγητών που την επισκέφθηκαν.

Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις ειδικά για σχολεία (μεγάλες τάξεις Δημοτικού, Γυμνάσιο και Λύκειο):
Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου, 11.00
Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου, 11.00 18/02/2012.

Πηγή : culturenow.gr

Uncategorized

Η Carmen Souza live στο Half Note Jazz Club

Το Half Note Jazz Club παρουσιάζει την Η σπουδαία Carmen Souza, μια αναγνωρισμένη πια παρουσία της world σκηνής, από την Τετάρτη
15 Φεβρουαρίου και για 5 συνολικά εμφανίσεις.

Η Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday.

O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επίτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Της ίδια χρονιά αποθεούμενη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010.

Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς…

Πηγή : culturenow.gr

Uncategorized

Made in Britain: Έκθεση από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου 1980-2010 στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει την έκθεση «Made in Britain» με έργα από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου 1980-2010. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 15 Φεβρουαρίου μέχρι τις 22 Απριλίου και τα εγκαίνιαθα πραγματοποιηθούν στις 14 Φεβρουαρίου στις 20.00 το βράδυ.
Το British Council διαθέτει μία από τις πληρέστερες συλλογές σύγχρονης βρετανικής τέχνης στον κόσμο. Σήμερα στη συλλογή του αριθμεί 8500 κομμάτια από περισσότερους από 1650 Βρετανούς καλλιτέχνες.
Στην έκθεση που συνδιοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη και τοΒρετανικό Συμβούλιο, μπορείτε να έρθετε σε επαφή με κάποια από τα ωραιότερα έργα της συλλογής αυτής, σε μια έκθεση που θα καλύψει τις δεκαετίες 1980-2010.
Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 150 έργα από ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνών, ανάμεσα στους οποίους οι Keith Arnatt, Helen Chadwick, Peter Doig, Gilbert & George, Damien Hirst, Sarah Lucas, Mark Titchner, Cornelia Parker και Mark Wallinger.
Αυτή η συνάντηση καλλιτεχνών τόσο ετερόκλητων μεταξύ τους απεικονίζει την ευρύτητα και την ποικιλομορφία της βρετανικής τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για τους φίλους της τέχνης που επιθυμούν να γνωρίσουν από κοντά το δημιουργικό ταξίδι κάποιων από τους πιο παραγωγικούς σύγχρονους Βρετανούς καλλιτέχνες των τελευταίων τριάντα χρόνων.
Μέσα σε αυτήν τη χρονική περίοδο που καλύπτει η έκθεση, ο ρόλος της τέχνης στη βρετανική κοινωνία έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές. Από το Intellectual Depression των Gilbert & George (1980) μέχρι το Sister Troop του Gary Hume (2009) η έκθεση αφηγείται το πώς η τέχνη χαρτογράφησε και κατέγραψε αυτές τις αλλαγές – ούσα στην πρώτη γραμμή των κοινωνικών μεταβολών η ίδια.
Τα τελευταία τριάντα χρόνια, η σύγχρονη τέχνη έχει αναμφισβήτητα στρέψει το ενδιαφέρον της προς θέματα πιο κοινωνικά που απασχολούν τη βρετανική κοινωνία. Αυτή η μετατόπιση του ενδιαφέροντος σε κοινωνικά ζητήματα μπορεί μερικώς να ερμηνευθεί και από την άφιξη μιας νέας, επιχειρηματικά τολμηρής και φιλόδοξης γενιάς καλλιτεχνών στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Οι συγκεκριμένοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί συλλογικά με το όνομα ΥΒΑs (Young British Artists) και σε αυτούς ανήκουν ονόματα όπως οι προαναφερθέντες Damien Hirst και Sarah Lucas, αλλά και οι Michael Landy και Jake and Dinos Chapman.
Άλλοι παράγοντες όπως η θέσπιση του Turner Prize το 1984 (το πρώτο βραβείο που καθιερώθηκε για νέους σύγχρονους καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο) ή το άνοιγμα της Tate Modern το 2000, η κατάργηση του εισιτηρίου στις δημόσιες γκαλερί και μουσεία το 2001, έχουν όλα συμβάλλει στο να φέρουν τη σύγχρονη τέχνη πιο κοντά σε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό – και μάλιστα συχνά σε ένα κοινό το οποίο δεν έχει καμία προηγούμενη εμπειρία ή γνώση πάνω στις εικαστικές τέχνες.
Kατά τη διάρκεια της έκθεσης θα λάβουν χώρα εκπαιδευτικά προγράμματα και πολλές εκδηλώσεις που θα ξεκινήσουν από τα εγκαίνια της έκθεσης, στις 14 Φεβρουαρίου με την ομιλία του Βρετανού καλλιτέχνη Mark Titchner.
Ο Mark Titchner, που έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο χαρισματικούς Βρετανούς καλλιτέχνες της εποχής μας, θα έρθει στην Ελλάδα ειδικά με αφορμή την έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και θα μιλήσει για τη δουλειά του, την οποία ο ίδιος περιγράφει ως «έναν διάλογο στο πώς δέχεται ο καθένας σκέψεις και ιδέες».
Ο Mark Titchner υπήρξε υποψήφιος για το βραβείο Turner το 2006 για προσωπική του έκθεση στην οποία πραγματευόταν τις εντάσεις ανάμεσα στα διάφορα συστήματα πίστης, από τη θρησκεία και την πολιτική έως τη φιλοσοφία και την επιστήμη. Στο πλαίσιο της έκθεσης Made in Britain στο Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζεται το έργο του The Future Demands your Participation.
Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

