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Die symphonische Musik von Mikis Theodorakis in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert am Donnerstag ein Konzert mit der symphonischen Musik von Mikis Theodorakis19 Januar 2012.
Mikis Theodorakis hat einen großen Teil seiner Schaffenstätigkeit der symphonischen Musik gewidmet. Das Werk des Symphonikers Theodorakis ist ein wichtiger Bezugspunkt für die Planung des Megaros Musikis: die diesjährigen drei Konzerte, die im Januar stattfinden werden(19), im Februar(10) und im April(26) es ist nur ein Teil seiner vollständigen Präsentation, die für die nächsten künstlerischen Perioden geplant ist.
Das erste der „sinfonischen“ Konzerte des großen griechischen Komponisten umfasst das „Klavierkonzert Nr.. 1” und das „Dritte Abkommen“ (in seiner zweiten Form) für Mezzosopran, Chor und Orchester. Die renommierte Pianistin Elena Mouzala wird vom National Symphony Orchestra und Choir of ERT begleitet, unter der musikalischen Leitung von Vladimir Symeonidis.
Koproduktion: Organisation der Athener Konzerthalle & ERT

Info
Standort Athener Konzerthalle, Christos Lambrakis-Saal, Bas. Sophia und Kokkalis, Athena
Datum Donnerstag 19 Januar 2012 (Startzeit 20:30)
Informationen www.megaron.gr
Ticketpreise 10,00 € – 18,00 – 25,00 – 35,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 6,00 (Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT), 8,50 (65+, viele Kinder). Der Vorverkauf hat begonnen

Quelle : culturenow.gr
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Athens Concert Hall : Dionysis Tsaknis singt Yannis Scaribas

DasAthens Concert Hallstellt ihn vorDionysis Tsakniund die musikalische Darbietung mit dem Titel„Selbstgerecht» was die Komposition ausmacht…
seine GedichteYannis Scaribas.
Die ironische Sprache von Scariba, Sein fragmentierter Stil und seine beispiellose Thematik, die Elemente einer modernen Poetik darstellen, inspirierten den ruhelosen Schöpfer, der 12 Gedichte der Sammlung verfasste.Egoistisch».
Diese Kompositionen werden zum Gegenstand einer musiktheatralischen Aufführung, die dieDionysis TsaknisGeschenke im Palast, mit der wertvollen Unterstützung des Orchestrators und Solisten Dimitris Barbagala und seiner Mitarbeiter, sowie der Sänger Giorgos Merantzas und eine Gruppe von Schauspieler-Sängern (Apostolis, George und Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eleni Ouzounidou, Konstantina Sarantopoulou). Skaribas selbst wird von Gerasimos Skiadaresis in von Giorgos Tsaknis herausgegebenen Texten verkörpert. Das ERT Contemporary Music Orchestra wird von Andreas Pylarinos geleitet. Es verfügt sowohl über eine moderne Band als auch über die Musiker: Dimitris Barbagalas, Gitarren und Thomas Konstantinou, Döbel, du gehtst mir auf die Nerven, Kaninchen.
In der Show sind die Lieder „Eavtoulides“ zu hören, "Verrückt", „Die Roboter“, „Der Bahnhofsvorsteher“, „Der Buckel“, „Das Ticket“, „Das Porträt von Elise Maily“, „Das Schiff (Die Titanic)», „Die Schlange“, „Syrtos-Tanz“, „The Checkerless Waltz“ sowie „Oolalum“ (das Tsaknis zuvor für die Bedürfnisse seiner Platte „What are you doing in my sleep“ komponiert hatte, sein Vater 2007).
Der Komponist, der wissend in diesen Prozess eingetreten ist, das Werk des Dichters lieben und verstehen, Gleichzeitig erkannte er die Schwierigkeiten bei der Vertonung seiner Verse – mit den häufigen Obertönen, die semantischen und syntaktischen Schritte und die idiomatische Sprache mit einer Mischung aus Umgangssprache und reiner Sprache – stand aufmerksam da, um der Musik zuzuhören und sie wiederzugeben, die jedes einzelne Gedicht verbirgt. In diesen Kompositionen – die im ersten Teil der Aufführung zu hören sein werden, orchestriert von Tsaknis ständigem Partner, Dimitris Barbagala.– Die lebendige Sprache von Skariba klingt mühelos ohne Veränderungen oder brutale Modernisierungen. Während der interessante Einsatz von Instrumenten wie dem Laguto, Die Jouras und der Tsoombus führen zu einem eigenständigen Klang, der an manchen Stellen auf nicht so offensichtliche Weise mit der Tradition kokettiert. Im „theatralischen“ Teil der Show – standesgemäß für den reichen Mann, voller Fantasie und Bilder wegen Scaribas – Selbstironie und Selbstironie bringt der Schauspieler Gerasimos Skiadaresis auf ideale Weise zum Ausdruck, der Humor, aber auch die Melancholie, die die Verse des Dichters charakterisieren, während der Einsatz von Chorus als Gegengewicht zum asozialen und introvertierten Skaribi-Universum fungiert. Erinnernswert ist auch, nach Jahren, Teilnahme von Giorgos Merantzas, mit seiner Stimme voller Spannung und Emotionen, die zu Dynamik und Emotionen beitragen.
Auch im zweiten Teil der Schau steht die Poesie im Vordergrund, mit Musikalisierungen seiner TexteTasos Livaditis(„Ich öffne nachts die Tür“), vonCosta Tripoliti(„Winduhr“) und seinManos Eleftheriou(„Identitätsinformationen“) aus demDionysis Tsakni. Es wird von einem zehnköpfigen Orchester aus Solisten klassischer und künstlerischer griechischer Musik unter der Leitung von aufgeführtDimitris Barbagala.
Info
Standort
Athens Concert Hall (Christos Lambrakis Zimmer), Bas. Sophia und Kokkalis, Athena
Datum
Montag 16 Januar 2012 (Startzeit: 20:30)
Information
Tel.: 210 7282333
Ticketpreise
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 7,50 (Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT), 9,50 (65+, viele Kinder)
Quelle : culturenow.gr
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BIOGRAPHIE : Francis Bacon, Anatomie eines Rätsels von Michael Peppiatt

