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THEATER : „Angry Concrete Mixer“ mit Antonis Cafetzopoulos

Samstag 17 Dezember im Lagerhaus 1, am Hafen.

Nach Gargalisti und Agesilagos, Dimitris Baslam präsentiert sein drittes Märchen, der „Wütende Betonmischer“. „The Angry Concrete Mixer“ ist ein besonderes Werk für Erzählung und Live-Orchester: o Antonis Cafetzopoulos, auf der Bühne, erzählt – wie auf der CD- die Geschichte, flankiert von den acht Musikern und Hauptprotagonisten, die wie ein Tanz einer aristophanischen Komödie die Figuren des „Betonmischers“ verkörpern und mit der Musik und den Liedern des Stücks abschließen, die Show.

Die Videos von Andreas Karaulani helfen und verleihen der Show eine visuelle Dimension, So kann der Zuschauer die Kunst des Geschichtenerzählens und die Klänge des Live-Orchesters genießen, die aus den bekannten und talentierten Musikern beider Vorgängershows besteht.

Wieder einmal schafft Dimitris Baslam eine hervorragende Arbeit, reich an Ideen. Ein Märchen, das sich in eine andere Show verwandelt, die nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene betrifft. Der wütende Betonmischer beschwert sich nicht, sondern schlägt alternative Lösungen und Maßnahmen gegen alle Arten von schwierigem Wetter vor.

Die wütende Betonmischerin und ihre sieben Freunde, Sie wollen die Welt zerstören und wieder aufbauen. Sie wollen die Betas abreißen. Sie wollen ihren Horizont öffnen, auch Herzen öffnen! Ideen folgen einander, ebenso wie Wendungen! Was werden sie erreichen?; Die Dinge sind ernst…oder vielleicht ist es das auch nicht;

Spontaneität auf der Bühne, die gute Laune und Extrovertiertheit der Charaktere, Die sanfte Sprache sowie die Musik und die originelle Orchestrierung sorgen für ein perfektes Spektakel.

Der wütende Betonmischer startet in Thessaloniki für 6 Abendshows und Premieren am Samstag 17 Dezember im Lagerhaus 1, am Hafen.

Panik. Größere Panik.
Ein Zwitschern. Arbeitslosigkeit.
Ein Meisterwerk. Ein Streik.
Eine Ohnmacht. Ein Verschwinden.
Ein Esel-Surfer.
Ein Chor von Trotteln.
Ein zweites Meisterwerk…
All dies nach der kleinen Ankündigung
im Radio wie:

Leistungsfaktoren:

Antonis Kafetzopoulos/ Erzählung
Dimitris Baslam / Bass
Christos Pappas / Hammont
Yannis Marinos/ Posaune
George Avramidis / Trompete
Eddie Spaapen / Kruste
Thanasis Dzingovic / Gitarren
Orestis Benekas / Elektronik, Hammond
Louisa Sofianopoulou/ Lied

Quelle : culturenow.gr

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THEATER: „Offenbarung des Johannes" bei der Kakogianni-Stiftung

