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Papierblumen von Egon Wolff, im Ilisia Theater

Das Ilisia-Theater wird im wechselnden Repertoire das Stück „Der Kommissar kommt“ präsentieren., Egon Wolffs Werk mit dem Titel „Papierblumen“ jede Montag und Dienstag, aus 8 Oktober 2012.

Das Meisterwerk „Papierblumen“ des chilenischen Autors Egon Wolff, wird von Katerina Lechou und Aris Servetalis moderiert, Regie: Kostas Filippoglou, die sich im Endspurt der Proben mit den beiden Protagonisten befindet, um die Aspekte dieses ganz besonderen Werkes zu entdecken und zu beleuchten.

Es ist eine düstere und poetische Erkundung der menschlichen Natur auf der Suche, Ansprüche, Betteln und Niederlagen im Kampf um die Liebe, Annahme, Auferlegung und Dominanz. Eine aufschlussreiche Anatomie des nie endenden Kampfes der Geschlechter, von Klassen, von Ideologien und Vielfalt, das macht diese schöne und wilde Welt aus.

Die Aufführung von „Paper Flowers“ im „Ilisia“, geht hoch, übersetzt von Eva Bitha, Landschaft- Kostüme von Yannis Metzikof, Beleuchtung von Melina Masha, Sonderkonstruktionen von Guy Stefanos, Musik von Lost Bodies und mit der künstlerischen Zusammenarbeit von Frosos Korrou. Die Produktion stammt von Dimitris und Thodoris Marosoulis. Fotografien von Thomas Chrysochoidis. Künstlerische Leitung Grigoris Valtinos.

Für das Projekt
 Die Uraufführung von „Paper Flowers“ fand in Santiago statt 1970 und wurde von vielen als Wolffs bestes Werk angesehen, da es die „Schlüssel“ seiner gesamten Perspektive widerspiegelt: die soziale Kluft zwischen der privilegierten Klasse und der Randschicht, der Kampf zwischen Individuen und die Isolation der Menschen in ihrem Mikrokosmos, die von der Gesellschaft selbst ausgeübte Gewalt, sondern auch das Bedürfnis der Menschen nach Liebe und Zärtlichkeit. Der poetische Diskurs des Werkes bereichert die starke Struktur und den zeitgenössischen Stil von Wolffs Dramaturgie. Metaphern und Symbole werden in jeder Szene nach und nach verwendet, bis Beziehungen zwischen den Charakteren hergestellt werden und der Zuschauer emotional in den unerbittlichen Konflikt zwischen den beiden Helden verwickelt wird. Barracuda ist einer von „Los rotos“, ein armer Teufel, marginal, obdachlos, verzweifelt. Aber er ist auch gerissen, manipulativ, völlig herzlos. Er bricht in das Haus von Eva ein, die sein Gegenüber ist: zivilisiert, raffiniert, ehrlich und klar. Der Konflikt zwischen ihnen könnte überall stattfinden, sodass Evas Wohnung schließlich zum globalen Schlachtfeld wird..


