Αρχείο ετικέτας Uncategorized

Αντώνης Μιτζέλος στο Half Note: Παράταση εμφανίσεων

Ο Αντώνης Μιτζέλος, χαρισματικός κιθαρωδός, συνθέτης και εκτελεστής από τους πιο καταξιωμένους και αγαπημένους, συναντιέται
επί σκηνής με τους AnimaCorda, που απαρτίζονται από τον Μιχάλη Μπρούζο και τον Γιώργο Μπεχλιβάνογλου, δύο κλασικούς κιθαρίστες οι οποίοι έχουν ξεχωρίσει με τον πλούτο των μουσικών τους ιδεών και ηχοχρωμάτων αλλά και με την άρτια τεχνική τους σε ηλεκτρικές, ακουστικές και κλασικές κιθάρες αλλά και με τη Μαριάννα Πολυχρονίδη, η οποία, εκτός από το υποκριτικό της ταλέντο, έχει μια πλούσια, καλοδουλεμένη φωνή, που της επιτρέπει να τραγουδάει με άνεση, τραγούδια από πολλούς και διαφορετικούς μουσικούς πολιτισμούς.

Παρουσιάζουν στη σκηνή του Half Note την ΚΙΘΑΡΩΔΙΑ, μια παράσταση απρόσμενη, με μοναδικό και διαφορετικό σε κάθε συναυλία αρμονικό αποτέλεσμα.

Οι πέντε πρώτες παραστάσεις της Κιθαρωδίας έχουν ήδη γίνει με μεγάλη επιτυχία στον πολύ ιδιαίτερο χώρο του HALF NOTE jazz club και ακολουθούν ακόμα τέσσερις Δευτέρες με καλεσμένους:

Δευτέρα 26/11: ΓΕΩΡΓΙΑ ΝΤΑΓΑΚΗ
Δευτέρα 3/12 : ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ
Δευτέρα 10/12 : ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ
Δευτέρα 17/12 : Η ΓΙΟΡΤΗ ΤΩΝ ΚΙΘΑΡΩΔΩΝ

Οι τρεις κιθαρωδοί και η Μαριάννα Πολυχρονίδη, ανεβαίνουν στην σκηνή του HALF NOTE με τους καλεσμένους τους, με διάθεση για διάλογο και αυτοσχεδιασμό, με φωνή και καρδιά και επιχειρούν να επικοινωνήσουν όχι μόνο μεταξύ τους αλλά και με τους θεατές.

Με τις κιθάρες τους, ακουστική και κλασική, ένας κόσμος μαζί και όχι χώρια πια, όργανα πολυφωνικά και αισθησιακά, παρουσιάζουν και αυτοσχεδιάζουν πάνω σε κομμάτια από την προσωπική τους δισκογραφία, σε γνωστές συνθέσεις του Αντώνη Μιτζέλου αλλά και σε επιλογές από το ελληνικό και διεθνές rock & jazz ρεπερτόριο, από τον Μίκη Θεοδωράκη έως τον  Al di Meola και τον Μάνο Χατζιδάκι έως τον Eric Clapton, σε ένα πρόγραμμα που δημιουργεί τα πιο σύνθετα και πλούσια μελωδικά τοπία, συναισθήματα, ιστορίες… Επιπλέον, το πρόγραμμα περιλαμβάνει και νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια του Α. Μιτζέλου.

Η Κιθαρωδία τους, σύγχρονη και διαχρονική, γίνεται μέσω διάδοσης της ”ψιλής κιθάρισις”, της λυρικότητας, της Ελληνικότητας και πάνω από όλα της πίστης ότι … η μουσική είναι τελικά η μόνη αλήθεια!

Πηγή : culturenow.gr

Από τη λογοκρισία στην αυτολογοκρισία

Το ερώτημα της λογοκρισίας, του φόβου και της αυτολογοκρισίας πλανιέται πάνω από το ελληνικό θέατρο. Ηθοποιοί, σκηνοθέτες και άνθρωποι του «Corpus Christi» απαντούν αν τελικά φοβούνται ή όχι

Ο ταξιτζής είχε πλάκα. φθάνοντας στο θέατρο Χυτήριο, στο Γκάζι, γυρίζει, γελάει και μου λέει: «Ωχ! Αυτό είναι το γνωστό θέατρο; Αυτό το έργο πας να δεις; Αντίχριστη!». Στάθηκα τυχερή γιατί η εκφορά του λόγου ήταν χιουμοριστική. Αν είχα πέσει σε κάποιον από την παρέα που πριν από λίγο καιρό διαδήλωνε κατά του «Corpus Christi», η λέξη «αντίχριστη» θα έπεφτε επάνω μου σαν αφορισμός. Οπως πολύς κόσμος, έτσι και εγώ δεν πρόλαβα να δω την παράσταση για να μπορέσω να την κατατάξω σε εκείνες που συμφωνούν ή διαφωνούν με την αισθητική μου, διότι πολύ απλά κάποιοι φρόντισαν να κατεβεί επειδή προσβάλλει τα Θεία. Ανίερη παράσταση στην Ιερά Οδό λοιπόν. Θεούσες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης και εξαγριωμένοι «πιστοί» υπήρχαν πάντα. Αν βάλεις δίπλα δίπλα τις φωτογραφίες του 1988 από τους βανδαλισμούς στον κινηματογράφο Οπερα με αφορμή τον «Τελευταίο πειρασμό» του Σκορσέζε και εκείνες του 2012 από το Χυτήριο, οι διαφορές είναι ελάχιστες. Αλλά με μια πιο προσεκτική ματιά θα δεις κάτι που σοκάρει: στις εικόνες τού σήμερα, υπάρχουν πολλοί που χαιρετούν ναζιστικά. Τα πράγματα σοβάρεψαν απότομα. Ή έχουν γίνει εντελώς γελοία. Και το νεογέννητο ερώτημα είναι: Φοβόμαστε στον δρόμο. Φοβόμαστε στο σπίτι. Γιατί να φοβόμαστε και στο θέατρο; Και, τελικά, πόσο απέχουμε από ένα καθεστώς (αυτο)λογοκρισίας;