Bei Stiftung M. Kakogiannis wird vorgestellt, für nur zwei Shows, ein separates Projekt, was einen besonderen Platz einnimmt…Position im globalen Sekretariat, ihr „Offenbarung des Johannes„, in der poetischen Darbietung des modernen Griechisch und seiner MusikNikos Papakostas ihrDonnerstag 22 und am Freitag 23 Dezember, beim 21.00
DAS „Offenbarung des Johannes„, ein universelles Werk, das sich zwischen Prophezeiung und Vision bewegt, Angst und Transzendenz, mit seiner poetischen Darbietung und Musik Nikos Papakostas, aber auch der Regieschnitt und die Erzählung von Giorgos Karamichos, bekommt ein neues, andere Form.
Ohne seinen Inhalt zu verändern oder sich willkürliche Interpretationen anzueignen, rückt es dem religiösen und nicht-griechischen Publikum einen Schritt näher, sondern durch Musik, und das Globale, unterstreicht seine ganze Einzigartigkeit. All seine besondere Kraft, seine vielfältigen Symboliken, die göttliche Majestät, wie sie in den Visionen und Reden des Johannes offenbart wurde.
DASNikos PapakostasEr versuchte, einen äußerst schwierigen und manchmal verdrehten und schwierigen Text für den Leser und Zuhörer verständlicher zu machen, und aus diesem Grund wählte er in seiner Übersetzung und poetischen Wiedergabe einen einfachen Text, verständliche und ohne Extreme Sprache.
DASGeorge KaramichosNotizen:  „Die Apokalypse des Johannes, In der neuen, gemessenen Darstellung von Nikos Papakostas ist eine fantasievolle und zugleich präzise poetische Sicht auf dieses seltene und archetypische Werk. Unsere Show, Im Anschluss an die Musik angereichert mit traditionellen und modernen Instrumenten und Motiven, hofft, das Streikende zum Vorschein zu bringen, dichter und voller Kampf der Kräfte des Originalwerks. Dunkelheit gegen Licht, die Dämonen gegen die Engel, die menschliche Angst vor dem Urwissen. Hier treffen sie sich, sowohl visuell als auch interpretativ, die Elemente der Natur mit den symbolischen Elementen der Offenbarung. Musik ist unsere Waffe, das Bild und der Grund. Ο ήχος με τη σιωπή του και το φως με τη σκιά του.“
Die visuellen Kreationen von Ioannis Vlazakis spielen in der Aufführung eine wichtige Rolle, die Beleuchtung von Christina Thanasoulas, und Ilias Lakkas Soundeffekte, die einen Zeitgenossen prägen, beeindruckende landschaftliche Umgebung, passend zum Projekt.
Aufgezeichnete Musikstücke von Nikos Papakostas umfassen und projizieren den poetischen Diskurs, und sind harmonisch in seine neuen Kompositionen eingebunden, die speziell für das Projekt geschrieben wurden, die sie live auf der Bühne aufführen, die Musiker: Maria Reboutsika, Erste Violine, Giorgos Konstantinidis 2. Violine, Filenia Spachi Cello, Nikos Pitloglou Klavier, Kostas Koutsikouris klassische Gitarre.
Poetische Darbietung im Neugriechischen und musikalische Komposition: Nikos Papakostas
Regie, Schnitt und Erzählung: George Karamichos
Visuelle Kreation: John P. Vlazakis
Beleuchtung: Christina Thanasoulas
Sound und Effekte: Ilias Lakkas
Die Musiker nehmen auf der Bühne teil:
Maria Reboutsika : Erste Violine
Georg Konstantinidis: Zweite Violine
Filenia Spahi: Cello
Nikos Pitloglou: Klavier
Kostas Koutsikouris: Κλασική Κιθάρα
 
Kostenlose Parkplätze im Einkaufszentrum Athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου, athensheart (Piräus 180, Kreuzung Hamosterna), durch Vorlage des Showtickets, sofern Plätze verfügbar sind.
Quelle : culturenow.gr
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Maria Joáo und Savina Giannatou: Eine wunderbare musikalische Partnerschaft bei Half Note

