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Saloniki: Schrei der Angst um 80.000 Filmmeter

Die Appelle des 86-jährigen Filmemachers, sein Archiv zu retten, Zum ersten Mal scheinen sie zu greifen
Seit zehn Jahren wendet er sich an öffentliche und private Stellen auf griechischem Territorium, um die Rettung seines Filmarchivs zu erreichen. Bis heute habe er keine Antwort erhalten. Die jüngste Rentenkürzung und die Grundsteuer, die er für die Räumlichkeiten zahlen muss, in denen seine Akte aufbewahrt wird, haben dem 86-jährigen Herrn …Nikos Bililis, einer der traditionsreichsten aktuellen Filmemacher unseres Landes, darüber nachzudenken, seine Bemühungen endgültig aufzugeben.
«Im Archiv befinden sich historische Dokumente aus der jüngeren Geschichte der Stadt und des gesamten Landes. Wie zum Beispiel der Besuch des PräsidentenDe Gaulledas 1963 in Thessaloniki, das Megalopolis-Erdbeben 1965, das Junta-Referendum 1973 oder auch historische Filmmomente, wie eine Neuauflage einer der ersten Filmvorführungen der BrüderLumiere» sagt in „Schritt“. Alles in allem das Material mit historischen gefilmten Schnappschüssen, die die moderne Geschichte Griechenlands abdecken, von 1911 bis zu 1990, überwindet sie 80.000 Meter Film. «Hinzu kommen Tausende griechischer und ausländischer Filme, Fotos aus der Sportgeschichte der Stadt und vieles mehr“.
Vor ein paar Tagen hat Herr. Bililis schickte einen offenen Brief an die Massenmedien, in dem er seine Situation schilderte, sowie das Risiko für seine Akte. Aus,Wie sieht es aus, Zum ersten Mal nach so vielen Versuchen, einige schienen bereit zu sein, ihm zuzuhören. «Am Mittwoch hatte ich ein Treffen mit dem Präsidenten des Gemeinderats von Thessaloniki. Wir besprachen die Aussicht auf eine Überführung des Archivs in das spirituelle Zentrum Vafopouleio. Konkrete Zusagen habe ich nicht gemacht, Aber zumindest zum ersten Mal war jemand bereit, mich zu treffen, und schien an der Sache interessiert zu sein. betont.
Wie er in „Vima“ sagt, ist es sein Ziel mit dieser ganzen Geschichte nicht, Geld zu verdienen. «Die Datei verrottet derzeit. Meine Rente ist zu niedrig, Für den Lagerraum muss ich die anfallende Immobiliengebühr bezahlen 600 Euro. Ich verlange nur zwei Dinge. Erstens, Bewahren Sie die Datei an einem geeigneten Ort auf, an dem sie vor Feuchtigkeit geschützt werden kann. Ich schätze, dass ein Raum von ca 400 qm. Und zweitens, seine unmittelbare Verwendung. Ich möchte nicht, dass die Datei von einem Repository in ein anderes wechselt. Ich verlange lediglich, dass das Material urheberrechtlich geschützt ist.“Zustände in Schritt.
Bevor die Gemeinde Thessaloniki zunächst Interesse an der Nutzung des Filmmaterials zeigte, meldete sich Herr. Bililis war so verzweifelt, dass er beschloss, etwas zu tun, was er bisher hartnäckig abgelehnt hatte.. «Mein Ziel war es, dass die Akte in Griechenland bleibt. Aber ich war so frustriert, dass ich nun darüber nachdachte, ins Ausland zu gehen».
Als Filmemacher hörte er auf zu arbeiten 2000. Doch auch heute noch erklärt er sich bereit, die Filmkamera zu schultern und Aufnahmen zu machen, «solange es ein wichtiges Ereignis gibt.
Hoffen wir, dass die Zeit der mageren Kühe kommt – auf allen Ebenen- Das, was wir durchmachen, sollte die Rettung eines Teils unserer Filmgeschichte nicht verhindern.
Quelle : tovima.gr
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Don Cornelius von Soul Train hat Selbstmord begangen

