Архив метки: tovima.gr

Μονομαχούσαν και οι γυναίκες στην αρχαιότητα

Αυτό δείχνει το χάλκινο αγαλματίδιο γυναικείας μορφής που βρίσκεται στο Museum fur Kunst und Gewerbein

Δεν μονομαχούσαν μόνον οι άνδρες στην ρωμαϊκή αρχαιότητα, αλλά και οι γυναίκες και μάλιστα με τα ίδια όπλα! Αυτό τουλάχιστον δείχνει το χάλκινο αγαλματίδιο γυναικείας μορφής, που βρίσκεται στο Museum fur Kunst und Gewerbein, στο Αμβούργο και τώρα κάτω από νέα μελέτη θεωρείται πλέον, ότι ήταν μία γυναίκα μονομάχος.

Με μακριά περιποιημένα μαλλιά και φορώντας μόνον ένα περίζωμα, με ακάλυπτο δηλαδή το στήθος αυτή η γυναίκα παριστάνεται με το ένα χέρι υψωμένο κρατώντας το μικρό καμπυλωτό ξίφος _sicca_ των μονομάχων και μοιάζει να πανηγυρίζει μια νίκη. Το κεφάλι της στρέφεται στο έδαφος _κοιτά μήπως τον νικημένο αντίπαλο; _ ενώ το γόνατό της είναι δεμένο με επίδεσμο και πάλι, όπως συνήθιζαν οι μονομάχοι. Ως σήμερα λοιπόν το μικρό άγαλμα θεωρούνταν ότι απεικόνιζε μία αθλήτρια. Ειδικά μάλιστα το ξίφος ερμηνευόταν ως στλεγγίδα (το όργανο των αθλητών για την απόξεση από το σώματος τους, της κόνεως και του λαδιού με τα οποία άλειφαν το δέρμα). Η διαφορετική άποψη έρχεται από τον ερευνητή Alfonso Manas του Πανεπιστημίου της Γρανάδας, ο οποίος παραθέτει τα δεδομένα:

Κατ΄ αρχάς πρόκειται για μόλις την δεύτερη απεικόνιση γυναίκας μονομάχου, που μας είναι γνωστή. Η άλλη, που βρίσκεται στο Βρετανικό Μουσείο προέρχεται από ανάγλυφο της Αλικαρνασσού. Κι αυτή η σπανιότητα, όπως λέει ο Manas υποδεικνύει ίσως και την σπανιότητα του φαινομένου. Οσον αφορά τις γραπτές πηγές εξάλλου, μόνον δώδεκα καταγραφές υπάρχουν, που να αναφέρονται σε γυναίκες μονομάχους. Ολες μάλιστα ήταν χαμηλής κοινωνικής τάξης, δηλαδή δούλες, γι΄ αυτό και το στήθος τους παρέμενε ακάλυπτο, αντίθετα με ό, τι συνέβαινε με τις αθλήτριες. Ενα ακόμη στοιχείο είναι, ότι περί το 200 μ. Χ. επί Σεπτίμιου Σεβήρου, η παρουσία τους στις αρένες απαγορεύθηκε.

Πρόβλημα υπάρχει ωστόσο _όσον αφορά το συγκεκριμένο αγαλματίδιο πάντα _ με το γεγονός, ότι οι γυναίκες μονομάχοι πρέπει να έφεραν και διάφορα προστατευτικά στο σώμα τους, ανάλογα με των ανδρών. Δηλαδή κράνη, εξαρτήματα θώρακα ή ώμου κλπ. Η μονομάχος του Αμβούργου όμως, δεν φέρει τίποτε, ούτε καν το κράνος της και αυτό προκαλεί την έκπληξη στους ερευνητές. Μία άλλη παράμετρος εξάλλου, την οποία θέτουν οι ίδιοι σχετικά με την γυμνότητά της είναι η προσπάθεια πρόκλησης ερωτισμού στους στρατιωτικά μεγαλωμένους Ρωμαίους, που έτσι θα είχαν την ευκαιρία να δουν γυναίκες σε παραδοσιακά ανδρικούς ρόλους. Παρ΄ όλα αυτά οι πηγές δεν αναφέρουν τίποτε τέτοιο, παρά μόνον την έκφραση θαυμασμού για το «ευ αγωνίζεσθαι» και των γυναικών.