Die Biographie von Francis Bacon,einer der bedeutendsten Schöpfer des 20. Jahrhunderts, veröffentlicht von Mikri Arktos Publikationen, unter dem Titel Anatomy of an Enigma.
 Francis Bacon ist einer der charismatischsten und rätselhaftesten Autoren des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, sofort erkennbar, Sie entziehen sich noch immer jeder Interpretation und schüren Kontroversen. Speck war ebenfalls eine seltene Figur. Großzügig, aber grausam, geradliniger Charakter, aber auch ein geschickter Manipulator anderer, fröhlich und verzweifelt, lebte ein Leben voller extremer Widersprüche, voller Erfolge und Triumphe, Unglücke und persönliche Tragödien.

Little Bear freut sich, Kunstliebhabern die überarbeitete Ausgabe von Michael Peppiatts hervorragender Biografie über Francis Bacon präsentieren zu können,  mit dem Titel Anatomy of an Enigma, übersetzt von Spyros Tsougos, Damit wird eine bibliografische Lücke im Studium des Werks und Lebens des berühmten Malers geschlossen. Peppiatt nutzt neues Material, das ihm Bacon selbst anvertraut hat, war aber nicht in der Erstausgabe enthalten, und stammt aus ihren langen Diskussionen über viele Jahre hinweg, insbesondere als der Künstler in Paris arbeitete. So, Wir nehmen beide Meerengen in der Tiefe wahr, persönliche Beziehungen von Bacon, seine Überzeugungen über Kunst und seine Ansichten über das Leben sowie die, oft, seine bissigen Kommentare über seine Zeitgenossen.