Πριν από λίγες ημέρες ασκήθηκε ποινική δίωξη σε βαθμό πλημμελήματος σε βάρος των συντελεστών της παράστασης «Corpus Christi». «Καθύβριση θρησκεύματος και κακόβουλη βλασφημία από κοινού και κατ’ εξακολούθηση» είναι οι κατηγορίες. Μολονότι ο Αρχιεπίσκοπος Ιερώνυμος διαχώρισε την επίσημη θέση της Εκκλησίας από το θέατρο του παραλόγου που εκτυλίχθηκε έξω από το «αφορισμένο» θέατρο, ο Μητροπολίτης Πειραιώς Σεραφείμ προχώρησε τελικά σε μήνυση, υποστηρίζοντας ότι καθυβρίζεται το θρήσκευμα. Ο εισαγγελέας διάβασε το κείμενο του Αμερικανού Τέρενς Μακ Νάλι, είδε μαγνητοσκοπημένη την παράσταση και έλαβε καταθέσεις από πολίτες που δήλωσαν θιγόμενοι από τον τρόπο με τον οποίο εμφάνιζε τον Χριστό. Και, κάπως έτσι, η υπόθεση πήρε τον δρόμο για τη Δικαιοσύνη, με τα άρθρα 198 και 199 του Ποινικού Κώδικα να προβλέπουν πρόστιμο έως 3.000 ευρώ και φυλάκιση μέχρι δύο έτη αντίστοιχα στους συντελεστές. Και όπως συμβαίνει συνήθως, ελάχιστοι από τους θιγόμενους παρακολούθησαν την παράσταση. Η αφίσα με τον Εσταυρωμένο και τα λίγα λόγια για το έργο στάθηκαν ικανά για να το στείλουν στο πυρ το εξώτερον.

Οι ζηλωτές της διπλανής πόρτας

Ο Λαέρτης Βασιλείου εξηγεί: «Στη δίωξη που υπογράφει ο Μητροπολίτης Πειραιά είναι αναμεμειγμένοι και τρεις βουλευτές της Χρυσής Αυγής. Οχι οι σταρ, κάποιοι άλλοι». Ο σκηνοθέτης της περιβόητης παράστασης, καθισμένος στο φουαγιέ του θεάτρου, είναι πια ήρεμος. Κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων, τα είδε και τα άκουσε όλα: μια γυναίκα να ανεμίζει εικόνα του Ιησού και από το μπράτσο της να κρέμεται τσάντα με τη Μέριλιν Μονρόε στη γνωστή πόζα. Ανθρώπους κάθε ηλικίας να ψάλλουν τον εθνικό ύμνο και να χαιρετούν ναζιστικά. Το σύνθημα «Εμείς Μεσσία έχουμε Ιησού τον Ναζωραίο, εσείς Μεσσία έχετε αντίχριστο εβραίο». Αλλά και τα πιο προσωπικά, του τύπου «Αλβανέ, εδώ θα γίνει ο τάφος σου», με μια μεγάλη μερίδα του πλήθους να αναφέρεται στη χώρα από όπου ήρθε πριν από 19 χρόνια. Η εικόνα του βουλευτή της Χρυσής Αυγής, Ηλία Παναγιώταρου, από τη μία να υπερασπίζεται έτσι γενικά «τα Θεία» και από την άλλη να βρίζει με σπάνια μαεστρία για περίπου 2 λεπτά ήταν χαρακτηριστική.

Ο Βασιλείου θεωρεί ότι έχουμε περάσει σε μια περίοδο λογοκρισίας, «άτυπης, αλλά πολύ ουσιαστικής. Με τις μνήμες από το τι έγινε στο Δίστομο και στα Καλάβρυτα ακόμη νωπές, δεν καταλαβαίνω πώς η ελληνική κοινωνία μπορεί να στραφεί σε μια τέτοια λύση. Ωραία τα λέμε μέσω Facebook και Twitter, αλλά καλό θα ήταν να αναλάβουμε δράση, να μη φοβόμαστε να μιλήσουμε. Ενώ παλιά ήταν σχεδόν ταμπού να πεις τι ψηφίζεις, κάποιοι που ήταν στα αζήτητα και θέλουν να επανέλθουν στην επικαιρότητα τάσσονται πλέον ανοιχτά υπέρ της Χρυσής Αυγής. Και πολλοί έκπτωτοι του λάιφσταϊλ, χωρίς καμία πολιτική συνείδηση, πιστεύουν ότι αν έρθει μια χούντα στην Ελλάδα, τα πράγματα θα είναι καλύτερα. Μέσα σε αυτόν τον φανατισμό, η τέχνη είναι η πρώτη που φιμώνεται. Αλλά η τέχνη είναι αυτή που πάντα έλεγε: δεν χρειάζεται να σου αρέσει αυτό που βλέπεις. Απλώς μην το κατασπαράξεις».

Δεν είναι η πρώτη φορά που οι συντελεστές μιας παράστασης οδηγούνται στο δικαστήριο ως βλάσφημοι. Βασισμένη στην ξεκαρδιστική ταινία των Μόντι Πάιθον «Ενας προφήτης, μα τι προφήτης», η κωμωδία του Γιάννη Καλαβριανού «Εγώ είμαι το Θείο Βρέφος», με ήρωα έναν άνδρα που νόμιζε ότι είναι ο Ιησούς επειδή γεννήθηκε σε γειτονική φάτνη, δικάστηκε και αθωώθηκε το 2008. Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης θυμάται ακόμη τα εμπνευσμένα λόγια περίπου 100 εν Χριστώ αδελφών που είχαν μαζευτεί έξω από το Θέατρο του Νέου Κόσμου απειλώντας να λιντσάρουν ηθοποιούς και θεατές που είχαν ταμπουρωθεί πίσω από τη γυάλινη πόρτα: «Καρκίνο να πάθετε! Να ψοφήσετε! Θα σας βιάσουμε! Θα σας λιθοβολήσουμε! Θα σας κάψουμε ζωντανούς!». Οι εικόνες των αγίων είχαν μετατραπεί σε όπλα στα χέρια των διαδηλωτών «και αν ήσουν άτυχος, θα έτρωγες τον Αγιο Παντελεήμονα στο δόξα πατρί» θυμάται ο Γιάννης Καλαβριανός: «Στην Ελλάδα είναι πολύ δύσκολο να αποδείξεις ότι δεν είσαι ελέφαντας. Και ακόμη πιο δύσκολο να αποδείξεις ότι δεν είσαι αντίχριστος. Ο θεατής πρέπει να είναι ελεύθερος να παρακολουθήσει οτιδήποτε. Το θέατρο ασχολούνταν ανέκαθεν με ακραία ζητήματα. Τα καθημερινά τα λύνουμε στο ασανσέρ. Αλλά τα άλλα, που ενοχλούν και πονάνε, γιατί να τα καταχωνιάζουμε μονίμως στην ντουλάπα;».