Für den Autor
Egon Wolff
Egon Wolff wurde am geboren 1926 in Santiago, Chile, von deutschen Eltern, die an konservative Bildung und das Festhalten an traditionellen Werten und Ethik glaubten, Überzeugungen, die Pater Wolff zu der Entscheidung führten, seinen Sohn auf eine Militärschule zu schicken, aus ihrem Alter 14 Jahre, um ihn von seiner bereits offensichtlichen künstlerischen Natur zu distanzieren. Sondern die reiche Bibliothek seiner Mutter und vor allem die Bücher von Thomas Mann, von Kafka, von James Joyce und William Faulkner, Sie hatten bereits ihren eigenen Einfluss auf den jungen Egon ausgeübt, der im Alter seinen ersten Roman mit dem Titel „Twilight“ schrieb 16 Jahre. Eine schwere Lungenentzündung und sein angeschlagener Gesundheitszustand konnten die Pläne seines Vaters für eine Militärkarriere nur durchkreuzen, weshalb Egon Wolff Chemieingenieurwesen studierte. Er war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig, im Bereich Handel und Industrie, Dies gab ihm die Möglichkeit, mit Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu kommen und den Kern des Themas „Klassenunterschiede“ zu verstehen, das er später in seinen Werken darlegte. Gleichzeitig begann er, das Schreiben von Theaterstücken zu kultivieren, hauptsächlich beeinflusst von Arthur Miller und Tennessee Williams. Seine Inspirationsquelle und größte Unterstützerin war Carmen Pena, wen er geheiratet hat 1953. Das 1960 gewann ein Fulbright-Stipendium und besuchte die Yale School of Drama. Erst nach dem Alter von 53 Jahre widmete sich Wolff ausschließlich dem Schreiben, obwohl aus dem 1979 Er unterrichtete an der Escuela de Teatro der Universität Santiago. Zutiefst politisiert, Er konnte es nicht, aber die meisten seiner Werke spiegeln die Spannungen wider, die in Chile zwischen Arm und Reich herrschten. Als Wolffs erstes Stück „Das Eulenhaus“ aufgeführt wurde 1958, Chile erlebte eine demokratische Zeit, aber die Spannungen zwischen den sozialen Klassen waren intensiv, wie in anderen lateinamerikanischen Ländern: auf dem Land zwischen Bauern und Grundbesitzern und in den Städten zwischen Arbeitern und Mittelschicht, ein kontinuierlicher Kampf, der sich insbesondere nach den Wahlen und dem Sieg von Salvador Allende manifestierte 1970, Jahr, in dem „Paper Flowers“ in Santiago auf den Markt kam. Werke von Egon Wolff wurden übersetzt 19 Sprachen und wurden in vorgestellt 27 Länder. Andere Werke von ihm: „Die Eindringlinge“ (1963), „Erzähl mir von Laura“ (1985), „Einladung zum Abendessen“ (1993), „Hinter verschlossenen Türen“ (2000), „Der Scheideweg“ (2000), „Die Empfehlung“ (2003).

Ein paar Worte zum Regisseur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou begann sein Theaterstudium in Athen und setzte seine Ausbildung im Ausland bei Lehrern wie Peter Brook fort, Ariane Mnuskin, und Theaterorganisationen wie das Théâtre de Complicité. Von der 1985 arbeitete als Schauspieler hauptsächlich mit der „Theama“-Gruppe von Yiannis Kakleas und dem „Theater des Südens“ in Amore. Von der 1999, Er arbeitet hauptsächlich im Ausland mit der Theatergruppe Complicite, Teilnahme an den Auftritten und Workshops der Gruppe in M. Großbritannien, Europa und die USA. Von der 1997 hat in Griechenland Schauspiel und Theater unterrichtet, als Assistenzprofessor in der Theaterabteilung der Universität Patras, sowie im Ausland in den Complicite-Laboren, in MATAN, Israel, in den USA am Lee Strasberg Institute, im Schauspielstudio, im Actor's Center usw.

Das 2011-2012 Regie und Schauspiel in dem Stück „Civil Disobedience“, aufgeführt in der „Kakogiannis Foundation“ in Athen und im „Artos“ Theater in Nikosia. Er schrieb und inszenierte auch das Stück „Orestes-Electra 0-1“., das im Bios in Athen und Zypern gespielt wurde. Sein Herbst 2012 wird in Paris im Theater „Bouf du Nord“ spielen, die kollektive Schöpfung „Ekti Epirus“, mit dem Dramatiker Daniel Pennac, Regie: Lilo Baur, Produktion: Peter Brook.

Quelle : culturenow.gr

Unser großer Zirkus im Akropolis-Theater

Das Staatstheater Nordgriechenlands, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, nach der sehr erfolgreichen Tournee in Theatern in ganz Griechenland, präsentiert es der athenischen Öffentlichkeit, die Produktion „UNSER GROSSER ZIRKUS“, von Iakovos Campanellis, in der Musik & Dirigent auf der Bühne von Stavros Xarchakos. Richtung: Sotiris Hatzakis.