„Das Verständnis- und Interpretationsvermögen des Biographen wird in Michael Peppiatts Bericht über das Leben und Werk seines Freundes Francis Bacon offenbart […] Sein Bericht über Bacons künstlerische Karriere ist zuversichtlich, Es ist unterhaltsam und regt den Leser zum fruchtbaren Nachdenken an..
 „Bacon pflegte zu sagen, dass er in einem Porträt versucht habe, den gesamten Puls eines Mannes einzufangen. Dieses ausdrucksstarke Porträt von ihm erreicht dasselbe.“.
David Sylvester, Unabhängig am Sonntag
Michael Peppiatt : Michael Peppiatt ist Schriftsteller, Kunstkritiker und Historiker. Er schloss sein Studium an der Universität Cambridge ab 1964, und arbeitete zunächst bei der Zeitschrift

Der Beobachter als Kunstkritiker. Anschließend ging er als Redakteur bei der Zeitschrift Réalités nach Paris. Er blieb bis dahin in der französischen Hauptstadt 1969, und arbeitete während dieser Zeit als künstlerischer Redakteur bei der Zeitung Le Monde. Mitte Teenager 1970, Sie berichtete für die New York Times und die Financial Times über kulturelle Veranstaltungen in ganz Europa und arbeitete gleichzeitig als Paris-Korrespondentin für verschiedene Kunstmagazine (Kunstnachrichten und Art International). Das 1985, o Peppiatt wird Herausgeber von Art International, welches in Paris neu aufgelegt wird.
Das 1994 kehrt nach London zurück und schreibt die Biografie von Francis Bacon (1909-1992), mit dem sie seit dreißig Jahren eng befreundet waren. Bacons Biografie wurde von der New York Times zum „Buch des Jahres“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt, Dabei gilt es immer noch als die vollständigste und definitivste Aufzeichnung des Lebens und Werks des großen Malers.

Peppiatt hat viele Ausstellungen kuratiert, hauptsächlich retrospektiv, auf der ganzen Welt: der London School, von Francis Bacon, Von Alberto Giacometti, von Christian Schad und Antoni Tapies. Das 2005 Für seine Veröffentlichungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts wurde ihm von der Universität Cambridge ein Doktortitel verliehen.
Er ist Mitglied der Society of Writers und der Royal Society of Literature.
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Biografien:
Übersetzung: Spyros Tsougos
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21cm gebunden, 512 p,L Preis 31,00 Euro
Editionen: Kleiner Bär. Dezember 2011
Quelle : culturenow.gr
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THEATER : „Ivan und die Hunde" mit Aris Servetalis in Thessaloniki