Ein weiterer Schlag für die Jazzwelt
Don Cornelius, der Schöpfer der großartigen amerikanischen TV-Show Soul Train, hat beschlossen, heute in Hollywood seinem Leben ein Ende zu setzen.
Sein Haus lag am bekannten Mulholland Drive und die Polizei ging von Selbstmord aus.
Der erste, der sich zu seinem Tod äußerte, war sein langjähriger Mitarbeiter Quincy Jones „er ist traurig und schockiert“ für den Verlust dieses Giganten der Musik.
Soul Train begann in Chicago und wurde dann bis dahin in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestrahlt 2006. Die Zuschauer trafen auf Künstler wie Aretha Franklin, Marvin Gaye und Barry White und trafen die Genres von R&B., Soul und Hip-Hop und mehr.
Quelle : protothema.gr
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Der Triumph von Glucks Clelia bei der ersten Weltwiederaufnahme im Athener Konzerthaus

DASspannende Operin seinen drei AktenChristoph Willibald von Glück in der Wiederbelebung der Ersten Welt 250 Jahre nach seiner Premiere wird es präsentiertAthens Concert HallihrDienstag 14 und am Mittwoch 15 Februar 2012 beim 20.00 nachts.
Eine internationale Koproduktion abConcert Hallihre Reise auf europäischen Bühnen, und hineinCovent Garden (Linbury Studio).
Die OperDer Triumph von Clelia, es ist mutig und anspruchsvoll für seine Zeit, geschrieben für die Eröffnung des Teatro Comunale in Bologna, es wurde nach ein paar Aufführungen aufgegeben und vergessen, das 1763. Zweihundertfünfzig Jahre später wird es mit einer beeindruckenden Produktion im Konzertsaal im Rahmen der Metatropies-Reihe wiederbelebt.
Eine anspruchsvolle Show des 21. Jahrhunderts trifft auf die großartige Musik des 18. Jahrhunderts, mit zwei dynamischen Signaturen, die ein Spektakel voller Frische und Inspiration versprechen: von Nigel Lowry in der Regie und Chefmusiker Giorgos Petros in der Regie von Camerata, Orchester der Musikfreunde, mit historischen Instrumenten.
Die künstlerische Leitung der Produktion liegt bei Giuseppe Sigismonti de Risio. Die Szenerie stammt von Nigel Lowry, die Kostüme und die Umsetzung der Szenografie von Paris Mexi, die Beleuchtung stammt von Giorgos Tellos und die musikalische Vorbereitung von Mata Katsoulis und Markellos Chrysikopoulos.
Glucks mitreißende Oper in drei Akten, nach einem Libretto von Pietro Metastazio, ist eine Koproduktion von „Et in Arcadia ego“ und der Athener Konzerthalle und wird mit Unterstützung der Europäischen Union in Athen aufgeführt, im Rahmen des Kulturprogramms und in Zusammenarbeit mit „Tuttiall' Opera – TAO“ und The City of London Sinfonia. Sie wird ihre Reise im Linbury Studio in Covent Garden fortsetzen, im Juni 2012 und auf anderen europäischen Bühnen mit einer hervorragenden Besetzung griechischer und ausländischer Sänger, die sich auf Musik des 18. Jahrhunderts spezialisiert haben. Das Werk wird durch eine neue kritische Ausgabe des Bologna-Manuskripts präsentiert, welches speziell für die Bedürfnisse dieser Produktion angefertigt wurde.
Die Titelrolle übernimmt die französische Sopranistin Hélène Lecour (Hélène LeCorre), Horatio wird von der Mezzosopranistin Mary Ellen Nezi gespielt, Larissa, die türkische Sopranistin Burtsu Ouyar(Burcu Uyar), die Mezzosopranistin Irene Karagianni als Tarquinio, Porsinna vom Tenor Vassilis Kavaias und Mannio von Artemis Bogri (Mezzo).
DASTriumph von Clelia, ein Kriegsabenteuer, inspiriert von den legendären Seiten der römischen Geschichte, es hat alles: die mythische Kunst der Kastraten, die grenzenlose Virtuosität des Belcanto, Das Barockdrama, die Neuheiten des Galante-Stils. Glück, Für die glanzvolle Eröffnung des Teatro Comunale arbeitet er mit Pietro Metastazio zusammen, einer der bedeutendsten Librettisten/Dichter aller Zeiten, er schreibt anspruchsvolle Musik, Musik für virtuose Solisten und fordert ihre Protagonisten an die Grenzen ihrer stimmlichen und dramatischen Belastbarkeit.
Das Camerata-Orchester der Musikfreunde nahm im Sommer die erste Welteinspielung des Werks vor 2011, unter der musikalischen Leitung von Giuseppe Sigismondi de Risio für die deutsche Firma MDG. Das Album wird im März international veröffentlicht 2012 während es an den Tagen der Megaros-Aufführungen verfügbar sein wird.
