Все записи автора В ThessnA

Без

«Μαντάμ Σουσού», από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Πρεμιέρα την Παρασκευή 10 Февраль
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη. Η αξεπέραστη κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί την Παρασκευή 10 Февраль.

Πρόκειται για μια εξαιρετικά σπάνια θεατρική προσαρμογή που έγινε από τον ίδιο τον συγγραφέα για τον θίασο της κυρίας Κατερίνας, (με τον Αιμίλιο Βεάκη στο ρόλο του Παναγιωτάκη) это 1942, και έκτοτε δεν έχει ξαναπαρουσιαστεί.

источник : newsbeast.gr
Без

Επιστρέφει στις ζωντανές εμφανίσεις ο Αλκίνοος Ιωαννίδης

Για τρία ΠαρασκευοΣάββατα
03.02.2012 к 18.02.2012
ВΑλκίνοος Ιωαννίδης ξεκινά στις 3 Φεβρουαρίου μια μικρή σειρά έξι συναυλιών με νέα ηχητική, ενορχηστρωτική και εικαστική προσέγγιση, στο «Θέατρον», του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Ο τραγουδοποιός επιστρέφει στις ζωντανές εμφανίσεις μετά την κυκλοφορία του διπλού live cd με τίτλο «Γυάλινος Κόσμος» και της συλλογής «Συγκομιδή», που περιέχει όλους τους προσωπικούς του δίσκους από το 1997 ως σήμερα, μαζί με εκτυπώσεις των έργων από τα εξώφυλλά τους.
Στο καινούργιο αυτό πρόγραμμα παρουσιάζει τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία αλλά και επιλογές από τραγούδια άλλων δημιουργών, αρκετά από αυτά για πρώτη φορά.
источник : elculture.gr
Без

Глобальный SOS для памятников

В А’ АФИНСКОЕ КЛАДБИЩЕ
Кладбище внесено в список памятников, находящихся под угрозой 2012, поскольку он сталкивается с огромными проблемами, даже статика некоторых его надгробий.
Родина спит глубже, чем «Спящий» Джаннулиса Халепаса, когда дело касается ее памятников.. Не древние или византийские.. Даже не заброшенные. А’ Афинское кладбище – один из важнейших «живых» памятников страны.. тем не мение, находится в списке памятников, находящихся под угрозой 2012.
Список составлен Всемирным фондом памятников, и кладбище было обнаружено там, поскольку оно сталкивается с огромными проблемами., даже статически, для некоторых из его надгробий. Заявка-предложение о включении была подана самим муниципалитетом Афин., чтобы привлечь внимание и помочь.
Как сказано в соответствующем тексте на сайте организации., А’ Кладбище – старейшее в столице. Он был создан 1830, вскоре после создания нового греческого государства.
Здесь покоятся многие мужчины и женщины, украсившие нашу общественную жизнь.: политики, герои революции, художники и т. д.. Там похоронен старик Мории., Мелина Меркури и Жюль Дассен, Джордж Сеферис, Костас Варналис, Манос Катракис, Тасос Ливадитис, Элли Лампети и еще многие люди из тех, кто прославил имя Греции.
Среди его надгробий есть много важных образцов неоклассицизма 19 и 20 веков.: хижины и храмы, построенные на могилах, а также надгробия и другие сооружения.
Многие из них сегодня представляют собой огромные проблемы., даже статический и должен срочно оказать первую помощь.
Также на поверхности мраморных архитектурных элементов и скульптур наблюдается массивная коррозия. — Самая известная статуя, которая десятилетиями находилась в опасности, — это прекрасная «Спящая» Халепа.. Со временем, без принятия мер эти проблемы растут. Пока в какой-то момент с ними станет невозможно иметь дело.
Плохое финансовое положение Греции в настоящее время является реальностью. Но и раньше, во времена, когда финансы государства были лучше, никто не проявил никакого интереса к этому важному памятнику.
Никто не предпринял никаких шагов, чтобы способствовать сохранению существующих там скульптурных сокровищ.. Даже юридические проблемы - поскольку у памятников есть владельцы, которые иногда не дают согласия на их снос или ремонт.- являются тормозящим фактором. Основная причина, Тем не менее, это отсутствие какой-либо воли со стороны государства.