 Die erfolgreiche Show wurde von Giorgos Oikonomou mit Aris Servetalis inszeniert und bis zum 1. Januar in Athen gezeigt, geht auch in Thessaloniki auf und erweckt die wahre Geschichte des kleinen Ivan zum Leben 5 bis 15 Januar 2012.
Die Aufführung eröffnet die Wiedereröffnung des AVLAIA-Theaters.
„Und so ging das Geld aus und es gab keine Möglichkeit
Essen zu kaufen.
Sie haben alles versucht, um Geld zu finden und Lebensmittel zu kaufen, aber es wurde nichts unternommen, weil das Geld völlig verschwunden war.
Also versuchten Mütter und Väter, Dinge zu finden, die sie loswerden konnten, Dinge, die sie gegessen haben, Dinge, die sie tranken oder Dinge, die Wärme brauchten.
Sie durchsuchten ihre Häuser nach solchen Dingen.
Die Hunde gingen zuerst.“
Wie überlebt man in der gewalttätigen und unwirtlichen Landschaft einer Stadt, die von der Rezession schwer getroffen wurde?; „Ivan und die Hunde“ ist eine packende Überlebensgeschichte, die die düsteren Straßen Moskaus des 19. Jahrhunderts zum Leben erweckt 1990 durch die Augen eines Kindes.
„Ich werde nicht über das Waisenhaus sprechen.
Das waren die schlimmsten Tage.
Sie bringen mich zur Kirche.
Sie sagen mir, ich habe eine Seele.
Es ist etwas Helles, das in mir ist und ein Teil davon ist
Gott, aber wenn ich es mir ansehe, dieser Teil Gottes,
Es hat einen Schwanz und einen Krallenfuß und eine schwarze, nasse Schnauze.
Wahre Geschichte: Moskau, Winter von 1996. Von seinem brutalen Stiefvater verängstigt und misshandelt, Ein vierjähriger Junge rennt von zu Hause weg und überlebt wie durch ein Wunder, indem er sich einem Rudel Hunde anschließt. Nach drei erfolglosen Versuchen der Polizei wird er schließlich „verhaftet“ 1998 und ist in einer Anstalt eingesperrt. Dann wird es übernommen. In seinen Träumen rennt Ivan Mishukov immer noch mit seinen Hunden am Rande der Stadt entlang.
In der von Giorgos Oikonomou inszenierten Aufführung erzählt und erlebt Aris Servetalis in der Ich-Perspektive die Geschichte von Ivans Kindheit. Er ist der Protagonist einer Geschichte, die, obwohl völlig wahr, es wurde mit den Materialien des extremsten Märchens geschrieben: das Risiko, der Mut, die Gewalt, die Verzweiflung, der Sturz, die Panik, die Hoffnung, die Verfolgung, die Freundschaft, Erwachsensein, Liebe und Frieden. Er ist ein moderner Mogli, ein vierjähriger Junge im Moskauer Dschungel seines Jahrzehnts 90 wo die Angst ums Überleben immens ist und die Hoffnung gleich Null ist. Der kleine Ivan bewegt sich in einer Landschaft, in der obdachlose Alkoholiker die Protagonisten sind, die neureichen Gangster, jugendliche Gefangene, die Angst, Kälte und Hunger. Eines Nachts lässt er den Albtraum seines Zuhauses hinter sich und stürzt sich in diese Landschaft völliger Armut. Er rennt weg, um zu entkommen. Und dort neben einem Rudel Hunde findet er endlich Harmonie.
Die in London geborene Schriftstellerin Hattie Naylor studierte Malerei, als die BBC ihren Beitrag für das Young Playwrights Festival mit ihrem Stück The Box annahm. Seitdem hat sie für ihre Hörspiele zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen gewonnen. Er lebt in Bristol und hat über Theater geschrieben, die Oper und das Kino.
„Ivan and the Dogs“ wurde im Drum Theater uraufgeführt, in Plymouth, im September 2010 und wurde mit großem Erfolg in London und New York aufgeführt. Das 2011 ist für einen Olivier Award nominiert.
Die Übersetzung des Werkes ist von Giorgos Kalamandis signiert, Regie führte Giorgos Oikonomou, die Bühnenbilder und Kostüme stammen von Kostas Velinopoulos, Musik von Nikos Portokaloglou, Beleuchtung von Yiannis Drakularakos.
Aris Servetalis in der Rolle des Ivan
Info
Standort Theater Avlaia, HANTH-Quadrat (Tsimiski-Seite), Saloniki
Premiere-Termin Donnerstag 5 Januar 2012
Darstellungen: Jeden Tag außer Montag, Zeit 21:00. Dauer: 1.05'
Informationen Tel. 2310423925
Ticketpreise 15 €, Student 10 €
Quelle : culturenow.gr
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„Die Zaubergeige“: Oper auch für Kinder

Die Kinderoper von Nikos Xanthoulis „Die Zaubergeige“, kommt in die Nationaloper, um Jung und Alt zu verzaubern8 Januar 2012.
Ein musikalisches Märchen über die Kraft der Musik und der wahren Liebe, das Kinderherzen berührt. Eine vergleichende Geschichte, die die Botschaft von Optimismus und Freude vermittelt, selbst unter schwierigsten Bedingungen.
Der Komponist Nikos Xanthoulis schrieb Musik mit dem Ziel, alle Altersgruppen und insbesondere „junge Ohren“ anzusprechen., während Marivita Grammatikaki das Libretto inspirierte, aus persönlicher Erfahrung: Ein grauer Tag mit düsteren Bankrottgedanken, Krise, Verlust eines Straßenmusikanten, der vor ihr vorbeiging und Geige spielte. Dies war der Anlass, diese Arbeit zu schreiben.
Die Regisseurin der Show, Lena Georgiadou, stellt fest: „Das ist eine ‚Märchen‘-Geschichte“, strukturiert mit den Merkmalen einer Tragödie, wo alle, „gut“ und „schlecht“ entsprechen nicht den traditionellen Konventionen, wo die Vergangenheit und die Zukunft, Logik und Vorstellungskraft, sie werden nicht mehr als widersprüchlich behandelt, und alle zusammen wirken wie eine poetische Darstellung einer so alten Welt, sowie das heutige.
Die Geschichte

Einmal, in einem grauen Zustand,  Es lebte ein König, der Schönheit hasste, Farben und Lieder und verbot allen Bürgern zu singen und zu jubeln. Er ließ sogar seine Tochter einsperren, weil sie eines Tages sang, als sie von der Geige einer Zigeunerin verzaubert wurde, der versehentlich in den Staat eingereist ist. Der König erschrak, als er das Lied hörte, und befahl, alle einzusperren, die mit der Zigeunerin mitsangen, sowie seine Geige wegzuwerfen. Nur ein Verrückter blieb dem Gefängnis fern und versteckte die Geige.

