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Το Megaron Plus τιμά τη μνήμη του Θ. Angelopoulou

Die Veranstaltung findet am statt 31 Kann

Die Athener Konzerthalle ehrt im Rahmen der Megaron Plus-Veranstaltungen das Andenken an Theodoros Angelopoulos. Die Hingabe, findet statt am 31 Kann, beim 19.00 Der Eintritt ist mit Priority-Tickets frei.
Die Veranstaltung beginnt symbolisch mit einem Liebesbrief des Regisseurs selbst an seine Stadt, „Eine alte Stadt von viertausend Jahren“, wie er selbst sagte, der Fernsehfilm „Athen, Rückkehr zur Akropolis“, was die geschaffen hat 1983 mit dem griechischen öffentlich-rechtlichen Fernsehen als Produzent. Das Drehbuch wurde von Angelopoulos selbst unterzeichnet, Im Film sind Texte von Kostas Tachtsis zu hören, Gedichte von Giorgos Seferis und Tasos Livaditis und musikalische Themen von Manos Hadjidakis, Miki Theodorakis, Loukianou Kilaidoni und Dionysis Savvopoulos.
Sie werden über die Filme und die große Reise von Theodoros Angelopoulos in der griechischen Geschichte sprechen, einschließlich, der Historiker und Professor der Universität Athen Antonis Liakos, Doktor der Philologie an der Universität Athen und Schriftstellerin Emilia Karalis sowie außerordentliche Professorin an der Universität der Ägäis Irini Stathis, die mit ihrer Doktorarbeit „Raum und Zeit im Kino von Th.“ erforschte. Angelopoulou. Die Redner werden vom Filmkritiker Yiannis Bakoyannopoulos moderiert.

Quelle : tovima.gr

Athener Festival 2012: Strindbergs Miss Julia unter der Regie von Lignadis

Das Athener Festival, sie zu ehren 100 Jahre seit dem Tod von August Strindberg, wählt als Eröffnungsvorstellung Griechenlands das Piraeus 260(Gebäude D) Die „Fräulein Julia“, Werk, das bei seiner Entstehung einen großen Skandal auslöste 1888.

Der aktuelle Ansatz für das Projekt wird von Dimitris Lignadis unterzeichnet, der die naturalistische Forderung August Strindbergs anders „liest“., sowie der berüchtigte Kampf der Geschlechter, der das jeweilige Werk betrifft, sondern auch das gesamte Werk des Autors. Wie er betont, „macht er eine Show, in der die Frage „Wo ist der Mann und die Frau?“ im Vordergrund steht. Mit anderen Worten, Poesie und Realität innerhalb dieser beiden Bühnenwesen“.

Das berühmte Paar Julia-Jean wird von aufgeführt Stefania Gouliotis und der Regisseur selbst, während die rätselhafte Christine gespielt wird Maria Protopapa.

August Strindberg konzentrierte sich in diesem Werk nicht nur auf den Kampf der Geschlechter, sondern auch im Konflikt zweier sozialer Klassen (die populäre Klasse, vertreten durch Jean, und die aristokratische Klasse, vertreten durch Julia). Also jenseits des vorewigen Mann-Frau-Komplexes, Es gibt auch die Rivalität zwischen einer fragilen und zusammenbrechenden Aristokratie und einer aufstrebenden – aber rücksichtslosen – Aristokratie- beliebte Klasse.

Obwohl kleiner in der Fläche, gilt als das vielleicht bemerkenswerteste Stück des Autors, weil – abgesehen von anderen- Versuche, die dramatische Kunst neu zu gestalten. Die ganze Tragödie spielt sich in einem Akt ab, in der Küche eines Landhauses und mit nur drei Personen.