Faszinierender und poetischer Nigel Lowry, herausfordernder Regisseur, mit umfangreicher Erfahrung in modernen und gewagten Produktionen in den größten Theatern Europas, schlägt eine besonders emotionale und eindrucksvolle Lektüre des Werkes vor, und zwar mit einer Ästhetik, die die analogen Standards unserer Zeit zum Verständnis schafft: Intrigen, Diplomatie, Korruption durch Ideologie, Fanatismus ohne Ethik.
Ideales Treffen von Lauri mit ECHO KLASSIC-Preisträger Giorgos Petrou, ein hochsensibler Musiker, der sich auf das Repertoire dieser Zeit spezialisiert hat, unter Mitwirkung des mittlerweile international renommierten Camerata-Orchesters der Musikfreunde.
Der Anlass: Das Teatro Comunale von Bologna wollte eine beeindruckende Premiere. Sein Impresario suchte Gluck auf, der bereits geschrieben hatte 30 Opern, Er war auf den Bühnen Europas berühmt und hatte begonnen, die Oper zu verändern, indem er immer mehr dramatische Elemente hinzufügte. Gluck akzeptierte, obwohl er keine enge Bindung zu Bologna hatte, aber er verwendete lieber andere Libretti von Metastasius, πρότεινε την Ολυμπιάδα, aber das Theater bestand auf Clelias Triumph. Es gab spektakuläre Szenen, die die technische Exzellenz des Theaters zeigten, und einen originellen Text, der verkündete, dass die neue Bühne innovativ sei.
Die Handlung: Die römische Adlige Clelia wird vom etruskischen König Porcinna gefangen genommen, der Rom belagert. Tarquinius, Römischer Offizier, er kämpft an Porsinnas Seite, in der Hoffnung, dass er den Thron von Rom und die Liebe von Clelia gewinnen wird. Durch Betrug und Machenschaften, betrügt den römischen Soldaten Horatio, Geliebte von Clelia und provoziert die tödliche Konfrontation: Auf der Tiberbrücke treffen Etrusker und Römer aufeinander. Clelia wird mit ihrem Mut und ihren hohen Prinzipien ihre Stadt retten und Gluck wird eine Hymne an das weibliche Heldentum und den Triumph der Liebe unterzeichnen.
Die Show: 14 Kann 1763. Die Oper war ein Erfolg, aber es war kein Triumph. Das eher ängstliche Publikum reagierte auf einige Titel, schätzen die neue Musiksprache, die reiche und raffinierte Orchestrierung, aber das konservative Publikum wollte konventionellere Spektakel. Die Kostüme stammen von Antonio Galli da Bibiena, des Architekten, der auch das Theater entworfen hatte und der von den anderen Architekten der Stadt beneidet wurde, die organisiert worden war, um die Oper zu diskreditieren. Clelia wurde in dieser Zeit mehrmals aufgeführt, wobei das Theater immer voll war. Gluck betreute die Proben der ersten drei Aufführungen, wie im Vertrag vorgesehen und verließ die Stadt.
Die Fortsetzung: Clelia wurde nach den Bologna-Aufführungen verlassen. Ihre Regieanforderungen, ihre Stimmschwierigkeiten, die Tatsache, dass es als ein für einen bestimmten Anlass geschriebenes Werk galt, Sie verurteilten sie zur Dunkelheit. Das 1904 In einem österreichischen Kloster wurde eine Manuskriptkopie ihrer Partitur entdeckt, aber niemand achtete darauf und es landete im Archiv des Brüsseler Konservatoriums. Von dort holte er es zurück 1963 Gianpietro Tidori und wollte es für veröffentlichen 200 Jahre des Kommunaltheaters. Er hatte einen Unfall. Das Manuskript wurde schließlich am veröffentlicht 2008 aus dem Bärenreiter-Verlag, in allen Glucks.
Die Komposition: DASGlück(1714-1787) ein Drama von Metastasios vertonen (1698-1782) und schuf eine Oper, deren Kern die Stimme ist, Stimme der Meister, die eine Vielzahl beeindruckender Arien singen. Clelias Charakter ist komplex und mehrdimensional, manchmal heroisch, manchmal Angst, manchmal launisch und manchmal still, ermöglicht es ihm, einen nuancierten musikalischen Dialog zu komponieren und wie in fast allen von ihnen 35 seine Opern, also zu ihr, spricht mit der Öffentlichkeit über Verantwortung, über die persönlichen und moralischen Veränderungen des Menschen durch die großen historischen Ereignisse. Er selbst lebte in einer Zeit politischer und sozialer Instabilität, die Amerikanische und Französische Revolution, Die Napoleonischen Kriege beeinflussten sein Schreiben und veränderten die Oper dramatisch.
Auf Italienisch mit griechischen Untertiteln
 