источник : tovima.gr

Возвращение мадам Суссу

В Афинах выступление 16 Апрель в Греческом всемирном театре

Семьдесят лет в этом году Мадам Суссу и отмечает это представлением, которое началось в Государственном театре Северной Греции и в четверг., 26 «Апрель» будет показан в Афинах в Hellenic World Theater.. В то же время открывается большая ретроспективная выставка карьеры Димитриса Псатаса. (1907-1979) в жизни и в театре: личный и профессиональный, со своей семьей, а также в пресс-офисах Элефтерос Вима и Неос, фотографии, а также богатые — анекдот — материал из его выступлений, начиная с репетиций и заканчивая премьерами, украсит фойе на улице Пирей, из архива семьи Псатас, под присмотром внучки Лены Ницовой- Мат.

Но кто такая мадам Суссу и как ей удалось остаться в живых?: Нетерпимый и неприемлемый, Мадам Суссу начиналась с карикатуры в довоенном еженедельнике «Семейное сокровище». (1939), стал книгой (1941), количество проверок занятости, играть (1942), кинофильм (1948), радиопередача (1950), Сериал (1972 и 1986). В то же время она была переведена на многие языки и исполнялась в стране и за рубежом..

Сам создатель пишет: «Солупи спартанский». Стиль импозантный. Нос слегка вздернут. Поза. Шапка на макушке м.’ красное крыло, парящее как вызов вселенной. Высокий, ксерацианец. Женщина или Феномен; Вернитесь назад. Ее подбородок поднят, ее нос выше, ее взгляд на хаос. Тот, кто стоит перед ней, чувствует себя водяным. Ее взгляд едва допускает прикосновение к видимым вещам нашего скромного мира, а когда это касается, то приобретает снисходительные тона.… Бедность; Чтобы увидеть это, нужно присмотреться. Ее стиль, исходящий от динамичной души, распространяет и рассеивает впечатление бедности. — тело в броне, постоянно борющееся с самой бедностью, как будто он каждую минуту борется за то, чтобы победить ее, и ему это триумфально удается.. Он держит пару ржавых фасадов, медленно поднимает руку, вызывает удивление позже, откидывает голову назад и смотрит’ непостижимые высоты непоколебимой самоуверенности, бедные создания Божии, которые случайно кружат вокруг нее…». По прозвищу «Хозяйка башни Вутулы»., или лучше "Битула" — в Академии Платона, как она называла район, из которого начала добираться …Колонаки.

Вдохновлен реальным человеком, сосед самого Псатаса, которому он его посвятил, «Мадам Суссу» впервые была загружена на 1942 с госпожой Катериной и Эмилиосом Веакисом, в театре Катерина, площади Виктории. Мэри Арони и Анна Панайотопулу подписались. Марика Незер была в кино, на ТВ Грузия Василиаду, на ТВ Анна Пайтази, а затем Анна Панайотопулу.



Личность района
«Мадам Сусу» Димитриса Псатаса — КТХБЕ. Режиссер Гиоргос Арменис, комплекты-костюмы Яннис Метзикоф, музыка Гиоргоса Кристианакиса, хореография Александры Цотаниду, освещение Тасос Дайлидис.

Они играют: Фотини Баксевани, Костас Сантас, Василис Евтаксопулос, Талия Скарлату, Димитрис Сиакарас, Талия Скарлату и др..

КОГДА & ПОУ «ТЕАТР» Культурного Центра «Греческий Мир» / Зал Антигоны, Пирей 254, Телец, тел.. 212 254 0300 Премьера, Четверг 26 апреля 2012, в 21.00 Билеты 24 — 21 — 18 — 15 — 12 евро


источник: tovima.gr

«Он ушел" Димитрис Митропанос

Димитрис Митропанос, из наиболее характерных народных голосов греческой песни, он замолчал во вторник утром после сердечного приступа. В последнее время исполнитель упорно боролся с серьезными проблемами со здоровьем, с которыми столкнулся..

