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Die Rückkehr von Madame Soussou

In Athen war der Auftritt von 16 April im Greek World Theatre

Dieses Jahr wird er siebzig Jahre alt Frau Susso und feiert es mit der Aufführung, die am Donnerstag im Staatstheater von Nordgriechenland begann, 26 April wird in Athen im Hellenic World Theatre aufgeführt. Gleichzeitig wird eine große Retrospektive zum Werdegang von Dimitris Psathas eröffnet (1907-1979) im Leben und im Theater: persönlich und beruflich, mit seiner Familie, aber auch in den Pressebüros von Eleftheros Vima und Neos, Fotos sowie reichhaltig – Anekdote – Material aus seinen Auftritten, angefangen bei den Proben bis hin zu den Premieren, wird das Foyer in der Piräus-Straße schmücken, aus dem Archiv der Familie Psathas, unter der Aufsicht von Lena Nitsous Enkelin- Matte.

Aber wer ist Madame Soussou und wie hat sie es geschafft, so am Leben zu bleiben?: Bigott und inakzeptabel, Madame Soussou begann als Cartoon in der Vorkriegswoche „Family Treasure“. (1939), wurde ein Buch (1941), Anzahl der Belegungskontrollen, spielen (1942), Film (1948), Radiosendung (1950), Fernsehserie (1972 und 1986). Gleichzeitig wurde es in viele Sprachen übersetzt und im In- und Ausland aufgeführt.

Der Schöpfer selbst schreibt: „Soloupi spartanisch. Stil imposant. Nase leicht nach oben gerichtet. Pose. Kappe oben auf dem Kopf m‘ ein roter Flügel, der als Herausforderung für das Universum emporsteigt. Groß, xeracian. Frau oder Phänomen; Geh zurück. Ihr Kinn hoch, ihre Nase höher, ihr Auge auf das Chaos. Wer vor ihr steht, fühlt sich wie ein Wassermann. Ihr Blick lässt es kaum zu, die sichtbaren Dinge unserer bescheidenen Welt zu berühren, und wenn doch, nimmt er einen Ton der Herablassung an… Armut; Man muss genau hinsehen, um es zu erkennen. Ihr Stil, der einer dynamischen Seele entspringt, verbreitet und zerstreut den Eindruck von Armut – ein gepanzerter Körper, der ständig gegen die Armut selbst kämpft, als würde er jeden Moment darum kämpfen, sie zu besiegen, und es gelingt ihm triumphierend. Er hält ein Paar verrostete Fassaden, hebt langsam die Hand, zieht später die Augenbrauen hoch, bewegt seinen Kopf zurück und sieht aus‘ die unergründlichen Höhen eines unerschütterlichen Selbstvertrauens der armen Geschöpfe Gottes, die zufällig um sie herum kreisen …“. Spitzname „Turmherrin von Vouthoula“, oder besser „Bythula“ – an Platons Akademie, wie sie die Nachbarschaft nannte, von der aus sie zu erreichen begann …Kolonaki.

Inspiriert von einer echten Person, ein Nachbar von Psathas selbst, dem er es widmete, „Madame Soussou“ wurde erstmals auf hochgeladen 1942 mit Frau Katerina und Emilios Veakis, im Katerina-Theater, des Victoria Square. Es folgten Mary Aroni und Anna Panagiotopoulou. Marika Nezer war im Kino, im Fernsehen Georgia Vasiliadou, im Fernsehen Anna Paitazi und dann Anna Panagiotopoulou.



DIE IDENTITÄT DER SHOW
„Madame Sousou“ von Dimitris Psathas – KTHBE. Regie: Giorgos Armenis, Bühnenbild-Kostüme Yiannis Metzikof, Musik von Giorgos Christianakis, Choreografie von Alexandra Tsotanidou, Beleuchtung Tasos Dailidis.

Sie spielen: Fotini Baxevani, Kostas Weihnachtsmänner, Vassilis Evtaxopoulos, Thalia Skarlatou, Dimitris Siakaras, Thalia Skarlatou et al.