 Zwei führende Frauenstimmen der zeitgenössischen Musik oder des Jazz in einem kreativen Treffen, das ein breites musikalisches Spektrum abdeckt ...
und durchbohrt die … Tags! Maria Joáo ist eine globale Künstlerin mit Auftritten in den größten Konzertsälen der Welt. Die sogenannte „Vocal Queen of Portugal“ hat eine portugiesisch-afrikanische Abstammung, die während ihrer gesamten Karriere darauf geachtet hat, mit allen Sinnen für jede Entwicklung des modernen Jazz offen zu sein.
Historisch sind ihre Duette mit dem japanischen Free-Jazz-Pianisten Aki Takase in den 80er Jahren sowie ihre Zusammenarbeit mit J. Zawinul, Hermeto Pascoal, R.. Towner und anderen, während die Zusammenarbeit mit dem führenden Pianisten Mario Laginha zeitlos ist, mit dem er die großen Hits machte. Es beeindruckte die griechische Öffentlichkeit, So oft es in unserem Land im Laufe der Zeit präsentiert wurde, präsentiert dieses – die „Abenteuer der Bienen“ mit den hervorragenden João Farinha und André Nascimento.
Savina Giannatou – eine der führenden Stimmen unseres Landes – hat bereits einen riesigen Track im Song, der die gesamte Kunst umfasst, die Renaissance, das Mittelalter und erreicht das Traditionelle und das Mittelmeer, immer in ausgezeichnetem Verhältnis zum experimentellen Element und der stark interkulturellen Note.
Mit über 20 Festplatten (Verschleierung der langjährigen Zusammenarbeit mit ECM) Aufgrund ihrer bisherigen Leistungen und Tourneen rund um die Welt ist Savina eine sich ständig erneuernde Form zeitgenössischer Musik. Bei ihren Auftritten mit Eugenia Karlavitis am Klavier nähert sie sich bekannten Stücken auf eine ganz andere improvisatorische Art und Weise. Diese beiden großartigen Stimmen von Joáo und Giannatou und ihren Musikern, treffen sich zum ersten Mal auf der Half Note-Bühne und verbinden ihre Erfahrungen in einem vielversprechenden musikalischen Fest mit …himmlische Stimmen! 
Quelle : culturenow.gr 
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Ballett der Kiewer Oper – Nussknacker: Magische Weihnachten im Badminton Theater