Sie spielen die Hauptrolle: George Armenis, Tasos Nousias, Marina Aslanoglou. Sänger: Zacharias Karounis

„Unser großer Zirkus“, dieses symbolträchtige Werk von Iakovos Campanellis, ist eine Station nicht nur für das moderne griechische Theater, sondern auch für die moderne soziale und politische Geschichte Griechenlands.  Durch Lieder und satirische und dramatische Episoden, Das Werk durchläuft alle wichtigen Momente der griechischen Geschichte: die Antike, Byzanz, die türkische Besatzung, seine Revolution 1821, Die Herrschaft Ottos, die Katastrophe in Kleinasien, sein Krieg 1940 Sie sind nur einige der Hauptstationen des in diesem Projektdokument beschriebenen Kurses, die im Laufe der Zeit unverändert bleibt und heute so aktuell wie eh und je ist.

„Unser großer Zirkus“ wurde diesen Sommer zum ersten Mal aufgeführt 1973 im Athinaion Theater. Stavros Xarchakos schrieb die Musik für die Show und Evgenios Spatharis bearbeitete die Sets. Die Protagonistinnen der Show sind Jenny Karezis, Kostas Kazakos, Dionysis Papagiannopoulos, Christos Kalavrouzos und Timos Perleggas. Interpret der Lieder ist Nikos Xylouris. Die große Beteiligung und die große öffentliche Resonanz beim ersten Hochladen des Werks verärgerten das diktatorische Regime, was die Show zum Abbruch zwang. Nach dem Sturz der Diktatur wurde die Aufführung erneut im Akropolis-Theater aufgeführt.

39 Jahre nach seiner ersten Präsentation wurde das Werk von der KTHBE erneut inszeniert, in Koproduktion mit dem Akropolis-Theater, mit Stavros Xarchakos, der führende Komponist, dessen Musik die Uraufführung von ΄73 prägte, selbst auf der Bühne zu stehen und sein 9-köpfiges Orchester zu dirigieren, während das Publikum den aktuellen Protagonisten zusehen wird: Giorgos Armenis, Tasso Nousia, Marina Aslanoglou und Zacharias Karounis im Lied.

Gedanken zur Arbeit des Art Directors & Regisseur der Show
„Our Great Circus“ ist ein Zeugnis der Zeitlosigkeit unseres nationalen Abenteuers. Ein Volksepos, in dem die Tugenden, aber auch die Pathologien der Rasse hervorgehoben werden, die Höhen und Tiefen, die Kämpfe und Ängste eines Volkes, die mit ihrer schweren Geschichte beladen ist, testet seinen Schritt in Richtung des Orakels einer zweideutigen Zukunft. Ein Eintauchen des Patriarchen der Nachkriegsdramaturgie in die „göttliche Komödie“ der gnadenlosen griechischen Erzählung.

Es wurde als das „gesellschaftliche Phänomen“ des Sommers beschrieben.
In 40 Stationen einer Siegestournee waren dabei 100.000 Zuschauer.
„Unser großer Zirkus“ kehrt in seine „Heimat“ zurück., 
im Akropolis-Theater, nach 39 Jahre.

Quelle : culturenow.gr

Lembessiart 2012, Straßenkunst

Die Kunstgalerien el.marneri galerie und Galleryεχνοχώρος Kunstgalerie der Lebesi-Straße, neben dem Neuen Museum der Akropolis, Veranstalter zum dritten Mal in Folge Lembessiart, beim 6-7 Oktober 2012.

Lembessiart2012, ist ein Fest für Jung und Alt voller Kunst, Kreativität, Lernspiele und Überraschungen im schönsten und historischsten Viertel Athens.

Wie jedes letzte Jahr 3 Jahrelang organisieren die Eigentümer der Kulturräume el.marneri galerie und TECHNOCHOROS Art Gallery ausschließlich auf eigene Initiative diese zweitägige Veranstaltung mit dem Ziel „streuen“ Kunst und Kultur unter dem Dach der Akropolis, Wir hoffen, den Besuchern so die Kraft der Kreativität nahezubringen, Teamarbeit, edler Rivale, Ökologie, Solidarität und Mitgefühl, als einzigartige Werkzeuge für die Entwicklung von uns allen, unserer Stadt und was wir erwarten. Zu diesem Zweck dienen alle pädagogischen Aktionen in diesem Jahr, insbesondere diejenigen, die sich auf Kinder beziehen, zielen in diese Richtung. Helfer in diesem Bemühen sind natürlich die Partner, Künstler, Ehrenamtliche und Kunstfreunde, die Sponsoren der Veranstaltung, sowie Ladenbesitzer im weiteren Umkreis des Makrigiannis-Viertels.