WANN & POU „THEATER“ des Kulturzentrums „Hellenische Welt“. / Antigone-Halle, Piräus 254, Stier, Tel. 212 254 0300 Premiere, Donnerstag 26 April 2012, beim 21.00 Tickets 24 – 21 – 18 – 15 – 12 Euro


Quelle: tovima.gr

"Έφυγε" Dimitris Mitropanos

Dimitris Mitropanos, einer der charakteristischsten Volksstimmen des griechischen Liedes, er verstummte am Dienstagmorgen, nachdem er einen Herzinfarkt erlitten hatte. Zuletzt hatte der Künstler hart darum gekämpft, seine schweren gesundheitlichen Probleme zu überwinden.

Er hatte im Laufe seiner Karriere das Glück, nicht nur große Komponisten, Dichter und Texter zu interpretieren, sondern vor allem auch deren Lieder zu seinen eigenen zu machen. Einfach, Dorisch, inhaltlich, Ohne Tricks und Tricks spendete er seine Stimme den Liedern und insbesondere der Geschichte der Volkslieder.

Mitte der 60er Jahre und auf Drängen von Grigoris Bithikotsis, den er bei einem Treffen in der Gesellschaft seines Onkels traf, in dem er sang, besuchte Kolumbien. Dort traf Takis Lampropoulos auf Giorgos Zambetas, neben wem er in „Dawns“ arbeiten wird.

Er erinnert sich an Zambeta als seinen großartigen Lehrer und zweiten Vater. Wie er gesagt hat, „Zampetas ist die einzige Person in dem Lied, die mir geholfen hat, ohne etwas zu erwarten. Mit all meinen anderen Partnern habe ich etwas bekommen und etwas gegeben.“. Das 1966 Mitropanos trifft sich zum ersten Mal mit Mikis Theodorakis und spielt Teile von „Romiosyn“ und „Axion Esti“ in einer Reihe von Konzerten in Griechenland und Zypern.

Das 1967, Mitropanos nimmt seine erste 45-Track-Platte auf, mit dem Lied „Thessaloniki“. Vorausgegangen war die Aufnahme des Liedes „Lost Lilac“, das jedoch von der Junta zensiert und nie veröffentlicht wurde.

Auf dem Weg ebnete er den Weg des beliebten Künstlers, das 1972 Es ist eine wichtige Station: Der Komponist Dimos Moutsis und der Dichter-Lyriker Manos Eleftheriou veröffentlichen „Agios Fevrourios“, mit den Darstellern Mitropanos und Petri Salpeas, Dies markiert einen Meilenstein in der griechischen Musik.

Im Juli 1999, Mitropanos und Moutsis treffen sich erneut auf der Bühne des Irodeion mit Dimitra Galani und der Sopranistin Julia Souglakou für zwei Musikabende im Rahmen des Athener Festivals. Diese Konzerte werden live aufgezeichnet und zwei Monate später auf einer Doppel-CD veröffentlicht.

Gefolgt von „The Road to Kythira“ von Giorgos Katsaros und „The Synaxaria“ von Giorgos Hatzinassios, Projekte von hoher Qualität, aber auch von großer Wirkung in der griechischen Gesellschaft.

In seiner langen Karriere im griechischen Gesang, Dimitris Mitropanos arbeitete mit den größten Schöpfern von Volks- und Kunstliedern zusammen. George Zampetas, Mikis Theodorakis, Gemeinde Moutsis, Apostolos Kaldaras, Takis Mousafiris („Wir beide“ usw.), Christos Nikolopoulos („Make Decisions“ im Liedtext von Lefteris Papadopoulos), Yannis Spanos („Mitropanos singt Spano“) waren die Komponisten, mit denen er beruflich verbunden war, Aufbau einer Karriere, die eng mit der griechischen Volksmusiktradition verbunden ist, bis Ende der 80er Jahre.

