Schlagwort-Archive: culturenow.gr

Papierblumen von Egon Wolff, im Ilisia Theater

Das Ilisia-Theater wird im wechselnden Repertoire das Stück „Der Kommissar kommt“ präsentieren., Egon Wolffs Werk mit dem Titel „Papierblumen“ jede Montag und Dienstag, aus 8 Oktober 2012.

Das Meisterwerk „Papierblumen“ des chilenischen Autors Egon Wolff, wird von Katerina Lechou und Aris Servetalis moderiert, Regie: Kostas Filippoglou, die sich im Endspurt der Proben mit den beiden Protagonisten befindet, um die Aspekte dieses ganz besonderen Werkes zu entdecken und zu beleuchten.

Es ist eine düstere und poetische Erkundung der menschlichen Natur auf der Suche, Ansprüche, Betteln und Niederlagen im Kampf um die Liebe, Annahme, Auferlegung und Dominanz. Eine aufschlussreiche Anatomie des nie endenden Kampfes der Geschlechter, von Klassen, von Ideologien und Vielfalt, das macht diese schöne und wilde Welt aus.

Die Aufführung von „Paper Flowers“ im „Ilisia“, geht hoch, übersetzt von Eva Bitha, Landschaft- Kostüme von Yannis Metzikof, Beleuchtung von Melina Masha, Sonderkonstruktionen von Guy Stefanos, Musik von Lost Bodies und mit der künstlerischen Zusammenarbeit von Frosos Korrou. Die Produktion stammt von Dimitris und Thodoris Marosoulis. Fotografien von Thomas Chrysochoidis. Künstlerische Leitung Grigoris Valtinos.

Für das Projekt
 Die Uraufführung von „Paper Flowers“ fand in Santiago statt 1970 und wurde von vielen als Wolffs bestes Werk angesehen, da es die „Schlüssel“ seiner gesamten Perspektive widerspiegelt: die soziale Kluft zwischen der privilegierten Klasse und der Randschicht, der Kampf zwischen Individuen und die Isolation der Menschen in ihrem Mikrokosmos, die von der Gesellschaft selbst ausgeübte Gewalt, sondern auch das Bedürfnis der Menschen nach Liebe und Zärtlichkeit. Der poetische Diskurs des Werkes bereichert die starke Struktur und den zeitgenössischen Stil von Wolffs Dramaturgie. Metaphern und Symbole werden in jeder Szene nach und nach verwendet, bis Beziehungen zwischen den Charakteren hergestellt werden und der Zuschauer emotional in den unerbittlichen Konflikt zwischen den beiden Helden verwickelt wird. Barracuda ist einer von „Los rotos“, ein armer Teufel, marginal, obdachlos, verzweifelt. Aber er ist auch gerissen, manipulativ, völlig herzlos. Er bricht in das Haus von Eva ein, die sein Gegenüber ist: zivilisiert, raffiniert, ehrlich und klar. Der Konflikt zwischen ihnen könnte überall stattfinden, sodass Evas Wohnung schließlich zum globalen Schlachtfeld wird..


