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"Schritt, Schritt…». Die letzten Worte des Euripideischen Tanzes „Iphigenie im Land der Stiere“, aufgeführt vom Staatstheater Nordgriechenland. Es folgt Dunkelheit im Epidaurus-Orchester und dann der Applaus…
ethnos.gr|Von Pegasus Interactive |
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"Schritt, Schritt…». Die letzten Worte des Euripideischen Tanzes „Iphigenie im Land der Stiere“, aufgeführt vom Staatstheater Nordgriechenland. Es folgt Dunkelheit im Epidaurus-Orchester und dann der Applaus…
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"Schritt,
Schritt…». Die letzten Worte des Euripideischen Tanzes „Iphigenie in „Land der Stiere“, produziert vom Staatstheater Nordgriechenland. Es folgt die Dunkelheit im Orchester von Epidaurus und dann die Applaus von… ethnos.gr|Von Pegasus Interactive |
Nachricht des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo
Es wird nun schon seit einem halben Jahrhundert gefeiert Welttheatertag beim 27 Marz: Von der 1962 dass die Institution vom International Theatre Institute gegründet wurde, Die Welt ehrt eine Kunst, die so aussieht, trotz der Probleme, sich von nichts einschüchtern lassen. Ein Text, ein Schauspieler, Bühne und Licht bilden die Essenz des Theaters, das durch Bühnenbilder und Kostüme bereichert wird, Farben, Effekte und Video.
Der Nobelpreisträger Dario Fo wurde für die diesjährige Botschaft ausgewählt. Es ist eine Gewohnheit, jährlich, eine anerkannte Persönlichkeit, die die Botschaft schreibt, das auf der ganzen Welt gelesen und verbreitet wird. Sie sind vorausgegangen, einschließlich, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean Louis Barot, Peter Brook, Pablo Neruda, Eugen Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovich.
Die Botschaft des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo ist wie folgt:
„Vor vielen Jahren, Die Behörden lösten das Problem ihrer Toleranz gegenüber den Schauspielern der Commedia dell‘ Arte vertreibt sie aus dem Land.
Heute, Schauspieler und Ensembles haben Schwierigkeiten, öffentliche Bühnen zu finden, Theater und Zuschauer, wegen der Krise.
daher, die Herrscher, Sie haben kein Problem damit, diejenigen zu kontrollieren, die sich durch Ironie und Sarkasmus ausdrücken, da für die Schauspieler kein Platz ist, aber auch kein Publikum, an das sie sich wenden können.
Im Gegenteil, während der Renaissance, in Italien, Die Machthaber mussten sich große Mühe geben, die Komiker in eine schwierige Lage zu bringen, da sie bei einem großen Teil des Publikums beliebt waren.
Es ist bekannt, dass der große Auftritt der Schauspieler der Commedia dell‘ Arte fand im Jahrhundert der Gegenreformation statt, mit der Institutionalisierung der Abschaffung aller Theater, vor allem in Rom, wo ihnen vorgeworfen wurde, die Heilige Stadt geschändet zu haben. Das 1967, Papst Innozenz XII, unter dem ständigen Druck der konservativen Seite des Bürgertums und des Klerus, ordnete den Abriss des Tordonina-Theaters an, was laut Moralisten, hatte die meisten obszönen Szenen gezeigt.
Zur Zeit der Gegenreformation, Kardinal Carlo Borromäus, der im Norden Italiens tätig war, hatte sich der Erlösung „der Kinder Mailands“ verschrieben, der Kunst eine klare Trennung setzen, als höchste Form der spirituellen Bildung, und das Theater als Ausdruck von Obszönität und Eitelkeit. In einem Brief richtete er sich an seine Mitarbeiter, was ich fast wörtlich zitiere, drückte seine Überzeugungen ungefähr wie folgt aus: „Ich mache mir Sorgen um die Beseitigung der schlechten Saat, Wir haben alle Anstrengungen unternommen, die Texte zu verbrennen, die seltsame Begründungen enthalten, um sie aus dem Gedächtnis der Menschen auszulöschen, und gleichzeitig diejenigen strafrechtlich verfolgen, die diese Texte in gedruckter Form verbreiten. Aber offenbar während wir schliefen, Der Teufel war mit neuem Eifer am Werk. Was die Augen sehen können, kann für die Seele durchdringender sein als‘ was sie in solchen Büchern lesen können! Wie zerstörerisch können verbale Äußerungen und unanständige Bewegungen für den Geist junger Männer und Frauen sein, als ein lebloses Wort, das in Büchern gedruckt ist. Y‘ Dies ist dringend erforderlich, um unsere Städte von denen zu befreien, die Theater machen, wie wir es mit unerwünschten Seelen tun“.