Seine Mitwirkung an Schallplatten von Lakis Papadopoulos (mit dem Lied „Ya na s‘ Rache nehmen“) und Nikos Portokaloglou („Ich schließe und komme“) Sie unterstreichen damals die große Bandbreite seiner Interpretation und kündigen einen Wandel in seiner Interpretation an, was zu einer Reihe von Platten führen würde, die das Konzept eines guten modernen Volksliedes stark veränderten.

Die Zusammenarbeit mit Marios Tokas und Filippos Grapsa („Unsere nationale Einsamkeit“ und „Gesellschaft mit Sonne“) Kombinieren Sie Folk-Textur und -Feeling mit der tieferen Bedeutung von Texten und der Verwendung anspruchsvollerer Wörter. Neben, Die Resonanz der Lieder in der Gesellschaft und der kommerzielle Erfolg machen diese Kreationen als Werkzeuge, aber auch als Symptome der Entwicklung der griechischen Gesellschaft deutlich.

Die sehr wichtige Zusammenarbeit mit Thanos Mikroutsikos mit dem Album „Stou Aiona tin Paraga“, in Versen von Alki Alkaiou, Costa Laha, Linas Nikolakopoulou und Giorgos Kakoulidis, ist eine Verlagerung des Darstellers auf noch „künstlerischere“ Wege, wiederum die Identität des Laien wahren.

Mitropanos geht den gleichen Weg weiter, mit Liedern von Mikroutsikos, Korakaki, Moukidis, Papadimitriou et al. in der zweiten Hälfte seines Jahrzehnts 1990 und in seinen Anfängen 2000.

Aus den letzten Werken des thessalischen Aoidos: „Sag es mir‘ Wirklich deins“ mit Musik von Stefanos Korkolis und Texten von Eleana Vrachalis und Nikos Moraitis, sondern auch die Live-Aufnahme „There's also the zeibeki“, aus dem Programm – Ode an den Nationaltanz Griechenlands zusammen mit Themis Adamantidis und Dimitris Bassi, sowie das Album „In Diapason“, welches enthält 12 Volkslieder und eine Bluesballade. Unter den Liedern des Albums sticht das Lied „I ekdromi“ von Yiannis Miliokas hervor, das für die Rückkehr des Interpreten zur Diskographie nach einem schweren Gesundheitsproblem geschrieben wurde.

Im Juni 2011, mit dem Album „Here we are“ Stamatis Kraunakis und Dimitris Mitropanos, trafen sich zum ersten Mal in der Diskographie. Dieses erste gemeinsame Album war ein Angebot von „Vima“ an seine Leser...

Das medizinische Bulletin
Dimitris Mitropanos starb an einem akuten Lungenödem. In einer Ankündigung, ausgestellt vom HYGEIA-Krankenhaus, wird erwähnt:

„Patient Dimitrios Mitropanos wurde heute Morgen wegen akutem Durchfallsyndrom und Erbrechen in das HYGEIA-Krankenhaus verlegt. Dann bekam er plötzlich Atemnot.

Er wurde auf die Intensivstation verlegt, wo er wegen eines akuten Lungenödems behandelt wurde, an dem er um 11 Uhr starb..

Quelle : tovima.gr

Michalis Suyul: Hommage an das Badminton Theater

Das Badminton Theater präsentiert am Montag im Rahmen des Zyklus „The Faces of Greek Song“ eine einzigartige Hommage an Michalis Souyoul, 14 Kann 2012.

Michalis Suyul (1906-1958) Er ist der Komponist der Zwischenkriegsgeneration mit den zeitlosesten Liedern.

Erstaunlicherweise sind Michalis Souyuls Lieder nach so vielen Jahren immer noch lebendig, da sie immer noch Stimmungen und Emotionen ausdrücken wie moderne.

Als produktiver Komponist von Musik und Liedern schrieb er in allen Formen und Stilrichtungen.