Der König lebt jetzt allein, Kameradschaft mit dem Verrückten des Staates. Das Hören der Geige weckt Erinnerungen, die ihn mit Traurigkeit erfüllen. Das war nicht immer so. Der Tod seiner geliebten Königin erfüllte ihn mit Schmerz. Zum ersten Mal offenbart er, dass er Angst vor Schmerzen hat. Er glaubt, dass derjenige, der nicht glücklich ist, nicht traurig ist, deshalb tut es nicht weh.
Sondern die Worte des Verrückten und die Musik der Zaubergeige, das Geschenk der Königin an die Zigeunerin, Sie erweckten die Güte, die er in sich vergraben hatte. Die Erscheinung der Königin und die magischen Melodien der Violine, Löse die Magie. So hat sich alles verändert.

Anmerkung des Komponisten Nikos Xanthoulis
Ich liebte Asterix, seit ich klein war. Zuerst war ich von den Bildern fasziniert, später die Geschichten und als ich älter war, war ich verrückt nach seinem Humor. Als ich herausfand, dass ein Kunstwerk sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen kann, Ich war fasziniert von der Idee, dass ich so etwas mit Musik machen könnte. Aber das Problem ist immer der Text. „Geben Sie mir ein gutes Libretto und ich werde die Musik finden“, sagte Verdi.

Die Gelegenheit bot sich mit dem Libretto-Wettbewerb für ein musikalisches Märchen, den wir im November im Rahmen der Bildungsprogramme der Nationaloper gemeinsam mit dem National Book Center organisierten 2010. Meine gute Freundin Marivita Grammatikaki entwarf mit wenigen Sätzen den Entwurf eines Märchens mit dem Titel „Die magische Violine“, für das junge Studenten aus ganz Griechenland beim Schreiben eines Librettos gegeneinander antreten würden. Der Wettbewerb fand statt und der erste Preis ging an einen Studenten aus Thessaloniki, Raphael Ketsetsidis. Joseph Vallet komponierte das Werk, das beim 2. Studentenopernfestival mit großem Erfolg präsentiert wurde, die einige Monate später organisiert wurde.

Einige Zeit später, Die Europäische Organisation OPERA EUROPA organisierte die Europäischen Operntage in Zusammenarbeit mit den meisten Opernhäusern Europas [Europäische Operntage] beim 7 und 8 Mai 2011 mit dem Titel „Junge Ohren“ [Junge Ohren]. Die Übersetzung des Themas war kein Zufall. Menschen jeden Alters, die für neue Anhörungen offen sind, haben „junge Ohren“.. Die Nationaloper hat mich gebeten, ein Werk für alle Altersgruppen zu komponieren, eine Arbeit, die auch für Erwachsene zugänglich ist, aber auch ein junger Zuschauer. Ich habe mich ohne zu zögern für die Magic Violin entschieden. Ich hatte Glück mit dem Libretto von Marivita Grammatikaki. Wir haben mit allen Partnern und mit den Menschen der Nationaloper mit großer Freude zusammengearbeitet, um uns in allen Schwierigkeiten zur Seite zu stehen. Aber das Schönste... ist, das Lächeln der Kinder nach der Show zu sehen.

