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ActionAid: Er organisiert eine Erlebnisausstellung über das Leben in Afrika

„Sei an meinem Platz“ in der „Technopolis“ der Stadt Athen

Eine Erlebnisausstellung wird von ActionAid in der „Technopolis“ der Stadt Athen organisiert, beim 9, 10 und 11 November.

In der Ausstellung „Step into my place“, Besucher haben die Möglichkeit, die Lebensbedingungen der Menschen in einem armen Dorf in Kongelai, Kenia, kennenzulernen.

Wie ist eine afrikanische Gemeinschaft?; Wie ernähren sich seine Bewohner?; Wie groß ist eine Hütte?; Was bedeutet die Suche nach Wasser?;

Innerhalb von ca 20 Minuten, audiovisuelles Material, Erlebnisaktivitäten und Artefakte aus Kenia werden die Besucher in die Realität der Menschen in Afrika entführen.

Die Lebensbedingungen werden auch von den ActionAid-Freiwilligen vermittelt, die eine Woche lang in Kongelai, Kenia, zusammen mit Hirtenfamilien in einer der trockensten und abgelegensten Gegenden des Landes lebten.

Sie werden vor Ort sein, um Informationen zu geben und ihre Erfahrungen auszutauschen.

Die Ausstellung findet anlässlich des statt 40 Jahre ActionAid.

Neben, eine Fotoausstellung mit dem Titel: „Afrika aus der Sicht von Freiwilligen“, gezeichnet von ActionAid-Freiwilligen auf Solidaritätsreisen.

Auch, Es werden fünf Dokumentarfilme mit afrikanischen Themen gezeigt.

Weitere Informationen zu Vorführungen finden Sie unter: www.actionaid.gr/events

„Technopolis“ der Stadt Athen, Halle „Nikos Gatsos“ (Gebäude „D12“) und im Hof ​​D12, Piräus 100, Gas.

Öffnungszeiten :

Freitag 9 November, 15.00 mit 22.00
Samstag 10 November, 11.00 mit 19.30
Sonntag 11 November, 11.00 mit 20.00

Der Eintritt zur Erlebnisausstellung ist kostenpflichtig 2 Euro (kostenlos für Kinder).

Am Samstag 10 November am 20.30, Es wird eine Feier für die Kinderpaten von ActionAid geben. Freiwillige und Auftragnehmer werden Besucher nach Afrika transportieren. Der Eintritt zur Feier ist frei und die Veranstaltung steht allen offen.

Quelle : tovima.gr

Aki Kaurismaki: Vom „Hafen von Le Havre“, in dem… Hafen von Thessaloniki

Er führte Regie bei einem der großartigsten Filme der letzten Jahre, das „Hafen von Le Havre“ die nicht nur künstlerischen, sondern auch kommerziellen Erfolg erzielte. Keine Einführung erforderlich. Schon seit vielen Jahren, Der finnische Regisseur Aki Kaurismäki hat das zu Recht, einer der führenden Filmemacher Europas. Zusammen mit dem Preisgekrönten, kurdischer Herkunft Bahman Gobadi und der Deutsche Andreas Dresen, Karourismaki stellt eine sehr gute Gästegruppe für das bevorstehende 53. Thessaloniki Film Festival zusammen, wie am Dienstagmittag bekannt gegeben wurde, hat Hommagen an ihre Arbeit geplant.
 
Das Humanistische, Kaurismakis minimalistisches Kino begann in seinem Jahrzehnt Gehör zu finden 1980 durch die „Proletariat-Trilogie“ – „Schatten im Paradies“ (1986), „Arielle“ (1988) und „Die Frau mit den Streichhölzern“ (1990)- wo er in komisch-tragischer Stimmung über die Arbeiterklasse seiner Heimat sprach. Es folgte die Trilogie der Verlierer – „Wolken fliegen weg“ (1996), „Der Mann ohne Vergangenheit“ (2002), „Lichter in der Abenddämmerung“ (2006)- wo Kaurismaki durch Geschichten über Unglück und Schmerz Reserven an Mut und Solidarität fand. Und natürlich, am „Hafen von Le Havre“, sein Meisterwerk, berührt mit seinem, abstrakte, aber so direkte Art und Weise das Problem der illegalen Einwanderung.