Das Veranstaltungsprogramm folgt:
Samstagmorgen
11:00 | „Wir drucken und halten Ideen, Gefühle und Erinnerungen auf verschiedenen Papieren fest und erschaffen so unsere eigenen Kleinen.“ „Kunstwerke“».  Mit Beginn des Schuljahres beginnt eine Reise zu Büchern und Kunst mit der Unterzeichnung von Come to Play und dem Künstler Rallos Katsaris (für Kinder 4- 10 Jahre)
12:00 | Workshop zum kreativen Ausdruck mit recycelbaren Materialien aus der 3. Packung von Sea Scouts N. Faliro, für volljährige Kinder 6 – 12 Jahre.
12:30 | „Was sich unter der Lebesi-Straße verbirgt;» Kostenlose Zeichenaktivität für Kinder 7-10 Jahre alt herausgegeben von der Malerin Emilia Tsekouras.
13:00 | Auszug aus der Choreografie von Hara Giannakopoulous Kinderstück „Der schlafende Zirkus“, vom Kinitira Studio-Team.

Samstagnachmittag
17:00 | Demonstrationsdebattenwettbewerb des OPA Rhetoric Club zum Thema „Kann Kunst, die Religion beleidigt, zensiert werden?“.
18:00 | „Das Holz schnitzen“ Demonstration der Gravurkunst mit der Reliefmethode durch die Graveure Yiannis Kardiako und Yiannis Kolios. Besucher werden ihre eigenen Gravuren auf Holz und Linoleum drucken und gravieren.
19:00 | Street-Latin-Dance-Show, mit Dimitris Anagnostou & sein Team unter aktiver Beteiligung der Öffentlichkeit.
20:00 | „Geschichten über seltsame Paare“ Diese Geschichten sind in Büchern geschrieben. Die Geschichtenerzählerin Evi Gerokosta teilt sie dem Publikum wie alte Märchen. Mit dem Mund und mit dem Herzen. Denn so wurden sie geschrieben... Die Show richtet sich an Erwachsene.
21:00 | Jazzmusik für geschulte Ohren von M.O.T.He (Musik des Herzens) Jazz-Trio, Vangelis Chinas (Schlagzeug), Ilias Pantazis (Bass), Manolis Papadakis (Klavier).
Sonntagmorgen
11:00 | Gruppenmalerei für Kinder 7-9 Jahre mit dem Thema „Athen, meine Stadt“, herausgegeben von der Malerin Anna Tsalaga.
12:00 | „Schatzsuche“, tolles Spiel der 3. Gruppe der Sea Scouts N. Faliro mit vielen Überraschungen und Geschenken, für Kinder aus 11-15 Jahre. Die Kinder werden aufgefordert, als Team im Wettbewerb mit anderen Teams zu arbeiten und ihren Geist auf die „verrückten“ Anforderungen des Spiels vorzubereiten.
12:00 | „ORI-ZONTAS“ Puppenspiel der Puppenspielerin Nefeli Bonanou für Kinder ab 2 Jahren 4 Jahre und älter
12:45 | „Ich mache meine eigene Puppe“ Puppenbau- und Animationsworkshop. Wir stellen Puppen aus Leim und Papier her, Wir erwecken sie zum Leben, indem wir ihnen Stimme und Bewegung verleihen,
Animation: Nefeli Bonanu , Sokrates Pappas, für Kinder 6 Jahre und älter.
13:00 | „Poster-Vision“ Plakatkonstruktion in Collagetechnik durch die 3. Gruppe der Seepfadfinder N. Faliro für volljährige Kinder 11-15 Jahre.