Komposition und Musikleitung Nikos Xanthoulis
Autorin – Texterin Marivita Grammatikakis
Regie: Lena Georgiadou
Sets – Kostüme Chrysanthi Psaropoulos
Beleuchtung von Ioannis Pantelias
Choreographie – Kinesiologie Themistokles Pavlis
Leitung des Kinderchors Rozi Mastrosavva
Horaz (König) Alexandros Stavrakakis – George Roupas
Procas (Schleichen) Pavlos Maropoulos – Zafeiris Koutelieris
Ed (Verrückt) Panagiotis Athanasopoulos – Kostis Rasidakis
Rosa (Prinzessin) Artemis Bogri – Gina Foteinopoulou
Amir (Roma) Nikos Stefanou – Thanasis Evangelou
Evita Hassapoglou tanzt
Mitglieder des Children's Stage Orchestra von E.L.S. und der Kinderchor ROSARTE
 Quelle : culturenow.gr
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„Amen Amen“: Eine musikalische Darbietung von Stavros Xarhakos

DasStaatstheater Nordgriechenlandsund dieAkropolis-Theaterpräsentieren die Produktion „Amen Amen„, eine musikalische Darbietung basierend auf dem Rebetiko-Lied, von ihm geleitetStavros Xarchakos.
Die Premiere findet am stattFreitag 30 Dezember 2011in demKönigliches TheaterInSaloniki.
Die Rebetika-Lieder der Vision für ein besseres Leben, die Rebetikas der Verleugnung von Träumen, die Rebetikas der ewigen Nostalgie der Schönheit, die Rebetikas der Heiligkeit des Verlangens, die Rebetikas des Trotzes gegen den Terror, die Rebetika-Lieder über die Herausforderung des Schicksals und den ruhelosen Kampf mit dem Tod.
Das „aman“ das aus der Seele kommt trifft auf das „Amen“ ein Gebet. In der geraden Linie, die die byzantinische Orgel mit dem Rebetiko und dem kleinasiatischen Lied verbindet, reist die Liebe, die Leidenschaft, die Lust, die Nostalgie, das Schicksal, der Tod, Träume von einem besseren Leben, Freiheitsberaubung und Flüchtlingsstatus. So lauschte Stavros Xarchakos diesen Klängen der Vergangenheit und inszenierte eine musikalische Darbietung mit dem Titel „Amen Amen“. Ein Spektakel-Hören mit alten und neuen Kompositionen, eine Volksbühne, so überwältigend wie eine Liturgie.
Jeder der beiden Teile ist in drei Abschnitte unterteilt. Es gibt Lieder der Gnade, von Teke und dem Osten.
PREISE
 
Richtung: Stavros Xarchakos
Sets-Kostüme: Ersi Drini
Gemälde: GeorgStathopoulos
Beleuchtung: Grigoris Karatinakis
Audioregie: Nikolaos Routos
Produktionsabteilung: Fanis Kirkinezos
Produktionsleiter – stellvertretender Direktor: Pandora Xarhakou
Sie interpretieren: Zacharias Karounis– Elita Kounadis– Costas Mantzopoulos– Nana Binopoulou–Kate Dali– Maria Sultatou–Kostas Tsigos.
Die Musiker spielen:
Vamvakousis Aristos(Bouzouki), Vastor Achilles(Klavier), Drogaris Vassilis(Akkordeon), Zakkas Iraklis(Bouzouki, Baglamas, Gut), Cavalieratos Stavros(Kontrabass), Margonis Sotiris(Violine), George Pehlivanoglou(Klassische Gitarre), George Nidriotis(Bouzouki, Jura, Baglama),Pappos Manolis(Bouzouki), Sambaziotis Nikos(Akustikgitarre), Sideridis Diamantis, (Bouzouki, Jura, Baglama, Döbel), Khalil Evgenios(Bouzouki, Jura, Baglama).
Für 20 nur Auftritte inSaloniki. Anschließend, sie werden folgen 20 Aufführungen im Akropolis-Theater, in Athen.
 Quelle : culturenow.gr
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Der legendäre Black Sabbath beim Rockwave Festival