Für den Autor
Egon Wolff
Egon Wolff wurde am geboren 1926 in Santiago, Chile, von deutschen Eltern, die an konservative Bildung und das Festhalten an traditionellen Werten und Ethik glaubten, Überzeugungen, die Pater Wolff zu der Entscheidung führten, seinen Sohn auf eine Militärschule zu schicken, aus ihrem Alter 14 Jahre, um ihn von seiner bereits offensichtlichen künstlerischen Natur zu distanzieren. Sondern die reiche Bibliothek seiner Mutter und vor allem die Bücher von Thomas Mann, von Kafka, von James Joyce und William Faulkner, Sie hatten bereits ihren eigenen Einfluss auf den jungen Egon ausgeübt, der im Alter seinen ersten Roman mit dem Titel „Twilight“ schrieb 16 Jahre. Eine schwere Lungenentzündung und sein angeschlagener Gesundheitszustand konnten die Pläne seines Vaters für eine Militärkarriere nur durchkreuzen, weshalb Egon Wolff Chemieingenieurwesen studierte. Er war mehrere Jahre in diesem Bereich tätig, im Bereich Handel und Industrie, Dies gab ihm die Möglichkeit, mit Menschen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten in Kontakt zu kommen und den Kern des Themas „Klassenunterschiede“ zu verstehen, das er später in seinen Werken darlegte. Gleichzeitig begann er, das Schreiben von Theaterstücken zu kultivieren, hauptsächlich beeinflusst von Arthur Miller und Tennessee Williams. Seine Inspirationsquelle und größte Unterstützerin war Carmen Pena, wen er geheiratet hat 1953. Das 1960 gewann ein Fulbright-Stipendium und besuchte die Yale School of Drama. Erst nach dem Alter von 53 Jahre widmete sich Wolff ausschließlich dem Schreiben, obwohl aus dem 1979 Er unterrichtete an der Escuela de Teatro der Universität Santiago. Zutiefst politisiert, Er konnte es nicht, aber die meisten seiner Werke spiegeln die Spannungen wider, die in Chile zwischen Arm und Reich herrschten. Als Wolffs erstes Stück „Das Eulenhaus“ aufgeführt wurde 1958, Chile erlebte eine demokratische Zeit, aber die Spannungen zwischen den sozialen Klassen waren intensiv, wie in anderen lateinamerikanischen Ländern: auf dem Land zwischen Bauern und Grundbesitzern und in den Städten zwischen Arbeitern und Mittelschicht, ein kontinuierlicher Kampf, der sich insbesondere nach den Wahlen und dem Sieg von Salvador Allende manifestierte 1970, Jahr, in dem „Paper Flowers“ in Santiago auf den Markt kam. Werke von Egon Wolff wurden übersetzt 19 Sprachen und wurden in vorgestellt 27 Länder. Andere Werke von ihm: „Die Eindringlinge“ (1963), „Erzähl mir von Laura“ (1985), „Einladung zum Abendessen“ (1993), „Hinter verschlossenen Türen“ (2000), „Der Scheideweg“ (2000), „Die Empfehlung“ (2003).

Ein paar Worte zum Regisseur
Kostas Filippoglou
Kostas Filippoglou begann sein Theaterstudium in Athen und setzte seine Ausbildung im Ausland bei Lehrern wie Peter Brook fort, Ariane Mnuskin, und Theaterorganisationen wie das Théâtre de Complicité. Von der 1985 arbeitete als Schauspieler hauptsächlich mit der „Theama“-Gruppe von Yiannis Kakleas und dem „Theater des Südens“ in Amore. Von der 1999, Er arbeitet hauptsächlich im Ausland mit der Theatergruppe Complicite, Teilnahme an den Auftritten und Workshops der Gruppe in M. Großbritannien, Europa und die USA. Von der 1997 hat in Griechenland Schauspiel und Theater unterrichtet, als Assistenzprofessor in der Theaterabteilung der Universität Patras, sowie im Ausland in den Complicite-Laboren, in MATAN, Israel, in den USA am Lee Strasberg Institute, im Schauspielstudio, im Actor's Center usw.

Das 2011-2012 Regie und Schauspiel in dem Stück „Civil Disobedience“, aufgeführt in der „Kakogiannis Foundation“ in Athen und im „Artos“ Theater in Nikosia. Er schrieb und inszenierte auch das Stück „Orestes-Electra 0-1“., das im Bios in Athen und Zypern gespielt wurde. Sein Herbst 2012 wird in Paris im Theater „Bouf du Nord“ spielen, die kollektive Schöpfung „Ekti Epirus“, mit dem Dramatiker Daniel Pennac, Regie: Lilo Baur, Produktion: Peter Brook.

Quelle : culturenow.gr

Το μεγάλο μας τσίρκο στο θέατρο Ακροπόλ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία σε θέατρα όλης της Ελλάδας, παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό, την παραγωγή «ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Richtung: Σωτήρης Χατζάκης.

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου. Τραγουδιστής: Zacharias Karounis

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας: ο αρχαίος κόσμος, το Βυζάντιο, η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.

«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.

Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανέβηκε ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.

Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.

Χαρακτηρίστηκε ως «κοινωνικό φαινόμενο» του καλοκαιριού.
In 40 σταθμούς μιας θριαμβευτικής περιοδείας το παρακολούθησαν 100.000 θεατές.
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» επιστρέφει στο «σπίτι» του
στο Θέατρο Ακροπόλ, nach 39 Jahre.