ΘΕΑΤΡΟ : Γράμμα σ’ ένα παιδί

Με την Ζέτα Δούκα στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη

Το Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει το έργο της Μάρως Μπουρδάκου «Γράμμα σ’ ένα παιδί » βασισμένο στο best seller της  Οριάνα Φαλάτσι «Γράμμα σ ένα παιδί που δεν γεννήθηκε ποτέ».  Στην παράσταση που θα παρουσιαστεί από τις 17 Φεβρουαρίου πρωταγωνιστεί η Ζέτα Δούκα.
Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα βιβλίο που συγκίνησε  τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, απότη Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, από την Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές, όπου κι αν ταξίδεψε αυτό το μυθιστόρημα συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα.
Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.
Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού, τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί.
Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε όλο αυτό που συμβαίνει, μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε;
Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;
Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.
Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη, ο γιατρός, η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι;
Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

Culturegraph: Xαρτογράφηση και συνδυασμός μορφών τέχνης στο Hub

Ένα πρωτότυπο είδος πολιτιστικών εκδηλώσεων παρουσιάζεται στον πολυχώρο HUB  (Γκάζι, Αλκμήνης 5) το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου. Το πρώτο «ταξίδι» από μια σειρά πολυθεματικών events με την ονομασία CULTUREGRAPH, όρος που περικλείει την «χαρτογράφηση» αλλά και τον συνδυασμό των κυριοτέρων μορφών τέχνης, έχει πια κοινό τόπο προορισμού και μόλις ξεκινάει.
Μια διαδραστική σχέση μεταξύ κοινού, καλλιτεχνών αλλά και των ίδιων των τεχνών που αυτοί αντιπροσωπεύουν δημιουργείται κάτω από την διοργάνωση των πολυμορφικών και πολιτιστικών CULTUREGRAPΗ event…  όπου ο καθένας γίνεται μέρος και βιώνει, κατά ιδίαν βούληση, τα πολιτιστικά δρώμενα που παρουσιάζονται σ’ έναν κοινό χώρο. Ευαισθητοποιείται, συμμετέχει, διασκεδάζει και κυρίως ψυχαγωγείται…
Το event της 18ης Φεβρουαρίου διαμορφώνεται ως εξής.
ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
1. Live Dj set by: MARSHEΑUX
Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα albums που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και από τον ξένο τύπο, το καθόλα επιτυχημένο ελληνικό electro-pop  «ντουέτο»  βρίσκεται στο στάδιο ηχογράφησης και επιλογής  των τραγουδιών που θα βρίσκονται στο τέταρτο δισκογραφικό τους πόνημα. Η πιο επιτυχημένη ελληνική electro-pop μπάντα στο εξωτερικό επιστρέφει για ένα dj set μετά από απουσία ενός χρόνου και υπόσχεται «τρελό» κέφι και έντονες μουσικές συγκινήσεις.
2. Dj set by: XΡΗΣΤΟΣ ΜΗΛΙΟΣ (fresh and yellow)
ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (reloaded parties, Indieground radio)
Αμέσως μετά το dj set των Marsheaux τα decks του HUB αναλαμβάνουν δυο από τους πιο δημοφιλείς indie dj’s της πόλης ο Χρήστος Μήλιος και ο Χρήστος Αγγελόπουλος σε ένα indie-electro back to back party μέχρι το πρωί!
ART GALLERY (Διονύσης Πρώιος Ραλλάτος, Έλλη Γρίβα, Νατάσσα Γεωργοπούλου)
Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών.  Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική  της Νατάσσας Γεωργοπούλου  συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης  του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)
Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)
Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν….και το συρτάρι ανοίγει….ΜΠΑΜ!
Πρόγραμμα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Θεατρικό ‘-10’   21:00-22:00
MARSHEΑUX   22:15- 00:45
Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00
HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009
Τιμή εισόδου: 9 ευρώ
Τηλ. Επικοινωνίας 213- 0222473