Dergrößere musikalische Welle, das immer noch hier und da fegt 16 Jahre, kommt, um das Große und lang Erwartete offiziell zu bestätigen …
Nachrichten, dass die: legendär Schwarzer Sabbathwird in erscheinenGriechenland am Sonntag, 1. Juli 2012.
Beim 11.11.11 die legendärenSchwarzer Sabbathkündigten ihre Wiedervereinigung an!
DerSchwarzer Sabbath, mit ihrer originellen und authentischen Komposition- die Originalbesetzung- das heißt, die: OZZY OSBOURNE(Stimme), TONY IOMMI(Gitarre), GEEZER BUTLER(Bass) und BILL WARD(Schlagzeug)- gaben bekannt, dass sie als Headliner auf den berühmtesten und größten europäischen Festivals auftreten werden 2012.
Das ist das Wiedersehen des Jahrzehnts!
Ihre Tour beginnt am Freitag 18 Mai in Moskau und wird Black Sabbath dem Weltpublikum vorstellen, sogar in Ländern, in denen sie noch nie gespielt haben oder in anderen, die seit über drei Jahrzehnten zu Besuch sind.
In Griechenland werden sie es finden Sonntag 1 Juliin demROCKWAVE-FESTIVAL, TERRAVIBE PARK, ATHEN
Der SCHWARZER SABBATHist die Band, die das erfunden hatMetal-Musik. Diese Besetzung brachte das Licht der Welt hervor, Popularisierter und aufgezwungener Heavy Metal. Das erste selbstbetitelte Album der Band, Schwarzer Sabbath, hat das Gesicht der Musik für immer verändert. Sie nahmen die harte Musik ihrer Zeit, der harte Blues, Sie haben ihr Gesicht verändert, und verwandelte sie in etwas Neues, das später Heavy Metal genannt wurde.
DerSCHWARZER SABBATH, dieser Zeit, Mit ihrer ursprünglichen und erfolgreichsten Form nehmen sie danach ihr erstes Studioalbum auf 33 ganze Jahre, Produziert vom legendären RICK RUBIN, das im Herbst weltweit erscheinen wird 2012.
Alle Musiker wurden von ihnen beeinflusstSCHWARZER SABBATHund haben sich mit ihren Aussagen auf sie bezogen. Unter ihnen der großartige Künstler Henry Rollins: „Die Musik von BLACK SABBATH ist die ultimative treibende Kraft. Jede Band, die etwas auf sich hält und ihr Gewicht in Napalm wert ist, wünscht sich, sie hätte „War Pigs“ geschrieben.. Die Kritiker haben es nie verstanden, aber die Fans liebten es, Sie haben es verstanden und es bewegt sie immer noch. Ihre gesamte Musik hat im Laufe der Zeit nichts von ihrer Dynamik und ihrem Funken verloren. Tatsächlich schwingt es jetzt noch lauter mit … Ich verneige mich vor dem mächtigen BLACK SABBATH jetzt und für immer.“
DerSCHWARZER SABBATH, die Väter der Heavy-Metal-Musik, mit mehr als 70 Millionen von Schallplatten weltweit verkauft, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommenen Personen (sie haben es betreten 2006), die Grammy-Gewinner, Sie werden beim Rockwave Festival in Griechenland sein und uns Momente voller Emotionen bescheren! Griechische Fans werden Zeuge eines Konzerts epischen Ausmaßes sein! Ein historisches Comeback, Ein Abend für echte Rockfans, den man sich nicht entgehen lassen sollte!
Zusammen mit ihnenSchwarzer Sabbathihr
 
wird erscheinen:
 