Eine subtile Kombination aus Realismus und Mythos, das vielschichtige Kino von Bahman Ghobadi(ehemaliger Assistent von Abbas Kiarostami) es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit und Freiheit. Sein Spielfilmdebüt gab Gobadi mit „Drunken Horses“. (2000), der erste kurdische Film in der Geschichte des iranischen Kinos, der bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Camera d'Or ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später drang er mit „Und Schildkröten fliegen“ in den Alltag einer Gruppe von Kindern ein, die in einem kurdischen Flüchtlingslager leben, an der Grenze zum Irak und sammeln Minen, ein ewiges russisches Roulette um Tod oder Zerstückelung spielen, während die Musik zu Gobadis großen Lieben gehört, spielt beide Hauptrollen im Film „Half Moon“ (2006), wie in „Wer hat Angst vor Perserkatzen“ (2009), Darin wird darauf hingewiesen, dass westliche Musik im Iran auch heute noch verboten ist.

Ende, der in unserem Land am wenigsten bekannte, aber einer der profiliertesten Vertreter der neuen Generation deutscher Filmemacher, Der Ostdeutsche Andreas Dresen stellt den Menschen stets in den Mittelpunkt durch kleine Alltagsgeschichten zwischenmenschlicher Beziehungen, die durch ihre Stärke und Sensibilität überraschen. Charakteristische Filme der: «Wolke 9» (2008, Auszeichnung in der Kategorie „Ein bestimmter Look“ bei den Filmfestspielen von Cannes), „Whisky mit Wodka“ (2009, Regiepreis beim Karlsbader Festival), «Grillpunkt» (2002) und sein neuestes „Stopped on Track“, das letztes Jahr den Preis in der Kategorie „A Certain Look“ gewann.

Quelle : tovima.gr

David Cronenberg: Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend

Der kanadische Regisseur spricht mit „Vima“ über seinen neuen Film, die Verfilmung von Don DeLillos Roman Cosmopolis, für das Geld, Technologie und die Finanzkrise

„Der Filmtrailer ist sehr interessant“, ist das Erste, was ich zu David Cronenberg sage, nachdem ich ihn auf dem Dach des Noga Hilton Hotels in Cannes vorgestellt habe. Der kanadische Regisseur, in Schwarz gekleidet, mit Turnschuhen und einem weißen T-Shirt, er sieht mich verwirrt an. Er versucht zu verstehen. „Der erste Film für das neue Jahrtausend“ wiederhole ich das Motto und bitte ihn, die Werbephilosophie für mich zu entwickeln. Und ich falle aus den Wolken: „Es ist besser, den Anzeigen nicht immer zu glauben. Nicht einmal in den Trailern“.

Aber wie ist das möglich?, Ich frage mich laut. Schließlich ist es nicht sein Film; „Ich bin nicht anderer Meinung, Wir haben uns alle den Trailer angesehen, Wir haben unsere Meinung geäußert. Aber Werbetreibende arbeiten sehr seltsam. Sie haben einen Rohstoff in der Hand und das Ergebnis der Verarbeitung, die sie zum Verkauf des Produkts durchführen, schläft den Schöpfer oft selbst ein. Manchmal repräsentiert es nicht den Film, manchmal repräsentiert es sie“. Aber für Cronenberg gilt das Ziel dieser besonderen Botschaft auch heute noch, Es war nicht so real, als er es zum ersten Mal sah.

„Es ist ein Aspekt des Films – vielleicht weil‘ Dagegen hatte ich nichts einzuwenden“, erklärt er. „Man würde sagen, dass der Film, gegen einen Fremden, ganz besondere Art und Weise, ist ein Dokumentarfilm über die Zeit, in der die Geschichte spielt, zu Beginn des neuen Jahrtausends. Aber es wurde von Anfang an nichts mit Absicht gemacht“.