Tango, Walzer, Romanzen, alltäglicher Anblick, patriotisch, Metzger, Zeybekika und fast immer mit großem kommerziellen Erfolg.

Er hat über sie geschrieben 750 Lieder, die Musik 10 Kinofilme und 50 Theaterinspektionen.

In dieser Widmung, In der Konzertreihe des Badminton-Theaters „The Faces of Greek Song“ werden die bekanntesten Lieder von aufgeführt, wie „Halten Sie die Haare offen“, „Lass uns für eine Weile kommen“, „Etwas zieht mich zu dir“, „Der Monat ist neun“, "Kinder, von Griechenland, Kinder", „Die Instrumente begannen“, „Die letzte Straßenbahn“, „Wir haben ein Leben“, „Nun, mach noch eine Flasche auf“, „Die Trambarifa“ und viele mehr. Die Lieder werden vom Athens Champer Orchestra aufgeführt.

Die Lieder werden in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt:

Gerasimos Andreatos
Calliope Vetta
Yiannis Zouganelis
Despina Olympiou
Irini Tumbaki
& Babis Tsertos

Das Athener Kammerorchester wird von Apollon Kouskoumvekakis geleitet, der auch die Orchestrierungen übernommen hat.

Im ersten Teil, Das Bandoneon wird auch im zweiten Teil von Iraklis Vavatsikas und Artemis Vavatsikas gespielt, Dimitris Margiolas und Nikos Kretsis werden Bouzouki spielen.

Sie tanzen: Alexander Khoroshikh & Giota Malamou
Giorgos Tsampras in seiner Rolle.
Art Direction der Produktion: Michalis Koubios

Info

Standort Badminton Theater, Olympische Immobilien, Army Grove, Kitt
Datum Montag 14 Kann 2012. Startzeit: 20:30
Informationen unter www.badmintontheater.gr
Ticketpreise Ausgezeichnet: 35€, Eine Zone: 30€, B-Zone: 25€, C-Zone: 20€, D-Zone: 15€
Student: 10€

Quelle : culturenow.gr

Rot gefärbte Eier… hier und 2.500 Jahre

Weil das Ei mit Wiedergeburt und Erneuerung verbunden war, bereits im 5. v. Chr. Jahrhundert

Mehr als 2.500 Jahre der Symbolik für Religion haben die Eier, die wir heutzutage rot färben und knistern mit der Aufschrift „Christus ist auferstanden“.. Denn tatsächlich wurde das Ei jahrtausendelang mit Wiedergeburt und Erneuerung in Verbindung gebracht, zunächst in den ersten Frühlingstagen, während es später als Symbol des Christentums übernommen wurde. Und das liegt daran, dass sich das Ei für die mentale Darstellung des Lebenszyklus eignet, die für viele Pflanzen und Tiere im Frühling beginnt.

Der erste historische Beweis für die Eiersymbolik in der Religion stammt aus dem Jahr 500 B.C. In der achämenidischen Zeit wurde der persische Kalender vom Zoroastrismus und der Frühlings-Tagundnachtgleiche beeinflusst, am ersten Tag ihres Kalenderjahres, es war ein Fest, wie wir in einem Relief aus Persepolis sehen (500 B.C.), wo Adlige dargestellt sind, die Eier in ihren Händen halten. Die Frühlings-Tagundnachtgleiche wird gefeiert, Tatsächlich, noch heute, indem ich Eier färbe und verzehre.

Der Erste, Trotzdem, Die belegte Verwendung des Eies als christliches Symbol geht auf die Römerzeit zurück. Römische Religion, außerdem, war stark von den Abhandlungen des Hippokrates beeinflusst, wo das Ausbrüten von Eiern oft mit der Geburt von Menschen verglichen wurde. In „Von der Natur eines Kindes“, speziell, ein Säugling wird geboren, beschrieben in Analogie zu einem kleinen Huhn, das die Eierschale zerbricht.