Quelle : culturenow.gr

Lembessiart 2012, η τέχνη στο δρόμο

Οι αίθουσες τέχνης el.marneri galerie και Galleryεχνοχώρος Kunstgalerie της οδού Λεμπέση, δίπλα στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης, διοργανώνου για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το Lembessiart, beim 6-7 Oktober 2012.

Το Lembessiart2012, αποτελεί μια γιορτή για μικρούς και μεγάλους γεμάτη τέχνη, δημιουργικότητα, εκπαιδευτικά παιχνίδια και εκπλήξεις στην πιο όμορφη και ιστορική γειτονιά της Αθήνας.

Όπως κάθε χρόνο τα τελευταία 3 χρόνια με αποκλειστικά δική τους πρωτοβουλία οι ιδιοκτήτες των πολιτιστικών χώρων el.marneri galerie και ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery διοργανώνουν αυτό το διήμερο με σκοπό νασκορπίσουντην τέχνη και τον πολιτισμό υπό τη σκέπη της Ακρόπολης, ελπίζοντας να προωθήσουν έτσι στους επισκέπτες την δύναμη της δημιουργικότητας, ομαδικότητας, ευγενούς άμιλλας, οικολογίας, αλληλεγγύης και σύμπνοιας, ως μοναδικά εργαλεία για την εξέλιξη όλων μας, της πόλης μας και όσων προσδοκούμε. Για αυτό το σκοπό όλες οι δράσεις εκπαιδευτικού χαρακτήρα φέτος, ειδικά όσες αναφέρονται στα παιδιά, είναι στοχευμένες προς αυτή την κατεύθυνση. Αρωγοί σε αυτή την προσπάθεια είναι φυσικά οι συνεργάτες, καλλιτέχνες, εθελοντές και φίλοι της τέχνης, οι χορηγοί της διοργάνωσης, όπως επίσης και ιδιοκτήτες καταστημάτων στην ευρύτερη περιοχή της γειτονιάς του Μακρυγιάννη.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:
Σάββατο πρωί
11:00 | «Τυπώνουμε και αποτυπώνουμε ιδέες συναισθήματα και αναμνήσεις σε διαφορετικά χαρτιά δημιουργώντας τα δικά μας μικράέργα τέχνης“».  Με το ξεκίνημα της σχολικής χρονιάς ένα ταξίδι στα βιβλία και την τέχνη ξεκινά με την υπογραφή του Έλα να Παίξουμε και της εικαστικού του Ραλλού Κάτσαρη (για παιδιά 4- 10 Jahre)
12:00 | Εργαστήρι δημιουργικής έκφρασης με ανακυκλώσιμα υλικά από την 3η Αγέλη Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου, για παιδιά ηλικίας 6 – 12 Jahre.
12:30 | «Τι κρύβεται κάτω από την οδό Λεμπέση;» Ελεύθερη ζωγραφική δράση για παιδιά 7-10 ετών με επιμέλεια της ζωγράφου Αιμιλίας Τσεκούρα.
13:00 | Απόσπασμα χορογραφίας του παιδικού έργου της Χαράς Γιαννακοπούλου «Το τσίρκο που κοιμήθηκε», από την ομάδα του Κινητήρα Studio.