 Quelle : culturenow.gr
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IN TEMPI : Der Tunnel „zeigte“ einen Tempel

Es stammt aus dem 10. Jahrhundert, die ersten dieser Zeit, die in der Gegend gefunden wurden und nach Arbeiten in Kissavos „ans Licht kamen“.

Ein Tempel aus der mittelbyzantinischen Zeit, der einzige, der in der Gegend gefunden wurde, mit einem späteren Friedhof, im Tal von Tempe ausgegraben, im Rahmen der Arbeiten zur Eröffnung der Tunnel in Kissavos. Die ersten Belege für den byzantinischen Tempel wurden auf einer Veranstaltung des Umweltvereins „Dryas“ präsentiert., die in Larissa stattfand, der Archäologe, stellvertretender Leiter des 7. Ephorats für byzantinische Altertümer, Stavroula Sdrolia.
„Es wurden Spuren zweier Mauerwerksbänke einer heiligen Stufe gefunden, sowohl in der zentralen Nische als auch im Süden, Beweise dafür, dass es eine kürzlich errichtete Kapelle gab“, sagte Frau. Sdrolia in „Ethnos“ und abgeschlossen: „Der nördliche Portikus ist auf einer niedrigeren Ebene erhalten und weist im Vergleich zum Rest des Gebäudes Spuren einer älteren Phase auf.“.
Der Tempel stammt aus dem 10. und 11. Jahrhundert und wurde möglicherweise in der Zeit der fränkischen Eroberung durch einen Brand zerstört 1024. Er gehört zum Typus des Straßentempels mit Brüstung, Abmessungen 12X11,60 Meter, der nach Osten zeigt 3 halbrunde Nischen. In der Umgebung des Tempels wurde ein Friedhof gefunden und viele Gräber ausgegraben, Einige davon sind aufwändig gebaut, was zeigt, dass der Friedhof eine Organisation und Dauer hatte.
„Bisher wurden sie identifiziert 50 Gräber, während die Ausgrabungen andauern und sowohl die mehrfachen Bestattungen als auch die häufige Anwesenheit kleiner Kinder auf eine Epidemie oder eine andere Katastrophe zurückzuführen sind., sagte Frau. Sdrolia. Aus den wenigen Funden der Gräber, sie scheinen aus dem 12. Jahrhundert zu stammen., während der Tempel in der unmittelbar vorhergehenden Periode platziert werden kann.
Die Archäologen weisen darauf hin, dass es aufgrund des Mangels an Keramik und anderen Funden im Tempel schwierig sei, ihn zu datieren, und gehen davon aus, dass sie sichere Schlussfolgerungen ziehen können, wenn die Ausgrabungen abgeschlossen sind und die Untersuchung des Materials voranschreitet. „Wichtig ist, dass es der erste Tempel dieser Zeit ist, der in der Gegend von Tempe gefunden wurde.“, und die Hypothese seiner Verbindung mit dem Bistum Lycostomi ist verlockend (Tempe), wird in byzantinischen Quellen aus dem 10. Jahrhundert erwähnt und konnte bis heute nicht identifiziert werden, obwohl bekannt ist, dass es später übertragen wird ?zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert- in Platamonas“, sagte Frau. Rollen.
Der Tempel befindet sich östlich des großen und bedeutenden byzantinischen Gasthauses und in einer Entfernung von knapp 100 Metern 15 Meter davon entfernt. Das Gasthaus ist groß, rechteckiges Gebäude, Länge 27 Meter und Breite 7 Meter, mit breiten Wänden 1 Meter, erbaut an der Stelle eines römischen Bahnhofs. Der Bau des Gasthauses geht auf die Zeit des Kaisers Theophilos zurück (829-842), Tatsächlich wurden unter der Anlage Spuren hellenistischer Besiedlung und Teile eines Friedhofs gefunden.
Das Gasthaus, Ausmaß 500 qm, atmete erleichtert auf, gutes Essen und Wein für Reisende, die fast zu Fuß unterwegs waren 3 Stundenlange Wanderung im Tal, um Larissa oder Nordgriechenland zu erreichen.
Quelle : ethnos.gr