Was genau ist also in „Cosmopolis“ los?, Es stellt sich heraus, dass es dem klassischen Roman von Don DeLillo sehr ähnlich ist, wo das Drehbuch basiert; Wir befinden uns in New York zu Beginn des neuen Jahrtausends. Eric Parker ist ein 28-jähriger Wirtschaftswissenschaftler, unangefochtener Herrscher der Wall Street, welche, während ich davon träume, in einer anderen Zivilisation der Zukunft zu leben, Er sieht einen unbestimmten Schatten über der Galaxis seines Imperiums.

Das alles passiert im Laufe eines Tages, während er durch Manhattan fährt, um sich im alten Friseurladen seines Vaters die Haare schneiden zu lassen.. Sein Blick bleibt an der Yen-Parität hängen: steigt gefährlich hoch, trotz aller Erwartungen, seine Investitionen zerstören. Mit jeder Minute, die vergeht, sieht Eric, wie ihm sein Imperium entgleitet. Währenddessen kommt es in den Straßen der Stadt zu wilden Kämpfen. Die reale Welt bedroht die Wolke, in der Eric gelebt hat, und seine Odyssee eskaliert.


Das Kino des Konsums
Es waren die Dialoge in Don DeLillos Roman, die David Cronenberg zu seinem Werk Cosmopolis inspirierten. „Als Regisseur ist man Dramatiker, Man kommt nicht umhin, an Schauspieler zu denken, die reden und handeln. Das bekannteste Filmbild zeigt das menschliche Gesicht beim Sprechen. Beim Lesen von DeLillos Roman blickte ich ständig nach vorne, ekstatisch, Schauspieler, die seine Worte sprechen. Das war mein Schlüssel, Das ist es, was ich auch von den Zuschauern wünsche: sich von den Dialogen mitreißen lassen“.

Das bedeute nicht zwangsläufig, dass das Publikum „auf Anhieb alles aufnimmt“, sagt der Regisseur, bezog sich sogar auf seine unmittelbar vorangegangene Arbeit, „Eine gefährliche Methode“, auch ein Film „mit Dialog von Raum zu Raum.“. Natürlich nicht, und ich möchte, dass die Leute meine Filme zweimal sehen. Aber ich garantiere Ihnen, dass nach dem zweiten Betrachten vieles klar wird..

Für Cronenberg, ein sanfter Mann, der langsam und leise spricht, Es ist ziemlich enttäuschend, dass das moderne Kino größtenteils nur konsumorientiert ist. „Als würde man einen Lutscher essen. Wenn der Lutscher aufgebraucht ist, Du hast es genossen, aber auch vergessen. Mein Ziel ist es, ein Kino zu schaffen, das mit den Jahren nicht altert, im Gegenteil, wird immer reicher, tiefer und tiefer. Y‘ Das ist es, was ich sehr gerne in meine Filme einbaue..

„Geld zeigt uns, wer wir sind“
„Geld ist Technologie und wie Sie wissen, interessiert mich Technologie“, sagt Cronenberg. „Im Gegensatz zu dem, was viele Leute denken, Technologie ist letztlich ein menschlicher Zustand, es ist der Ausdruck des menschlichen Körpers. Die Stimme, das Ohr, das Auge, alle Werkzeuge des menschlichen Körpers. Genauso wie Geld. Es ist keine Erfindung von Tieren, sondern vom Menschen. In gewissem Sinne ist Geld der Ausdruck von Mensch zu Mensch. Geld zeigt uns, wer wir sind. Die Finanzkrise, die wir erleben, ist nicht so etwas wie der Tsunami in Japan. Es ist keine Naturkatastrophe, von Menschen gemacht“.

Für ihn kann die Wirtschaftskrise „zu etwas Optimistischem“ führen, wenn es die ganze Welt zur Zusammenarbeit zwingt. Sie sagen, wenn Griechenland zusammenbricht, Jeder wird niedergerissen. Das ist für mich gut, Denn es bedeutet, dass jeder versuchen sollte, eine Lösung zu finden, damit Griechenland nicht zusammenbricht. „Der Zusammenbruch Griechenlands ist beängstigend“, sagt er und bringt damit die Besorgnis der Griechen von Toronto zum Ausdruck, wo er wohnt. „Ich glaube an Optimismus, solange es keine optimistische Fantasie ist“.