ΘΕΑΤΡΟ
ΜΕΙΟΝ ΔΕΚΑ ( – 10)

Βρισκόμαστε στο miami και συγκεκριμένα στο strip club green monkey!Oι κεντρικές ηρωίδες είναι η Aby και η Irina,χορεύτριες που η καθεμία για τους δικούς της λόγους έχει επιλέξει ή καταντήσει στο club αυτό. Βαλτωμένες στη ζωή τους και στη βολεμένη βρωμιά τους κάθε βράδυ εν μέσω ποτών και τσιγάρων εξομολογούνται η μία στην άλλη στο καμαρίνι τους τις βασανιστικές ίσως και….αποτρόπαιες αλήθειες τους.Ένα φαινομενικά συνηθισμένο βράδυ όμως τις επισκέπτεται ο bob,δημοσιογράφος από την τοπική εφημερίδα ο οποίος συλλέγει στοιχεία για το άρθρο του το οποίο βασίζεται στη ζωή τέτοιου είδους γυναικών. Ο bob που εκπροσωπεί το σύστημα, την υγιή πλευρά της ζωής και την απλή καθημερινότητα μέσα από τη διαδικασία της συνέντευξης δείχνει στα κορίτσια την άλλη πλευρά..τις κάνει να σπάσουν, να εξομολογηθούν και το συρτάρι που βρίσκονται δύο όπλα ανοίγει…μπάμ…μεσολαβεί ένα όνειρο…τί υπήρξε τελικά απ όλα αυτα…;
Αν αντέχετε κοιτάξτε μέσα από την κλειδαρότρυπα του green monkey…..από το 0 στο -10….όλα επιτρέπονται…
Στους τρείς ρόλους βρίσκουμε την Αθηνά Καραγιώτη(Aby) η οποία φοίτησε στο RADA έχει συμμετάσχει στη θεατρική μεταφορά του the bug στο Λονδίνο  όπως και σε πληθώρα ταινίων μικρού μήκους,την Irina υποδύεται η Φλάβια Σγκόιφο η οποία προέρχεται από τη δραματική σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα κ συμμετείχε στην επιτυχημένη θεατρική παράσταση ΔΕΣΤΕ ΤΕΣ καθώς και σε δημοφιλή τηλεοπτικά σήριαλ.
Στο ρόλο του Βob  είναι ο Νίκος Χρηστίδης ο οπόίος εχει συμμετασχει σε αρκετες θεατρικες και τηλεοπτικες παραγωγες. Είναι επισης και σκηνοθέτης της παράστασης απόφοιτος με υποτροφία υπόκριτικης και σκηνοθεσίας από το Empire State College of New York .Η ιδέα γι αυτή την παράσταση γεννήθηκε και πραγματώθηκε από τους τρείς τους με αφορμή τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ  παρουσιάζεται πρώτη φορά στο κοινό και μετά το φεστιβάλ θα παρουσιάζεται προγραμματισμένα σε διάφορα θέατρα της Αθήνας.
Διάρκεια
έργου¨60′
Διανομή
Aby Αθηνά Καραγιώτη
Irina Φλάβια Σγκόιφο
Bob Νίκος Χρηστίδης
Κείμενο Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης
Σκηνοθεσία Νίκος Χρηστίδης
Μουσική
επιμέλεια Αθηνά Καραγιώτη
Χορογραφίες Μαντώ Γκίκα

