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Neues Leben für das antike Theater von Larissa

Es tauchte buchstäblich unter den Gebäuden der modernen Stadt hervor

Das antike Theater von Larissa erlangt langsam einen Teil seines verlorenen Glanzes zurück, die buchstäblich unter den Gebäuden der modernen Stadt hervorkamen, vor einigen Jahren ein umfangreiches Wartungs- und Restaurierungsprogramm zu starten. Jetzt der nächste Schritt, es ist die Wiederherstellung seiner Maßstäbe, aber auch einer seiner Seiten, Eingriffe, die wesentlich zum Image des Denkmals beitragen werden, sowohl ästhetisch als auch in seinem Verständnis.

Das Studium, Die am Dienstag vom Zentralen Archäologischen Rat genehmigten Maßnahmen zielen sicherlich zunächst darauf ab, die statische Eignung des Haupttheaters zu stärken, indem sie verhindern, dass die Sitze herunterfallen. Darüber hinaus wird es den Besuchern möglich sein, sich auf dem Gelände fortzubewegen, Dies ist aufgrund der Diskontinuität der Ränge derzeit unmöglich, während die Gesamtheit der Eingriffe im Wesentlichen zur Wiederherstellung eines Teils der verlorenen Akustik des Theaters beitragen wird.
Um die spezifische Aufgabe zu erfüllen, Archäologen und Architekten haben die Identifizierung aller verstreuten architektonischen Mitglieder abgeschlossen, kommt aus den Reihen, Ihre Wartung und Schweißarbeiten wurden bereits durchgeführt, wo erforderlich, Zusätzlich wird neuer Marmor aus dem alten Steinbruch in Kastri Larissa verwendet.

Um die Hänge wiederherzustellen, müssen zunächst mehrere ältere Bauwerke sowie die Umzäunung aus Eisenrohren, die heute ein wichtiges ästhetisches Ärgernis für das Denkmal darstellt, entfernt werden, während im Bereich des ursprünglichen Gebäudes der Militärbäckereien, die sich oberhalb des Theaters befanden, eine Ausgrabung durchgeführt wird, Zumindest in der Tiefe 1,50 Maßnahmen zur Suche nach architektonischen Mitgliedern. Aber einige davon, sind bereits sichtbar, während andere sicherlich gesucht werden, die in der Gegend verstreut sein können. Abschließend wird die Böschung durch Verfüllung wiederhergestellt.

Das erste antike Theater von Larissa wurde im 3. Jahrhundert v. Chr. erbaut. Χ. Jahrhundert, erstreckt sich am Südhang des Hügels von Ag. Achilleiou (antike Akropolis) und war sechs Jahrhunderte lang tätig, Während dieser Zeit erfuhr es verschiedene Transformationen. Am 2. Χ. Jahrhundert wurde das Bühnengebäude mit einem Proszenium vervollständigt und während der Römerzeit erfuhr das Gebäude erhebliche Veränderungen: Ab der 1. S. Χ. Jahrhundert also, Es wurde Ende des 2. Jahrhunderts n. Chr. als römische Arena genutzt. Χ. Zur Vergrößerung des Orchesters wurden die ersten vier Sitzreihen entfernt. Ein Freiwurf auf das Gebäude beendete das Spiel, ein Erdbeben im 7. n. Chr. Χ. Jahrhundert, als ein Großteil des Amphitheaters und der zweiten Etage der Bühne einstürzte. In den Jahren der türkischen Besatzung war jedoch ein großer Teil davon sichtbar. Auf der 1. S. Χ. Jahrhundert wurde jedoch auch ein zweites gebaut, kleineres und bescheidenes Theater in Larissa, was entdeckt wurde 1978 auch innerhalb der Stadt.

Die Ausgrabungen begannen im Jahrzehnt 1980 aber er ging langsam voran, da Enteignungen und Abrisse der auf dem Denkmal befindlichen Grundstücke vorausgehen mussten. Das Restaurierungsprojekt ist Teil des Credit Management Fund für die Durchführung archäologischer Projekte.

Quelle : tovima.gr

Chick Corea und Gary Burton in der Athener Konzerthalle

Die Athener Konzerthalle präsentiert Chick Corea und Gary Burton, Eine Zusammenarbeit, auf die Jazz-Fans sehnsüchtig warten. Das Konzert findet am statt 15 Marz 2012 als Teil der Bridges-Reihe.