Und die Opfer; Sicherheitenverluste; Es ist schwer zu sagen, ob die Reaktion des Regisseurs Zynismus oder Emotion ist: „Es gibt keinen Krieg ohne Verluste und wir leben derzeit in einem Kriegszustand.“. Ich glaube sicherlich nicht, dass es das Ende der Welt ist, sondern Schmerz und Leid, das sind echt“.

„Mir wäre langweilig, wenn ich vorher wüsste, welchen Film ich mache“
Kurz vor meinem Treffen mit Regisseur Robert Pattinson, in der Hauptrolle als Eric Packer, das wurde mir gestanden, Habe einfach das Drehbuch und den Roman gelesen, erzählte Cronenberg, dass er zögerte, die Rolle anzunehmen, weil er nicht verstand, was der Roman sagen wollte. Cronenberg antwortete: „Kein Problem, Ich verstehe es auch nicht“. Ich erwähne es dem Regisseur gegenüber.

„Eigentlich habe ich gesagt, dass wir nicht alles sofort verstehen müssen, denn es gibt sowieso Dutzende verschiedener Lesarten derselben Sache. Auch wenn ich meine eigenen Originalskripte schreibe, Ich musste den Film zuerst drehen, um vollständig zu verstehen, warum ich ihn gemacht habe oder was ich mit dem Schreiben des Drehbuchs sagen wollte. Weil ich nicht alles weiß und es mir wahnsinnig langweilig wäre, wenn ich es wüsste. Es wäre langweilig, den Film zu machen.. Er möchte nur wissen, ob er das Buch interessant fand und ob ihn die Idee, daraus einen Film zu machen, fasziniert, damit er beim Filmen auch noch etwas dazulernt.

Wann & Wo:
Der Film „Kosmopolis“  wird im Kino gezeigt von Donnerstag 27 September im Dorfvertrieb

Quelle : tovima.gr

Η «Οδύσσεια» ξεκινά από τον Φλοίσβο

Έριξε άγκυρα μέχρι και τον Μάρτιο οπότε και θα ολοκληρωθούν οι παραστάσεις

Το καράβι του Οδυσσέα κατασκευάστηκε και έτοιμο πια, πήρε τη θέση του στη Μαρίνα του Φλοίσβου, αποτελώντας ένα πρωτότυπο αξιοθέατο: Και με αυτόν τον τρόπο το Εθνικό Θέατρο επέλεξε να ενημερώσει το κοινό για την παράσταση της «Οδύσσειας» του Ομήρου που αποτελεί το βαρύ του πυροβολικό για τη φετινή σεζόν.

Mit ihr παγκόσμια πρεμιέρα να έχει ορισθεί στις 26 Oktober, στην Κεντρική Σκηνή του Τσίλερ, σε σκηνοθεσία του αμερικανού δημιουργού Ρόμπερτ Ουίλσον, η συμπαραγωγή του Εθνικού με το Piccolo Teatro του Μιλάνου, είναι το θεατρικό γεγονός για την περίοδο 2012-2013. Οι παραστάσεις της θα ολοκληρωθούν τον Μάρτιο, οπότε και η παραγωγή θα μεταφερθεί για τρεις εβδομάδες στο ιστορικό θέατρο του Μιλάνου ενώ δεν αποκλείονται και άλλοι προορισμοί του εξωτερικού.

Μικρογραφία και αντίγραφο, το ξύλινο πλοίο του Οδυσσέα, φέρει την υπογραφή των αδελφών Γκίζα, που ανήκουν στο μόνιμο τεχνικό προσωπικό του Εθνικού Θεάτρου: DAS Φρέντυ Γκίζας το σχεδίασε και ο Γιώργος Γκίζας ανέλαβε την κατασκευή του. Το πλοίο θα παραμείνει στον Φλοίσβο, προτού μεταφερθεί και φιλοξενηθεί σε εμπορικά κέντρα της πόλης όπου μέλη του θιάσου θα επιφυλάσσουν χάπενινγκς στους επισκέπτες.