 
 Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized,Κινηματογράφος

Τετάρτες με Κινηματογράφο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο

Το ΙΜΚ στο πλαίσιο της γενικότερης προσφοράς του στους κινηματογραφόφιλους της Αθήνας με τη συνεργασία και την υποστήριξη της ανεξάρτητης εταιρίας διανομής επιλεγμένων ταινιών New Star και τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη, έχει καθιερώσει μία άτυπη Κινηματογραφική Λέσχη, κάθε Τετάρτη στις 21:30, με ελεύθερη είσοδο, στον Κινηματογράφο του. 
Στις Τετάρτες με Σινεμά του ΙΜΚ, έχουν θέση και προβάλλονται ταινίες καθιερωμένων και νέων δημιουργών, ταινίες που μιλούν μία ατόφια κινηματογραφική γλώσσα με εμφανές το στίγμα του κάθε δημιουργού, ταινίες που έχουν προσφέρει στην ιδιαίτερη εικόνα και την εξέλιξη εκείνου του κινηματογράφου που αποτυπώνει το διαφορετικό,  ανοίγει ορίζοντες, ψυχαγωγεί και ταυτόχρονα επικεντρώνεται σε ανθρώπους και καταστάσεις, σχέσεις και γεγονότα με ευρύτερο ενδιαφέρον.
Φεβρουάριος 2012 Αντί – Αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο
Μακριά από ροζ μπαλόνια, κάρτες με καρδούλες και ανθοδέσμες οι πόλεις συνεχίζουν αδιάφορες την πορεία τους. Πόλεις χωρισμένες στα δύο, πόλεις άγριες σκοτεινές και τρικυμισμένες όπως και οι ζωές των ανθρώπων τους, που αναζητούν και βιώνουν τις εμμονές του έρωτα, την επαφή, τη σύντομη φλόγα της ανθρώπινης ζωής, και με την ελπίδα της ευτυχίας διαμορφώνουν τους δικούς τους κώδικες ηθικής. Δίπλα στις ροζ χαρούμενες, γλυκές εικόνες, προβάλλουν και εικόνες άγριες  σε χρώματα γήινα, σε σέπια και σε άσπρο μαύρο που αποκαλύπτουν τα μυστικά, τα πάθη,  τις αναζητήσεις των ανθρώπων στο αέναο κυνήγι μιας ευτυχίας…
Τον Φλεβάρη, το μήνα που είθισται να εορτάζεται ένας άγιος των ερωτευμένων το ΙΜΚ επέλεξε και παρουσιάζει ταινίες για τον έρωτα αντισυμβατικές, ξεχωριστές, μακριά από αγιογραφίες, έστω και εάν σε κάποια από αυτές κυριαρχούν άγγελοι, σε ένα αντί- αφιέρωμα στον Άγιο Βαλεντίνο. Γιατί η ζωή έχει πολλές όψεις όπως και οι επιθυμίες.
Επιπλέον και… ξαφνικά, αντηχούν μουσικές!
Νέοι, αλλά και ήδη καταξιωμένοι,  αξιόλογοι μουσικοί και σπουδαστές μουσικής καταλαμβάνουν το φουαγέ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και συστήνονται στο κοινό μέσα από μικρές συναυλίες  με διάφορα είδη μουσικής. Μέσα από αυτό τον κύκλο εκδηλώσεων βρίσκουν βήμα έκφρασης και παρουσιάζουν μουσικούς προλόγους για τις κινηματογραφικές προβολές της “Τετάρτης με Κινηματογράφο στο ΙΜΚ”,  μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη κάθε προβολής με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 22  και την Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μουσικά έργα των  Η. Κοτζιά, Χ. Σαμαρά και Ν. Τζιάτζιου, καθώς επίσης και με πρόσφατες συνθέσεις εμπνευσμένες από την ταινία τα “Φτερά του έρωτα” των Ν. Μαυράκη, Α. Μουζάκη και Γ. Κουβαρά.
Τα έργα ερμηνεύουν οι Α. Τζιγιάννη (πιάνο), Α. Χανιώτης (βιολί), Ν. Νικολόπουλος (φλάουτο), Π. Σιωράς (κλαρινέτο), Μ. Στέλλιου (μαντολίνο).
Το Πρόγραμμα των επόμενων προβολών
• Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
 Snake of June (Φίδι του Ιουνίου)
Σκηνοθεσία:  Rokugatsu no Hebi (Ιαπωνία, 2002) Θρίλερ
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
• Τετάρτη 16 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Bad Guy BAD GUY
Σκηνοθεσία:  Kim Ki Duk (Κορέα, 2001), Δράμα
 (ακατάλληλο για ανηλίκους)
• Τετάρτη 22 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Antares -( Μια σπουδή για τον Έρωτα)
Σκηνοθεσία: Gotz Spielmann, (Αυστρία, 2004) Κοινωνικό Δράμα
Αντηχούν Μουσικές…
• Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012, στις 21:30
Wings of Desire (Τα φτερά του Έρωτα),
Σκηνοθεσία:  Wim Wenders  (Γερμανία, 1987)  Φαντασίας, Δραματική, Ρομαντική 
 Αντηχούν Μουσικές…
 Πηγή : culturenow.gr
Uncategorized