Küken Corea

Wenn man den Umfang seiner jüngsten Diskographie bedenkt 40 Jahre, Es besteht kein Zweifel daran, dass Chick Corea einer der produktivsten Songwriter unserer Zeit ist. Von Avantgarde bis Bebop, vom Kinderlied bis zur Avantgarde, von Fusion bis Klassik, Chick Corea achtet bei seiner Arbeit stets auf hohe Qualitätsstandards.

Er hat gewonnen 14 Grammy, Zumindest solange er Kandidat war 50 mal. Das 2005 wurde mit dem Ruhrfestspielpreis in Deutschland ausgezeichnet (eine Auszeichnung, die erstmals einem Jazzpianisten verliehen wurde) und die 2006 Er wurde zum „New Jazz Master“ ernannt, der höchsten Auszeichnung für Jazz in den USA.

Gary Burton

Geboren und aufgewachsen in Indiana. Autodidaktisches Vibraphon, der geniale Musiker Gary Burton 1971 wurde Professor am Berklee College of Music in Boston (in Percussion und Improvisation), das 1985 wurde zum Rektor ernannt, das 1989 ihm wurde vom selben College und dem die Ehrendoktorwürde verliehen 1996 wurde zum Vizepräsidenten ernannt.

Seinen ersten Grammy gewann er für das Album Alone at Last (Solo-Vibraphon) aufgenommen beim Montreux Festival 1971. Es folgten viele weitere Grammy Awards (genug von seiner Zusammenarbeit mit Koria) und wurde für denselben Preis nominiert 14 mal.

Er hat eine lange und tiefe berufliche persönliche Beziehung zu Chick Koria. Über ihre Aufnahmen hinaus, Als Duo geben sie zahlreiche Konzerte in Amerika und Europa.

Chick Corea Klavier
Gary Burton Vibraphon

Regie bei der Bridges-Reihe führt Dimitris Maragopoulos

„Eine der beliebtesten Kooperationen im Jazz“
„Tolle dynamische Balance“
Los Angeles Times

Quelle : culturenow.gr

Bericht über die „absurde Wahrheit“ von Papadiamantis

Einhundertdreizehn Künstler nehmen an der Hommage an das Archäologische Museum von Patras teil

Von Nikos Stefanos bis Yiannis Psychopaidis, und von Alexis Veroukas bis Michalis Madeni. Einhundertdreizehn Künstler sprechen über die „absurde Wahrheit“ eines immer wieder faszinierenden Schriftstellers, des Skiathiten Alexandros Papadiamantis. Von dem Wanderer mit den unordentlichen Bärten, die ungepflegte Umgebung, die schlammigen Schuhe, das verblasste Halbhoch, der papadistische Lauf mit dem silbernen Griff und der improvisierte Kragen mit der schwarzen Kordel“.

Die Ausstellung „Visuelle Hommage an Alexandros Papadiamantis: Die Wahrheit ist immer absurd“ wird bereits gehostet von 9 Februar im Archäologischen Museum von Patras und dauert bis 18 Marz.

Nach ihrer sehr erfolgreichen Präsentation in Athen im Melina Cultural Center im vergangenen Dezember, Die dem führenden griechischen Schriftsteller gewidmete Ausstellung, die von der Künstlergruppe Mikri Arktos organisiert wurde, wird in das neue Archäologische Museum von Patras übertragen, das von Art in Progress organisiert wird, mit der Überzeugung, dass Papadiamantis heute ist, bescheiden und zugleich äußerst eindringlich und selbstbewusst sowohl in seinem Leben als auch in seiner Arbeit, bleibt so aktuell wie eh und je“. Das 6. Ephorat für prähistorische und klassische Altertümer und die Universität Patras arbeiten zusammen.

Der 113 Die teilnehmenden Künstler schaffen Wand- und Skulpturenarbeiten, beginnend mit Alexandros Papadiamantis, versucht, kleine Aspekte seines Lebens und Werks zu durchdringen: um über Papadiamantis zu sprechen, das Skurrile und Bohemien in seinem Privatleben, je mehr kirchlich als religiös, das „Einsame, ungeliebt und leidend“, die rücksichtslose Verschwendung bei der Verwendung seines hart verdienten Geldes, obwohl es im Hinblick auf seine täglichen Bedürfnisse äußerst unnötig war, der Retter und nicht der Seelenfresser, der Benutzer einer seltenen Privatsprache, die sowohl aus der Umgangssprache als auch aus dem Reinen schöpft, der „Heilige der griechischen Buchstaben“ und „dunkler Spatz“ seiner eigenen Geschichten, der Patron des Cafés Dexameni, der einsame Wanderer von Psyrris und regelmäßiger Sänger von Agios Eliseus, der manchmal an die autobiografischen Landschaften und die bescheidenen, aber dunklen Leidenschaften von Skiathos erinnert und manchmal akribisch die Slums von Athen und seine seltsamen Bewohner skizziert.