Σάββατο απόγευμα
17:00 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με θέμα «Αν τα έργα τέχνης που προσβάλουν τη θρησκεία μπορούν να λογοκριθούν».
18:00 | «Χαράσσοντας το ξύλο» Επίδειξη της χαρακτικής τέχνης με τη μέθοδο της υψιτυπίας από τους χαράκτες Γιάννη Καρδιακό και Γιάννη Κολιό. Οι επισκέπτες θα τυπώσουν και θα χαράξουν τα δικά τους χαρακτικά σε ξύλο και λινόλεουμ.
19:00 | Street Latin Dance show, με το Δημήτρη Αναγνώστου & την ομάδα του με την ενεργή συμμετοχή του κοινού.
20:00 | «Ιστορίες για παράξενα ζευγάρια» Οι ιστορίες αυτές βρίσκονται γραμμένες σε βιβλία. Η παραμυθού Εύη Γεροκώστα τις μοιράζεται με το κοινό όπως τα παλιά παραμύθια. Με το στόμα και με την καρδιά. Γιατί έτσι γράφτηκαν… Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες.
21:00 | Μουσική jazz για εξασκημένα ώτα από τους M.O.T.He (music of the heart) jazz trio, Βαγγέλης Τσινας (drums), Ηλίας Πανταζής (bass), Μανόλης Παπαδάκης (piano).
Κυριακή πρωί
11:00 | Ομαδική ζωγραφική για παιδιά 7-9 ετών με θέμα «Αθήνα, η πόλη μου» με την επιμέλεια της ζωγράφου Άννα Τσαλάγκα.
12:00 | «Κυνήγι θησαυρού», μεγάλο παιχνίδι από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου με πολλές εκπλήξεις και δώρα, για παιδιά από 11-15 Jahre. Τα παιδιά καλούνται να δουλέψουν ομαδικά σε συναγωνισμό με άλλες ομάδες και να βάλουν το μυαλό τους σε εγρήγορση ώστε να ανταπεξέλθουν στις «τρελές» απαιτήσεις του παιχνιδιού.
12:00 | «ΟΡΙ-ΖΩΝΤΑΣ» Παράσταση κουκλοθέατρου από την κουκλοπαίχτρια Νεφέλη Μπονάνου για παιδιά από ηλικίες 4 Jahre und älter
12:45 | «Φτιάχνω τη δική μου κούκλα» Εργαστήριο κατασκευής και εμψύχωση κούκλας. Φτιάχνουμε κούκλες από κόλλα και χαρτί, τις ζωντανεύουμε δίνοντας φωνή και κίνηση,
εμψύχωση: Νεφέλη Μπονάνου , Σωκράτης Παππάς, για παιδιά 6 Jahre und älter.
13:00 | «Αφισ-Όραμα» Κατασκευή αφίσας με την τεχνική του κολλάζ από την 3η Ομάδα Ναυτοπροσκόπων Ν. Φαλήρου για παιδιά ηλικίας 11-15 Jahre.

(von dem 12:00 έως και 13:00 υπάρχουν παράλληλες δράσεις για να απασχοληθούν δημιουργικά οι μικροί μας φίλοι από την προσχολική ηλικία μέχρι και την ηλικία των 15 Jahre)

Κυριακή απόγευμα
17:00 | Τα μυστικά της τέχνης του Origami (χαρτοδιπλωτική), από την εικαστικό Μαρία Δουκάκη.
17:45 | Αγώνας επίδειξης debate από το Ρητορικό Όμιλο ΟΠΑ με ένα θέμα έκπληξη πάνω στην τέχνη.
18:30 | «Το Βαλς των Ονείρων» Παράσταση κουκλοθέατρου από τον κουκλοπαίχτη Σωκράτη Παππά. Για παιδιά άνω των 15 ετών και ενήλικες.
19:00 |  «Χορεύουμε Hip-Hop» Η ομάδα του Dance Stage με τους Δήμητρα Αγραφιώτη, Μίνα Ρίννη, Τάσο Ρίννη και Σίμο Σταματούκο χορεύει στο δρόμο. (Το dance stage βρίσκεται στη Χαλκίδα και έρχεται αποκλειστικά για το lembessiart2012)
19:15 | Εικαστική performance (χοροθέατρο) berechtigt „το κουτί της Πανδώραςαπό την ομάδα της Μαριλού Θεοδωρίδου, „In the box“. Συμμετέχουν μαζί της οι, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Φωτεινή Βάη, Κωνσταντίνα Λάμπη, Δανάη Μορφονιού, Ξένια Νικολάου, Ελένη Τουρβά, Χριστιάνα Τσούση. In unserem vermeintlich schwierigen Leben: fear & the loathings.
19:45 | Party κλεισίματος με Rock nRoll από την ομάδα χορού Rollin Foxes.
Μέσα στο Σαββατοκύριακο ο καλλιτέχνης Χρήστος Αλαβέρας, θα βρεθεί κοντά μας από τη Θεσσαλονίκη για μία μοναδική performance ζωγραφικής με τίτλοΕικαστικά ρεπορτάζ στη Λεμπέση“, καταγράφοντας τα δρώμενα και γεγονότα που θα συμβαίνουν. Το πότε θα γίνει, παραμένει άγνωστο και για εμάς και για τους διοργανωτές αφού ο καλλιτέχνης θέλει να διατηρήσει το στοιχείο της έκπληξης του κοινού.