Maschinenkopf
Die musikalische Straßenbaumaschine stellt sich auf die Räder und kehrt nach Griechenland zurück, mit seinem vielleicht besten Album 2011, Zur Heuschrecke, die es schafft, würdig neben dem Meilenstein ihrer Karriere zu stehen, Die Schwärzung.
Mit den tobenden Gitarren des ungeschlagenen Duos Flynn-Demmel reiten wir ... In den Ruhm werden wir reiten! Mit ihrem bissigen Debütalbum „Burn My Eyes“ zeigten sie uns, was es bedeutet, das Blut in Wallung zu bringen, indem man die Verstärker mit höllischen Riffs fegt!
DerMaschinenkopfSie begannen dort, wo Thrash Metal entstand und sich verbreitete, Sie treten in die Fußstapfen von Bands wie Metallica und Slayer. Dunkle, Barbaren, extrem, aber gleichzeitig zugänglich und modern, prägten eine jüngere Künstlergeneration und gelten bei Fans als „Retter des Heavy Metal“.. Sie sind die vielversprechendste Band des 21. Jahrhunderts. Vielleicht sogar das Jahrtausend.
Die musikalische Welle des New Metal wird sie von der Bay Area in Kalifornien direkt zu unserer eigenen RockWave führen!
Das verlorene Paradies
Die geliebten Kaiser des europäischen Doom/Goth Metal, Mit ihrem brandneuen Album Tragic Idol kehren sie gestärkt in unser Land zurück und beweisen einmal mehr, wie meisterhaft sie die melancholische Atmosphäre mit dem starken und harten Sound verbinden.
Sie sind die britische Metal-Elite, die bei ihren Live-Auftritten immer einen vollständigen ästhetischen Vorschlag hat, die Strenge mit Dynamik verbindet, Texte und Melodien, die um den ersten Platz konkurrieren, Entfaltung der dunkelsten Aspekte des Geistes.
Die Baugruppe wurde an die Spitze der Metallhalterung gefahren, Wir betrachten jede neue Platte als einen Neuanfang, wie eine Reise ins Unbekannte auf unerforschten Wegen und schafft es stets, einen unauslöschlichen Eindruck in der Entwicklung der Musik zu hinterlassen.
Die griechische Öffentlichkeit wird sich erneut den Schattenkönigen beugen, Das verlorene Paradies!
Planet des Zeus
Unsere eigene Stoner-Band, die in den letzten Jahren in Griechenland und im Ausland sehr erfolgreich war. Das Rohe, ihre ehrliche und sich ständig weiterentwickelnde Bühnenpräsenz, hat ihnen eine treue Hardcore-Underground-Anhängerschaft gesichert. Mit der nötigen Dosis Testosteron sind ihre Live-Auftritte elektrisierend, heftiges und headbangendes Geben und Nehmen. Von vielen als die nächste Big Band angesehen... Sie müssen es nur in der Rockwave-Szene beweisen.
Glückliche Beerdigung
Lucky Funeral wurde am gegründet 2007. Angefangen als Stoner-Band, Jetzt kombinieren sie eine Legierung aus metallischen Einflüssen, grunge, Schlamm, und haben bereits zwei Alben in voller Länge veröffentlicht. Sie haben mehr geleistet 120 Live-Auftritte innerhalb von vier Jahren nach ihrem Bestehen und haben die Bühne mit großen Bands der Region geteilt.
Dies ist ein erster Vorgeschmack auf das Line-Up des Rockwave Festivals 2012
ROCKWAVE! Das dynamischste Festival, derjenige, der den Sommer von uns allen geprägt hat, der Bezugspunkt für Musikliebhaber auf der ganzen Welt, der Kreis in einem Kalender, das Lächeln beim Lesen einer Pressemitteilung. Immer ein Pionier, manchmal hell und manchmal dunkel, Reichhaltiger und mutiger als je zuvor wird ROCKWAVE auch dieses Jahr wieder dabei sein, der Verabredung mit seinem Publikum treu.
Er trägt leidenschaftliche Künstler auf seinem Rücken, legendäre Bands und vor allem wunderbare Musik, die alles auf einem Brett vereint.
ROCKWAVE! Eine musikalische Welle, die von weit her kommt und uns noch weiter tragen wird. Ein Versprechen, das immer gehalten wird, eine Erwartung, die nicht unerfüllt bleibt, eine Beziehung, die stärker wird, Ein Abenteuer, das niemals endet ...
 
Info
Standort
Rockwave-Festival, TERRAVIBE PARK, Athena
Datum
Sonntag 1 Juli 2012
Ticketpreise
Die Ersten 3.000 Sonntagskarten 1 Juli 2012 sie kosten 45 € Die nächsten 3.000 Tickets kosten 50 €. Sobald sie ausverkauft sind, kostet das Ticket 58 €. Das Ticket kostet an der Abendkasse 65 €
Ticketverkauf
Ab Mittwoch 14 Dezember 2011. TICKETHAUS
Athena: Tickethaus, Universität 42 (in der Galerie)
Tel.: 210 3608 366 Online-Verkäufe oder Kreditkartenkäufe, 24 Stunden/Stunde:
www.ticketpro.gr  | www.tickethouse.gr  
Quelle : culturenow.gr