(von dem 12:00 bis zu 13:00 Parallel dazu gibt es Aktionen, um unsere kleinen Freunde vom Vorschulalter bis ins hohe Alter kreativ zu beschäftigen 15 Jahre)

Sonntagnachmittag
17:00 | Die Geheimnisse der Origami-Kunst (Papier falten), von der bildenden Künstlerin Maria Dukakis.
17:45 | Demonstrationsdebattenwettbewerb des OPA Rhetoric Club mit einem Überraschungsthema zum Thema Kunst.
18:30 | „Der Walzer der Träume“ Puppentheater des Puppenspielers Sokratis Pappa. Für Kinder über 15 Jahre und Erwachsene.
19:00 |  „Wir tanzen Hip-Hop“ Die Tanzbühnengruppe mit Dimitra Agrafiotis, Mina Rinni, Tasso Rinni und Simos Stamatoukos tanzen auf der Straße. (Die Tanzbühne befindet sich in Chalkida und kommt exklusiv für lembessiart2012)
19:15 | Visuelle Leistung (Tanztheater) berechtigt „Büchse der Pandora“ aus dem Team von Marilou Theodoridou, „In der Box“. Zu ihr gesellt sich, Eriketi Andreadakis, Fotini Vai, Konstantina Lampi, Danai Morfoniou, Xenia Nikolaou, Eleni Turva, Christiana Tsousis. In unserem vermeintlich schwierigen Leben: Furcht & die Abscheulichkeiten.
19:45 | Abschlussparty mit Rock n‘ Roll von der Tanzgruppe Rollin Foxes.
Am Wochenende der Künstler Christos Alaveras, wird aus Thessaloniki zu einer einzigartigen Malperformance mit dem Titel „ „Visuelle Berichte in Lembesi“, Aufzeichnen der Ereignisse und Ereignisse, die passieren werden. Wann wird es passieren?, bleibt sowohl uns als auch den Veranstaltern unbekannt, da der Künstler den Überraschungseffekt für das Publikum wahren möchte.

Prof‘ Während der beiden Tage wird es in Lembesi eine Open-Air-Ausstellung mit Skulpturen und Installationen geben. Sie machen mit: Adrianos Angelopoulos, Yannis Aitinidis, Gagik in Altunya, Manolis Anastasakos, Kostas Varotsos, Vasilis Karakatsanis, Aristomenis Katsoulas, Christina Kellidis, Haris Kontosfyris, Francesco Moretti, Stella Bolonaki, George Tsakiris, Nota Tsitoura und Kaiti Haliori.

Auch, während der gesamten Veranstaltung wird „läuft“ das Projekt „Spaziergang durch die Stadt“ von der Künstlerin Denia Cekura, Dabei werden Passanten eingeladen, ihre Lieblingsroute auf einer Karte des Zentrums einzuzeichnen, oder eine Route, die sie in ihrem Alltag einschlagen. Ziel ist es, eine visuelle Gruppenkomposition zu schaffen, die aus den Kreuzungen hervorgehen werden, Konvergenzen und Divergenzen sowie Parallelverläufe, Routen, die jeder Besucher auf einer Karte der Stadt einzeichnen kann. Die Ergebnisse des Projekts werden am Ende der beiden Tage in einer Live-Performance der Öffentlichkeit präsentiert “tragen“ Diese visuellen Routen werden durch die Stadt geführt.

Aktiv an der diesjährigen Veranstaltung wird die 70. Grundschule der Region teilnehmen, wo die Kreationen der Schüler zum Thema auf der Straße ausgestellt werden:

„Ich sehe die Stadt mit meinen eigenen Augen“ , das „Alphabet“ und „Meine Nachbarschaft“. Endlich,  In der el.marneri galerie haben Sie die Möglichkeit, die Einzelausstellung von Sofia Gaitani „PEOPLE'S WORDS“ zu genießen, die mit ihrem Gemälde ihr eigenes Alphabet präsentiert, und in der TECHNOCHOROS-Kunstgalerie wird sie dies tun „läuft“ die Gemäldeausstellung, „Am Ende der Zeit“ mit Teilnehmern Sarantis Gaga (Künstler aus Thessaloniki) und Anne Thulin (Künstler aus Schweden, der in New York lebt und arbeitet).