Καθόλη τη διάρκεια του διημέρου θα υπάρχει στη Λεμπέση υπαίθρια έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων. Sie machen mit: Αδριανός Αγγελόπουλος, Γιάννης Αϊτινίδης, Gagik Altunyan, Μανώλης Αναστασάκος, Κώστας Βαρώτσος, Βασίλης Καρακατσάνης, Αριστομένης Κατσούλας, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρης Κοντοσφύρης, Francesco Moretti, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Τσακίρης, Νότα Τσίτουρα και Καίτη Χαλιορή.

Auch, σε όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θατρέχειτο projectΠερπατώντας μέσα στην πόληαπό την εικαστικό Ντένια Τσεκούρα, όπου οι περαστικοί θα κληθούν να σχεδιάσουν πάνω σε ένα χάρτη του κέντρου την αγαπημένη τους διαδρομή, ή μία διαδρομή που κάνουν στην καθημερινότητα τους. Αυτό έχει ως σκοπό τη δημιουργία μιας ομαδικής εικαστικής σύνθεσης, η οποία θα αναδυθεί από τις διασταυρώσεις, τις συγκλίσεις και αποκλίσεις καθώς και τις παράλληλες πορείες, διαδρομές που θα έχει την δυνατότητα ο κάθε επισκέπτης να σχεδιάσει πάνω σε έναν χάρτη της πόλης. Τα αποτελέσματα του project θα παρουσιαστούν στο τέλος του διημέρου στο κοινό σε μία ζωντανή performance ανθρώπων που θαφορέσουναυτές τις εικαστικές διαδρομές και θα περπατήσουν μέσα στην πόλη.

Ενεργή συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση θα έχει το 70ο Δημοτικό Σχολείο της περιοχής όπου θα εκτεθούν στο δρόμο οι δημιουργίες των μαθητών με θέμα:

«Βλέπω την πόλη με τα δικά μου μάτια» , το «Αλφάβητο» και «Η γειτονιά μου».Τέλος,  στην el.marneri galerie θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε την ατομική έκθεση της Σοφίας Γαϊτάνη “ΑΝΘΡΩΠΩΝ ΛΕΞΕΙΣ” η οποία θα παρουσιάσει το δικό της αλφάβητο με την ζωγραφική της και στον ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery θατρέχειη έκθεση ζωγραφικής, „Στο βυθό του χρόνουμε συμμετέχοντες τον Σαράντη Γκάγκα (καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη) και την Anne Thulin (καλλιτέχνη από τη Σουηδία που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη).

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα προσφέρονται κεράσματα στους περαστικούς όπως παγωτό από την καλύτερη gelateria της Αθήνας, “Gelato Πόλις”,  για μικρούς και μεγάλους. Ακόμα οι ιδιοκτήτες των καταστημάτων “Wine Point” και “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρουν κρασί. Το “Λιοντί coffe & wine” θα προσφέρει Λεοντίτη, οίνο δικής του παραγωγής και το “Wine Point” κρασί του κτήματος Gentilini. Τέλος το “fun bike” θα κληρώσει δωρεάν βόλτες με τα τετράτροχα ποδήλατα δύο και τεσσάρων θέσεων. Οι παραπάνω στεγάζονται στην περιοχή της Μακρυγιάννη και στηρίζουν με την προσφορά τους το θεσμό του lembessiart.

Quelle : culturenow.gr

Fuerza Bruta Look Up, στο Θέατρο Badminton

Η παράσταση Fuerza Bruta, Look up, που αποθεώνεται στη Νέα Υόρκη, θα βρεθεί για λίγες μόνο παραστάσεις στο θέατρο Badminton στην Αθήνα από τις 22 September 2012.

Fuerza BrutaΚοίτα ψηλά!