Εχουν περάσει μόλις τέσσερα χρόνια από τη δική του περιπέτεια, αλλά τα πράγματα μοιάζουν να έχουν αλλάξει προς το χειρότερο: «Από τα άκρα πάντα περιμένεις ακραίες αντιδράσεις. Το πρόβλημα είναι όταν οι ακραίες αντιδράσεις γίνονται η φωνή του μέσου όρου και ότι έχουν αρχίσει να νομιμοποιούνται αυτές οι πρακτικές. Για παράδειγμα, διάβασα στην κριτική της “Οδύσσειας” σε μεγάλη κυριακάτικη εφημερίδα τη φράση “πάλι καλά που η Χρυσή Αυγή δεν πήρε χαμπάρι πόσο γκέι παρουσιάζονται οι σύντροφοι του Οδυσσέα”. Είναι αισχρό να φέρνεις τον τραμπουκισμό μιας μειονότητας στο σαλόνι του μέσου ανθρώπου. Ολα αυτά είναι καιροσκοπικά: όταν το ΠαΣοΚ ήταν στα πάνω του, ήταν όλοι ΠαΣοΚ, ύστερα ήρθε ο ΣΥΡΙΖΑ, τώρα βγαίνουν κάτι τελειωμένοι και λένε ότι είναι Χρυσή Αυγή. Σε τελική ανάλυση, ζώντας σε πόλεις, εμπιστευόμαστε ένα πολίτευμα. Οταν ο άλλος δεν το σέβεται, δεν μπορούμε να συζητάμε. Είναι μία πολύ καλή περίοδος να ξαναμπούν όλα αυτά τα ποντίκια στις τρύπες τους».

Αγ(ρ)ιες ημέρες

Στην εναλλακτική επιθεώρηση «Τα άγρια αγόρια», υπάρχει ένα νούμερο που βγάζει επιδεικτικά τη γλώσσα στη Χρυσή Αυγή, χωρίς φόβο και με πολύ χιούμορ. «Με το χιούμορ τούς αφοπλίζεις, αφού οι ίδιοι δεν έχουν καθόλου» λέει ο σκηνοθέτης Σάκης Παπακωνσταντίνου. Εκτός από το συγκεκριμένο νούμερο, προβάλλεται και ένα βίντεο, με πρωταγωνιστή τον Νίκι Κρέιν, αρχηγό βρετανικής ναζιστικής οργάνωσης στα 80s, ο οποίος το 1992 αποκάλυψε ότι είναι ομοφυλόφιλος και ότι είχε λάβει μέρος σε γκέι πορνοταινίες. Οι «σύντροφοί» του τον αποκήρυξαν δηλώνοντας προδομένοι. Εναν χρόνο αργότερα πέθανε από AIDS. «Αυτό το στιγμιότυπο είναι πολύ καλό παράδειγμα για το τι κρύβουν αυτοί οι άνθρωποι πίσω από την κουρτίνα. Η Χρυσή Αυγή παίζει με τον φόβο, θέλει να τον εδραιώσει στην κοινωνία. Πίσω από τις μάσκες, όμως, τα πράγματα είναι απλά: οι ομοφοβικοί είναι ομοφυλόφιλοι, οι επιδεικτικά φιλάνθρωποι είναι υποκριτές και οι πατριώτες φασίστες». Αυτή την εποχή νιώθει το μούδιασμα που επικρατεί στον χώρο του θεάτρου: «Οι περισσότεροι νιώθουν την ανάγκη να μαζευτούν, να μην προκαλέσουν. Εχω βαρεθεί να ακούω ατάκες του τύπου “πρόσεχε, γυρνάς μόνος σου στο σπίτι, μην προκαλείς”. Πολύ λίγοι το παλεύουν πλέον χωρίς φόβο. Δεν είναι θέμα ηρωισμού, δεν έχει νόημα να ζεις διαφορετικά».

Στην παράσταση «Αθανάσιος Διάκος – Η επιστροφή» της Λένας Κιτσοπούλου, που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Αθηνών, ο Νίκος Καραθάνος υποδύθηκε τον ομώνυμο ήρωα, φερμένο στο σήμερα. Δύο ολόκληρους μήνες μετά το ανέβασμα, αψυχολόγητα και ετεροχρονισμένα – αν και δεν ήταν λίγοι εκείνοι που συνδύασαν την κίνηση με το θέμα της διαδοχής του Γιώργου Λούκου στο τιμόνι του φεστιβάλ –, πρωτοσέλιδο κυριακάτικης εφημερίδας ωρυόταν: «Εβγαλαν σουβλατζή, κερατά, συζυγοκτόνο τον Αθανάσιο Διάκο». Και όλα αυτά με τις ευλογίες της Χρυσής Αυγής, αλλά και μελών άλλων κομμάτων που δεν άντεχαν στην ιδέα ότι το ελληνικό θέατρο σταύρωνε τον Διάκο ως άλλον Ιησού, τόσα χρόνια μετά τον θάνατό του.