За свою карьеру ему посчастливилось интерпретировать не только великих композиторов, поэтов и лириков, но, прежде всего, сделать их песни своими собственными.. Простой, дорический, существенный, без ухищрений и ухищрений он отдал свой голос песням и особенно истории народных песен.

В середине 60-х годов по настоянию Григориса Битикоциса., которого он встретил на собрании компании своего дяди, в котором он пел, посетил Колумбию. Там Такис ​​Лампропулос встретил Гиоргоса Замбетаса., рядом с кем он будет работать в "Зори".

Он помнит Замбету как своего великого учителя и второго отца.. Как он заявил, "Зампетас - единственный человек в песне, который помог мне, ничего не ожидая.. Со всеми остальными партнерами я что-то получил и что-то отдал». В 1966 Митропанос впервые встречается с Микисом Теодоракисом и исполняет партии «Romiosyn» и «Axion Esti» в серии концертов в Греции и на Кипре..

В 1967, Митропанос записывает свой первый рекорд из 45 треков., с песней «Салоники». Этому предшествовала запись песни «Потеряла сирень»., но который был подвергнут цензуре Хунтой и так и не выпущен.

По пути, который он проложил на пути популярного артиста, это 1972 это важная станция: композитор Димос Мутсис и поэт-лирик Манос Элефтериу выпускают «Агиос Февруриос»., с исполнителями Митропаносом и Петри Салпеасом, знаменуя веху в греческой музыке.

В июле 1999, Митропанос и Муцис снова встретятся на сцене «Иродеона» с Димитрой Галани и сопрано Юлией Суглаку на двух музыкальных вечерах в рамках Афинского фестиваля.. Эти концерты записываются вживую и через два месяца выпускаются на двойном компакт-диске..

Далее следуют «Дорога на Кифиру» Гиоргоса Кацароса и «Синаксария» Гиоргоса Хацинассиоса., проекты высокого качества, но также имеющие большое влияние в греческом обществе.

За свою долгую карьеру греческого певца, Димитрис Митропанос сотрудничал с крупнейшими создателями народной и авторской песни.. Джордж Зампетас, Mikis Теодоракису, Муниципалитет Мутсис, Апостолос Калдарас, Такис ​​Мусафирис («Мы двое» и т. д.), Христос Николопулос («Принимайте решения» на слова Лефтериса Пападопулоса), Яннис Спанос («Митропанос поет спано») были композиторы, с которыми он был профессионально связан, построение карьеры переплетается с традицией греческой народной музыки, до конца 80-х.

Его участие в пластинках Лакиса Пападопулоса. (с песней «Я на с’ отомстить") и Никос Портокалоглоу («Я закрываюсь и прихожу») в то время они подчеркивают широкий диапазон его интерпретаций и предвещают сдвиг в его интерпретации., что привело к созданию серии пластинок, которые сильно изменили представление о хорошей современной народной песне..

Сотрудничество с Мариосом Токасом и Филиппосом Грапсой («Наше национальное одиночество» и «Компания с солнцем») сочетать народную фактуру и чувства с более глубоким смыслом текстов и использованием более сложных слов.. Наряду с, резонанс песен в обществе и коммерческий успех подчеркивают, что эти творения являются не только инструментом, но и симптомами эволюции греческого общества..

Очень важное сотрудничество с Таносом Микроуцикосом над альбомом "Stou Aionatin Paraga"., на стихи Алки Алкаиу, Коста Лаха, Линас Николакопулу и Гиоргос Какулидис, это переход исполнителя на еще более «художественные» маршруты, снова сохраняя личность обывателя.

Митропанос продолжает идти тем же путем., с песнями Микроуцикоса, Коракаки, Мукидис, Пападимитриу и др.. во второй половине своего десятилетия 1990 и в его начале 2000.

Из последних произведений фессалийского айода «Скажи мне’ искренне ваш» на музыку Стефаноса Корколиса и слова Элеаны Врачалис и Никоса Морайтиса., а также концертная запись "Есть еще зейбеки", из программы — ода национальному танцу Греции совместно с Фемидой Адамантидис и Димитрисом Бассисом, а также альбом "В диапазоне", который содержит 12 народные песни и блюзовая баллада. Среди песен альбома выделяется песня Янниса Милиокаса «I ekdromi»., который был написан для возвращения исполнителя в дискографию после серьёзной проблемы со здоровьем.