Эфес и Собор Святой Софии
Памятники, включенные в список Организации по 2012 это много — из нашей страны только это. Афродисиас — древний город из соседней с нами Турции, который часто попадает в этот список, как и Эфес. (второй из-за большого трафика, без принятия параллельных мер).
также, несколько лет это был собор Святой Софии, пока проемы в его крыше не были восстановлены и дождевая вода не перестала поступать в него., что испортило знаменитые византийские мозаики, найденные под побеленными поверхностями стен.
Быть в списке — это шаг к тому, чтобы предпринять какие-то действия с помощью, даже с финансированием, Глобального фонда. Но финансирование не настолько велико, чтобы можно было решить проблему.. Для’ поэтому требуются дополнительные и многие меры. Будем надеяться, что Родина вовремя проснется..
  • На Кипре
    От Кипра в список Организации по 2012 включён средневековый город Фамагуста.
 источник : ethnos.gr
Без

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα ταξιδεύουν την μουσική και τα τραγούδια τους στη Θεσσαλονίκη, в Концертном зале, в 10 и 11 Февраль.
Θα παρουσιάσουν τραγούδια πλημμυρισμένα από το φως της Ελλάδας, με ήχους που μυρίζουν Ανατολή αλλά κλείνουν το μάτι και στη Δύση, ένα πρόγραμμα που ξεσηκώνει με το πάθος και την δύναμή του γεμίζοντας τις καρδιές μας με τρυφερότητα και ευαισθησία.
«Μπαχάρι, κανέλα και γιορτή»,  ο τίτλος της παράστασης, εμπνευσμένος από ένα τραγούδι της Πολίτικης κουζίνας για να «ξορκίσουμε» το κακό, με γιορτινή ακόμα διάθεση και πολλά συναισθήματα!
Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αναφέρει χαρακτηριστικά: «Οι μουσικές της Ευανθίας σε μεταφέρουν σε κάτι πολύ γνώριμο, σε μυρωδιές και αρώματα, σε κάτι πολύ οικείο, σαν την Κυριακή το μεσημέρι στο σπίτι της μαμάς που μοσχοβολούν όλα. Ο τρόπος που παίζει το υπέροχο βιολί της περικλείει ισόποσα τη μελαγχολία και τη χαρά, σε χτυπάει κατευθείαν στην καρδιά».
Η Ευανθία Ρεμπούτσικα προσθέτει: «Εκεί που έψαχνα να βρω εκτός Ελλάδος το αηδόνι της Ανατολής, το βρήκα μπροστά μου να μου κελαηδάει. Συγκινήθηκα με τα χρώματα και τα αρώματα της φωνής της και με ενέπνευσε να ηχογραφήσουμε καινούργια τραγούδια αλλά και να ενωθούμε μουσικά στη σκηνή».
Μία φωνή, ένα βιολί και μία ορχήστρα ιδιαίτερη που βγάζει φωτιές, με κάθε μουσικό να παίζει 2-3 όργανα… κανονάκι, аккордеон, труба, τσέλο, люте, μεταλλόφωνο, пианино, καχόν, όρθιο μπάσο, καβάλ, корка, νταούλια, гитара, мандолина.
Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και η Ευανθία Ρεμπούτσικα θα γεμίσουν την καρδιά μας, θα αγκαλιάσουν τα όνειρά μας και θα μας ταξιδέψουν μουσικά στην Ελλάδα, την Κωνσταντινούπολη, την Αίγυπτο, τα Βαλκάνια, σε ένα πρόγραμμα που το κοινό της Αθήνας αποθέωσε!
источник : culturenow.gr
Без

Древнегреческий порт рядом с Константинополем

Датируется II веком до нашей эры.. Χ. века и находится на расстоянии 20 километры от города

Порт римской эпохи и рядом с ним более старый порт., который представляет греческие элементы и датируется 2 веком до нашей эры.. Χ. века были обнаружены в результате раскопок, проведенных в Константинополе на расстоянии 20 километры от города, на небольшом полуострове озера Кюцукчекметсе.