Ο ηθοποιός εξακολουθεί να νιώθει αμήχανα με όλο αυτό που συνέβη: «Από το σχολείο μάς μαθαίνουν πόσα πράγματα χάσαμε και όχι πόσα έχουμε. Πάντα νιώθουμε απόγνωση για τις καταστροφές που πάθαμε, έχουμε πτωχεύσει άπειρες φορές ως έθνος. Ακούμε για το πόσο ωραίοι ήμασταν ως αρχαίοι και ως βυζαντινοί, αλλά ποτέ ως σύγχρονοι. Στους Ελληνες αρέσουν τα στρατόπεδα, τα μίση, τα δικαστήρια, ο εμφύλιος. Θέλω, όμως, να είμαι αισιόδοξος. Τώρα είναι πιο καθαρή εποχή, ξέρουμε τι ακριβώς συμβαίνει. Παλιά κρυβόσουν πίσω από το δάχτυλό σου και δεν το έλεγες λογοκρισία. Και ο καλλιτεχνικός κόσμος πάντα φοβόταν, πολύ περισσότερο σε εποχές πλούσιες και ρόδινες. Αν αφήσουμε στην άκρη τα άρρωστα μυαλά των άρρωστων ανθρώπων που θέλουν βοήθεια, αν σκεφτούμε ότι τα κόμματα έχουν πεθάνει, θα καταλάβουμε ότι είμαστε πιο ελεύθεροι από ποτέ».

Τα αναρίθμητα θέατρα της Αθήνας μοιάζουν με ισάριθμες εστίες φωτιάς όσο ο φόβος μεγαλώνει. Επιχειρηματίες που φέρνουν παραστάσεις από το εξωτερικό συνιστούν στους μαύρους ηθοποιούς και χορευτές να μην πολυκυκλοφορούν σε κακόφημες γειτονιές, για το καλό τους. Διευθυντές θεάτρων συνιστούν σε σκηνοθέτες να μην προκαλούν με δηλώσεις και παραστάσεις τους, για το καλό τους. Εποχικοί αοιδοί που είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε κάθε Πάσχα μαζί με τη μαγειρίτσα, προσδοκούν ανάσταση νεκρών και τάσσονται υπέρ της Χρυσής Αυγής για να ξαναγίνουν επίκαιροι. Στον αντίποδα της αυτολογοκρισίας, πονηρά σκεπτόμενοι δημιουργοί θα αρχίσουν να ανεβάζουν «προκλητικά» έργα μπας και πατήσει κάνας άνθρωπος στο θέατρο, ακόμη και αν κρατάει σταυρούς και εικονίσματα. Ο,τι και αν συμβεί, όμως, ένα είναι το μόνο σίγουρο: ήρθε η ώρα να ξυπνήσουμε και να καταλάβουμε τι μας συμβαίνει. Δεν είναι καλό να κοιμόμαστε ούτε εντός ούτε εκτός θεάτρου. Οσο κουρασμένοι και αν είμαστε.

Πηγή : tovima.gr

ΒΙΒΛΙΟ : Studio Sex – Liza Marklund

13 ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ ΑΝΤΙΤΥΠΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΩΣ 

Οι Εκδόσεις Μεταίχμιο παρουσιάζουν το βιβλίο της Liza Marklund με τίτλο «Studio Sex», που αποτελεί ένα από τα best sellers αστυνομικού μυθιστορήματος παγκοσμίως.

Μετάφραση από τα αγγλικά: Νίκη Προδρομίδου

Η νεαρή δημοσιογράφος Άνικα Μπένγτζον εξασφάλισε μια θέση πρακτικής στη μεγαλύτερη εφημερίδα ταμπλόιντ της Σουηδίας. Ελπίζει πως αυτή θα είναι η μεγάλη της ευκαιρία, αλλά απογοητεύεται όταν διαπιστώνει πως τα καθήκοντά της περιορίζονται στο να απαντά στις κλήσεις της ανοιχτής γραμμής ανώνυμων πληροφοριών…
Ώσπου δέχεται ένα τηλεφώνημα διαφορετικό από τα συνηθισμένα∙ το πτώμα μιας στριπτιζέζ βρέθηκε στο εβραϊκό νεκροταφείο. Καθώς οι περισσότεροι ρεπόρτερ λείπουν με άδεια, η Άνικα αναλαμβάνει να ερευνήσει τη ζωή του θύματος. Όταν ανακαλύπτει ότι ο υπουργός Εξωτερικού Εμπορίου διαθέτει διαμέρισμα κοντά στον τόπο του εγκλήματος, οι εξελίξεις θα είναι καταιγιστικές. Ο υπουργός παραιτείται και η νεαρή δημοσιογράφος συνειδητοποιεί ότι ξαφνικά διακυβεύονται πολύ σημαντικότερα πράγματα από την καριέρα της.

ΤΙ ΕΓΡΑΨΕ Ο ΤΥΠΟΣ
Χάρη στη δημοσιογραφική εμπειρία της, η εξέλιξη του ρεπορτάζ και η πρόοδος της έρευνας αποδίδονται με τόση ακρίβεια και ζωντάνια, σαν να κοιτάζουμε πάνω από τον ώμο της Άνικα.
Karin Slaughter, συγγραφέας

H Liza Marklund είναι μια κατηγορία από μόνη της χάρη στις ευφυείς ιστορίες της, το στιβαρό γράψιμό της και τη ριζοσπαστική άποψή της για την κοινωνία.
Henning Mankell, συγγραφέας

Οι προσπάθειες της ανεξάρτητης και τολμηρής δημοσιογράφου να ανακαλύψει την αλήθεια συνιστούν ένα απολαυστικό και γρήγορο θρίλερ.
The Times 

Η Liza Marklund [Λίζα Μάρκλουντ] είναι συγγραφέας, εκδότρια, δημοσιογράφος, αρθρογράφος και πρέσβειρα καλής θελήσεως της UNICEF. Τα αστυνομικά της μυθιστορήματα με ηρωίδα την ακούραστη ρεπόρτερ Άνικα Μπένγτζον σημείωσαν αμέσως διεθνή επιτυχία, και τα βιβλία της έχουν πουλήσει μέχρι σήμερα 13 εκατομμύρια αντίτυπα σε 30 γλώσσες. Η Μάρκλουντ είναι η μοναδική συγγραφέας που έχει βρεθεί στην πρώτη θέση των ευπώλητων και στις πέντε σκανδιναβικές χώρες (Σουηδία, Δανία, Νορβηγία, Φιλανδία, Ισλανδία), ενώ κατέχει κι ένα εντυπωσιακό ρεκόρ: ήταν στο νούμερο ένα της λίστας των μπεστ σέλερ επί δεκαεπτά συνεχόμενες βδομάδες και πέρασε στη δεύτερη θέση από άλλο δικό της βιβλίο. Έχει λάβει πολυάριθμες διακρίσεις, μεταξύ αυτών και μια υποψηφιότητα για το βραβείο Glass Key, την υψηλότερη διάκριση για τη σκανδιναβική αστυνομική λογοτεχνία.