Übersetzung
Margarita Melberg
Schnitt – Regie
Dimitris Lignadis
Landschaft – Kostüme
Eva Nathena
Beleuchtung
Sakis Birbilis
In unserem vermeintlich schwierigen Leben
Held
Stellvertretender Direktor
Akis Gourzoulidis
Stellvertretender Bühnenbildner - Kostümbildner
Evangeliumskatechismus
Verteilung
Fräulein Julia: Stefania Gouliotis
Jean: Dimitris Lignadis
Christine: Maria Protopapa

Info

Standort Piräus 260 (Gebäude D)
Datum 10, 11 Juni, 21:00
Informationen www.greekfestival.gr
Ticketpreise 25 €, 15€ (Student, DEAKTIVIERT)

Quelle : culturenow.gr

Eine Reise in das spirituelle Griechenland des 20. Jahrhunderts

Trotz der schlechten Zeiten, die Chatzikyriakou-Galerie – Ghika öffnet am Donnerstag seine Türen 24 Kann

In einer der unzähligen Vitrinen der Hatzikyriakou Gallery – Gika im zweiten Stock wird der Besucher mit dem berühmten Foto der Vertreter seiner Generation konfrontiert 1930 im Haus von George Theotokas am 9. März 1963. Im Schwarz-Weiß-Bild sind Petsalis Diomedis stehend und sitzend fotografiert, Venedig, Seferis, Karantonis, Mutter Gottes, Terzakis, K. Th. Bürgermeister, Katsimbali, Bürger, Empirisch und andere.

All dies und noch mehr von‘ Diejenigen, die ihr Leben und Wirken mit einer Ära großer intellektueller Produktion verbanden, wird man nicht nur durch sie treffen‘ dieses Bild, aber in separaten Hommagen für jedes in einem brandneuen Museum.

In der Kunstgalerie N. Hatzikyriakou – Ghika, das in einer für den Ort besonders schwierigen Zeit seine Türen für die Öffentlichkeit öffnete. Das Gebäude in der Kriezotou-Straße 3 wo Nikos Chatzikyriakos vierzig Jahre lang lebte und arbeitete – Gikas öffnet am Donnerstag seine renovierten Türen 24 Der Mai widmete sich dem Künstler, aber auch dem künstlerischen Schaffen Griechenlands in einer besonders kritischen Zeit: vom Ende des Ersten Weltkriegs und der Katastrophe in Kleinasien bis zum Vorabend der Diktatur von 1967.

Im Erdgeschoss, der erste, In der zweiten und ersten Hälfte des dritten Stockwerks befindet sich der Oscar von Vassilis Fotopoulos für die künstlerische Leitung von „Zorba“ von Michalis Kakogiannis, zum Nobelpreis des Odysseus Elytis, und aus dem byzantinischen Manuskript von Yannis Ritsos bis, gemeißelt von Giannis Pappa, Händen von Nikos Hatzikyriakos Gikas.

Prosaautoren, Dichter, Philologen und Kritiker, Schriftsteller, Musiker, Theaterleute, Maler, Bildhauer, Graveure, Fotografen, Architekten, sogar historische Menschen, der philosophischen Reflexion, sondern der Wissenschaft werden geehrt p‘ Dieses Museum macht uns mit einer unglaublichen Leistung in vielen verschiedenen Bereichen vertraut, die von Menschen geschaffen wurde, die vielen unbekannt blieben. Die Präsentation ihrer Arbeit erfolgt in Form eines „Dialogs“. Das Formular, in der Mehrzahl von ihnen, Das Material der Vitrine „kommuniziert“ mit der Optik der Wand.

Ab der dritten Etage gehört der „Stab“ Hatzikyriakos – Gika. Tische, Floß, Skulpturen, Landschaft, Manuskripte, illustrierte Ausgaben, Fotos, Möbel aus Hydras Haus, das niedergebrannt ist 1961 Aber auch die Räume des athenischen Hauses und die persönliche Welt von Ghikas entfalten ihren Reiz für den Besucher, der seine Reise in Ghikas‘ Atelier vollendet: wo seine Staffeleien mit Gegenständen von seinen Reisen koexistieren.

„Die Exponate tragen den Stempel der Geschichte, während die Rolle der Politik völlig fehlt.“, sagte er am Montag 21 Im Mai bei der Präsentation der Galerie, der Direktor des Benaki-Museums, Angelos Delivorias, der in seiner Rede den Stiftungen dankte, Unternehmen und Privatpersonen, diejenigen, die, das heißt, hat dazu beigetragen, dass seine persönliche Vision Wirklichkeit werden konnte. An der Präsentation nahm auch der Präsident des Benaki-Museums teil, Emilia Geroulanou, der Kunsthistoriker und Autor des Buches, „Kriezotou 3“, Evita Arapoglou und Kuratorin der Ghika-Sammlung, Ioanna Providedis. Anschließend folgte eine Führung für die Öffentlichkeit und Journalisten.