Первый уже идентифицирован, поскольку считается, что это город Вафонея., некоторые руины которого погружены в воды озера. Батонея впервые появилась на свет в 2007, после периода засухи, когда уровень воды в озере понизился. Тогда же выяснилось, что в порту спрятан огромный клад древних артефактов., датируемый 4-6 веками нашей эры.. Х., то есть период, в котором был основан Константинополь.

Стены гавани, хорошо построенные многоэтажные здания, которые могли принадлежать особняку или дворцу, огромный открытый резервуар, византийский храм V или VI века, построенный на фундаменте древнегреческого храма., кладбище той же эпохи, а также каменные дороги были обнаружены археологами во время последних раскопок в районе меньшего порта. Валюта, керамика и другие находки, кроме, предполагают, что церковь была в значительной степени разрушена землетрясением в 557 но оставался в использовании до 1037, когда еще одно землетрясение полностью разрушило его.
Очевидно, что на этой территории постоянно жили и действовали еще со времен Древней Греции.. Об этом сообщили турецкие археологи, ведущие раскопки., поселение было очень большим, поскольку оно, по-видимому, простиралось по крайней мере на 7,8 квадратных км. Стены гавани также длинные., который достигает по крайней мере половины длины стен Константинополя..
Возможность того, что это был курорт того времени, сейчас расследуется., однако имя Вафонеас также не установлено., как репортажи о ней, полученные из древних и византийских источников, неясны.. В частности, Плиний Старший в своей «Естественной истории» говорит о реке под названием Батиния., который впадает в озеро.

Будучи византийским монахом, Святитель Феофан Исповедник упоминает регион IX века., кто называет ее Ватьясос.

Однако на месте были найдены стеклянные предметы и керамика, датируемые 14 веком., а также постаменты с надписью KONCTANS, 5-го м. Χ. век. Другие результаты также показывают коммерческие отношения города с отдаленными регионами, такими как Палестина и Сирия.. Однако его отношения с Константинополем остаются неясными, хотя он мог служить как торговым судам, так и флоту империи в качестве безопасной гавани за пределами городских стен.. Как известно, Константинополь имел порты в Рогатом заливе и Мраморном море..
Интересна также находка строительной конструкции на дне озера., который, вероятно, принадлежал маяку. И если это подтвердится, это будет один из трех римских маяков, которые, как известно, существовали в восточном Средиземноморье, рядом с Александрией и Патарой (древний город и порт Ликия в Малой Азии).
источник : tovima.gr
Без

Современное искусство вдохновлено византийским искусством.

Выставка датского художника в Византийском музее
Датский художник и скульптор был вдохновлен византийским искусством., писатель и поэтПер Киркбикоторый с 1 февраля представляет свои работы в Византийском и христианском музее на выставке под названием «Творческий диалог с византийским искусством»..

Однако работы Киркеби не являются копиями религиозных икон или богословских сцен., хотя зритель может уловить в них некоторые цвета, формы, структуры, но и темы, связанные с византийской традицией., но которые включены в его творчество совершенно личным образом.

Пер Киркеби (Копенгаген 1938) является одним из самых важных представителей неоэкспрессионизма в Дании, но его работы впервые представлены в Греции. — хотя ранее он выставлялся в важных зарубежных музеях, таких как Тейт Модерн в Лондоне., Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке.. Вскоре после этого, его выставка организована во «Дворце изящных искусств»., в Брюсселе.
Они представлены в Афинах 29 его работы, куратором выставки являетсяМихаэль Вибель, искусствовед, ученый своей работы, в то время как организация, который был предпринят посольством Дании в Греции, находится под эгидой Дании, председательствующей в Европейском Союзе..
Выставку сопровождает иллюстрированный каталог с текстами художника., куратор, а также директор музеяАнастасия Лазариду. В рамках выставки, который продлится до 24 марта 2012, будут проводиться тематические лекции и другие параллельные мероприятия.
источник : tovima.gr
Без