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14das Thessaloniki-Dokumentarfilmfestival: Die ersten Bilder

Bedeutende Dokumentarfilme von Regisseuren wie Werner Herzog, Jafar Panahi und Patricio Guzmán werden aus dem Film gezeigt 9 bis 18 Marz.
Mit einer Nominierung für die kommenden Oscars in der Kategorie Bester Dokumentarfilm, aufschlussreiche Zeugenaussagen und ein Thema, das noch immer das aktuelle Geschehen in den amerikanischen Medien dominiert, der Dokumentarfilm „Das verlorene Paradies 3: Fegefeuer"vonJoe BerlingerundBruce Sinofsky, vervollständigt die Trilogie, mit der die begann 1996 mit dem „Das verlorene Paradies: Die Kindermorde in Robin Hood Hill» und es ging weiter 2000 mit dem „Das verlorene Paradies: Offenbarungen».

Der Film beleuchtet in einem Fall die grausamen Morde an drei Kindern in West Memphis, Arkansas, die als „West Memphis Three“ bekannt wurde und in den Medien große Ausmaße annahm, vor allem wegen der ersten Dokumentation der Macher: Ergebnis war die erneute Betrachtung der Sache, mit neuen Daten (basierend auf DNA). Fast 16 Jahre später, die Besessenheit, die Wahrheit ans Licht zu bringen, und die aktivistische Stimmung der Regisseure, aufgezeichnet in „Das verlorene Paradies 3: Fegefeuer" mit einem unerwarteten (für die Daten der Justiz) Finale: Die drei jungen Männer, denen die Morde vorgeworfen wurden, wurden am Ende aus dem Gefängnis entlassen 2011 aus Mangel an Beweisen und leben frei.

Der "Das verlorene Paradies 3: Fegefeuer" ist nicht die einzige Dokumentation über das amerikanische Justizsystem als einen weiteren Mordfall, der die USA schockierte, liegt im Herzen von „In den Abgrund: Eine Geschichte vom Tod, eine Lebensgeschichte»Regie führte der angesehene deutsche RegisseurWerner Herzog. Sein Objektiv folgt der Geschichte des 28-Jährigen Michael Perryder zum Tode verurteilt wurde, und sein KomplizeJason Burkettwer eine lebenslange Haftstrafe verbüßt. In diesem Fall allerdings, Herzog bestreitet die Schuld der Angeklagten nicht. Im Mittelpunkt stehen die Auswirkungen des Falles auf die Angehörigen der beiden Ermordeten, sowie die Verurteilten.
Angetrieben von seinem persönlichen Interesse an der Astronomie, der chilenische RegisseurPatricio Guzman mit dem „Nostalgie für das Licht»unterzeichnete einen ungewöhnlichen politischen Kommentar über die Unterdrückten unter dem Pinochet-Regime, Chile. Astronomen, Archäologen, sondern auch Angehörige der „verschwundenen“ Opfer der Diktatur, Sie erforschen die Vergangenheit, Jeder aus seiner eigenen Sicht und mit dem Hintergrund der Atacama-Wüste,
Vier Gegensätze der Erde (Argentinien – China, Chile – Russland, USA – Afrika, Spanien – Neuseeland) fesseln den Betrachter mit all ihren „durchschlagenden“ Gegensätzen und Gemeinsamkeiten in „Es lebe die Antipoden!»des preisgekrönten SchöpfersViktor Kosakowski und schließlich ein internes Manifest gegen das totalitäre iranische Regime, wie er es 24 Stunden lang in seinem täglichen Leben erlebtJafar Panahi, verkündet der FilmDas ist kein Film: bis zum Urteil über seine Berufung, gefangen in der Katze‘ Hausarrest, Panahi wird zum Protagonisten vor der Kamera seines Kollegen Mohtaba Mirtahmasbsondern auch Co-Regisseur, über sein iPhone, in einem mutigen Protestakt, den iranischen Filmemachern gewidmet.
Zu beachten ist, dass die Filme von der Europäischen Union finanziert werden – Europäischer Fonds für regionale Entwicklung, im Rahmen des PEP von Zentralmakedonien 2007-2013.