An den beiden Tagen werden den Passanten Leckereien wie Eis aus der besten Gelateria Athens geboten, „Gelato Polis“,  für Jung und Alt. Auch die Besitzer der Geschäfte „Wine Point“ und „Liondi Coffee“. & Wein“ wird Wein anbieten. Der „Löwenkaffee“. & Wein" wird von Leontitis angeboten, Wein aus eigener Produktion und der „Wine Point“-Wein des Weinguts Gentilini. Zum Abschluss verlost das „Funbike“ kostenlose Fahrten mit zwei- und viersitzigen Quads. Die oben genannten sind im Raum Makrygianni untergebracht und unterstützen mit ihrem Angebot die Einrichtung Lembessiart.

Quelle : culturenow.gr

Brute-Force-Nachschlage, im Badminton Theater

Die Show Brutale Gewalt, Nachschlagen, der in New York vergöttert wird, wird für nur wenige Vorstellungen im Badminton-Theater in Athen aus zu finden sein 22 September 2012.

Brutale Gewalt – Nachschlagen!

Das Badminton Theater veranstaltet in einem speziell gestalteten Raum die subversive Aufführung Fuerza Bruta, der fünf Jahre in Folge in New York vergöttert wurde! Fuerza Bruta ist die neue Kreation des Teams, das uns De La Guarda angeboten hat, die Show, die sie in Athen genossen 2006 30.000 Zuschauer.  Die Bühne des Badminton-Theaters, außer der Show, Zum ersten Mal werden auch die Zuschauer selbst willkommen sein (!!!), Wer wird stehen und das Geschehen unter der Wasserwelt von Fuerza Bruta beobachten... Fuerza Bruta stellt alles auf den Kopf,was wir bisher über das Theater wussten, denn es rückt den Zuschauer buchstäblich in den Mittelpunkt des Geschehens. Der 800 Glückliche Zuschauer jeder Aufführung erhalten solche Energie von den Lebenden, die zwangsläufig dem Takt der Musik überlassen bleiben, Springen und tanzen Sie in der interaktivsten Show aller Zeiten! Den Grenzen des Phrasendiskurses und der theatralischen Konventionen entfliehen, Fuerza Bruta ist ein Spektakel, in dem Wahrheiten aufeinanderprallen und die Realität in den Hintergrund tritt, als Tänzer zwischen beweglichen Wänden laufen, Sie versuchen einander zu begegnen, indem sie von gegenüberliegenden Seiten eines wirbelnden Segels laufen und Spaß daran haben, in einer Wasserwelt zu tanzen, die einige Zentimeter über den Köpfen der Zuschauer schwebt.  Ununterbrochene Action und Flugbewegungen werden von einem dynamischen Soundtrack aus rhythmischer Percussion und stimmungsvoller Musik begleitet.

Fuerza Bruta ist eine Kreation von Diqui James und wurde in Buenos Aires uraufgeführt 2005. Seitdem hat es viele Großstädte in Europa und Amerika im Sturm erobert, während er sein fünftes triumphales Jahr in New York fortsetzte, im selben Raum, für den De La Guarda blieb 7 aufregende Jahre. Fuerza Bruta ist eine Produktion von Ozono Producciones und S2BN Entertainment.

Viele Prominente verfolgen die Arbeit von Diqui James fanatisch. Zu denen, die De La Guarda und Fuerza Bruta genossen haben, gehören: Leonardo DiCaprio, Blake Lively, Platzanweiser, Beyoncé, Shakira, Jay–Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madonna, Cameron Diaz, Stechen, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banks, Robert DeNiro, Catherine Zeta-Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Bledel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucy Liu, Demi Moore, Isabella Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyoncé, Rachel McAdams, Kanye West, Jude Law, John Legend, Alexis Bledel, Amber Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams und Ashton Kutcher!!!

Um Fuerza Bruta zu sehen, müssen Sie:
Wisse, dass du dafür eintreten wirst 70 etwa Minuten.
Seien Sie sportlich gekleidet.
Lassen Sie sich von Krümeln und Wasser im Allgemeinen nicht stören.
Lassen Sie sich von Stroboskoplichtern nicht stören.
Sei von 8 Jahre und älter.