Während des 1. n. Chr. Jahrhundert wird erstmals auch der Zusammenhang des Eies mit Bestattungen nachgewiesen: In Rom wurde ein Kindergrab aus der Zeit um ca 50-175 M. Χ. und laut Archäologen, „Unter der linken Hand des Bestatteten befindet sich ein Hühnerei, was im Bestattungskontext wahrscheinlich nicht nur ein Essensangebot ist, aber vielleicht auch ein Hinweis auf die eschatologische Wiedergeburt“.

In der Nekropole des Vatikans wurde außerdem ein mit vielen Geschenken begrabenes Kind gefunden, inklusive Eier! Und hier glauben die Ausgräber, dass das Ei wahrscheinlich ein „Symbol der Wiedergeburt“ war, eines neuen Lebens, das die Ungerechtigkeit eines frühen Endes ausgleichen würde..

Diese beiden Bestattungen repräsentieren möglicherweise frühchristliche Bestattungsbräuche, da das Ei eng mit der Idee der Wiedergeburt verbunden war und dies bereits seit den Jahren Jesu Christi:Leben, Tod, Auferstehung. Wie auch der große Religionsgelehrte Nilsson erwähnt, „Das Ei ist eine scheinbar lebende und träge Substanz, die den möglichen Beginn eines Lebens enthält, und das, was solch eine lebensspendende Kraft hat, muss notwendigerweise die Lebenskräfte derjenigen wecken oder nähren, denen es angeboten wird.“.

jedoch, Es gibt nicht viele historische Beweise, die das Ei mit Jesus in Verbindung bringen. In der Bibel sind die Hinweise minimal, jedoch nach der orthodoxen Tradition, Maria Magdalena brachte gekochte Eier zum Grab Jesu. Die Eier, immer bei Lieferung, sie nahmen eine leuchtend rote Farbe an, die Farbe von Blut, als sie sah, dass Jesus auferstanden war.

Eine andere Geschichte erzählt wie, als Maria Magdalena zum römischen Kaiser Tiberius ging, um ihm die Auferstehung Jesu zu verkünden, er antwortete: „Solange Jesus auferstanden ist, so sehr, dass dieses Ei rot ist“, aber sobald er seinen Satz beendet hatte, nahm das Ei eine leuchtend rote Farbe an.

Der Frühling, Trotzdem, Es ist eine Zeit des Feierns und bedeutet einen Neuanfang, ob es Anfang des Jahres ist, die Befreiung aus der Sklaverei Ägyptens oder die Auferstehung des Erlösers.

Quelle : tovima.gr

Museen und archäologische Stätten mit Winteröffnungszeiten bis Juni

Aufgrund von Wahlen wurde für die Auswahl von Saisonkräften keine Ausschreibung ausgeschrieben

Winteröffnungszeiten für Museen und archäologische Stätten, Zumindest bis Juni. Dies sind schlechte Nachrichten für Kultur und Tourismus, da die Wahlankündigung keinen Spielraum für die Rekrutierung von Saisonkräften im Rahmen des ASEP-Prozesses ließ, wie vorgeschrieben.

Was die Verzögerung jedenfalls angeht, Das Außenministerium gibt an, die entsprechende Genehmigung erst am erhalten zu haben 29 Marz, ein Umstand, der es ihm nicht ermöglichte, die Ausschreibung rechtzeitig bekannt zu geben. Auch hier erfolgt die Einstellung jedoch nur für 680 Mitarbeiter statt 1000, die letztes Jahr eingestellt worden waren, aber immer noch nicht ausreichten…

Der Museumsbetrieb bleibt also bis dahin bestehen 3 Mittags, während die archäologischen Stätten bis 3 oder 5 M. M. mit Ausnahme der Akropolis, die bis geöffnet ist 7.

Allerdings gibt es auch gute Nachrichten, Dies wurde von der Generalsekretärin des Kulturministeriums, Frau Lina Mendoni, das von Zeit zu Zeit 2015, Andere Einstellungen erfolgen mit Siebenmonatsverträgen (immer über ASEP), im Rahmen europäischer Programme für gemeinnützige Projekte.