Quelle : tovima.gr
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BUCHEN : Frida Kahlo. Das Leben einer unbezwingbaren Frau: Linde Zalber

Die von Linde Zalber verfasste Biografie der großen und berühmten Malerin Frida Kahlo mit dem Titel Frida Kahlo – Das Leben einer unbezwingbaren Frau, herausgegeben von Melani Publications.
„Ich bin nicht krank. Ich bin kaputt. Aber ich bin glücklich, solange ich malen kann.
„Wie ein Band, das um eine Bombe gewickelt ist“. So beschrieb André Breton die Kunst von Frida Kahlo. Die Charakterisierung könnte sich jedoch auf die schicke Malerin selbst beziehen, ihre farbenfrohen mexikanischen Kleider über einem verstümmelten Körper, voller Schmerz, aber auch wilde Lebenslust. ‚Andere nannten sie die „Heilige der weiblichen Kunst“. ‚Andere wissen vor allem von ihrem stürmischen Liebesleben, ihre Leidenschaft für die Liebe ihres Lebens, der mexikanische Maler Diego Rivera, den sie zweimal heiratete, sondern auch ihre vielen Liebhaber, Männer und Frauen, unter ihnen war Leo Trotzki, der damals nach Mexiko verbannt wurde. Aber hauptsächlich, Frida Kahlo ist eine der größten Malerinnen des 20. Jahrhunderts, das erste vielleicht, die es wagte, die männlichen Regeln zu brechen, die bis dahin die Kunst definierten, und eine der wenigen Frauen ihrer Zeit, die es schaffte, in solcher Freiheit und Intensität zu leben, Schmerzen und Krankheiten zu überwinden und sich durch ihre Arbeit vollständig zu offenbaren.
Derain auch nicht, Du auch nicht, ich auch nicht, Keiner von uns kann einen Kopf wie Frida machen.
Pablo Picasso
Ihre Kunst ist sicherlich nicht die perfekte Methode, sich selbst zu entdecken, unabhängig von der äußeren Erscheinung, um ihn schöner zu machen. Es ist etwas viel mehr. Eine Annäherung an uns selbst, in dem, was getan werden kann, zu „noch nicht“ – nichts gilt als endgültig, alles summiert sich – eine Suche nach dem Formular which, wenn gefunden, reagiert auf Yeats‘ Ästhetik: „Alles ist verwandelt, sie verändern sich völlig. Es entsteht eine abscheuliche Schönheit.“
Carlos Fuentes, Illustrierter Kalender, 1995
DER AUTOR
Linde Zalber, promovierte Psychologin und Psychotherapeutin, wurde in geboren 1944 in Tydz, Pommern und arbeitet an der Universität zu Köln. Ihr Spezialgebiet ist die Beziehung zwischen Leben und Werk eines Künstlers. Von der 1983 er malt. Autor von Monographien: Anais Nin (1992) und Marlene Dietrich (2001) und die Biografie Tausendundeine Frau, die Geschichte von Anais Nin. Lou Andreas Salomes Buch, die Biographie einer Femme Fatale, (2005)  herausgegeben von Melani Publications.
Quelle : culturenow.gr
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Dinos Christianopoulos: „Ihre Auszeichnungen sind zu süß"