Archäologisches Museum von Patras Neue Nationalstraße von Patras – Athen Tel: 2613 616100

Der Eintritt zur Ausstellung ist frei

Quelle : tovima.gr

Das Nationaltheater von England in der Konzerthalle

Eine theatralische Reise der Erinnerung, aus seinem Hollywood 1936, in dem kleinen osteuropäischen Dorf des frühen 20. Jahrhunderts, in den ersten Schritten des bewegten Bildes und in der Explosion des Wunders der Technologie, ist das neue Werk von Nicholas Wright unter der Regie von Nicholas Heitner, das verwandelt die Theaterbühne in eine Filmleinwand.

Der Grund für die Show "The Travelling Light" (Reiselicht), die in der Athener Konzerthalle präsentiert wird (Alexandra Trianti Hall) am Donnerstag 16 Februar (um 9 Uhr abends.) in einem Band, das vom National Theatre of England ausgestrahlt wurde.

Das Projekt verbindet die Idee von Einwanderung und Kino, Die Reise von der jüdischen Volkstradition Europas zum amerikanischen Kino ist inspiriert von der Tatsache, dass viele Hollywood-Regisseure jüdische Einwanderer aus Osteuropa waren. In den Hauptrollen hat das athenische Publikum die Möglichkeit, den preisgekrönten Theaterschauspieler zu genießen ‚Anthony Sir, und Paul Jason.

Zwei Jahre und zwei Orte sind die Raumzeit der Aktion: Am Anfang sind wir in seinem Hollywood 1936 mit Maurice Montgomery, ein erfolgreicher Regisseur, Wer in 60 von, "Besuche" die Ausgangspunkte seiner Karriere in einem kleinen Dorf in Osteuropa in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts.

Die geschickte Leitung des Direktors des National Theatre of England, Nicholas Heitner, zusammen mit der Kulisse von Bob Crowley, unter Bezugnahme auf Chagall und den Geiger auf dem Dach, Erstellen Sie die richtige Landschaft für John Dyscols Videos und Filmvorführungen, mit denen wir aus den ersten filmen reisen, mit bärtigen Dorfbewohnern, in den Melodramen des Stummkinos. Ein Großteil von "Travelling Light" wird auf dem Bildschirm abgespielt, hinter den Schauspielern, ein Hauch von Produktion für die Schulden des heutigen Theaters gegenüber dem Kino.

Dies ist die vierte Sendung des National Theatre of England- nach "Diener zweier Meister", die "Küche" und die "Mitarbeiter"- die dieses Jahr die Konzerthalle "beherbergt", in Zusammenarbeit mit der British Embassy und dem British Council.

Quelle : newsbeast.gr

Amen Amen: eine Aufführung von Stavros Xarhakos im Akropolis-Theater

Premiere im renovierten Akropolis-Theater am 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz

Das Akropolis-Theater und das Staatstheater von Nordgriechenland koproduzieren „Aman Amen“, sein Lieblingswerk
Stavros Xarhakos, eine musikalische Darbietung basierend auf dem Rebetiko-Lied, unter der Regie des Komponisten selbst.

Die Premiere fand am Freitag statt 30 Dezember im Königlichen Theater der Co-Hauptstadt, während es in Athen im renovierten Akropolis-Theater Premiere feiert 17 Februar und für 20 Aufführungen bis einschließlich 31 Marz.

Laut Stavros Xarchakos, Rebetika-Lieder sind Lieder der Vision für ein besseres Leben, es sind die Lieder der Verleugnung von Träumen, Sie sind die Rebetikas der ewigen Nostalgie der Schönheit, die Rebetikas der Heiligkeit des Verlangens, die Rebetikas des Trotzes gegen den Terror, die Rebetika-Lieder vom herausfordernden Schicksal und dem ruhelosen Kampf mit dem Tod ...

Das „Aman“, das aus der Seele kommt, trifft auf das „Amen“ eines Gebets. In der geraden Linie, die die byzantinische Orgel mit dem Rebetiko und dem kleinasiatischen Lied verbindet, reist die Liebe, die Leidenschaft, die Lust, die Nostalgie, das Schicksal, der Tod, Träume von einem besseren Leben, Freiheitsberaubung und Flüchtlingsstatus. So lauschte Stavros Xarchakos diesen Klängen der Vergangenheit und bereitete eine musikalische Darbietung mit dem Titel „Aman Amen“ vor.. Ein Spektakel-Hören mit alten und neuen Kompositionen, eine Volksbühne, so überwältigend wie eine Liturgie.