Quelle : tovima.gr

HORROR-PREMIERE : Das kleine Haus im Wald

Das kleine Haus im Wald
DIE HÜTTE IM WALD

Fall : Vier Studienfreunde beschließen, ein Wochenende in einer Blockhütte im Wald zu verbringen. Zwei alte Kerle, die anscheinend etwas mehr über diese spezielle Hütte wissen, Es wird ihnen geraten, es sich noch einmal zu überlegen. Natürlich, Ihre Worte zerstreuen sich in der Luft und, das gleiche nachts, Der Albtraum beginnt…



Sehen Sie sich den Trailer an

Extras : „Der Horrorfilm, der alle Horrorfilme beenden wird“, nennt es der Drehbuchautor Joss Winton unverblümt („Marvel’s The Avengers“) το „Die Hütte im Wald“, Die Dreharbeiten sind inzwischen abgeschlossen 2009, aber das -vorübergehende- die Entscheidung der Produzenten, es auf 3D umzustellen, und die anschließende Insolvenz von MGM, der seine Rechte hatte, waren ausschlaggebend dafür, dass der Kinostart auf unbestimmte Zeit verschoben wurde. Die Übernahme des internationalen Vertriebs durch Lionsgate stellte die Ordnung wieder her, und diesen Oktober haben wir nun die Gelegenheit, einen völlig unkonventionellen Horrorfilm zu sehen, mit witzigen Dialogen, viel schwarzen Humor und wiederholte Wendungen, die voraussichtlich a erneuern wird (sub)Art, welche Filme wie „Evil Dead“ theoretisch ausgeschöpft sind – Sam Raimis „Cursed Song“ und „Cabin Fever“. – Das Heiligtum des Terrors“ von Eli Roth. „The Cabin in the Woods“ ist Drew Godards Regiedebüt, Autor von „Cloverfield“ und verantwortlich für einige der besten Folgen von „Lost“ und „Alias“, Während wir in der Besetzung auf den durchweg guten Richard Jenkins treffen („Lass das Böse herein“, „Junggesellen für eine Woche“, „Der Besucher“), sondern auch der Australier Chris Hemsworth, bevor er seinen Hammer in die Hände bekam ... Thor!

Bemerkungen : Auf jeden Fall ein Film, von dem man nicht erwartet, dass er während der heiligen Ostertage Premiere feiert. Es verspricht uns Angst zu machen und uns zu überraschen..
Wir werden es weiter genießen 15 April und wir melden uns mit weiteren Kommentaren und Eindrücken zurück. Hoffentlich reicht es endlich auch für den Thriller-Sektor „Auferstehung“.. Es ist schon eine Weile her, dass etwas Gutes in die Kinos kam.
Viel Spaß beim Anschauen!

X.

Straße 2012: Hommage an die Musik von Mimi Plessas in der Athener Konzerthalle

Sein Name wird mit dem „goldenen Zeitalter“ des griechischen Kinos in Verbindung gebracht. Mit einer Vielzahl an Top-Performern, viele
wen er durch seine Lieder hervorhob (von Nana Mouschouri und Marinella bis zu Yiannis Poulopoulos und Yiannis Vogiatzis). Allerdings endet das kompositorische Schaffen von Mimi Plessas hier nicht, Die Volksmusik, die er für die große Leinwand und die Bühne schrieb, wird jedoch seit Jahren von den Griechen, die sich immer noch verlieben und träumen, weithin akzeptiert, mit ihrer Seele singen und tanzen.

An den produktiven Schöpfer, der über fünfzig Jahre erfolgreiche Karriere vorweisen kann, Die Konzerthalle widmet ihm einen Abend voller Lieder, die wir alle liebten, Lieder, die uns bewegen und bis heute Bestand haben, all ihre Frische.