3rd World Magic Festival στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton παρουσιάζει το εντυπωσιακό 3rd World Magic Festival, του οποίου φετινό θέμα είναι η κωμωδία,
από τις 8 μέχρι τις 12 Φεβρουαρίου 2012.
Τόσο εντυπωσιακά, τόσο απίστευτα πλέον και τέτοιας «μαθηματικής» ακρίβειας που φτάνουν στα όρια της επιστήμης. Είναι όμως ό, τι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η τέχνη της σύγχρονης μαγείας και μάλιστα από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους της. Το γεγονός μάλιστα ότι οι έξι κορυφαίοι μάγοι και ταχυδακτυλουργοί του κόσμου αυτή τη στιγμή, μοιράζονται για λίγες ημέρες την ίδια σκηνή -κάτι που σπάνια συμβαίνει- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.
Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…
Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.
Ένας κι ένας…
Jeff Hobson
Ο παρουσιαστής του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μαγείας (αλλά και του 1ου!) είναι και από τους πιο περιζήτητους μάγους-κωμικούς της εποχής μας. Ο πρωτότυπος και έξυπνος συνδυασμός κωμωδίας και μαγείας που τον κάνει τόσο ξεχωριστό, έχει κάνει την ατζέντα του το πιο ακριβοθώρητο μέρος για να κλείσει ακόμα και το πιο επίδοξο θέατρο ή μιούζικ χολ κάποια από τις ημερομηνίες του. Παρόμοιο πρόβλημα χώρου αντιμετωπίζει και η βιβλιοθήκη του αφού έχει κερδίσει αναρίθμητα βραβεία για τις ικανότητές του με πιο πρόσφατα το Best Comedy Magic που του απένειμε η Παγκόσμια Ένωση Βραβείων Μαγείας και το Best Magic Review από το World Magic Awards για το ρόλο του αστέρα και παραγωγού του θρυλικού θεάματος Carnival of Wonders που παρουσιάστηκε στα Reno Hilton Hotel και Casino in Reno, στη Νεβάδα. Οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν τα HBO, Showtime’s Comedy Club Network, Fox Family’s Masters of Illusion, NBC’s World’s Greatest Magic καθώς και το Magic Comedy Strip, μια εκπομπή που έτρεξε για 16 εβδομάδες στην αγγλική τηλεόραση.
Michael Giles
Αφήστε τις αισθήσεις σας να θαυμάσουν τη Μαγεία ενός από τους πιο φημισμένους μάγους της Αμερικής, του Michael Giles, καθώς θα οδηγεί τη φαντασία σας στα πιο απαγορευμένα βάθη. Αναδυθείτε σ’ έναν εορτασμό φαντασίας και μύθου, όσο ο Michael Giles, ο πιο γρήγορος και πιο χαρισματικός μάγος της εποχής μας, παρουσιάζει ένα συνδυασμό περίπλοκης μαγείας και θεαματικών ιλουζιονισμών, κάτι που δεν έχετε δει ξανά στο παρελθόν. Ο Michael Giles επανεφευρίσκει τον εαυτό του αντλώντας στοιχεία από την καταπληκτική του καριέρα, από τα ταξίδια του και απ’ το μυστικισμό του, που τον οδηγούν στην πιο καινούρια και πιο συναρπαστική προσπάθειά του.
Arkadio