Πηγή : culturenow.gr

Ο συγγραφέας Πασκάλ Μπρυκνέρ στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Θα μιλήσει για το συγγραφικό του έργο την Τρίτη 27 Νοεμβρίου

Για το συγγραφικό του έργο, που μοιράζεται μεταξύ μυθιστορήματος και δοκιμίου, και έχει ένα ενθουσιώδες κοινό τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς, θα μιλήσει την ερχόμενη Τρίτη 27 Νοεμβρίου (ώρα 19:00) στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Ίδρυμα Ωνάση, Ευρυδάμαντος και Γαλαξία 2, Νέος Κόσμος, τηλ. 2109249090), ο Πασκάλ Μπρυκνέρ.
Ο Μπρυκνέρ έγινε γνωστός στην Ελλάδα με το πολυδιαβασμένο του μυθιστόρημα «Τα μαύρα φεγγάρια του έρωτα», το οποίο μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Φέτος κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη το δοκίμιό του «Ο γάμος από έρωτα έχει αποτύχει;» σε μετάφραση Σώτης Τριανταφύλλου.
Πρωταγωνιστικό πρόσωπο στην κίνηση των «νέων φιλοσόφων», που προκάλεσαν θυελλώδεις συζητήσεις στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Μπρυκνέρ έκανε το δικτατορικό του υπό την εποπτεία του Ρολάν Μπαρτ ενώ ως πολιτικός στοχαστής έχει πάρει τις πιο διαφορετικές πολιτικές θέσεις: μετά από μια σε υψηλούς τόνους καταγγελία της Δύσης για χειραγώγηση του Τρίτου Κόσμου, υποστήριξε τους βομβαρδισμούς της Σερβίας από το ΝΑΤΟ το 2009 και τάχθηκε κατά του Σαντάμ Χουσεΐν στον πόλεμο του Ιράκ το 2003.
Λίγο αργότερα έκρινε με κοφτερή γλώσσα την αμερικανική κυβέρνηση για όσα αποκαλύφθηκε ότι συνέβησαν στις φυλακές του Αμπού Γκράιμπ και του Γουαντάναμο.
Στις φιλοσοφικές του διαμάχες ο Μπρυκνέρ έχει κατ’ επανάληψη υπερασπιστεί τον Διαφωτισμό, λέγοντας ότι οι περισσότεροι από τους νεότερους φιλοσόφους αγνόησαν τη δύναμη του κριτικού του πνεύματος.
Στο λογοτεχνικό του έργο καταπιάνεται με μια ευρεία γκάμα θεμάτων: με το δύσκολο εγχείρημα της ομορφιάς και της τελειότητας, με τις χαρές και τις απογοητεύσεις του γάμου και της πατρότητας, αλλά και με τις εξιδανικευμένες ή τις αποκρουστικές όψεις του έρωτα.
Πηγή : tovima.gr

Φεστιβάλ Arclight: Η αγροτιά της Ελλάδας συγκινεί το Χόλιγουντ

Το ντοκιμαντέρ «Farming On Crisis?» του Χ. Ντώνια βραβεύτηκε στο Λος Αντζελες

Το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ μικρού μήκους του εφετινού Arclight Documentary Film Festival στο Λος Αντζελες (5-10 Νοεμβρίου) απονεμήθηκε στο «Farming On Crisis?»  που σκηνοθέτησε ο Χάρης Ντώνιας έχοντας χρηματοδοτηθεί από το Ολλανδικό Υπουργείο Γεωργίας.

Το ντοκιμαντέρ «Farming On Crisis?»  καταγράφει ένα ταξίδι του ρεπόρτερ Παύλου Γεωργιάδη κατά μήκος της χώρας, όπου ανακαλύπτει τις ιστορίες νέων σε ηλικία αγροτών και τις προοπτικές αναβάθμισης τις οικονομίας μέσα από τη βιώσιμη αγροτική ανάπτυξη.

Μεταξύ του «μικρού» και του «μεγάλου», του «αστικού» και του «αγροτικού», του «τοπικού» και του «παγκόσμιου», η ταινία χρησιμοποιεί την περίπτωση της Ελλάδας για να αγγίξει παγκόσμιες προκλήσεις, όπως η διατροφική διασφάλιση, το μέλλον της διατροφής μας και το περιβάλλον.

Αφού η ταινία πέρασε την αρχική προεπιλογή εκ μέρους του φεστιβάλ, τέθηκε μαζί με τις υπόλοιπες που προκρίθηκαν σε διαδικτυακή ψηφοφορία και, εν τέλει, μπήκε στις έξι φιναλίστ της κατηγορίας της, όπου και τελικώς βραβεύτηκε ως η καλύτερη.

Μέλος της κριτικής επιτροπής του φεστιβάλ ήταν και η παραγωγός Λέσλι Τσίλκοτ («An Inconvenient Truth», «Waiting For Superman»).

Ο Χάρης Ντώνιας έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, το video clip των Γιώργου Μαργαρίτη & 667 «Πού Θα Πας Χαρά Μου;» (2002), τα διαφημιστικά σποτ της καμπάνιας του MEGA «Όλοι Mega» (2002), το – ακυκλοφόρητο ακόμη – ντοκιμαντέρ για την «ταραγμένη» χρονιά της 100ετίας του Παναθηναϊκού (2008-9), ενώ το 2011 συμμετείχε στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας με την ταινία «240», στην οποία πρωταγωνιστούν ο Γιάννης Στάνκογλου και ο Ερρίκος Λίτσης.