Θείος Βάνιας από το ιστορικό Θέατρο της Μόσχας στο Badminton

Όταν ένα από τα σημαντικότεραθέατρατης Ευρώπης, изΕυγένιου Βαχτάγκοφ(Vakhtangov) και ένας σκηνοθέτης με μοναδικό
όραμα (Rimas Tuminas) ενώνουν τις δυνάμεις τους τότε δεν μπορούμε παρά να μιλάμε για ένα απίθανο, μεγαλοφυές αποτέλεσμα.
Μία νέα ανατρεπτική ματιά σε ένα κλασικό αριστούργημα της Ρωσικής δραματουργίας κι ένα θέατρο ανατρεπτικό, ιστορικό, μυθικό, που κουβαλά στις περγαμηνές του τη δόξα και το άρωμα όλου τουΡωσικού θεάτρου. Μια υπέροχη, σχεδόν μυστικιστική, συνάντηση που θα έχουμε την μοναδική ευκαιρία να απολαύσουμε στο Badminton, ακριβώς όπως παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ίδιο το θέατροEugene Vakhtangovв 2 Сентябрь 2009.
Τότε που η δραστήρια αντίδραση του κοινού, καθώς και των Ρώσων, αλλά και ξένων κριτικών οδήγησε ακόμη και τον Υπουργό Πολιτισμού A.Avdeev να πει χαρακτηριστικά πως « η παραγωγή αυτή αποτελεί μια καταπληκτική επανεξέταση του Τσέχωφ» εκφράζοντας παράλληλα και τη βεβαιότητα για την παγκόσμια μεγάλη της επιτυχία. Φυσικά και δικαιώθηκε!
Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, γεννήθηκε το 1911 μέσα από το βλέμμα και την σκέψη ενός σκηνοθέτη και ηθοποιού, του Eugene Vakhtangov. Κατά τη διάρκεια της θητείας του το πολλά υποσχόμενο νέο θέατρο είδε τον εαυτό του να κλέβει τις εντυπώσεις από τα υπόλοιπα πιο εμπορικά «παρακλάδια» του Moscow Art Theatre με δύο μόλις παραγωγές (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine1921 και Gozzi : Turandor-1922).
Έτσι το 1926, όπως ήταν αναμενόμενο, το θέατρο βαπτίστηκε οριστικά με το όνομα του δημιουργού του και οι σημαντικότεροι Ρώσοι σκηνοθέτες σπεύδουν για να γίνουν μέρος του οράματός του(Meyerhold, Popov, Zavadsky και Akimov). Ειδικά η ανορθόδοξη μετάφραση του Αμλετ από τον Akimov με τη μουσική του Shostakovich, это 1932, ήταν αυτή που σύστησε σε όλο τον κόσμο το θεατρικό αυτό μικρόκοσμο και προκάλεσε τα πρώτα κύματα θαυμασμού εντός και εκτός Ρωσίας.
Ανάμεσα στους σημαντικούς επίσης σκηνοθέτες, που τρέχουν να συμβάλλουν στο μύθο, ανακαλύπτουμε και τους Okhlopkov και Pogodin όπως και μια ολόκληρη σειρά από ευφυείς νέους δημιουργούς που οδηγούν δεκαετία με τη δεκαετία τοΘέατρο Vakhtangovστον 21ο αιώνα. Τα υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρ και το ανατρεπτικό βλέμμα που εισάγουν με κάθε τους παράσταση καταφέρνουν ως και τις μέρες μας και διατηρούν στη θέση του, τον μεγαλύτερο ίσως θεατρικό μύθο της Ρωσίας.
Ένας από αυτούς τους ευφυείς νέους δημιουργούς, είναι και ο Rimas Tuminas και δεν είναι η πρώτη φορά που πραγματοποιεί την παραγωγή ενός έργου του Τσέχωφ. Οι Τρεις Αδελφές και ο Βυσσινόκηπός του, κέρδισαν την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών. Τα έργα του Τσέχωφ προσφέρουν έδαφος για εξερεύνηση, διαλεύκανση της ουσίας, αιτιολόγηση του είδους. Κάθε παραγωγή του Tuminas αποτελεί ένα νέο βήμα προς την έννοια αυτής της μυστηριώδους λέξης «κωμωδία», που τόσο διαψεύδει το πλαίσιο της πλοκής. Η παραγωγή του Θείου Βάνια έχει ήδη αναγνωριστεί ως μία από τις καλύτερες εκδηλώσεις των τελευταίων σεζόν στη Μόσχα, ενώ η δουλειά των S.Makovetsky και V.Simonov αξίζει να αναφέρεται στην παγκόσμια εγκυκλοπαίδεια του θεάτρου.