 Im Konzert eine Hommage an den fruchtbaren und konsequenten Kurs von Mimi Plessas im griechischen Pentagramm, die am Dienstag stattfinden wird 24 April, beim 8.30 abends im Christos-Lambrakis-Saal, Den ersten Platz belegen die Stücke aus dem berühmten Liederzyklus „The Road“ (1969) – Lieder, die auf dem gleichnamigen Album enthalten sind, der erste Grieche, der Gold wurde – , Stücke aus dem Zyklus „Sprich mit mir über Freiheit“ – von der Obersten Junta verboten – ebenso wie das Lied „Tonight I Got Grace“, alles mit Texten von Lefteris Papadopoulos.

Vier versierte Künstler der jüngeren Generation, Gerasimos Andreatos, Melina Aslanidou, Rita Antonopoulou und Spyros Kleissas, begleitet vom Chor „En Fonais“ und dem ERT Contemporary Music Orchestra – unter der musikalischen Leitung von Miltos Logiadis – den Anstoß für einen Abend echter Folk-Unterhaltung mit Publikumsbeteiligung zu geben. Die Orchestrierungen der Lieder sind vom Komponisten signiert. Der Repertoireberater ist Giorgos Monemvasitis.

Sie arbeiten mit dem Orchester zusammen: o Mimis Plessas am Klavier, George Pahis (Bouzouki), Nasos Sopilis (Schlüssel) und Dimitris Stasinos (elektrische Gitarre).

Die Konzert-Hommage an die Musik von Mimi Plessas ist Teil der Greek Song Series.

Wer kennt es nicht und hat nicht „The Statue“ gesungen, „Maria hat gelacht“, „Mach mein Mädchen heute Abend betrunken“, Der Sonntag dämmert, „Das erste Mal“ oder „Gib mir deinen Mund“; Stücke, die noch so viel mehr bieten, berühmt und beliebt („Der Verrückte“, „Frankoklissa“, „Ich habe Wolke zwei Stellen“, „Myrsini zieht die Weißen an“, „Zwölf Mandolinen“, „Es herrschte tiefe Stille“) sind Teil der mittlerweile legendären „Road“ von Mimi Plessas. Im ersten griechischen Rekord, der Gold erreichte, Album, das in den folgenden Jahren alle Verkaufsrekorde brach.

Seine Geschichte begann eines Nachts im Haus von Lefteris Papadopoulos, als Mimis Plessas versehentlich einige seiner verstreuten Manuskripte auf dem Tisch sah. Ich spüre „unaussprechliche Zärtlichkeit, während ich sie lese.“, seit sie meine Teenagerjahre beschrieben haben, die Jahre während der Besatzung“, wie er selbst erzählt, Er bat den großen Lyriker, sie zur Vertonung mitzunehmen. Der Komponist schrieb seine Musik in zwei Tagen, der verstorbene Direktor der Firma Lyra, Alekos Patsifas, Er stimmte ihnen sofort zu und gab sogar den Titel des Albums an, und so ging alles seinen Lauf. Diese Lieder, mit Yannis Poulopoulos als Hauptdarsteller sowie Rena Koumiotis und Popi Asteriadis, aufgezeichnet – im Innern 10 Std. – in den Columbia Studios und veröffentlichte es 1969.

Im Januar 1970 wurde „The Road“ auf die Bühne des „Paxinos“-Theaters verlegt, mit den gleichen Koeffizienten. Aber er wurde vom diktatorischen Regime zensiert und gejagt, da der Show zusätzliche Lieder hinzugefügt wurden, die klare Botschaften gegen ihn enthielten: die „sechs Männer“ („Sechs haben sie belästigt, aber nicht ausgesagt“ ) aufgeführt von Yannis Poulopoulos und „Erzähl mir von der Freiheit“. (und die Sonne wird zurückkommen)» von Rena Koumiotis, (Lieder enthalten im folgenden Album des Duos Plessa-Papadopoulos „Speak to me for freedom“ 1974) während „Tonight I Got My Grace“ im selben Jahr als unabhängige Single gefälscht wurde, das 1970 in der „Poulopoulos 4“-Fassung. Das Album „Sprich mit mir über Freiheit“, im Gegensatz zu „The Road“, gilt als einer der „unfairsten“ in der Geschichte der griechischen Musik, da die Texte seiner Lieder mit dem Hauptthema „Schwarz“ aber auch eine solche historische Periode für unser Land darstellen 1940-41, Sie störten die Junta der Obersten, die ihre Verbreitung verbot.