Πηγή : tovima.gr

Ο κόσμος του Μεγάλου Αλεξάνδρου σε διαδικτυακό Μουσείο

Νεώτερες ανασκαφές και μελέτες για τον μακεδόνα στρατηλάτη σε διεθνές συνέδριο

Ποια  μπορεί  να  είναι  η σχέση  του Μεγάλου Αλεξάνδρου  με  το …διαδίκτυο; Προφανώς  καμία.  Εκτός  αν το  δεύτερο γίνει  η κινητήρια  μηχανή για  την εξάπλωση της  ιστορίας,  των ιδεών,  της   γνώσης  που έφερε ο  κόσμος  του  Μεγάλου Αλεξάνδρου.  Ενας  συγκερασμός, που  μπορεί να  γίνει πραγματικότητα χάρη  στο «Εικονικό Μουσείο Μέγας Αλέξανδρος: από τις Αιγές στην Οικουμένη»,  ένα πρόγραμμα της Ψηφιακής Σύγκλισης  της  Γενικής Γραμματείας  Πολιτισμού,  που παρουσιάσθηκε κατά  το τετραήμερο 15ως 18 Νοεμβρίου στη Νάουσα, στο πλαίσιο του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου «Ανακαλύπτοντας τον Κόσμο του Μεγάλου Αλεξάνδρου».

«Ο οικουμενικός κόσμος του διαδικτύου παρουσιάζει πολλά κοινά γνωρίσματα με αυτόν που δημιούργησε ο Αλέξανδρος, και είναι ως εκ τούτου κατά κάποιο τρόπο εννοιολογικά και ιδεολογικά συγγενικός»,  ανέφερε χαρακτηριστικά κατά  την  εισήγησή της στο  συνέδριο  η  γενική  γραμματέας  κυρία  Λίνα  Μενδώνη. Κι  αυτό,  γιατί  πρόκειται  για «έναν κόσμο, όπου η διακίνηση ιδεών, η μετάδοση γνώσεων και η γόνιμη επαφή και γνωριμία με τα ανθρώπινα πολιτισμικά επιτεύγματα μπορεί να πραγματοποιηθεί με τρόπο μαζικό και αποτελεσματικό αλλά και ταυτόχρονα οικείο, εξατομικευμένο και προσιτό»,  όπως  πρόσθεσε.

Η ΙΖ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων  με  επικεφαλής την αρχαιολόγο κυρία Αγγελική Κοτταρίδη οργάνωσε  αυτό το συνέδριο, προκειμένου  να προβληθεί στην διεθνή επιστημονική κοινότητα αλλά και στο ευρύτερο κοινό  αυτό το Εικονικό  Μουσείο, ένα μεγάλο και πρωτότυπο ψηφιακό έργο, που πραγματοποιείται με χρηματοδότηση 1, 4 εκατ. ευρώ από το ΕΣΠΑ.  Αυτό το πρόγραμμα  άλλωστε  επιτελεί και  ένα «καθήκον»,  όπως το  χαρακτήρισε  η κυρία  Μενδώνη απέναντι στην Ιστορία. Γιατί  μπορεί  οι διαδικτυακοί  τόποι που  αναφέρονται στον μεγάλο Μακεδόνα  να  είναι δεκάδες  χιλιάδες,  ωστόσο σε  τι  αριθμό  και σε  ποιο βαθμό  αυτό το υλικό  είναι  αξιόπιστο,  αντικειμενικό και επιστημονικό; Και πώς  μπορεί να το  ξεχωρίσει κανείς από κατευθυνόμενες  από σκοπιμότητες  και προπαγάνδα;

«Η αξιοποίηση όλων των μέσων της σύγχρονης τεχνολογίας και του Διαδικτύου σε μια συντονισμένη προσπάθεια για συγκέντρωση των ιστορικών και αρχαιολογικών δεδομένων, των πηγών, των ακαδημαϊκών ερμηνειών και προσεγγίσεων με στόχο τη συνθετική, επιστημονικά έγκυρη και συγχρόνως γλαφυρή και ελκυστική παρουσίαση της μορφής, της δράσης και της κληρονομιάς του Μεγάλου Αλεξάνδρου στην παγκόσμια ιστορία και τον πανανθρώπινο πολιτισμό, αποτελεί ένα σημαντικό βήμα στην κατεύθυνση εκπλήρωσης αυτού του χρέους»  ανέφερε  η κυρία  Μενδώνη.

Ιδεοληψίες  και  σκοπιμότητες,  στρεβλώσεις  και  ανακρίβειες  αποκλείονται  φυσικά  εκ  προοιμίου,  πως αλλιώς θα  μπορούσε  άλλωστε  να κερδίσει  αυτό το  Μουσείο για τον  Μεγαλέξανδρο  την διεθνή,  αναγνώριση εγκυρότητας  που επιζητείται. Σ΄αυτό το  Μουσείο  εξάλλου οι επισκέπτες  δεν  θα  είναι απλοί αναγνώστες προεπιλεγμένων λημμάτων και κειμένων αλλά θα είναι μέτοχοι μιας ζωντανής και διαδραστικής αφήγησης διανθισμένης από φωτογραφίες, βίντεο και ήχους.  Ετσι,  τεχνολογίες εικονικής πραγματικότητας θα επιτρέπουν σε επισκέπτες από κάθε μέρος του κόσμου και κάθε ώρα της ημέρας να περιηγούνται μέσω του υπολογιστή τους ελεύθερα στις ψηφιακές του αίθουσες, να ξεναγούνται στις συλλογές του και να περιεργάζονται τα εκθέματά του. Περιοδικές εκθέσεις και ειδικά αφιερώματα που θα ανανεώνονται, θα κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον τους και θα ενθαρρύνουν την επιστροφή τους για νέες επισκέψεις στο μέλλον. Χάρις στον εικονικό χαρακτήρα του μουσείου, οι συλλογές και οι εκθέσεις του θα μπορούν να περιλαμβάνουν τεκμήρια από οποιοδήποτε μέρος του πλανήτη, ακόμη και από άλλα μουσεία, κατά τρόπο που δεν θα ήταν ποτέ εφικτός για ένα συμβατικό μουσείο.