Το Θέατρο Badminton φιλοξενεί σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο την ανατρεπτική παράσταση Fuerza Bruta, που αποθεώνεται για πέντε συνεχή χρόνια στη Νέα Υόρκη! Το Fuerza Bruta είναι η νέα δημιουργία της ομάδας που μας είχε προσφέρει το De La Guarda, την παράσταση που απόλαυσαν στην Αθήνα το 2006 30.000 θεατές.  Η σκηνή του Θεάτρου Badminton, εκτός από την παράσταση, θα δεχτεί για πρώτη φορά και τους ίδιους τους θεατές (!!!), οι οποίοι όρθιοι θα παρακολουθούν τα δρώμενα κάτω από τον υδάτινο κόσμο του Fuerza Bruta… Το Fuerza Bruta ανατρέπει ό,τι μέχρι τώρα ξέραμε για το θέατρο, αφού φέρνει τους θεατές στην κυριολεξία στο κέντρο της δράσης. Der 800 τυχεροί θεατές της κάθε παράστασης δέχονται τέτοια ενέργεια από το σώου, που αναγκαστικά αφήνονται στο μπιτ της μουσικής, πηδούν και χορεύουν στην πιο διαδραστική παράσταση που έγινε ποτέ! Ξεφεύγοντας από τα όρια του φραστικού λόγου και της θεατρικής συμβατικότητας, το Fuerza Bruta είναι ένα θέαμα στο οποίο οι αλήθειες συγκρούονται και η πραγματικότητα έρχεται σε δεύτερη μοίρα, καθώς οι χορευτές τρέχουν ανάμεσα σε τοίχους που κινούνται, προσπαθούν να συναντηθούν τρέχοντας από τις αντίθετες πλευρές ενός πανιού που στροβιλίζεται και διασκεδάζουν χορεύοντας σ’ έναν υδάτινο κόσμο που αιωρείται μερικά εκατοστά πάνω από τα κεφάλια των θεατών.  Η ασταμάτητη δράση και η κίνηση στον αέρα συνοδεύονται από ένα δυναμικό σάουντρακ με ρυθμικούς ήχους κρουστών και ατμοσφαιρική μουσική.

Το Fuerza Bruta είναι δημιούργημα του Diqui James και έκανε πρεμιέρα στο Μπουένος Άιρες το 2005. Από τότε έχει περάσει σαν καταιγίδα από πολλές μεγάλες πόλεις σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ συνεχίζει την πέμπτη θριαμβευτική του χρονιά στη Νέα Υόρκη, στον ίδιο χώρο που και το De La Guarda έμεινε για 7 συναρπαστικά χρόνια. Το Fuerza Bruta είναι μία παραγωγή των Ozono Producciones και S2BN Entertainment.

Πολλές διασημότητες ακολουθούν φανατικά τη δουλειά του Diqui James. Μεταξύ αυτών που απόλαυσαν το De La Guarda και το Fuerza Bruta είναι οι: Leonardo Di Caprio, Blake Lively, Usher, Beyonce, Shakira, Jay–Z, Jim Carey, Justin Timberlake, Madonna, Cameron Diaz, Sting, Britney Spears, Harrison Ford, Tyra Banks, Robert DeNiro, Catherine Zeta Jones, Sandra Bullock, Neil Patrick Harris, Pierce Brosnan, Taye Diggs, Alexis Bledel, Orlando Bloom, Bradley Cooper, Lucy Liu, Demi Moore, Isabella Rosellini, Lil Wayne, Jessica Alba, Fergie, Beyonce, Rachel McAdams, Kanye West, Jude Law, John Legend, Alexis Bledel, Amber Tamblyn, Kelly Rowland, Penn Badgley, Rihanna, Michelle Williams, Jesse Tyler Fergusson, Serena Williams και Ashton Kutcher!!!