Das berühmte Ballett der Kiewer Oper nach dem 13 Ausverkaufte Aufführungen von Cinderella im Athener Konzerthaus im Jahr 2009, kommt wieder nach Athen, im Badminton Theater, um Jung und Alt mit der schönsten Weihnachtsgeschichte zu verzaubern, der NUSSKNACKER!
Hoffmans Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, es wurde angepasst 1816 von Alexander Dumas, der mit viel Feingefühl die Geschichte des Nussknackers in ein zartes Kindermärchen verwandelte, das bis heute gelesen wird.
Das 1891, Marius Petipa, Choreograf des Kaiserlichen Balletts St. Petersburg, beschloss, das Arrangement von Alexandre Dumas zu choreografieren und beauftragte Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky mit der Komposition der Musik. Die feierliche Premiere des Balletts fand am statt 18 Dezember 1892. In Westeuropa, erstmals in London präsentiert, beim 30 Januar von 1934 während es in Amerika zum ersten Mal erst in vorgestellt wurde 1944 in der Stadt San Francisco.
Seitdem wurde das Ballett von vielen Choreografen choreografiert, wie Georges Balanchine, Rudolf Nurejew, Michael Barysnikov et al. Allerdings wurde der Nussknacker von Zeit zu Zeit mit unterschiedlichen Bühnenauftritten und Choreografien präsentiert, Tschaikowskys geniale Musik bleibt im Laufe der Zeit unverändert, allgemein gesprochen, eines der wunderbarsten und bekanntesten Musikstücke, die jemals geschrieben wurden, Zusammenstellung der meisten Aufnahmen des klassischen Repertoires.
Der Nussknacker wird jedes Jahr in allen Hauptstädten der Welt präsentiert, weil er das beste Geschenk für Kinder an Weihnachtstagen ist.
Die Geschichte vom Nussknacker
ERSTER AKT
Η Κλάρα γιορτάζει όπως κάθε χρόνο την παραμονή των Χριστουγέννων μαζί με τους γονείς της, ihr Bruder und ihre Freunde. Tauschen Sie Geschenke aus, sie tanzen, Sie spielen und schmücken den Baum.
Claras Pate, Drosselmeier, ein seltsamer Zauberer und Hersteller von Zauberspielen, unterhält die Kinder mit verschiedenen Spielsachen, als plötzlich eine Puppe auftaucht, ein Nussknacker.
Kein Kind will ihn, außer Clara, die anfängt, mit ihm zu tanzen. Claras Bruder, Fritz, mit ihr kämpfen, nimmt die Puppe und wirft sie weg. Die Party endet und alle Kinder gehen schlafen.
Es ist Mitternacht. Clara kann nicht schlafen, steht auf, Sie geht mit ihrem geliebten Nussknacker zum Baum und schläft dort ein. Der Weihnachtsbaum wächst und wächst und alles verliert seine Proportionen. Clara träumt…
Plötzlich verwandelt sich der Raum und eine Armee von Mäusen springt aus den Wänden und macht Clara Angst. Alle Nussknacker-Spiele erwachen zum Leben und starten einen Mauskampf.
In dem Moment, in dem alles darauf hindeutet, dass der Mäusekönig den Nussknacker besiegt hat, Clara wirft ihren Pantoffel auf den König und rettet den Nussknacker.
Dieser Akt von Clara, bewegt Drosselmeyer und verwandelt den Nussknacker in einen Prinzen.
ZWEITER AKT
Der Prinz bittet Clara, sie in seinen Palast zu bringen. So, beginnt eine magische Reise in das Land der Fantasie. Während der Reise, Sie passieren verschiedene seltsame Orte, aus dem Land der Schneekönigin, aus dem Land der Süßigkeiten, Sie treffen die Zuckerfee und erreichen das Land der Blumen. Dort, Schöne Flocken wirbeln im Rhythmus des Walzers.
Die Schneeflocken helfen Clara und dem Prinzen, mit ihrem Licht durch einen Sturm zu kommen, bis sie das magische Land des Prinzen erreichen, wo ein wunderschöner Palast voller Spielzeug auf sie wartet.
Ihnen zu Ehren beginnt ein Festival mit Tänzen aus allen Ländern der Welt, Arabien, Indien, China, Russland…
Doch die Nacht vergeht schnell und es dämmert.
Clara wacht unter dem Baum auf, ohne ihre neuen Freunde, Sie hält die Nussknacker-Puppe in ihren Armen und denkt an die wundervollen Erinnerungen an dieses magische Weihnachtsfest.
Kiewer Opernballett
Das Ballett der Kiewer Nationaloper in der Ukraine wurde im Jahr gegründet 1860 und etablierte sich sehr schnell international als eine der berühmtesten Tanzgruppen der Welt. Einer der ersten Erfolge des Ensembles war die Uraufführung von Tschaikowskys Ballett „Opritschnik“. 1874, in Anwesenheit des Komponisten selbst, der ihnen zu ihrer hervorragenden Leistung gratulierte.
Eigentlich, Tschaikowsky bestand darauf, dass alle seine Opern und Ballette in der Ukrainischen Nationaloper in Kiew aufgeführt würden, da er dieses Theater für ähnlich und gleichwertig mit dem von Moskau und Sankt Petersburg hielt.
Heute hat die Gruppe 24 komplette Ballette in seinem Repertoire, Damit ist sie die Gruppe mit dem reichhaltigsten Repertoire im klassischen Tanz. Mit diesem reichen Erbe hat er die meisten Länder der Welt bereist und hat mehr als Freude daran gehabt 40 Millionen Zuschauer, der von der künstlerischen und technischen Exzellenz seiner Tänzer, die zu den besten der Welt zählen, verzaubert ist.
Es sei darauf hingewiesen, dass die Namen der Tanzkunst des 20. Jahrhunderts berühmt sind, wie Vaslav Nijinsky und Serge Lifar, wurden in Kiew geboren. Nach dem 1950 Die Kiewer Oper und ihr Ballett erlebten eine neue Blütezeit, da er von jungen und talentierten Künstlern umgeben war. Das 1964 Das Kiewer Ballett nahm am Internationalen Festival des klassischen Tanzes in Paris teil und mehrere seiner Solisten erhielten große Auszeichnungen. Große Tanzstars haben mit ihm zusammengearbeitet: Serge Lifar, Maya Plisetskaya, Anna Pawlowa, Marina Timofeeva, Irina Kolpakova et al. ebenso wie der große Tänzer Wladimir Malakhov.
Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski – Der Nussknacker – Kiewer Opernballett
Sechs einzigartige Aufführungen im Badminton Theater
Premiere
Weihnachten 25 Dezember auf 20:00
Andere Shows
Montag 26 Dezember auf 16:00
Montag 26 Dezember auf 20:00
Dienstag 27 Dezember auf 20:00
Mittwoch 28 Dezember auf 20:00
Donnerstag 29 Dezember auf 20:00
Quelle : culturenow.gr