Πέραν  του Εικονικού  Μουσείου όμως, το συνέδριο  υπήρξε  ένα διεθνές  γεγονός για τους  μελετητές της  ιστορίας των  Μακεδόνων  βασιλέων, του  Μεγάλου Αλεξάνδρου  και της  εκστρατείας του,  της αυτοκρατορίας που  δημιούργησε και της  αλλαγής που  επέφερε στον  κόσμο της Ανατολής. Γιατί  για πρώτη φορά  παρουσιάσθηκε, μέσα  από τις  εισηγήσεις μεγάλων  επιστημόνων η συνολική εικόνα της έρευνας για τον Μεγαλέξανδρο και τις συνέπειες της πορείας του στον κόσμο. Ιδιαίτερα σημαντικό γεγονός μάλιστα ήταν  η παρουσίαση των ανασκαφικών ερευνών, που πραγματοποιούνται στις χώρες, οι οποίες συναποτέλεσαν την ελληνιστική οικουμένη. Ετσι επιστήμονες διεθνούς κύρους και διευθυντές ανασκαφών από την Τουρκία, την Ιορδανία, το Ισραήλ, την Αίγυπτο, το Ουζμπεκιστάν, το Τατζικιστάν και το Αφγανιστάν αλλά και από την Αγγλία, την Γαλλία, την Γερμανία, την Ιταλία, την Ελβετία, την Ρωσία και φυσικά την Ελλάδα κατέθεσαν  τα  συμπεράσματα των ερευνών  τους και  ανακοίνωσαν τα νέα ιστορικά και αρχαιολογικά δεδομένα για πόλεις της Μικράς Ασίας, της Συροπαλαιστίνης, της Αιγύπτου της Μεσοποταμίας, της Περσίας, της Βακτριανής κ.ά.  Διότι,  όπως  εύκολα  μπορεί  να  γίνει  αντιληπτό,  μόνο  μέσα από την σφαιρική και ολοκληρωμένη  γνώση  του θέματος  μπορεί να  εξαχθούν ασφαλή  συμπεράσματα.

Παράλληλα στο συνέδριο  παρουσιάσθηκε από τους πλέον ειδικούς μελετητές, ιστορικούς και διευθυντές μουσείων η προσωπικότητα του Μεγαλέξανδρου και η διαχρονική ακτινοβολία του στην ιστορία, τον μύθο και την τέχνη.  Και ακόμη,  τα  νέα  αρχαιολογικά δεδομένα, που προέκυψαν από την έρευνα στο Ανάκτορο των Αιγών, το εμβληματικό κτήριο που ίδρυσε ο Φίλιππος Β΄ στα μέσα του 4ου αι. π.Χ. ένα αρχιτεκτονικό, τεχνικό, καλλιτεχνικό, πολιτικό και φιλοσοφικό πρότυπο του δημοσίου κτηρίου, που θα κυριαρχούσε στη  συνέχεια σε όλον τον ελληνιστικό, ρωμαϊκό και μεσαιωνικό κόσμο. Το έργο εξάλλου  της ΙΖ’ Εφορείας στην  αναστήλωση, συντήρηση και ανάδειξη της Βασιλικής Νεκρόπολης και του Ανακτόρου των Αιγών παρουσιάστηκε την κυρία Αγγελική Κοτταρίδη και την πολιτικό μηχανικό της ΙΖ΄ ΕΠΚΑ, κυρία Ολυμπία Φελεκίδου.

Πηγή : tovima.gr

ΤΑΙΝΙΑ : «Ποτέ δεν είναι αργά»

 ..στους κινηματογράφους

Η Feelgood παρουσιάζει την ταινία του David Frankel με τίτλο «Ποτέ δεν είναι αργά» και πρωταγωνιστές τους Μέριλ Στριπ και Τόμι Λι Τζόουνς που θα κάνει πρεμιέρα στις αίθουσες την Πέμπτη 22 Νοεμβρίου 2012.

ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΡΓΑ – Ένας γάμος στο ντιβάνι

Δεν μπορώ να σας πω πόσο συγκινητικό και τονωτικό είναι να βλέπεις μια ευγενική, τρυφερή και έξυπνη ταινία με πρωτοκλασάτους αστέρες που υποδύονται πραγματικούς ανθρώπους με πραγματικά προβλήματα στον καθημερινό κόσμο. The New York Observer, Rex Reed

Θεαματικά καλά ταιριασμένοι και συντονισμένοι μεταξύ του, η Meryl Streep και ο Tommy Lee Jones προσφέρουν δυο από τις πιο εκλεπτυσμένες ερμηνείες της χρονιάς. Lisa Schwarzbaum, Entertainment Weekly

Το «Ποτέ δεν είναι αργά» έχει υπόψη του ότι το καλό τέλος είναι προσωρινό. Αυτό που η πληθωρική ταινία χαρίζει στους δυο πρωταγωνιστές είναι μια ανανεωμένη όρεξη για ζωή. Κι αυτό είναι κάτι που δεν παλιώνει ποτέ.Peter Travers , Rolling Stone

Το «Ποτέ δεν είναι αργά» είναι ένα μικρό θαύμα. Ενώ η χολιγουντιανή παράδοση συνηθίζει να αντιμετωπίζει το σεξ  ως κάτι γαργαλιστικό ή εξιδανικευμένο, ως ταμπού  ή εντελώς πορνογραφημένο, επιτέλους κάποιος έκανε μια ταινία που το χειρίζεται με τον πιο ριψοκίνδυνο τρόπο: ως την σωματική έκφραση της οικειότητας μεταξύ δυο όχι τέλειων ενήλικων. Ann Hornaday,Washington Post.

Μετά την μεγάλη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία του «Ο Διάβολος φοράει Prada», το τέλειο δίδυμο, ο σκηνοθέτης David Frankel και η πρωταγωνίστρια Meryl Streep συναντιούνται ξανά σε μια απολαυστική κομεντί για την αναπάντεχη απόφαση μιας γυναίκας να αναθερμάνει τη σεξουαλική της ζωή μετά από 30 χρόνια γάμου. Σε σενάριο της ταλαντούχας Vanessa Taylor (Game of Thrones) και με συμπρωταγωνιστές τους μοναδικούς Tommy Lee Jones και Steve Carell, το “Ποτέ δεν είναι αργά” εκτός από καταπληκτικές ερμηνείες  διαθέτει όλα τα συστατικά μιας τολμηρής ταινίας που μπορεί να αφοπλίσει και τους πιο κυνικούς.