Ο ισπανικής καταγωγής Arkadio είναι ένας φτασμένος καλλιτέχνης στον τομέα της μαγείας και του ιλουζιονισμού, με περισσότερα από δέκαπέντε χρόνια εμπειρίας, και συμμετοχές σε διεθνείς διαγωνισμούς και πολλά φεστιβάλ. Η δεινή του ικανότητα στην τέχνη της ταχυδακτυλουργίας του χάρισε αμέτρητα εθνικά, αλλά και διεθνή βραβεία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε ένα υψηλών επιδράσεων θέαμα με οπτικά εφέ, μεθυστική ομορφιά, περιστέρια, παπαγάλους, χαρτιά, οπτασίες… αφήστε τον εαυτό σας ελεύθερο να ακολουθήσει το ρυθμό που επιβάλλει η μαγεία του Arkadio.
Michael Holly
Ο Michael Holly είναι εδώ και πολύ καιρό ο αγαπημένος του κοινού, τόσο στο Λας Βέγκας, όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Μία είναι η αιτία…είναι αστείος! Τι άλλο να ζητήσει κανείς, όταν τον καλεί στο σπίτι του…και γελά.  Δράση και αντίδραση, γιν και γιαν, αυτοδικαίως και εκ των πραγμάτων. Πρέπει να πούμε κι άλλα;  Εντάξει, θα πούμε! Με μότο την φράση του Oscar Wilde «Η ζωή είναι πολύ σημαντική για να την πάρεις στα σοβαρά», ο Michael φροντίζει να παρουσιάζει τα εκπληκτικά κόλπα του με πολύ χιούμορ και με τη συμμετοχή του κοινού. Φιλικός, ευρηματικός, ο τέλειος συνεργάτης, χρησιμοποιεί αλυσίδες, μπάλες του μπόουλινγκ, μουσικά όργανα και παρουσιάζει ένα μαγικό, αλλά και ξεκαρδιστικό πρόγραμμα.
David Kaplan
Φαντασμαγορία, μουσική, ταχυδακτυλουργία και ανέκφραστη κωμωδία συγκρούονται στο βαριετέ του Kaplan. Εμπνευσμένος από τα αστεία των Keaton, Sellers, Victor Borge, the Smothers Brothers και του επιφανή Wile E. Coyote, μεταξύ άλλων, «Ο Μεγάλος» David Kaplan καλωσορίζει τους θεατές, μεγάλους και μικρούς, σε έναν θαυμαστό, περίεργο κόσμο που δεν θα ξεχάσουν ποτέ.
Ίσως το πιο εντυπωσιακό κατόρθωμα του Kaplan είναι που βγαίνει από την παράσταση σωματικά ακέραιος. Καθώς ο κόσμος του μοιάζει να καταρρέει, αυτός καταφέρνει να δαμάσει μια αδίστακτη μπάλα του μπόουλινγκ, να ζογκλάρει  με έπιπλα, να κάνει ταχυδακτυλουργικά και να παίζει μελωδίες μ’ ένα μπαλόνι, μία πλαστική αντλία και το γιουκαλέλι του παππού του, προς μεγάλη ευχαρίστηση του γοητευμένου κοινού.
Glenn Singer
Ο άνθρωπος είναι για γέλια. Ποτέ πριν, στην ανθρώπινη ιστορία, λέγοντας κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσε να είναι τόσο τιμητικό -και αληθινό-, όσο στην περίπτωση του Glenn Singer, του ανθρώπου που (απ)έδειξε, ότι η μαγεία, μπορεί να είναι και ξεκαρδιστική. Γνωστός και ως el Gleno Grande, ο Glenn είναι για την οπτική κωμωδία και τον ιλουζιονισμό, ότι ο Νταλί για τον σουρεαλισμό. Χρειάζεται να πούμε κάτι άλλο; Α, ναι. Ότι, εδώ και πάνω από 20 χρόνια, οι παραστάσεις του ταξιδεύουν σε ολόκληρο τον κόσμο (και στις πέντε ηπείρους), σε χώρους όπως το Caesar’s Palace στο Las Vegas ή τα Universal Studios στο Χόλιγουντ, ότι διαθέτουν και στοιχεία τσιρκολάνικης παράδοσης, που απευθύνονται, εξίσου, σε όλες τις ηλικίες και ότι διακρίνεται, για τον τρόπο με τον οποίο κάνει το κοινό να συμμετέχει και να περνάει μαγικά. Αυτό δεν είναι το νόημα;
Πηγή : culturenow.gr