Im voraus (seit Jahrzehnten…) Der Versuch, den thessalonischen Dichter durch den Staat zu „ehren“, endete im Fiasko
Wie „ehrenhaft“ es ist, vom jetzigen griechischen Staat ausgezeichnet zu werden, von der Politik demütigend in die Knie gezwungen, finanzieller und moralischer Bankrott; Und wie willig man ist„verdrehter Mann“– wie sich der Thessaloniki-Dichter Dinos Christianopoulos selbst beschreibt – zu einer gelegentlichen Medienausstellung werden; Auch wenn unsere verblasste europäische Provinz von Gavdos bis Prespes kulturell aufblühte, Auch hier streckte Christianopoulos bei jeder Auszeichnung spielerisch die Zunge heraus. Sein Preis ist seine 60-jährige Beziehung zu Lesern und Kunstliebhabern.. Allerdings besaß er es bereits, lange bevor ihn die Träger des Großen Briefpreises des Kulturministeriums in der Oberstadt aufsuchten – und nach dem beliebten Sprichwort „Iss die Tür“...
„Was kann ich ihnen jetzt sagen?; Warum hast du mich belohnt?; Du wusstest nicht, dass ich das nicht akzeptieren würde; Sie wussten es, aber sie haben es vermasselt. Sie dachten, ich könnte akzeptieren. kommentierte der 82-jährige Autor nach der Ankündigung (seit Jahrzehnten) Das Fiasko vom letzten Montag. In seinen eigenen Worten, paraphrasiert, „Was soll ich mit euren Preisen machen?, sie sind zu zuckerhaltig, fit für Schokoladenkinder…“und so weiter, auch bekannt mit der Musik von Dionysis Savvopoulos.
Übrigens, Christianopoulos mag diese Musik nicht. Sie diskreditieren im Allgemeinen die Vertonung von Gedichten. Und er hört nicht auf, jene Zeitgenossen zu verprügeln, die nicht seinem Geschmack entsprechen. Viele hoben den verfluchten Stein hoch. Wer kritisiert Elytis?, Seferis (beide Nobelpreisträger – zufällig;), Richos, Vasilikos, Griechische Poesie nach dem 70. Jahrestag; sagen sie. Sie merken nicht, dass es das gesamte Projekt belastet: „Ritsos, bei all der Billigkeit, die er in seinen Schriften an den Tag legt, Er hat den erstaunlichsten Vers geschrieben, den ich je von einem Dichter gelesen habe, und er sagt: „Der Himmel beginnt mit Brot“».