Jeder der beiden Teile ist in drei Abschnitte unterteilt. Es gibt Lieder der Gnade, von Teke und dem Osten.

Quelle : culturenow.gr

Mark Lanegan kehrt nach Griechenland zurück

Im April in Athen und Thessaloniki

Der führende Sänger des modernen Rock'n'Roll, Mark Lanegan, wird in Athen ansässig sein, zusammen mit seiner Band, am Donnerstag 5 April (Fuzz Live Music Club) für einen einzigartigen Abend voller Magie einer seltenen und wundervollen Stimme, melancholisch und manchmal düster, seine Musik. Einen Tag früher, am Mittwoch 4 April, wird im Principal Club Theater auftreten, in Thessaloniki.

Stimme der legendären Screaming Trees – vielleicht die beste und, ohne Zweifel, Heute übersehene Band, die aus der gesamten Grunge-Bewegung hervorgegangen ist – Mark Lanegan, hier und 25 (und setzen) Jahre, eine der kultigsten und charmantesten Figuren der Underground-Szene.

Ausgestattet mit einer einzigartigen Stimme – schwer, imposant und, gleichzeitig, gefühlvoll und melancholisch – im Laufe seiner Solokarriere hat er einige aufsehenerregende Alben veröffentlicht («Das Wickelblatt»/ 1990, «Whisky für den Heiligen Geist» / 1994, «Scraps At Midnight» / 1998, «Ich werde auf dich aufpassen» / 1999, «Feldlieder» / 2001, "Kaugummi" / 2004) und hat mit einigen der größten Namen der modernen Rockszene zusammengearbeitet, wie Queens Of The Stone Age, oder Greg Dulli, η PJ Harvey, οι Meister der Realität, sowie mit Unkle, die Soulsavers und Isobel Campbell.

Vor ein paar Tagen, beim 6 Februar, veröffentlichte hier sein erstes persönliches Album und 8 Jahre! „Blues Funeral“ wurde im Auftrag von 4AD aufgenommen und erhält bereits begeisterte Kritiken von der gesamten Musikpresse auf der ganzen Welt. Lanegan selbst gab an, dass er sich beim Schreiben hauptsächlich von seinen Lieblingsalben inspirieren ließ, wie „Miami“ von Gun Club und „Closer“ von Joy Division, einschließlich.

Quelle : newsbeast.gr

Tanz mich bis zum Ende von Griechenland 1... Ausländische Touristen in Griechenland: Auftritt im Benaki Museum

Das Benaki-Museum präsentiert die Ausstellung im Gebäude in der Piräus-Straße „Tanz mich bis zum Ende von Griechenland 1…Ausländische Touristen in Griechenland“ die dauern wird von 17/02/2012 bis 18/02/2012.

Dies ist die erste Bühnenpräsentation von Reisetexten berühmter Reisender des 19. und 20. Jahrhunderts.

Die Schauspieler der Show nehmen an einem Storytelling-Forum teil, Darstellung und Gesang durch vertonte Gedichte von Byron und Satovriandos, während sie die Zeugnisse berühmter Reisender wie Hans Christian Andersen animieren, Gustave Flaubert, aber auch die jüngeren Jacques Lacarriere und Henry Miller.

Richtung: Spanou-Sonntag
Sets-Kostüme: Apostolos Vettas- Olympia Sideridou-Martha Fokas
In unserem vermeintlich schwierigen Leben: Kostas Bombolos
Fotos: Manolis Papadakis
Schauspieler: Eleni Efthymiou, Frosso Zagoreou, Themis Mitropoulos, Antonis Gritsis
Klavier: Emilios Politis

Im Rahmen der Aufführung hat das Publikum die Möglichkeit, durch die originale Multimedia-Anwendung mit dem Titel „Athen aus der Sicht der Touristen“ zu navigieren: 1719. Jahrhundert“, Produktion des Benaki-Museums, Darin wird versucht, das Bild der damaligen Stadt zu rekonstruieren, durch von 500 Werke der Gemäldesammlung, Gravuren und Zeichnungen, mehrere illustrierte Ausgaben der Museumsbibliothek, sowie ausgewählte Texte verschiedener Reisender, die es besucht haben.

Es wird zwei Shows speziell für Schulen geben (große Grundschulklassen, Mittelschule und Oberschule):
Mittwoch 15 Februar, 11.00
Mittwoch 29 Februar, 11.00 18/02/2012.

Quelle : culturenow.gr