В июне 2011, с альбомом «Here we are» Стаматиса Краунакиса и Димитриса Митропаноса, встретились впервые в дискографии. Этот первый совместный альбом был предложением "Вимы" своим читателям...

Медицинский бюллетень
Димитрис Митропанос умер от острого отека легких. В объявлении, выдано больницей ГИГЕЯ, упоминается:

«Пациент Димитриос Митропанос был переведен сегодня утром в больницу HYGEIA из-за острого диарейного синдрома и рвоты.. Затем у него внезапно появилась одышка.

Его перевели в отделение интенсивной терапии, где он лечился от острого отека легких, от которого умер в 11 часов утра»..

источник : tovima.gr

Βαμμένα κόκκινα αυγά… здесь и 2.500 лет

Γιατί το αυγό συνδέθηκε με την αναγέννηση και την ανανέωση, ήδη από τον 5ο π.Χ. век

более 2.500 χρόνια συμβολισμού για τη θρησκεία έχουν τα αυγά που αυτές τις ημέρες βάφουμε κόκκινα και τσουγκρίζουμε λέγοντας «Χριστός Ανέστη». Διότι πράγματι το αυγό συνδέθηκε επί χιλιετίες με την αναγέννηση και την ανανέωση, αρχικά τις πρώτες μέρες της άνοιξης, ενώ στη συνέχεια υιοθετήθηκε ως σύμβολο του χριστιανισμού. Και αυτό επειδή το αυγό προσφέρεται για τη νοερή απεικόνιση του κύκλου της ζωής, η οποία για πολλά φυτά και ζώα αρχίζει την άνοιξη.

Οι πρώτες ιστορικές μαρτυρίες συμβολισμού του αυγού στη θρησκεία χρονολογούνται το 500 Б.С.. Στην περίοδο των Αχαιμενιδών το περσικό ημερολόγιο ήταν επηρεασμένο από τον ζωροαστρισμό και η εαρινή ισημερία, η πρώτη ημέρα του ημερολογιακού τους έτους, ήταν γιορτή, όπως βλέπουμε και σε ανάγλυφο από την Περσέπολη (500 До н.э.), όπου ευγενείς παριστάνονται να κρατούν στα χέρια αυγά. Η εαρινή ισημερία γιορτάζεται, фактически, ακόμη και σήμερα με το βάψιμο αυγών και την κατανάλωσή τους.

Первый, тем не мение, βεβαιωμένη χρήση του αυγού ως χριστιανικού συμβόλου τοποθετείται στη Ρωμαϊκή περίοδο. Η ρωμαϊκή θρησκεία, Более того, είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από τις πραγματείες του Ιπποκράτη, όπου η εκκόλαψη αυγών συχνά αναφερόταν σε σύγκριση με τη γέννηση των ανθρώπων. Στο «Περί φύσεως παιδίου», συγκεκριμένα, ένα βρέφος που γεννιέται, περιγράφεται σε αναλογία με ένα κοτοπουλάκι που σπάει το κέλυφος του αυγού.

Κατά τον 1ο μ.Χ. αιώνα συναντάται για πρώτη φορά και η σύνδεση του αυγού με τις ταφές: Στη Ρώμη βρέθηκε τάφος παιδιού που χρονολογείται γύρω στο 50-175 μ. Χ. και σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, «κάτω από το αριστερό χέρι του ενταφιασμένου υπάρχει το αυγό μιας κότας, το οποίο στα ταφικά συμφραζόμενα πιθανότατα δεν είναι απλά μια προσφορά τροφής, αλλά ίσως και μια μνεία στην εσχατολογική αναγέννηση».

Στην νεκρόπολη του Βατικανού εξάλλου βρέθηκε ένα παιδί ενταφιασμένο με πλήθος κτερισμάτων, μεταξύ των οποίων και αυγά! Και εδώ οι ανασκαφείς πιστεύουν ότι το αυγό πιθανότατα ήταν ένα «σύμβολο αναγέννησης, μιας νέας ζωής που θα ισοστάθμιζε την αδικία ενός πρόωρου τέλους».