Die Katzen, Cavafy und Tsitsanis
Kind des Katecheten, bis er die Sünde beging, indem er seine erste Gedichtsammlung veröffentlichte, ihrSaison der mageren Kühe(1950), ehemaliger Bibliothekar an der Stadtbibliothek von Thessaloniki bis 1965, sorgfältiger Herausgeber von Publikationen, Kultureller Verkehrspolizist der Stadt mit der Zeitschrift „Diagonios“ als 1983 und die „Kleine Galerie“ ("für 25 Jahre lang war ich ein Sklave der Maler“), Christianopoulos ist an Land vor Anker gegangen, fast unbereist. In Cinari, neben dem Schloss, in Begleitung seiner Katzen, einerseits liebevoll, das andere inakzeptabel.
Asketisches Leben, geringes Einkommen, ein klares „Nein“ vor Jahren zu dem Vorschlag, er solle den Papierkram erledigen, um eine „Literaturrente“ zu bekommen. Und kontinuierliche Belichtung: Ereignisse, Reden, Hunderte von Interviews halten ihn auf der Welle der Publizität im Gleichgewicht.
Pionier der schwulen Poesie – er selbst würde einfach „erotisch“ sagen -, Der jüngere erklärte sich selbst zum Schüler von Cavafy: „Er war ein Anhänger des Vergnügens, Ich bin ein Anhänger der christlichen Qual.“Die Nägel in seinem Haus halten zwei große Fotos von Alexandrinos und Vassilis Tsitsanis fest. Christianopoulos betrat sogar die Rebetiko-Bühne, um zu singen, Er kontrastiert sein echtes inneres Bedürfnis mit seiner beunruhigend dürftigen Interpretation.
Das 1979 widersetzte sich denen, die ihn mit Schießpulver bombardierten, mit dem Coding-Manifest „Against“: die Zuschüsse, der Staat, die Zeitungen, die Cliquen, die Kultisten, Ideologien, individuelle Wünsche. Und, bestimmt, die Auszeichnungen:„Einen Preis zu bekommen bedeutet, spirituelle Meister aufzunehmen – und eines Tages müssen wir die Bosse aus unserem Leben verbannen“.
Von der 1998 Der einsame Schöpfer veröffentlicht keine Gedichte. Und er behauptet„Ich will mich nicht als ihr Gesicht haben, nur weil m‘ sie lieben“.
Naiv oder eitel;
Nur 21 Jahre alt war der 1981 Nikos Davvetas, Vorsitzender des Staatskomitees, das die riskante Entscheidung traf, Christianopoulos auszuzeichnen, als er seine ersten Gedichte veröffentlichte. Wo; In der Zeitschrift „Diagonios“! Sie sagen, dass er die Ansichten des Herausgebers der Zeitschrift nicht kannte; Hätte er nicht die Flugbahn des „Gegen“-Katapulttextes erkannt, der erst zwei Jahre zuvor auf die Öffentlichkeit losgelassen worden war?; Wozu also die altmodische Besessenheit?;
Auf die berechtigte Frage gibt es zwei Antworten. Entweder sind die Preisträger gutgläubig, aber auch erstaunlich naiv, gedankenlos, schlampige Fans, Entweder haben sie sich bewusst dafür entschieden, einen Würfel zu werfen: „in der Geschichte zu bleiben“, da die Menschen, die „Christianopoulos in seinem Alter überzeugten“, ausgezeichnet wurden. Wenn Ersteres passiert, Ihm geht es gut – Das Fandom ist auf dem Gebiet und in den literarischen Ständen blendend. Aber wenn das zweite passiert, Die Preisträger errichteten im Kommunikationsland der Lotosfresser einen kleinen, wertlosen Hügel aus Eitelkeit, dessen Böden sie schnell mit einer entsprechenden Welle überschwemmten.
Vielleicht hatten die Mitglieder des vorherigen Landesausschusses etwas anderes vorausgesehen, wie der Dichter selbst nun verriet: „Und letztes Jahr, mit Mastrodimitris als Präsident, Sie boten mir eine Belohnung an, Aber der Mann verstand, als ich es ihm erklärte, und ging nicht weiter.Möglicherweise waren sie nicht neidisch auf die umstrittene Kreditwürdigkeit derjenigen, die es angeblich tun würden – für einen kurzen Mond – die aktuelle Christianopoulos-Währung, Neohellenistisches „Stadtgespräch“.

Risse im öffentlichen Diskurs
* „Seit 1998 schreibe ich Gedichte, Ich habe den Eindruck, dass Gott sie nahm und mich so zurückließ. Und ich kann mich nicht beschweren. Er wollte meine Inspiration abschneiden; Schneiden Sie es für mich ab, Komm schon, Bruder!».
* „Thessaloniki war ein Albtraum. Vergessen wir das nicht. Aber auch Athen – bleiben Sie ruhig – war albanisch. Was wir Hellenismus nennen, wurde auf fremden Völkern aufgebaut.“.
* „Ich lebe von weniger als 600 Euro, ohne Luxus zu wollen, Autos und Häuser. Und mit ein paar Paraden kann ich leben“.
* „Homosexualität ist eine Pathologie, die von Ärzten nicht geheilt werden kann, wird durch Selbsterkenntnis geheilt“.
* „Cavafi war geflogen 180 Gedichte, was er zwar für Müll hielt, Die Philologen kamen – die große Geißel der modernen griechischen Literatur –, Sie fanden sie sehr toll und haben sie zu den Guten hinzugefügt.“.
Quelle : tovima.gr