ZEIGT-PREISE
 
22/9/2012 20:30

22/9/2012 23:30

23/9/2012 19:00

23/9/2012 22:00

24/9/2012 22:00

26/9/2012 22:00

27/9/2012 22:00

28/9/2012 20:30

28/9/2012 23:30

29/9/2012 20:30

29/9/2012 23:30

30/9/2012 19:00

30/9/2012 22:00

1/10/2012 21:00

3/10/2012 21:00

4/10/2012 21:00

5/10/2012 19:00

5/10/2012 22:00

6/10/2012 19:00

6/10/2012 22:00

7/10/2012 19:00

7/10/2012 22:00

Quelle : culturenow.gr

Schurken und Herren wieder bei Pallas für 15 nur Aufführungen

Nachdem sie von vierzigtausend Zuschauern herzlichen Applaus für ihre wunderbare Leistung erhalten hatten „Schurken und Herren“  unsere Lieben Yannis Bezos und Petros Filippidis Sie bringen die Szene von Pallas aus dem zurück 20 September nur für 15 Darstellungen. Mit ihnen tanzen und singen die funkelnde Katerina Papoutsakis und dreizehn weitere Schauspieler in einer großen Produktion, die mit Flugzeugen fasziniert und begeistert, Super-Luxushotels, Züge, Autos, Sandstrände,  Betrügereien, Liebe und vor allem viel, viel Lachen!!

Zwölf Jahre nach ihrem letzten gemeinsamen Auftritt, Das führende Comedy-Duo ist Co-Autor der Regie und Übersetzung, sorgte im Publikum für Aufregung, die die fantastische Landschaft von Manolis Pantelidakis genossen, aber auch die 120  wundervolle Kostüme von Vassilis Zoulias.

Crooks and Gentlemen ist ein actiongeladenes Musical, Humor, Emotion, Zärtlichkeit und natürlich viel Lachen, eine Ensembleshow, die vom überbordenden Talent der Hauptdarsteller dominiert wird.

Die Geschichte
Zwei charmante Heiratsvermittler treffen sich in einem Strandresort in Südfrankreich, von den Reichen frequentiert, reife, aber naive Damen, die sie betrügen, indem sie große Geldsummen von ihnen erpressen.

Der ruhige und komische Lawrence Jameson (Yannis Bezos) regt sich auf, als er entdeckt, dass der schroffe, aber effiziente Freddy Benson (Petros Filippidis) steht seinen Plänen im Weg. Dann beschließen sie, gegeneinander anzutreten und eine Wette abzuschließen: Wer verliert, muss die Stadt verlassen. Aber verführt vom Charme der jungen und beeindruckenden Christine Colgate (Katerina Papoutsaki) Sie tappen ahnungslos in ihre Falle.

Die Show basiert auf seinem großen Filmerfolg 1988 „Dirty Rotten Scoundrels“ erfreut Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt mit Steve Martin und Michael Caine in den Rollen der beiden charmanten Schurken, Später wurde daraus ein Musical mit großem kommerziellen und künstlerischen Erfolg.

Die Shows im Pallas dauern von 20 September bis 7 Oktober.


Quelle : culturenow.gr

Wildbret von The Helter Skelter Company in der Michalis Kakogiannis Foundation

Die Michalis Kakogiannis Foundation präsentiert die Ausstellung Wild vom Team der Helter Skelter Company aus12 Oktober bis 11 November 2012.

Ein Mann liegt verletzt in einem Krankenzimmer. Niemand weiß, woher er kommt und was mit ihm passiert ist. Eine Krankenschwester leistet ihm Erste Hilfe. Ein Fernseher im Zimmer zeigt einen Film, den niemand sieht. Der Mann verliert das Bewusstsein und die Krankenschwester rennt los, um Hilfe zu rufen.

Der Mann versinkt und ist in fremden Welten gefangen, unerklärlich, chaotisch. Er verliert sich in einem wahnhaften Labyrinth persönlicher und kollektiver Erinnerungen, Personen, Kreaturen und Stimmen, die ihn verfolgen. Es wird festgestellt, dass er ein Verbrechen begangen hat, und als Träger eines tragischen Schicksals, sucht seine Strafe. Bis seine Wanderungen ihn in das Land der Leere führen. In diesem paradoxen Raum, in dem nichts existiert und alles von Grund auf neu definiert werden muss. Im Mutterleib. Anstelle der Unschuld. In einer Landschaft ohne Zeit, Schuld und Rückkehr.