Αυτές οι δύο ταφές ίσως εκπροσωπούν τα πρώιμα χριστιανικά ταφικά έθιμα, καθώς το αυγό ήταν στενά συνδεδεμένο με την ιδέα της αναγέννησης και αυτό ήδη από τα χρόνια του Ιησού Χριστού:жизнь, смерть, воскресение. Οπως αναφέρει εξάλλου ο μεγάλος θρησκειολόγος Νίλσον, «το αυγό είναι μια εμφανώς ζωντανή και αδρανής ουσία που εμπεριέχει την πιθανή αρχή μιας ζωής, και εκείνο που έχει μια τέτοια ζωογόνο δύναμη πρέπει αναγκαστικά να ξυπνά ή να τροφοδοτεί τις ζωτικές δυνάμεις εκείνων στους οποίους προσφέρεται».

Тем не менее, δεν υπάρχουν πολλά ιστορικά στοιχεία που να συνδέουν το αυγό με τον Ιησού. Στη Βίβλο οι αναφορές είναι ελάχιστες, σύμφωνα με την ορθόδοξη παράδοση ωστόσο, η Μαρία Μαγδαληνή έφερνε βρασμένα αυγά στον τάφο του Ιησού. Τα αυγά, κατά την παράδοση πάντα, πήραν ένα φωτεινό κόκκινο χρώμα, το χρώμα του αίματος, όταν εκείνη είδε ότι ο Ιησούς είχε αναστηθεί.

Μια άλλη ιστορία λέει πως, όταν η Μαρία Μαγδαληνή πήγε στον αυτοκράτορα της Ρώμης Τιβέριο για να του πει ότι ο Ιησούς είχε αναστηθεί, он ответил: «Οσο αναστήθηκε ο Ιησούς, άλλο τόσο τούτο το αυγό είναι κόκκινο», αλλά μόλις τέλειωσε τη φράση του το αυγό πήρε ένα ζωηρό κόκκινο χρώμα.

Η άνοιξη, тем не мение, είναι μια περίοδος γιορτής και σημαίνει ένα νέο ξεκίνημα, είτε πρόκειται για την έναρξη του έτους, την ελευθέρωση από τη δουλεία της Αιγύπτου ή την ανάσταση του Σωτήρα.

источник : tovima.gr

Музеи и археологические памятники с зимними часами до июня.

Тендер на подбор сезонных работников из-за выборов объявлен не был

Зимние часы работы музеев и археологических памятников, по крайней мере до июня. Это плохая новость для культуры и туризма, поскольку объявление о выборах не оставило возможности для найма сезонных сотрудников в рамках процесса ASEP., как предписано.

Что касается задержки в любом случае, Министерство иностранных дел заявляет, что оно получило соответствующее разрешение только на 29 Марта, факт, который не позволил ему вовремя объявить тендер. Опять же, однако, набор будет производиться только для 680 сотрудники вместо 1000, которые были наняты в прошлом году, но их все еще не хватало…

Таким образом, музеи продолжат работать до тех пор, пока 3 в полдень, пока археологические памятники до 3 или 5 μ. μ. за исключением Акрополя, который открыт до 7.

Однако есть и хорошие новости, Об этом сообщила генеральный секретарь Министерства культуры г-жа Лина Мендони, что время от времени 2015, другие наборы будут производиться по семимесячным контрактам (всегда через ASEP), в рамках европейских программ общественно полезных проектов.