Για να δείτε το Fuerza Bruta πρέπει:
Να ξέρετε ότι θα είστε όρθιοι για 70 περίπου λεπτά.
Να είστε ντυμένοι σπορ.
Να μη σας ενοχλούν οι ψιχάλες και γενικά το νερό.
Να μη σας ενοχλούν τα φώτα «στρομπ».
Να είστε από 8 Jahre und älter.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ-ΤΙΜΕΣ
 
22/9/2012 20:30

22/9/2012 23:30

23/9/2012 19:00

23/9/2012 22:00

24/9/2012 22:00

26/9/2012 22:00

27/9/2012 22:00

28/9/2012 20:30

28/9/2012 23:30

29/9/2012 20:30

29/9/2012 23:30

30/9/2012 19:00

30/9/2012 22:00

1/10/2012 21:00

3/10/2012 21:00

4/10/2012 21:00

5/10/2012 19:00

5/10/2012 22:00

6/10/2012 19:00

6/10/2012 22:00

7/10/2012 19:00

7/10/2012 22:00

Quelle : culturenow.gr

Απατεώνες και Τζέντλεμεν και πάλι στο Παλλάς για 15 μόνο παραστάσεις

Αφού χειροκροτήθηκαν θερμά από σαράντα χιλιάδες θεατές για την απολαυστική ερμηνεία τους στους «Απατεώνες και Τζέντλεμεν»  οι αγαπημένοι μας Yannis Bezos und Πέτρος Φιλιππίδης επανέρχονται τη σκηνή του Παλλάς από τις 20 Σεπτεμβρίου μόνο για 15 παραστάσεις. Μαζί τους η σπιρτόζα Κατερίνα Παπουτσάκη και άλλοι δεκατρείς ηθοποιοί χορεύουν και τραγουδούν σε μια μεγάλη παραγωγή που γοητεύει και ενθουσιάζει με αεροπλάνα, υπερπολυτελή ξενοδοχεία, τρένα, αυτοκίνητα, αμμουδιές,  απάτες, έρωτες και κυρίως πολύ πολύ γέλιο!!

Δώδεκα χρόνια μετά τη τελευταία τους κοινή εμφάνιση, το κορυφαίο κωμικό δίδυμο υπογράφει μαζί σκηνοθεσία και μετάφραση, προκαλώντας εκρήξεις ενθουσιασμού στο κοινό, που απόλαυσε τα φαντασμαγορικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη αλλά και τα 120  υπέροχα κοστούμια του Βασίλη Ζούλια.

Οι «Απατεώνες και Τζέντλεμεν» είναι ένα μιούζικαλ γεμάτο δράση, χιούμορ, συγκίνηση, τρυφερότητα και φυσικά πολύ γέλιο, μια παράσταση συνόλου όπου κυριαρχεί το πληθωρικό ταλέντο των πρωταγωνιστών.

Η ιστορία
Δύο γοητευτικοί κομπιναδόροι συναντώνται σ’ ένα παραλιακό θέρετρο της Νότιας Γαλλίας, που συχνάζουν πλούσιες, ώριμες αλλά αφελείς κυρίες τις οποίες εξαπατούν αποσπώντας τους μεγάλα χρηματικά ποσά.

Ο ήρεμος και κωμικός Λόρενς Τζέϊμσον (Yannis Bezos) αναστατώνεται, όταν ανακαλύπτει ότι ο άγαρμπος αλλά αποτελεσματικός Φρέντι Μπένσον (Πέτρος Φιλιππίδης) μπαίνει εμπόδιο στα σχέδιά του. Τότε αποφασίζουν να αναμετρηθούν βάζοντας ένα στοίχημά: Όποιος χάσει θα πρέπει να αποχωρήσει από την πόλη. Παρασυρμένοι όμως από τη γοητεία της νέας και εντυπωσιακής Κριστίν Κολγκέιτ (Κατερίνα Παπουτσάκη) πέφτουν ανυποψίαστοι στην παγίδα της.

Η παράσταση βασίζεται στη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του 1988 «Dirty Rotten Scoundrels» που απόλαυσαν εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο με τους Στιβ Μάρτιν και Μάικλ Κέιν στους ρόλους των δύο γοητευτικών απατεώνων, ενώ στη συνέχεια έγινε μιούζικαλ με επίσης τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.

Οι παραστάσεις στο Παλλάς θα διαρκέσουν από 20 Σεπτεμβρίου έως 7 Οκτωβρίου.


Quelle : culturenow.gr

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company από τις12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 November 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Quelle : culturenow.gr

Mikis Theodorakis – Άξιον Εστί στο Ηρώδειο

Το Κέντρο Υποστήριξης Εξαρτημένων Ατόμων παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά γεγονότα της xρονιάς στο Ηρώδειο στις 24 September 2012.