Benaki Museum – Galerie N. Hatzikyriakou – Gika
Kriezotou 3
Tel: 210-3615702
Geschäft: 210-3630204
www.benaki.gr

Quelle : tovima.gr

THEATER : „Griechenland stirbt nie“ von Petros Zoulias auf Sommertour

Die Theaterroute präsentiert für die Sommersaison 2012 auf allen großen Festivals Griechenlands das Musiktheaterwerk von Petros Zoulias“GRIECHENLAND STIRBT NIEMALS!.…», Regie führte Petros Zoulias, mit Pavlos Haikali in der Hauptrolle, Renia Louizidou, Dimitris Mavropoulos, Joyce Eveidi und Ersi Malikenzou, die die Hauptfiguren verkörpern.

„GRIECHENLAND STIRBT NIEMALS!….» ist ein modulares Projekt, das präsentiert, rückblickend die Geschichte des modernen Griechenlands von der Gründung des griechischen Staates bis zur Gegenwart, innerhalb von zwei Stunden. Der Hintergrund der griechischen Geschichte, genauso wie es hinter den Kulissen einer Show stattfindet, ist die Hauptachse des Projekts.

In dem Stück spielen die zusätzlichen Schauspieler die Hauptrolle, die das griechische Volk spielen. So, während des Projekts, Wir sehen nie die wahren Protagonisten der Geschichte. Im Gegenteil, Wir beobachten all diese alltäglichen Menschen, die glaubten, sie haben gekämpft, sie trennten sich, identifiziert wurden, Sie lebten und starben für die großen griechischen Führer, die Visionen und die leidende Heimat.

Lachen wechselt mit Emotionen, das Lied mit der Prosa, gestern und heute, Helden und Antihelden, die Protagonisten mit den anonymen Komplizen-Anhängern der Ideen. Der Hintergrund löst den Vordergrund der Geschichte in einem Bühnen-Stuntspiel ab, die auf nationales Selbstbewusstsein abzielt, im Bewusstsein, sondern auch in patriotischer Selbstironie, denn „um voranzukommen, er muss auch ein wenig zurückblicken“.

Die Aufführung durchläuft die Geschichte des griechischen Liedes von der Grundschule bis zur Neuzeit.

PREISE
Richtung: Petros Zulias
Landschaft – Kostüme: Anastasia Arseni
In unserem vermeintlich schwierigen Leben: Maro Theodorakis
Choreograph: Fotis Diamantopoulos

SIE SPIELEN: Pavlos Haikalis, Renia Louizidou, Dimitris Mavropoulos, Joyce Eveidi, Ersi Malikenzou, Panos Stathakopoulos, Alina Kotsovoulou, Georgia Mavrogeorgis, Tasos Alatzas, Stavros Karagiannis, Thodoris Antoniadis, Vassilis Ketsilis, Andreas Konstantinidis, Pavlos Sahpekidis, Vicky Panou, Evelina Nikoliza, Georgia Mitropoulou

Quelle : culturenow.gr

Beobachter: Geben wir die Parthenon-Skulpturen den Griechen zurück

Appell des Kolumnisten H. Porter anlässlich der Berührung der olympischen Flamme

„Die Griechen haben uns die Olympischen Spiele geschenkt. Geben wir ihnen die Parthenon-Skulpturen zurück.“. Mit diesem Titel bezeichnet der „Observer“-Kolumnist Henry Porter, anlässlich der Zeremonie zum Anzünden des olympischen Feuers für die Olympischen Spiele in London, unterstützt die Rückkehr der berühmten Bildhauer, alle Argumente, die gegenteilig vorgebracht wurden, zunichtemachen.

„Verstehen Sie mich nicht falsch, Ich möchte das British Museum nicht angreifen, Fakt ist, dass es ein hohes Maß an Kultur repräsentiert und einen großartigen Manager hat, Neil McGregor. Aber wir sollten ehrlich zu uns selbst sein, was die Präsenz so vieler Parthenon-Skulpturen in Großbritannien betrifft.

»Weitere Abschnitte davon gibt es in anderen europäischen Museen, aber der größte Teil dieses unnachahmlichen Werkes befindet sich hier, seit es vor zwei Jahrhunderten vom schottischen Lord Elgin gewaltsam entfernt wurde.“, stellt der Kolumnist klar.