источник : tovima.gr

Συναυλίες στο πνεύμα της Μεγάλης Εβδομάδας

Το Stabat Mater του Περγκολέζι τη Μ. Δευτέρα στο θέατρο «Ολύμπια»

To κατανυκτικό «Stabat Mater» του Περγκολέζι παρουσιάζεται τη Μεγάλη Δευτέρα το απόγευμα (в 18.00) στο φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής- θέατρο «Ολύμπια», με ελεύθερη για το κοινό είσοδο. Πρόκειται για μια από τις πιο δημοφιλείς μελοποιήσεις του γνωστού μεσαιωνικού ύμνου ο οποίος ενέπνευσε αρκετούς συνθέτες: τις σολίστΤριανταφυλλιά ΓεωργιάδουиΑμαλία Αυλωνίτη πλαισιώνει η Μπαρόκ Ορχήστρα του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου Ατενέουμ.
Τη Μεγάλη Τετάρτη, η καθιερωμένη πασχαλινή συναυλία της ΕΛΣ περιλαμβάνει έργα Βιβάλντι (Stabat Mater), Γκαμπριέλ Φορέ (Ρέκβιεμ) και Ααρον Τζέι Κέρνις (Musica Celestis). Την Ορχήστρα της Λυρικής διευθύνει οΜίλτος Λογιάδης και σολίστες είναι ηΜαρία Μητσοπούλου, тотΔημήτρης ΚασιούμηςиΝίκος Σπανός.Συμπράττει η Χορωδία της ΕΛΣ και οΦρίξος Μόρτζος(κοντίνουο-εκκλησιαστικό όργανο).
Τη Μεγάλη Τετάρτη, Более того, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τονΒασίλη Χριστόπουλο, στο πλαίσιο των εμφανίσεών της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θα παρουσιάσει το ορατόριο «Οι Επτά Τελευταίοι Λόγοι του Χριστού στον Σταυρό», του Χάιντν καθώς και την «Ταφή» τουΔημήτρη Μητρόπουλου.Συμμετέχουν ηΚαολί Ισίκι(υψίφωνος), вΕλένη Βουδουράκη (μεσόφωνος), тотΑντώνης Κορωναίος(τενόρος) иΠέτρος Μαγουλάς(βαθύφωνος) καθώς και η Χορωδία της ΕΡΤ.
Την «Ταφή» του Μητρόπουλου παρουσιάζει, Тем не менее, και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τον καλλιτεχνικό της διευθυντήΑλέξανδρο Μυράτ επίσης τη Μεγάλη Τετάρτη στο Μέγαρο Μουσικής της μακεδονικής πρωτεύουσας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και την Συμφωνία«του Χριστού» τουΧαρίλαου Περπέσσα αλλά και το έργο «Τάφος της ζωής» τουΧρήστου Χατζή, ενός έλληνα συνθέτη ο οποίος είναι εδώ και δεκαετίες εγκατεστημένος στον Καναδά.



Στο Ακροπόλ

Οι βυζαντινοί ήχοι και οι μελωδίες από τους ύμνους, τα ψαλτοτράγουδα και τα θρηνητικά τραγούδια της Παράδοσης θα έχουν τον πρώτο λόγο στη συναυλία που θα δοθεί το βράδυ της Μεγάλης Τρίτης στο θέατρο Ακροπόλ της οδού Ιπποκράτους. Την καλλιτεχνική επίβλεψη έχει ο βετεράνοςΧρόνης Αηδονίδηςο οποίος συμμετέχει κιόλας. Ερμηνεύουν οΔημήτρης Μπάσης, вΝεκταρία Καραντζή, 30μελής χορωδία και δεξιοτέχνες της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής.
источник : tovima.gr

Τα χρώματα του Πάθους

Ο Απόστολος Χαντζαράς παρουσιάζει έργα εμπνευσμένα από τη βυζαντινή ζωγραφική

Οι μέρες το καλούν, η άνοιξη μας καλεί να δούμε με πιο αισιόδοξα χρώματα το «Δωδεκάορτο», από τον Ευαγγελισμό μέχρι τη Σταύρωση, την Ανάσταση και την Ανάληψη. Τίποτε άλλο εκτός από τον Επιτάφιο Θρήνο και την Αποκαθήλωση, δεν είναι πιο αισιόδοξο. Ο Απόστολος Χαντζαράς πήγε τα χρώματά του πέρα από τις παραδοσιακές σχολές της βυζαντινής ζωγραφικής, και εκθέτει τα δώδεκα έργα του στην Αίθουσα Τέχνης Σκουφά (Σκουφά 4, Колонаки). Αυτή είναι η πρώτη φάση του «Ήλιου», της πορείας του ζωγράφου προς Ανατολάς.

источник : tovima.gr