Η παράσταση για την οποία ο αμερικανός σκηνοθέτης έκανε ακρόαση ώστε να συνθέσει τον θίασο της επιλογής του, έχει ξεκινήσει εδώ και έναν χρόνο τις πρόβες οι οποίες γίνονται τμηματικά. Την Πέμπτη (27/9) Das Μπομπ Ουίλσον έρχεται και πάλι στην Αθήνα, κι αυτή τη φορά θα παραμείνει έναν μήνα, καθώς βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο της προετοιμασίας. Οι πρόβες θα διαρκέσουν ως την ημέρα της πρεμιέρας. Das Gleiche, όπως το συνηθίζει άλλωστε, έχει αναλάβει εκτός από τη σκηνοθεσία και τον σχεδιασμό του σκηνικού και των φωτισμών της «Οδύσσειας».

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νικήτας Τσακίρογλου (Ομηρος / Τειρεσίας), Αλέξανδρος Μυλωνάς (Ζευς / Αλκίνοος-Βασιλιάς των Φαιάκων / Εύμαιος), Ζέτα Δούκα (Αθηνά / Σειρήνα), Αποστόλης Τότσικας (Ερμής / Τηλέμαχος / Αλκμαίων)), Μαρία Ναυπλιώτου (Καλυψώ / Κίρκη / Σειρήνα / Πηνελόπη), Λένα Παπαληγούρα (Σειρήνα / υπηρέτρια Κίρκης / Φαίακας), Μαριάνα Καβαλιεράτου (Σειρήνα / υπηρέτρια Κίρκης / Φαίακας), Σταύρος Ζαλμάς (Οδυσσέας), Λυδία Κονιόρδου (Αντίκλειατο φάντασμα της μητέρας του / Αρήτη / Ευρίκλεια), Βίκυ Παπαδοπούλου (Ναυσικά), Ακης Σακελλαρίου (Ευρύλοχος / Αντίνοος), Κοσμάς Φοντούκης (Ελπήνωρ), Θανάσης Ακοκκαλίδης (Αντιφος / Αγέλαος / Φαίακας), Γιώργης Τσαμπουράκης (Ευρυβάτης / Ευρύμαχος), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Bürger), Γιώργος Γλάστρας (Περιμήδης / Αμφίνομος / Φαίακας), Γιώργος Τζαβάρας (Ναύτης). Τους θεούς ερμηνεύει όλος ο θίασος. Ende, στο πιάνο, ο Θοδωρής Οικονόμου.

Προπώληση + τιμές
Η προπώληση έχει αρχίσει _πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου τηλ. 210.5288170-171 (Αγίου Κωνσταντίνου 22 – 24 και Πανεπιστημίου 48), με πιστωτική κάρτα στο 210.7234-567 και στο www.n-t.gr. Οι τιμές έχουν διαμορφωθεί ως εξής: Διακεκριμένη ζώνη 40 Euro – Ζώνη Α 35 Euro – Ζώνη Β 25 Euro – Ζώνη Γ 20 Euro – Ζώνη Δ 16 Euro – Φοιτητικό 16 ευρώ ενώ ξεχωριστό τιμολόγιο αφορά στο οικογενειακό εισιτήριο. Συγκεκριμένα για 2 Eltern + 1 παιδί στη Ζώνη Β, η συνολική τιμή είναι 52 Euro, für 2 Eltern + 1 Kind, στη Ζώνη Γ, ist 45, für 2 Eltern + 2 παιδιά στη Ζώνη Β είναι 65 και τέλος για 2 Eltern + 2 Kinder, στη Ζώνη Γ, ist 55 Euro.

Quelle : tovima.gr

53ο φεστιβάλ ΘεσσαλονίκηςΝέα ζώνη με «απαγορευμένες» ταινίες

Από την καυστική ματιά του Κ. Ζάπα ως το ανήσυχο βλέμμα του ισραηλινού Λ. Σαμρίζ

«Νυχτερινές Εικόνες» είναι ο τίτλος της νέας ενότητας του Thessaloniki Film Festival που εγκαινιάζεται εφέτος.