Henry Porter erwähnt dann, dass andere Kunstwerke nicht auf die „reinste“ Weise erworben wurden, Die Parthenon-Skulpturen unterscheiden sich jedoch, da sie die höchste Stufe darstellen, die der Mensch im 5. Jahrhundert erreichte. B.C. und für ca 2.000 Jahre seitdem.

„Sie repräsentieren den Kern der griechischen Kultur und das Herz der modernen griechischen Identität.“. Auch, ebenso wichtig, stellen die Hälfte des dazwischen errichteten Gebäudes dar 447 und 432 B.C., anlässlich der Niederlage der Perser in Athen“, Porter weist darauf hin.

Der Kolumnist des „Observer“ hält es außerdem für beeindruckend, dass in den letzten fünf Jahren immer weniger Besucher die in Großbritannien verbliebenen Werke unterstützen, hauptsächlich aus patriotischen Gründen und weniger aus Liebe zur Kunst.

„Apropos Besessenheit, Sie vergessen normalerweise, dass die Skulpturen “sie standen auf“ vom Parthenon, als die Türken die Griechen beherrschten, die die Embleme ihrer glorreichen Vergangenheit nicht verteidigen konnten“, erklärt der Kolumnist, Sie stellen im Sinne der Zweckentfremdung eine Parallele zu den Raubkunstwerken der Nazis dar, die aber an ihre rechtmäßigen Eigentümer zurückgegeben wurden.

Henry Porter erwähnt auch den Journalisten Christopher Hitchens, der letzten Dezember starb und sich intensiv für die Rückgabe der Skulpturen eingesetzt hatte – und in einem Artikel in Vanity Fair vor drei Jahren betonte er, dass alle Argumente über ihre Zerstörung durch Verschmutzung und Verwitterung nicht mehr gültig seien, aufgrund der Existenz des neuen Akropolismuseums.

Porter weist auch das Argument zurück, dass ihre Rückkehr einen schlechten Präzedenzfall schaffen würde. „Nur wenige Werke auf der Welt fallen in die Kategorie der Parthenon-Skulpturen, die tiefe Gefühle nationaler Verluste und Sehnsüchte wecken“, vervollständigt.

Und er schlägt vor, dass sich jeder fragen sollte, ob dieses Verhalten von Elgin heute akzeptabel wäre.

„Natürlich nicht“, er antwortet, „Wir dürfen auch nicht erwarten, dass dieser Effekt der Plünderung aufrechterhalten wird. Warum behalten wir diese unrechtmäßig erworbenen Skulpturen heute?;».

Er erklärt, dass sich das Land heute angesichts der wirtschaftlichen Sackgasse befindet, Vielleicht ist der Zeitpunkt für ihre Rückkehr nicht reif. Aber es unterstützt Folgendes: „Angesichts dessen, was die westliche Zivilisation Griechenland verdankt – demokratische Ideen.“, Olympische Spiele, Wissenschaft, Kunst und Architektur –, Wir müssen uns einer einfachen Wahrheit stellen: Die Parthenon-Skulpturen gehören nicht uns.“.

Quelle :tovima.gr

11das Tanzfestival des griechischen Choreographenverbandes

Das 11. Tanzfestival des griechischen Choreografenverbandes, gegen die Dunkelheit der Zeit, wird dieses Jahr wieder leuchten...
Beginn des Sommers ab 19 Mai bis 18 Juni 2012!

Choreografen und Tänzer bringen Farbe ins graue Athen
Sie schaffen kleine Inseln der Freude in unserem hektischen Leben

In unsicheren und unsicheren Tagen beharren griechische Choreografen und Tänzer auf ihrer Kunst, Sie laden uns zu kleinen Fluchtausflügen aus dem bedrohlichen Alltag und unseren Ängsten ein, Sie schlagen vor, dass wir sie in Theatern und Museen treffen und versprechen uns etwas Schönheit und Optimismus inmitten der schweren Krisenwolken.

Von dem 19 Mai bis 18 Juni, in sechs Theatern in Athen, 63 Tanzgruppen präsentieren ihre neuen Werke, Mosaike eines großen Wandgemäldes über die Entwicklungen des modernen Tanzes in Griechenland und ein Beweis dafür, dass Tanzleute immer noch träumen, versuchen, Horizonte für sich und ihren Platz zu schaffen.