Daher besteht die einzige Lösung für die Krise darin, zu hoffen, dass die große Hexenjagd gegen uns und insbesondere gegen die jungen Menschen organisiert wird, die die Kunst des Theaters erlernen möchten.: eine neue Verbreitung von Comedians, Schöpfer des Theaters, der durch diese Einschränkung unvorstellbare Vorteile für eine neue Vertretung schaffen wird“.
Geboren am 24 März von 1926 _schloss sie 87 von Jahren, Fo erhielt den Nobelpreis für Literatur 1997. Mit seiner Arbeit, der den Faden aus dem Italienischen aufgreift Komödie von‘ bis, ασκεί κριτική στις κοινωνίες, in der politischen Korruption, im Dogmatismus der Kirche, in den schlechten Texten des Alltags. Zusammen mit seiner Frau, die Schauspielerin Franka Rame wurde gegründet, das 1959, die Theaterkompanie, die ihren Namen trägt und mit humorvollen Fernsehskizzen begann. Sie wurden bald bekannt und so entwickelten sie sich, allmählich ein „Widerstands“-Theater, oft blasphemisch und spöttisch. Ende der 60er Jahre gründeten sie eine Schauspielschule, waren aktiv mit der Kommunistischen Partei Italiens und der Kommunistischen Partei Italiens verbunden 1970 Sie gründeten das Kollektive Kommunistische Theater (Theaterkollektiv La Comune), und startete gleichzeitig Werksbesichtigungen, Parks und Fitnessstudios.
Dario Fo hat sein Verdienst in der Hand 70 Projekte, Einige davon unterzeichnet er gemeinsam mit Rame: „The Accidental Death of an Anarchist“ sticht heraus (wird dieses Jahr im Alexandrakis Theater von Spyros Papadopoulos aufgeführt), das „Ich zahle nicht! Ich zahle nicht“, das jahrelang von hochgeladen wurde Stefanos Linaios mit ihr Elli Fotiou im Alpha Theater, ενώ στη λίστα με τα παιγμένα στην Αθήνα έργα του είναι και η φετινή μεγάλη επιτυχία του «Μίστερο Μπούφο», unter der Regie von Thomas Moschopoulos im Thision Theater.
Quelle : tovima.gr
Nachricht des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo
Es wird nun schon seit einem halben Jahrhundert gefeiert Welttheatertag beim 27 Marz: Von der 1962 dass die Institution vom International Theatre Institute gegründet wurde, Die Welt ehrt eine Kunst, die so aussieht, trotz der Probleme, sich von nichts einschüchtern lassen. Ein Text, ein Schauspieler, Bühne und Licht bilden die Essenz des Theaters, das durch Bühnenbilder und Kostüme bereichert wird, Farben, Effekte und Video.
Der Nobelpreisträger Dario Fo wurde für die diesjährige Botschaft ausgewählt. Es ist eine Gewohnheit, jährlich, eine anerkannte Persönlichkeit, die die Botschaft schreibt, das auf der ganzen Welt gelesen und verbreitet wird. Sie sind vorausgegangen, einschließlich, Jean Cocteau, Arthur Miller, Laurence Olivier, Jean Louis Barot, Peter Brook, Pablo Neruda, Eugen Ionesco, Luchino Visconti, Martin Eslin, Iakovos Campanellis, Arian Mnuskin, Robert Lepage, Augusto Boal, Judi Dench, John Malkovich.
Die Botschaft des italienischen Komikers, Autor, Theaterregisseur und Komponist Dario Fo ist wie folgt:
„Vor vielen Jahren, Die Behörden lösten das Problem ihrer Toleranz gegenüber den Schauspielern der Commedia dell‘ Arte vertreibt sie aus dem Land.