Με ταινίες που καταρρίπτουν ταμπού και εξερευνούν τη σκοτεινή όψη της ανθρώπινης φύσης προκαλούν τους υποψιασμένους θεατές και προσκαλούν τους μη μυημένους να τις ανακαλύψουν.

Ενας έλληνας ,ο Κώστας Ζάπας και ένας ισραηλινός, ο Λιόρ Σαμρίζ είναι τα πρόσωπα στα οποία το φεστιβάλ εφέτος εστιάζει. Η οικογένεια, η σεξουαλικότητα και η πολιτική εκτίθενται πρωτόγονα στις ταινίες του Κ. Ζάπα, οι οποίες μάλιστα έχουν βρει εμπορική διανομή στην Ελλάδα: «Uncut Family» (2004), «The Last Porn Movie» (2006), «Μικρές ελευθερίες» (2008) και «Η ανταρσία της Κόκκινης Μαρίας» (2010).

Ακραίες εικόνες ψηφιακού κινηματογράφου με σκηνές απαγορευμένου ερωτισμού, αυταρχικής βίας καταλύουν τους ηθικούς νόμους μέσα στους κόλπους του κλειστοφοβικού ενδοοικογενειακού περιβάλλοντος. Θυμίζουμε ότι ο Κ. Ζάπας ετοιμάει νέα ταινία με τίτλο «Frankenstein: A Death Odyssey», τη μουσική της οποίας θα υπογράψει ο διεθνούς φήμης ιάπωνας συνθέτης Σιγκέρου Ουμεμπαγιάσι.

Γεννημένος το 1978 στο Ισραήλ, με βάση του το Βερολίνο, ο Λ. Σαμρίζ θέτει ερωτήματα σε ζητήματα ταυτότητας, κουλτούρας και σεξουαλικότητας και συνθέτει ένα πολυμορφικό σινεμά: επιρροές από video art και avant garde σκηνή, ένας κινηματογραφικός κόσμος που προσομοιάζει με ιδιοσυγκρασιακό home movie.

Το ημιαυτοβιογραφικό ντεμπούτο του «Japan Japan» (2007), το «Saturn Returns» (2009) το «The Magic Desk» (2010) και «Mirrors for Princes» (2011) είναι μερικά από τα έργα του που θα παιχτούν κατά την διάρκεια του φεστιβάλ το οποίος έχει επίσης εξασφαλίσει και τις αποτελούν οι μικρού μήκους ταινίες του.

Quelle : tovima.gr

Πλούσιες εκδηλώσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τι μπορούμε να δούμε από Σεπτέμβριο έως Δεκέμβριο του 2012

Δημιουργική αναζήτηση, στήριξη σε νέους δημιουργούς, τιμή σε παλαιότερους αλλά και συνεργασία με πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς συνιστούν τους βασικούς άξονες του προγραμματισμού του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης για την περίοδο Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2012.

Συναυλίες, παράλληλες δράσεις και εορταστικές εκδηλώσεις απαρτίζουν τον κύριο κορμό ενώ ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην Νοτιοανατολική Μεσόγειο, στο πλαίσιο του προγράμματος Θεσσαλονίκη- Σταυροδρόμι Πολιτισμών, αλλά και στην ίδια την μακεδονική πρωτεύουσα.

Σ΄ό,τι αφορά αυτές καθαυτές τις παραστάσεις, ξεχωρίζει η διάσημη ομάδα χορού Batsheva από το Ισραήλ με την χορογραφία του φημισμένου Οχάντ Ναχαρίν «Hora» που αποτελεί συμπαραγωγή με τα 47α Δημήτρια και θα παρουσιαστεί στις 29/9. O τίτλος αναφέρεται σε ισραηλίτικο λαϊκό χορό που χορευόταν στους αγρούς μετά από μια μέρα σκληρής δουλειάς.

Θα ακολουθήσει συναυλία του πιανίστα Γιάννη Βακαρέλη και του ακορντεονίστα Bjarke Mogensen στις 3/10 και περιλαμβάνει σύγχρονα έργα που γράφτηκαν για ασυνήθιστους συνδυασμούς οργάνων αλλά και δικές τους διασκευές κλασικών έργων.