Το πιο ενδιαφέρον βεβαίως στην περίπτωση του Rimas Tuminaς, είναι ο τρόπος που αντιλαμβάνεται και «μεταφράζει» το ρωσικό αυτό κλασικό αριστούργημα. нет,  δεν έκανε ούτε βανδαλισμό, ούτε ξανάγραψε το κείμενο, ούτε το περιέκοψε. Απλά ξαναδιάβασε το κείμενο, σαν να μην υπήρχαν ερμηνείες πριν από αυτόν. Почему, δεν υπάρχει τίποτα συνηθισμένο, όμορφο, οικείο. Δεν υπάρχει η περιτριγυρισμένη από κήπους έπαυλη του Τσέχωφ, δεν υπάρχουν άνετες πολυθρόνες, ούτε τραπέζι στρωμένο με δαντελένιο τραπεζομάντιλο και ζεστό σαμοβάρι, ούτε η αίσθηση ενός Σπιτικού όπου έζησαν πολλές γενιές… Υπάρχει μόνο κενός χώρος, ερημωμένος από τη ζωή, ο χώρος του θεάτρου με τους γκρι διαδρόμους, ένα αλαβάστρινο λιοντάρι – σύμβολο της Αγίας Πετρούπολης – ίσως είναι το μέρος όπου γεννήθηκε ο πρόγονος που έχτισε την έπαυλη, υπάρχει ένας πάγκος εργασίας με τραχιές πλάκες, ένας παλιός καναπές και αρκετές καρέκλες.
Οι χαρακτήρες του Τσέχωφ, όπως τους είδε ο Tuminas και όπως ενσαρκώνονται από τους ηθοποιούς, θυμίζουν έντονα κομμάτι του εαυτού μας. Ζουν σε συνθήκες συγκρουόμενων φιλοδοξιών, φιλοσοφούν, δουλεύουν σκληρά ή τεμπελιάζουν, υπηρετούν και καταναλώνουν. Είναι πολύ διαφορετικοί, αλλά και παρόμοιοι – η ζωή του καθενός πήγε στραβά. Почему; Αυτό το ανακαλύπτουμε από σκηνή σε σκηνή, από τους διαλόγους, τους τσακωμούς, τις αποκαλύψεις και το σαρκασμό. Ο κόσμος ανακαλύπτει τις αρχές του θεάτρου του παραλόγου στα έργα του Τσέχωφ. Οι χαρακτήρες του λένε κάτι και μετά κάνουν κάτι άλλο, ενώ σκέφτονται με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ο Θείος Βάνιας του Tuminas ασχολείται με το τι σκέφτονται οι χαρακτήρες και με το τι εξομολογούνται σε περιόδους πνευματικής αναταραχής. Κάποιες φορές είναι ασυνάρτητοι, σαν τον θείο Βάνια ή πολύ βίαιοι, όπως ο Astrov. Όμως οι εξομολογήσεις τους ξεσπούν από τις ψυχές τους τόσο ορμητικά, σαν να βγαίνει κάποιος από ένα αποπνικτικό δωμάτιο στον καθαρό αέρα.
«Ο Θείος Βάνιας μας είναι απαραίτητος σήμερα για να μας στηρίξει, να μην γίνουμε κυνικοί, αγενείς, ασυνείδητοι άνθρωποι», λέει ο Rimas Tuminas. «Με όλα όσα αντιμετώπισε στη ζωή του, δεν έχασε την αρετή της εντιμότητας και συνέχισε να εργάζεται. Κοντά στο θέατρό μας, υπάρχει ένα μνημείο της Πριγκίπισσας Turandot. Ίσως θα έπρεπε να χτίσουμε ένα μνημείο στον Θείο Βάνια».
Στην καλύτερη παράσταση για τα 150 χρόνια του Τσέχωφ, από το σπουδαίο Θέατρο Βαγκτάγκοφ με τα 100 χρόνια θεατρικής ιστορίας πρωταγωνιστούν, включая, οι βραβευμένοι «Καλλιτέχνες του Λαού» Sergey Macovetsky, Ludmila Maksakova, Vladimir Simonov, Anna Dubrovskaya, Yury Kraskov και Galina Konovalova.
 