Das Team „The Helter Skelter Company“ kehrt zur Michalis Kakogiannis Foundation zurück ["Weiler, der Prinz von Dänemark“, Blackbox, März – April 2011] mit der Performance „Venison“ und greift auf Material aus Aischylos‘ Eumenides und Dostojewski zurück, um ineinander schwebende Welten aufzuspüren- der Sturz eines Menschen von der Zivilisation in die Barbarei, vom Verbrechen zur Bestrafung, vom Menschen zum Tier.

(Wildbret = Fleisch aus der Jagd)

Quelle : culturenow.gr

Mikis Theodorakis – Axion Esti in Herodion

Das Zentrum zur Unterstützung pflegebedürftiger Menschen präsentiert in Herodion eine der interessantesten künstlerischen Veranstaltungen des Jahres 24 September 2012.

Das monumentale Werk „Axion Esti“ von Mikis Theodorakis, basierend auf Gedichten des Nobelpreisträgers, Odysseus Elytis, wird unter dem Parthenon präsentiert, begleitet von den Kompositionen „Stabat Mater“ und „Song of Ascent“ von Metropolit Hilarion Alfeyev, einer der bedeutendsten zeitgenössischen russischen Komponisten.

Das ist ein einzigartiges Konzert, in dem griechische Musik und Geschichte auf die traditionelle und orthodoxe Kirchenmusik Russlands treffen.

Die beiden Komponisten haben diese zutiefst humanistischen Werke ausgewählt, wo Kunst religiöse innere Spiritualität zum Ausdruck bringt.

Zwei Länder, Zwei Kulturen werden in diesem Konzert vertreten sein, in dem herausragende Künstler von Weltruf auftreten.

„Axion Esti“ ist ein Denkmal griechischer Kunst. Seine Bedeutung sowie die Form des poetischen Textes führten zur Überlegung einer neuen musikalischen Form.

Das Werk umfasst die gesamte Geschichte der griechischen Nation. „Dies ist eine kleine Welt, der Große“… von der Genesis bis zur prophetischen Vision der uns auferlegten Leiden.

Es ist in drei Hauptteile unterteilt: „Die Genesis“, „Die Leidenschaften“, „Doxasticon“, während es in seiner inneren Struktur auch drei Elemente gibt – die Erzählung, die Hymne und der Refrain.

Der Erzähler liest den Prosatext, der Psalmist in den Hymnen und der Laie in den Chorabschnitten.

Solist: Marios Frangoulis (Volkssänger), Dimitris Kavrakos (Chanter).
Erzähler: Stavros Zalmas

Metropolit Hilarion Alfeyev, Er ist der am häufigsten aufgeführte russische Komponist.

Seine Fähigkeit, die Musik mit einem tiefen religiösen Inhalt zu ergänzen, verschiedene Kulturen zu vereinen, Die Fähigkeit, tiefe Bedeutungen mit einfacher und verständlicher Sprache auszudrücken, macht ihn einzigartig unter den modernen Komponisten.

Seine Musik berührt Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, die Sprache, ihre politische Orientierung und sogar ihre religiösen Überzeugungen.

Die heiligen Texte, einschließlich der Evangelien, von Psalmen, orthodoxe liturgische Texte sowie mittelalterliche lateinische Poesie, Sie werden für den Komponisten zu einer Quelle ständiger Inspiration, der sich sowohl durch seine hervorragende Handwerkskunst auszeichnet, sowie für seine spirituelle Einsicht.

Seine Werke, die im Konzert präsentiert werden, sind::

Die Mutter war eine stehende Sopranistin, Mezzoorchester und Chor, Lied des Aufstiegs, Symphonie für Orchester und Chor, eine Arie aus der Matthäus-Passion und eine Arie aus dem Weihnachtsoratorium mit Solist: Svetlana Kasyan und Marita Paparizou

Sie machen mit:

• Symphonieorchester der Stadt Athen
• Gemischter Stadtchor von Athen, Maestro: Stavros Beris
• PPC Gemischter Chor, Maestro: Kostis Constantaras
• Chor „Ambitus“ des Leontio Lyceum, Maestro: Katerina Vasilikou
• Solist traditioneller Instrumente

Quelle : culturenow.gr