Σ΄ό,τι αφορά τις υπόλοιπες εκδηλώσεις, μεταξύ άλλων αναφέρεται η συναυλία της Ορχήστρας Δωματίου της Σμύρνης στις 10/10 αλλά και το ρεσιτάλ του τούρκου πιανίστα Φαζίλ Σάι στις 12 του ίδιου μηνός.

Το πρόγραμμα, συμπληρώνουν μεταξύ άλλων παραστάσεις κλασικού μπαλέτου («Ωραία Κοιμωμένη» στις 8 und 9 Dezember ) αλλά και φλαμένκο (BalletFlamencodeAndalucia στις 6 und 7 November), η κωμική όπερα του Σπύρου Σαμάρα «Η Κρητικοπούλα» , μια παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που θα παιχθεί στην Θεσσαλονίκη μεταξύ 22-25 November , το «Ραντεβού με την Οπερα»ο κύκλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων που διοργανώνεται για δεύτερη χρονιά- η Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου υπό τον Γιούρι Γιάνκο στις 19 Οκτωβρίου αλλά και οι απευθείας μεταδόσεις από την Μητροπολιτική Οπερα της Νέας Υόρκης που πραγματοποιούνται με την στήριξη του Ομίλου ANTENNA.

Quelle : tovima.gr

„Regen“ die Anfragen für Dreharbeiten auf der Akropolis

Der Zentrale Archäologische Rat steckt in einem Dilemma bezüglich der Genehmigung

Der Zentrale Archäologische Rat wird sich am Dienstag in einem Dilemma befinden, da die Anfragen für Dreharbeiten an archäologischen Stätten nun auch die Akropolis erreichen. Die Produktionsfirma des Films „The Two Faces of January“ mit Viggo Mortensen und Kirsten Dunst,  der bereits die Dreherlaubnis in Knossos erhalten hat, kommt zurück,  „To Vima“ hatte mit der Bitte um Dreharbeiten auf der Akropolis und rund um die römische Agora geschrieben 14 ab 17 Oktober. Das fordert der griechische Regisseur Nikos Panagiotopoulos für seinen eigenen Film „Valley of Roses“.,  auf dem gefilmt wird 5 Oktober in der römischen Agora und so weiter 5 November auf der Akropolis.

Beide Fälle,  Selbstverständlich werden sie gleichermaßen berücksichtigt, schließlich beachtet der Zentrale Archäologische Rat stets diesen Grundsatz, aber die Hauptfrage, auf die es ankommt, Um noch einmal zu antworten, betrifft es eindeutig die Akropolis. Denn die Anfragen für Dreharbeiten im bedeutendsten Denkmal des Weltkulturerbes sind nicht nur die oben genannten,  im Gegenteil, sie sind vielfältig und kommen ständig aus verschiedenen Teilen der Welt.

Daher ist es legitim, die Akropolis jedem zu geben, als wäre sie eine einfache Stadtstraße; So werden sein Image und seine Bedeutung nicht durch die Verharmlosung seines ständigen Erscheinens irgendwo gefährdet; Andererseits kann das niemand leugnen,  dass das Bild der Akropolis in sorgfältig ausgewählten künstlerischen Produktionen den gleichen Wert verleihen kann, aber gleichzeitig weisen sie auf die Schönheit und Zeitlosigkeit des Denkmals hin und wecken das Interesse der Welt,  wo Land,  es zu wissen.

Wir erinnern Sie daran, dass „Die zwei Gesichter des Januar“, Der Film nach dem gleichnamigen Roman von Patricia Highsmith hat bereits die Drehgenehmigung in Knossos erhalten. „Das Tal der Rosen“ von Nikos Panagiotopoulos mit einem Drehbuch nach dem Buch des Schweizer Philhellenen Paul Amadeus Dinach bezieht sich auf das Jahr 3906 ANZEIGE. und in der spirituellen Hauptstadt der Welt,  liegt irgendwo im Mittelmeerraum und wird nur von äußerst begabten spirituellen Menschen bewohnt.

Quelle : tovima.gr