Heute, Schauspieler und Ensembles haben Schwierigkeiten, öffentliche Bühnen zu finden, Theater und Zuschauer, wegen der Krise.
daher, die Herrscher, Sie haben kein Problem damit, diejenigen zu kontrollieren, die sich durch Ironie und Sarkasmus ausdrücken, da für die Schauspieler kein Platz ist, aber auch kein Publikum, an das sie sich wenden können.
Im Gegenteil, während der Renaissance, in Italien, Die Machthaber mussten sich große Mühe geben, die Komiker in eine schwierige Lage zu bringen, da sie bei einem großen Teil des Publikums beliebt waren.
Es ist bekannt, dass der große Auftritt der Schauspieler der Commedia dell‘ Arte fand im Jahrhundert der Gegenreformation statt, mit der Institutionalisierung der Abschaffung aller Theater, vor allem in Rom, wo ihnen vorgeworfen wurde, die Heilige Stadt geschändet zu haben. Das 1967, Papst Innozenz XII, unter dem ständigen Druck der konservativen Seite des Bürgertums und des Klerus, ordnete den Abriss des Tordonina-Theaters an, was laut Moralisten, hatte die meisten obszönen Szenen gezeigt.
Zur Zeit der Gegenreformation, Kardinal Carlo Borromäus, der im Norden Italiens tätig war, hatte sich der Erlösung „der Kinder Mailands“ verschrieben, der Kunst eine klare Trennung setzen, als höchste Form der spirituellen Bildung, und das Theater als Ausdruck von Obszönität und Eitelkeit. In einem Brief richtete er sich an seine Mitarbeiter, was ich fast wörtlich zitiere, drückte seine Überzeugungen ungefähr wie folgt aus: „Ich mache mir Sorgen um die Beseitigung der schlechten Saat, Wir haben alle Anstrengungen unternommen, die Texte zu verbrennen, die seltsame Begründungen enthalten, um sie aus dem Gedächtnis der Menschen auszulöschen, und gleichzeitig diejenigen strafrechtlich verfolgen, die diese Texte in gedruckter Form verbreiten. Aber offenbar während wir schliefen, Der Teufel war mit neuem Eifer am Werk. Was die Augen sehen können, kann für die Seele durchdringender sein als‘ was sie in solchen Büchern lesen können! Wie zerstörerisch können verbale Äußerungen und unanständige Bewegungen für den Geist junger Männer und Frauen sein, als ein lebloses Wort, das in Büchern gedruckt ist. Y‘ Dies ist dringend erforderlich, um unsere Städte von denen zu befreien, die Theater machen, wie wir es mit unerwünschten Seelen tun“.
Daher besteht die einzige Lösung für die Krise darin, zu hoffen, dass die große Hexenjagd gegen uns und insbesondere gegen die jungen Menschen organisiert wird, die die Kunst des Theaters erlernen möchten.: eine neue Verbreitung von Comedians, Schöpfer des Theaters, der durch diese Einschränkung unvorstellbare Vorteile für eine neue Vertretung schaffen wird“.
Geboren am 24 März von 1926 _schloss sie 87 von Jahren, Fo erhielt den Nobelpreis für Literatur 1997. Mit seiner Arbeit, der den Faden aus dem Italienischen aufgreift Komödie von‘ bis, ασκεί κριτική στις κοινωνίες, in der politischen Korruption, im Dogmatismus der Kirche, in den schlechten Texten des Alltags. Zusammen mit seiner Frau, die Schauspielerin Franka Rame wurde gegründet, das 1959, die Theaterkompanie, die ihren Namen trägt und mit humorvollen Fernsehskizzen begann. Sie wurden bald bekannt und so entwickelten sie sich, allmählich ein „Widerstands“-Theater, oft blasphemisch und spöttisch. Ende der 60er Jahre gründeten sie eine Schauspielschule, waren aktiv mit der Kommunistischen Partei Italiens und der Kommunistischen Partei Italiens verbunden 1970 Sie gründeten das Kollektive Kommunistische Theater (Theaterkollektiv La Comune), und startete gleichzeitig Werksbesichtigungen, Parks und Fitnessstudios.