Σύνοψη:
Η Kay (Meryl Streep) και ο Arnold (Tommy Lee Jones) μπορεί να είναι ένα αγαπημένο ζευγάρι,  πάσχουν όμως  από όλα τα συμπτώματα της οικειότητας. Μετά από δεκαετίες έγγαμου βίου, η Kay αισθάνεται την ανάγκη να αναζωπυρώσει το μεταξύ τους πάθος. Έτσι, όταν μαθαίνει για  έναν φημισμένο σύμβουλο γάμου (Steve Carell) που εδρεύει στο Great Hope Springs, μια επαρχιακή κωμόπολη, προσπαθεί να πείσει τον επιφυλακτικό σύζυγο της να φύγει μαζί της  για μια εβδομάδα εντατικής θεραπείας. Αυτό όμως είναι μόνο η αρχή. Όσο δύσκολο και αν είναι  να καταφέρει τον πεισματάρη και εργασιομανή Arnold να τη συνοδέψει σε αυτό το ταξίδι αναψυχής και αναζήτησης, η πραγματική πρόκληση τους περιμένει όταν φτάσουν στον προορισμό τους. Εκεί, θα χρειαστεί να αποβάλλουν όλες τις αναστολές τους και να προσπαθήσουν, με την καρδιά τους, να ανάψουν ξανά τη σπίθα που κάποτε τους έφερε κοντά.
Διάρκεια: 100’

Trivia/Fun facts:
•    Η σεναριογράφος Vanessa Taylor έχει περάσει πολλά για αυτό το σενάριο, αφού, ως γνωστόν, δεν αρκεί μια καλή ιδέα για να κάνεις μια ταινία. Όταν έδειξε το πρώτο χειρόγραφο στον μέντορα της, της είπε να πετάξει τις τελευταίες 60 σελίδες. Φυσικά δεν της άρεσε καθόλου αυτή η ιδέα, αλλά αποφάσισε να ακολουθήσει τη συμβουλή του και ξαναέγραψε την τελική σκηνή. Μετά την ολοκλήρωση του το σενάριο βγήκε στη γύρα, όπως λένε χαρακτηριστικά στο Χόλιγουντ, αλλά κανείς δεν το επέλεγε. Και τότε το σενάριο μπήκε στη λεγόμενη Μαύρη Λίστα. H Μαύρη Λίστα περιλαμβάνει τα πιο υποσχόμενα σενάρια που κυκλοφορούν στο Χόλυγουντ και δεν έχουν γίνει ακόμα ταινίες.
•    Ήταν ο παραγωγός Guymon Casady που πήρε την πρωτοβουλία να φέρει στο φως το σενάριο. Ο ίδιος θυμάται: «Η σύζυγος μου Robyn, που είναι και η ίδια σεναριογράφος, είχε συναντήσει τη Vanessa Taylor σε ένα μπάρμπεκιου και το αποτέλεσμα ήταν να δώσει η Vanessa το σενάριο του «Ποτέ δεν είναι αργά» στη Robyn. Μια εβδομάδα μετά, ήμασταν ξαπλωμένοι στο κρεβάτι και διαβάζαμε και η γυναίκα μου ήταν απορροφημένη από το σενάριο. Όταν το τελείωσε, γύρισε και μου είπε ξέρω ότι είναι αργά, αλλά πρέπει να διαβάσεις αυτό το σενάριο. Είναι εκπληκτικό. Το διάβασα εκείνη τη νύχτα και το ερωτεύτηκα και αποφάσισα να το αναλάβω ως παραγωγός».
•    Για τις σκηνές, όπου το ζευγάρι συναντιέται με τον ψυχολόγο, ο σκηνοθέτης θεώρησε ότι ο καλύτερος τρόπος για να επιτύχει μια ζωντανή, φρέσκια και αστεία σκηνή, ήταν να αποφύγει τις πολλές πρόβες ή σε κάποιες περιπτώσεις να μην γίνουν καθόλου πρόβες. Για τον Steve Carell αυτό ήταν μια μεγάλη πρόκληση για προφανείς λόγους. «Φαντάσου! Κάθεσαι απέναντι από την Meryl Streep και τον Tommy Lee Jones για μια σκηνή που έχει 9 σελίδες και λένε “Action!” και ξεκινάς. Υπήρχε σίγουρα ένα στοιχείο φόβου, και νομίζω ότι ο David ήθελε να το συλλάβει. Αλλά είχε πλάκα. Καταλαβαίνω γιατί ο David δεν ήθελε πολλές πρόβες. Ήθελε να έχει φρέσκια και οργανική αίσθηση, και όχι αυτή του γραμμένου σεναρίου».
•    Η ταινία έχει γυριστεί αποκλειστικά στο Κονέκτικατ. Τις πρώτες τρεις εβδομάδες γυρίστηκαν οι σκηνές στο γραφείο του  Dr. Feld, για τις οποίες ένα παλιό εργοστάσιο μεταμορφώθηκε σε χώρο συνεδριών. Ακολούθησαν οι σκηνές του πρωταγωνιστικού διδύμου στο σπίτι τους στην Omaha, στο ξενοδοχείο στο Maine και στο δωμάτιο ενός ρομαντικού πανδοχείου.
•    Η φανταστική πόλη Great Hope Springs του σεναρίου βρέθηκε σε ένα ειδυλλιακό ψαροχώρι που λέγεται Stonington. Εκεί, το συνεργείο χρειάστηκε να επέμβει σε κάποια κτίρια για τις ανάγκες του σεναρίου, ενώ οι ντόπιοι όχι μόνο παρακολουθούσαν τα γυρίσματα, αλλά συμμετείχαν και ως κομπάρσοι.

Πηγή : culturenow.gr