Allerdings das Album, wurde nach der postkolonialen Revolution veröffentlicht, ging jedoch in der Überfülle an politischen Liedern „unter, die zu dieser Zeit die griechische Musikproduktion überwältigte“.. Dennoch verdient es besondere Aufmerksamkeit, da es Stücke enthält („dieser Himmel“, „Es war Oktober (Der Faschismus wird nicht vorübergehen)», "Himmel", „Jannis“, „Die Zikade (Auf Pilion)», „Der getötete Junge“, „aus Hunger“, „Sprich mit mir über Freiheit“, „meine Mutter“, „Mein gefangener Mond“, „Six Men“ und „The Last Days“), die den Zuhörer durch die schockierenden Bilder der Texte von Lefteris Papadopoulos geistig in die düstere Ära der Besatzung versetzen.

Mimis Plessas wurde in Athen geboren. Während seiner Studienzeit war er der erste Klaviersolist im griechischen Radio 1951, Im Alter 27 Jahre, wurde mit dem ersten Musikpreis der University of Minnesota ausgezeichnet. Von der 1952 seine Beschäftigung mit der Komposition begann, Branche, in der er sich in Griechenland und im Ausland immer wieder hervorgetan hat. Mit seinem Quartett und seinen Orchestern arbeitete er mit berühmten Sängern seiner Zeit zusammen (Danae, Tony Marouda, Nini Zaha, Jimi Makouli et al.) und hob mit seinen Liedern viele heute berühmte Sänger und Schauspieler hervor (Nana Moushuri, Jenny Vanou, Yovanna, Marinella, Rena Koumiotis, Yannis Vogiatzis, Yannis Poulopoulos, Toli Voskopoulos, Strato Dionysiou et al.). Er arbeitete für Theater und Kino und erhielt griechische und internationale Auszeichnungen (in Paris, Edinburgh, Alto Monte, Washington, Karlsbad ).

‚Er hat Musik geschrieben für 104 Filme und 70 Theateraufführungen. Seine Platten wurden mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet. Der produktive Komponist hat sich in allen Musikgenres versucht, von instrumental und symphonisch bis volkstümlich, experimentell und modern (Wir erwähnen die von ihm geschriebene Musik 1993 für die Aufführung von Orwells „Farm der Tiere“ im Nationaltheater, die Volksoper „Zeus“ mit einem Libretto von Yiannis Kalamitsis (1998), das Oratorium „Kosmas der Aetolos“., der Heilige der Sklaven“ in einem Libretto von Iakovos Avlitis (1999), die Operette „Ta kamomata tou nether kosmus“ mit einem Libretto von Kostas Virvos (2001), inspiriert von den Dialogen des Lucian und der symphonischen Dichtung „Der Tanz der Sphären“ (2006), Orden des Eugenideos Planetarios). Das 2000 Ein Jahr später ehrte ihn der Bürgermeister von Athen für seinen fünfzigjährigen Beitrag zur griechischen Musik und Kultur mit der „Goldmedaille der Stadt“., Für seinen Beitrag zur Kultur verlieh ihm der Präsident der Republik das Goldene Kreuz des Ordens des Phönix.

Info

Standort Athener Konzerthalle (Christos Lambrakis-Saal), Vasilissis Sofias und Kokkalis, Athena
Datum Dienstag 24 April, 20:30
http-Informationen://www.megaron.gr/
Ticketpreise € 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 7,50(Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT) – 9,50 (65+, viele Kinder)

Quelle :  culturenow.gr