Dario Fo hat sein Verdienst in der Hand 70 Projekte, Einige davon unterzeichnet er gemeinsam mit Rame: „The Accidental Death of an Anarchist“ sticht heraus (wird dieses Jahr im Alexandrakis Theater von Spyros Papadopoulos aufgeführt), das „Ich zahle nicht! Ich zahle nicht“, das jahrelang von hochgeladen wurde Stefanos Linaios mit ihr Elli Fotiou im Alpha Theater, ενώ στη λίστα με τα παιγμένα στην Αθήνα έργα του είναι και η φετινή μεγάλη επιτυχία του «Μίστερο Μπούφο», unter der Regie von Thomas Moschopoulos im Thision Theater.
Quelle : tovima.gr
Yiannis Zouganelis, mit der wertvollen Hilfe von Tausenden von Zuschauern, heilte das „Sexleben von Herrn und Frau …“
Nikolaidis“ und befasst sich nun mit dem „Sexleben von Herrn und Frau Papacharalambous“..
So wird die Fortsetzung heißen, die Nummer zwei, die neue Version bzw, wenn Sie es vorziehen, die Fortsetzung war ausverkauft (für zwei Theatersaisonen) Komödie von Dimitra Papadopoulou. Die diesjährigen Psychoanalytiker sind Gerasimos Skiadaresis und Joyce Eveidi. Durch ihre eigene Beziehung, Auf der Bühne nimmt ein neuer Zustand der Psychoanalyse Gestalt an.
Herr und Frau Nikolaidis haben zueinander gefunden und ihre Sexualität erfolgreich neu definiert. Y‘ Dies und sie stellten den Sexologen Giannis Leonardo sicher ihren guten Freunden Gerasimos und Joyce vor.
Was genau ist los?; Herr und Frau Papacharalambous durchleben eine sexuelle Krise in der Finanzkrise und sind der berühmteste Psychosexologe Griechenlands (Yiannis Zouganelis) verpflichtet sich, ihr Problem zu lösen, sie in eine Gruppentherapie zu schicken, in dem… Auch das Publikum beteiligt sich! Zuschauer und Schauspieler werden zu einer Psychotherapiegruppe unter der Leitung des seltsamen Arztes, der jeden zum sexuellen Glück führen möchte.
In Bezug auf 2010, als das Projekt zum ersten Mal hochgeladen wurde, Jetzt sind die wirtschaftlichen Probleme noch schlimmer und die Libido der Griechen noch stärker geschwächt. In diesem speziellen Fall, Das Paar war jahrelang unehelich, bis ihre Beziehung legalisiert wurde. Jetzt, er erlebt seine Sexualität unter den Bedingungen des Ehelebens und ist der Abnutzung durch Routine und Alltag ausgesetzt, was mit dem Druck der Wirtschaftskrise einherging, es lässt die Situation außer Kontrolle geraten. Fügen Sie die Dissonanz der Charaktere auf politischer Ebene hinzu. Beide, einmal STRICKEN. Jetzt nicht mehr, Gerasimos hingegen ist von Beruf Journalist- wurde Tsipras, Miss Joyce – Friseurin, mit ihrem eigenen Geschäft - stimmte Samara. All dies und noch viel mehr, wie uneingestandene Leidenschaften, Fremde Wünsche und Verdrängtes kommen zum Vorschein, aufgezeichnet und psychoanalysiert.
Während das Paar auf der Bühne „en iko en Dimos“ auftritt, nimmt das Publikum an Dekompressionsübungen teil, Entspannungs- und Lachtherapie und vertreibt jahrelang angestauten Ärger. Es lenkt auch das Schicksal des Paares auf demokratischste Weise. Wahlen!
Das „Sexleben von Herrn und Frau Papacharalambous“ ist unser tägliches Leben. Die Sitzungen von Gerasimos und Joyce fangen das Leben von uns allen ein. Dimitra Papadopoulou schreibt eine weitere realistische Fiktion, die uns widerspiegelt, zum Thema menschliche Beziehungen, ihre Abnutzung und der Versuch, sie zu regenerieren. Sie erklärt: „Während Sex seit der Antike die billigste Unterhaltung war, Mit der Krise sind nun viele Paare zur Zahlung verpflichtet (SS.: der Arzt) um mich daran zu erinnern, wie es gemacht wird“.