RIMAS TUMINAS (Καλλιτεχνικός Διευθυντής)
Νικητής του Κρατικού Βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Ρωσικού θεατρικού βραβείου Zolotaya Maska.
Γεννήθηκε στις 20 Январь 1952 στην πόλη Kelme (Λιθουανία). Κατά την περίοδο 1970 – 1974 φοίτησε στο Ωδείο της Λιθουανίας. В 1978 αποφοίτησε από το τμήμα παραγωγής του GITIS (τάξη του I.Tumanov). Η πρώτη του παραγωγή ήταν το έργο January του J.Radickov (1978) στο Δραματικό Θέατρο της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Λιθουανίας, ενώ η πρώτη του παραγωγή στη Μόσχα ήταν το Peacock Tune του O.Zagradnik (1979) στο Θέατρο K.S.Stanislavsky. Из 1979 до 1990, εργάστηκε στο State Academic Dramatic Theatre of Lithuania (Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Λιθουανίας), και από το 1994 έγινε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής. В 1999, ο Tuminas άφησε το θέατρο, με τελευταίες παραγωγές τα Oedipus Rex του Σοφοκλή (1998) και Richard III του Σαίξπηρ (1999). Ο Rimas Tuminas σκηνοθέτησε περισσότερα από 20 θεατρικά έργα σε πολλά θέατρα της Λιθουανίας και του εξωτερικού. Η δουλειά του στο εξωτερικό συμπεριλαμβάνει τα Θείος Βάνιας (1992) και το Γλάρο (1993) του Τσέχωφ στη Φινλανδία, και το Δον Ζουάν του Μολιέρου στην Ισλανδία (1995). В 1990, ο Tuminas ίδρυσε το Small Theatre of Vilnius (Μικρό Θέατρο του Βίλνιους).
Там, παρουσιάστηκαν οι εξής παραγωγές: Cherry Orchard του Τσέχωφ (1990), Galileo του Μπρεχτ (1991), God, Smile to Us του G.Kanovichus (1994), Masquerade του M.Lermontov (1997), οι οποίες ταξίδεψαν και στο εξωτερικό. (Финляндия, Швеция, Πολωνία, Ισλανδία, κα.)  Οι παραγωγές του Tuminas συμμετέχουν με επιτυχία σε φεστιβάλ όπως τα International Baltic Theater Spring, Baltic House, Life, Contact, International Chekhov Theatre Festival, κλπ. Μετά την επιτυχημένη παράσταση Masquerade, η οποία κέρδισε το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Zolotaya Maska στην κατηγορία «Καλύτερη Ξένη Παραγωγή 1998» στη Μόσχα και στο πλαίσιο του 3ου Φεστιβάλ για τον Τσέχωφ, ο Tuminas κλήθηκε στο Sovremennik Theatre, όπου έκανε την παραγωγή του Playing… Schiller! это 2000. В 2002, στη σκηνή του Θεάτρου E.Vakhtangov, ο Rimas Tuminas έκανε την παραγωγή του The Inspector General του Γκογκόλ. В 2007, μετά το θάνατο του M.A.Ulyanov, ο Tuminas δέχτηκε την πρόταση της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας για τον Πολιτισμό και τον Κινηματογράφο και της διεύθυνσης του Θεάτρου E.Vakhtangov, να γίνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου.
источник : culturenow.gr