Das diesjährige Festival öffnet an mehr Veranstaltungsorten als im letzten Jahr, arbeitet mit Museen und Institutionen zusammen, hebt die Abschlussschüler professioneller Tanzschulen hervor, heißt griechische Tanzgruppen willkommen, die außerhalb Griechenlands auftreten, präsentiert Werke, die sich an kleine und ältere Kinder richten.

Die „Independent Presents“ präsentieren sich auch dieses Jahr wieder mit neuen Kreationen, Debüt-Choreographen und Tänzer, die keine festen Gruppen haben, während die griechischen Choreografen in Zusammenarbeit mit der griechischen Sektion des Internationalen Tanzrates CID UNESCO zwei Abende organisieren, die den Abschlussschülern der griechischen höheren Tanzschulen gewidmet sind, symbolische Ereignisse, Bildung und ihre Bedeutung hervorzuheben und Beharrlichkeit bei harter Arbeit und methodischer Vorbereitung zu belohnen.

 Drei Tanzgruppen kreieren Werke exklusiv für Kinder und laden sie zwei Tage lang ein, ihnen farbenfrohe Märchen mit Bewegung zu „erzählen“, während das Benaki Museum und die Stiftung Bildende Kunst und Musik B &M Theocharakis öffnen ihre Türen und unterstützen die Bemühungen der Choreografen und ihrer Gewerkschaft, Und das trotz der Unsicherheit über ihre Zukunft und des Mangels an Ressourcen, Sie geben ihre Visionen nicht auf.

Der Verband griechischer Choreografen mischt sich nicht in die Auswahl der Choreografen ein, Aber es gibt allen, die ihre Inspirationen im zeitgenössischen Tanz testen, die Möglichkeit, das Publikum kennenzulernen, Bitten Sie ihn, ihre Arbeit zu würdigen und ihnen die Eintrittskarte für den nächsten Schritt zu geben. Choreografen bieten und präsentieren ihre Werke kostenlos auf dem Festival, in der Erwartung, die Zuschauer und ihre Teilnahme an der zeitgenössischen Kreativlandschaft zu belohnen.

Mit Unterstützung des Ministeriums für Kultur und Tourismus und in Zusammenarbeit mit der griechischen Sektion des International Dance Council CID UNESCO, des Benaki Museums und der Visual Arts and Music Foundation B&M Theocharakis.

Quelle : culturenow.gr

NEUER TIM BURTON-FILM : DUNKLE SCHATTEN

Fall : Das 1752, Joshua und Naomi Collins, zusammen mit ihrem Sohn Barnabas, Sie beschließen, umzuziehen, aus Liverpool, England, in Amerika. Sogar ein Ozean, Dennoch, er ist nicht genug, um dem Fluch zu entkommen, der ihre Familie heimsucht. Zwei Jahrzehnte später, Barnabas (Johnny Depp) Ihm liegt die Welt zu Füßen … oder zumindest die Stadt Collinsport, in Maine. Herr des Herrenhauses von Collingwood, Barnabas ist reich, kraftvoll und ein unwiderstehlicher Playboy ... bis er den großen Fehler begeht, Angelique Bouchard das Herz zu brechen (Eva Grün). Hexe, im wahrsten Sinne des Wortes, Angelique verurteilt ihn zu einem Schicksal, das schlimmer ist als der Tod: verwandelt ihn in einen Vampir und begräbt ihn dann lebendig. Zwei Jahrhunderte später, Barnabas wird versehentlich aus seinem Grab befreit, und geht hinaus 1972, eine Welt, die ganz anders ist als seine eigene. Er kehrt zum Collingwood Mansion zurück, nur um festzustellen, dass sein Eigentum zerstört ist. Die dysfunktionalen Überreste von Collins, Sie haben nicht viel mehr Glück, denn sie alle haben ihre eigenen dunklen Geheimnisse. Collins' matriarchale Figur, Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) Sie hat den Psychiater angerufen, Dr. Julia Hoffmann (Elena Boman Carter), um bei den Problemen ihrer Familie zu helfen. Sie wohnen in der Villa, Auch, Elizabeths Bruder, Roger Collins (Johnny Lee Miller), ihre religiöse Tochter im Teenageralter, Carolyn Stoddard (Chloe Moretz) und sein zehnjähriger Sohn Roger, David Collins (Gulliver McGrath).

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