Mehr im Theater „Chora“. . „Das Sexualleben von Herrn und Frau Papacharalambous“ mit Yiannis Zouganelis, Gerasimos Skiadaresi und Joyce Eveidi bald vor Ihnen!
Quelle : culturenow.gr
Yiannis Zouganelis, mit der wertvollen Hilfe von Tausenden von Zuschauern, heilte das „Sexleben von Herrn und Frau …“
Nikolaidis“ und befasst sich nun mit dem „Sexleben von Herrn und Frau Papacharalambous“..
So wird die Fortsetzung heißen, die Nummer zwei, die neue Version bzw, wenn Sie es vorziehen, die Fortsetzung war ausverkauft (für zwei Theatersaisonen) Komödie von Dimitra Papadopoulou. Die diesjährigen Psychoanalytiker sind Gerasimos Skiadaresis und Joyce Eveidi. Durch ihre eigene Beziehung, Auf der Bühne nimmt ein neuer Zustand der Psychoanalyse Gestalt an.
Herr und Frau Nikolaidis haben zueinander gefunden und ihre Sexualität erfolgreich neu definiert. Y‘ Dies und sie stellten den Sexologen Giannis Leonardo sicher ihren guten Freunden Gerasimos und Joyce vor.
Was genau ist los?; Herr und Frau Papacharalambous durchleben eine sexuelle Krise in der Finanzkrise und sind der berühmteste Psychosexologe Griechenlands (Yiannis Zouganelis) verpflichtet sich, ihr Problem zu lösen, sie in eine Gruppentherapie zu schicken, in dem… Auch das Publikum beteiligt sich! Zuschauer und Schauspieler werden zu einer Psychotherapiegruppe unter der Leitung des seltsamen Arztes, der jeden zum sexuellen Glück führen möchte.
In Bezug auf 2010, als das Projekt zum ersten Mal hochgeladen wurde, Jetzt sind die wirtschaftlichen Probleme noch schlimmer und die Libido der Griechen noch stärker geschwächt. In diesem speziellen Fall, Das Paar war jahrelang unehelich, bis ihre Beziehung legalisiert wurde. Jetzt, er erlebt seine Sexualität unter den Bedingungen des Ehelebens und ist der Abnutzung durch Routine und Alltag ausgesetzt, was mit dem Druck der Wirtschaftskrise einherging, es lässt die Situation außer Kontrolle geraten. Fügen Sie die Dissonanz der Charaktere auf politischer Ebene hinzu. Beide, einmal STRICKEN. Jetzt nicht mehr, Gerasimos hingegen ist von Beruf Journalist- wurde Tsipras, Miss Joyce – Friseurin, mit ihrem eigenen Geschäft - stimmte Samara. All dies und noch viel mehr, wie uneingestandene Leidenschaften, Fremde Wünsche und Verdrängtes kommen zum Vorschein, aufgezeichnet und psychoanalysiert.
Während das Paar auf der Bühne „en iko en Dimos“ auftritt, nimmt das Publikum an Dekompressionsübungen teil, Entspannungs- und Lachtherapie und vertreibt jahrelang angestauten Ärger. Es lenkt auch das Schicksal des Paares auf demokratischste Weise. Wahlen!
Das „Sexleben von Herrn und Frau Papacharalambous“ ist unser tägliches Leben. Die Sitzungen von Gerasimos und Joyce fangen das Leben von uns allen ein. Dimitra Papadopoulou schreibt eine weitere realistische Fiktion, die uns widerspiegelt, zum Thema menschliche Beziehungen, ihre Abnutzung und der Versuch, sie zu regenerieren. Sie erklärt: „Während Sex seit der Antike die billigste Unterhaltung war, Mit der Krise sind nun viele Paare zur Zahlung verpflichtet (SS.: der Arzt) um mich daran zu erinnern, wie es gemacht wird“.