Το μνημειώδες έργο «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, βασισμένο σε ποίηση του βραβευμένου με Νομπέλ, Οδυσσέα Ελύτη, θα παρουσιαστεί κάτω από τον Παρθενώνα, συνοδευόμενο από τις συνθέσεις “Stabat Mater” και “Song of Ascent” του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα Αλφέγιεφ, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων Ρώσων συνθετών.

Πρόκειται για μία μοναδική συναυλία, στην οποία η ελληνική μουσική και ιστορία θα συναντήσει την παραδοσιακή και ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική της Ρωσίας.

Οι δύο συνθέτες έχουν επιλέξει αυτά τα βαθιά ουμανιστικά έργα, όπου η τέχνη εκφράζει τη θρησκευτική εσωτερική πνευματικότητα.

Δύο χώρες, δύο πολιτισμοί θα εκπροσωπούνται σε αυτή τη συναυλία στην οποία θα εκτελέσουν διακεκριμένοι παγκοσμίως γνωστοί καλλιτέχνες.

Το «Άξιον Εστί» αποτελεί ένα μνημείο της ελληνικής τέχνης. Η σημαντικότητά του καθώς και η μορφή του ποιητικού κειμένου οδήγησαν στην εξέταση μιας νέας μουσικής φόρμας.

Το έργο καλύπτει όλη την ιστορία του ελληνικού έθνους. «Αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο Μέγας»από τη Γένεση μέχρι το προφητικό όραμα των βασάνων που μας επιβλήθηκαν.

Χωρίζεται σε τρία βασικά μέρη: «Η Γένεσις», «Τα Πάθη», «Δοξαστικόν», ενώ στην εσωτερική δομή του υπάρχουν επίσης τρία στοιχείαη αφήγηση, ο ύμνος και η χορωδία.

Ο Αφηγητής διαβάζει το πεζό κείμενο, ο Ψάλτης στους ύμνους και ο Λαϊκός στα χορωδιακά τμήματα.

Σολίστ: Μάριος Φραγκούλης (Λαϊκός τραγουδιστής), Δημήτρης Καβράκος (Ψάλτης).
Αφηγητής: Σταύρος Ζαλμάς

Ο Μητροπολίτης Ιλαρίων Αλφέγιεφ, είναι ο ευρύτερα παρουσιαζόμενος από όλους τους εν Ρώσους συνθέτες.

Η ικανότητά του να συμπληρώνει την μουσική με ένα βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο, να ενώνει διαφορετικές κουλτούρες, να εκφράζει βαθυστόχαστα νοήματα χρησιμοποιώντας απλή και κατανοητή γλώσσα τον καθιστά ξεχωριστό ανάμεσα στους σύγχρονους συνθέτες.

Η μουσική του βρίσκει απήχηση σε ανθρώπους ανεξάρτητα από την καταγωγή, την γλώσσα, τον πολιτικό προσανατολισμό ακόμα και τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις.

Τα ιερά κείμενα, συμπεριλαμβανομένων και των gospels, ψαλμών, ορθόδοξων λειτουργικών κειμένων καθώς και η μεσαιωνική λατινική ποίηση, γίνονται πηγή συνεχούς έμπνευσης για τον συνθέτη, ο οποίος διακρίνεται όσο για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, όσο και για την πνευματική του διορατικότητα.

Τα έργα του που θα παρουσιαστούν στη συναυλία είναι:

Stabat Mater για soprano, mezzo ορχήστραv και χορωδία, Song of Ascent, Συμφωνία για ορχήστρα και χορωδία, μία άρια από τα Κατά Ματθαίον Πάθη και μία άρια από το Ορατόριο των Χριστουγέννων με σολίστ: την Svetlana Kasyan και την Μαρίτα Παπαρίζου

Sie machen mit:

• Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων
• Μικτή Δημοτική Χορωδία Αθηνών, Mαέστρος: Σταύρος Μπερής
• Μικτή Χορωδία ΔΕΗ, Mαέστρος: Κωστής Κωνσταντάρας
• Χορωδία «Αmbitus» του Λεοντείου Λυκείου, Mαέστρος: Κατερίνα Βασιλικού
• Σολίστ παραδοσιακών οργάνων

Quelle : culturenow.gr