Mehr im Theater „Chora“. . „Das Sexualleben von Herrn und Frau Papacharalambous“ mit Yiannis Zouganelis, Gerasimos Skiadaresi und Joyce Eveidi bald vor Ihnen!
Quelle : culturenow.gr
Vana Pefani versucht, in das Universum der provokanten Schöpferin einzutauchen
Gewählt haben, und sehr vernünftig, das Gefängnis als zentraler Theaterraum, Die Show „Somebody’s Paradise 2“ stellt uns vor und nimmt uns mit auf einen Rundgang durch das Leben und Werk von Jean Genet, Ich möchte uns sowohl der harten Welt des französischen Schriftstellers als auch unserer wilden Welt gegenüberstellen.
Mit Fragen zur Gerechtigkeit, Strafe und Belohnung, und hauptsächlich mit dem Thema Gut und Böse, Vana Pefani versucht, in das Universum dieser missverstandenen und provokanten Schöpferin einzutauchen, die es geschafft hat, „Schönheit im Bösen zu finden“., wie Baudelaire sagen würde, und daraus ein Theater machen, Roman, Gedicht.
In der Kinofassung, die wir sehen werden 10 September in der Michalis Kakogiannis Foundation, Vana Pefani rückt Genet selbst in den Fokus, wo wieder eingesperrt, Er versucht, ein weiteres Buch von ihm fertigzustellen. Und dort, zwischen Realität und Fantasie, entstehen alle seine Helden, Sie lieben oder hassen ihren Schöpfer, ein neues Universum erschaffen, unsere.
Ausgegrenzt, eingesperrt, Mörder, Huren, Sklaven und Herren machen die Suche nach einem Paradies vielleicht schwer fassbar, aber absolut notwendig.
Unbekannter Vater, Insasse von Besserungsanstalten und Gefängnissen, kleiner Dieb und kleiner Betrüger, Deserteur und Homosexueller, Jean Genet fand ein Ventil im Schreiben und schaffte es, die Gewalt und Hässlichkeit des Lebens in Worte zu fassen, Verse, Zimt.
Geboren 1910 (starb in Paris am 1986) Es dauerte nicht lange, eine schriftliche Möglichkeit zu finden. Berühmt wurde er durch Romane („Der Name der Rose“, „Unsere Liebe Frau der Blumen“, „Tagebuch eines Diebes“, „Todesprozessionen“ usw.) sowie aus seinen Stücken („Hohe Überwachung“, „Die Sklaven“, „Der Balkon“, „Die Neger“, „Die Bildschirme“), während in dem ihm von Jean-Paul Sartre gewidmeten monumentalen Werk „Saint Genet: Commodus und Märtyrer“ verdankt einen Teil ihrer Anerkennung der internationalen philologischen Gemeinschaft.
Das Projekt „Ein gewisses Paradies 2“ wurde erstmals im März in Patras aufgeführt 2012 mit dem gleichen Titel, aber ohne Nummer 2, Dies signalisiert die Tatsache, dass die Erweiterung überarbeitet wurde und zurückkehrt….
WANN & WO
„Ein bisschen Himmel“ – eine fortlaufende Aufführung, die auf dem Leben und Werk von Jean Genet basiert
Michalis Kakogiannis Stiftung – Piräus 206, Stier
Premiere 10 September auf 21.30 _Auftritte als 23/9
Zimmer: Speziell gestalteter unterirdischer Raum
Ungeeignet unter 18 Jahre
Tickets 12 – 9 Euro
PERFORMANCE-IDENTITÄT
Text-Regie: Vana Pefani, Landschaft Giorgos Lyntzeris, Kostüme von Ioanna Zafeiropoulou, Lichtdesign Katerina Maragoudaki, Video Nikos Giavropoulos, Musik von Panagiotis Kalatzopoulos, Text von Aris Davarakis , herausgegeben von Sofia Michael. Sie spielen: Panagiotis Petrakis, Kyriakos Kosmidis, Ieronymos Kaletsanos, Kostas Falelakis, George Striftaris, Vassilis Afendoulis, Vana Pefani, Nikolina Muaimi, Dimitris Katsis, Stavroula Oikonomou, Margarita Papantoni