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TANIA: Pflaumenhuhn: Huhn mit Pflaumen

Marzan Satrapis zweite Regiearbeit mit der Hilfe von Vincent Parono bestätigt sie und belohnt uns für unsere Wahl, macht uns aber auch zu Fans ihrer Kunst. Wir lernten sie durch Persepolis kennen, einen Comic, der zunächst sehr populär wurde und später auf die große Leinwand übertragen wurde, wie es ist. Es war zugegebenermaßen das erste Mal, dass ein Comic eine so interessante Handlung hatte- Dabei geht es nicht nur um Jungen jeden Alters, wie es in Comics normalerweise der Fall ist- und das hat dazu geführt, dass Sie es mit unvermindertem Interesse verfolgt haben.

Der Film ist die Geschichte von Nasser Ali, eines berühmten iranischen Geigers, der in Teheran lebt 1958. mit Faringis und hat zwei Kinder mit ihr: Lily und Cyrus. Von dem Moment an, als Ali gezwungen ist, sich von seiner Geige zu trennen, alles wird sich ändern.

Obwohl der Film hier mit echten Schauspielern und nicht mit Comicfiguren spielt, bleibt die Ästhetik der des Comics sehr nahe, mit langsamen Geschwindigkeiten (aber notwendig für die Handlung) und eine Solidität, die nicht Ernst ist. Wir haben über mehrere Szenen gelacht, die in einer tragischen Situation das humorvolle Element hatten. Ohne Melodram und Übertreibungen machen Satrapi und Parono einen bewegenden Film, das im Wesentlichen zwischen den beiden Hauptthemen der menschlichen Existenz oszilliert- Liebe und Tod. Die Kinematographie des Films sowie sein Soundtrack ergänzen den Glanz dieses kleinen französischen Filmjuwels.

Quelle : protothema.gr
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Imany kommt zum ersten Mal nach Griechenland

Kommt im Februar nach Gazarte
Nostalgisch, romantisch, empfindlich, bestimmt, Melancholie, magisch… Imany, die schöne Französin, die mit nur einem Lied, το „Du wirst es nie erfahren“, über Nacht berühmt wurde, wird auf zu finden sein 11 und 12 Februar zum ersten Mal in Athen, auf Gazartes Bühne.
Kind einer 10-köpfigen Familie, ursprünglich von den Komoren in Afrika, Imany wuchs in einem Vorort von Paris auf. „Singen. Genau das, was ich mir seit meinem siebten Lebensjahr am meisten gewünscht habe.
Dann dachte ich natürlich, dass das etwas ist, was andere Leute tun und nicht ich.“, Nadia Mladjao vertraute sich in ihren ersten Interviews an, wie ihr richtiger Name ist .
„Als ich klein war, Niemand hat mir gesagt, dass meine Stimme gut ist, Sie sagten nur, sie sei „stark“, also dachte ich, dass das Lied nicht zu mir passte..
Alle Gedanken, ihre Kindheitsträume zu verwirklichen, wurden zunichte gemacht, als „Nadia“ in der U-Bahn in Paris entdeckt wurde, und es folgten sieben Jahre als Model, in denen sie nicht arbeitete, Sie hat ihre Lieder geschrieben. Nadia wurde „Imany“ (bedeutet auf Suaheli „Glaube“.). Eine richtige Wahl, wie sich im Nachhinein herausstellte. „Ohne Glauben können wir nichts erreichen“, sagt.
Nach drei Jahren in New York, Imany beschloss, nach Paris zurückzukehren, schöne Kleidung im Gepäck haben, ein Portfolio mit Fotos sowie eine Demo-CD mit sechs Songs, die sie selbst bearbeitet hatte.
Dann, beschloss, sich aktiver mit der Musik zu beschäftigen und sich auf der Bühne zu versuchen. Ihre ersten Auftritte in Paris schufen sich schnell einen treuen Fanstamm. In den Kritiken wurde besonders die melancholische Süße ihrer Stimme erwähnt, während Vergleiche mit Tracy Chapman und Billie Holiday nicht fehlten. Der Name Imany wurde außerhalb von Paris diskutiert.
Er erlangte Berühmtheit, er hatte auch fertige Lieder, Die Straße schien jetzt offen zu sein. Sie nahm sofort ihr erstes Album auf und schaffte es, Europa mit der Aufrichtigkeit ihrer Lieder zu überraschen. Bald bemerkten die meisten ihre Stimme trotz ihrer Schönheit. Er hatte die Wette gewonnen.
Info:
11&12 Februar
Gazarte, Butados 32-34, Gas
Startzeit: 22.30
Ticketpreise: EINE ZONE- 45€ / B-ZONE- 35€ / AUFSTEHEN: 25€
Quelle : newsbeast.gr
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Athens Concert Hall : Dionysis Tsaknis singt Yannis Scaribas

DasAthens Concert Hallstellt ihn vorDionysis Tsakniund die musikalische Darbietung mit dem Titel„Selbstgerecht» was die Komposition ausmacht…
seine GedichteYannis Scaribas.
Die ironische Sprache von Scariba, Sein fragmentierter Stil und seine beispiellose Thematik, die Elemente einer modernen Poetik darstellen, inspirierten den ruhelosen Schöpfer, der 12 Gedichte der Sammlung verfasste.Egoistisch».
Diese Kompositionen werden zum Gegenstand einer musiktheatralischen Aufführung, die dieDionysis TsaknisGeschenke im Palast, mit der wertvollen Unterstützung des Orchestrators und Solisten Dimitris Barbagala und seiner Mitarbeiter, sowie der Sänger Giorgos Merantzas und eine Gruppe von Schauspieler-Sängern (Apostolis, George und Irini Psychrami, Eleni Karakasi, Eleni Ouzounidou, Konstantina Sarantopoulou). Skaribas selbst wird von Gerasimos Skiadaresis in von Giorgos Tsaknis herausgegebenen Texten verkörpert. Das ERT Contemporary Music Orchestra wird von Andreas Pylarinos geleitet. Es verfügt sowohl über eine moderne Band als auch über die Musiker: Dimitris Barbagalas, Gitarren und Thomas Konstantinou, Döbel, du gehtst mir auf die Nerven, Kaninchen.
In der Show sind die Lieder „Eavtoulides“ zu hören, "Verrückt", „Die Roboter“, „Der Bahnhofsvorsteher“, „Der Buckel“, „Das Ticket“, „Das Porträt von Elise Maily“, „Das Schiff (Die Titanic)», „Die Schlange“, „Syrtos-Tanz“, „The Checkerless Waltz“ sowie „Oolalum“ (das Tsaknis zuvor für die Bedürfnisse seiner Platte „What are you doing in my sleep“ komponiert hatte, sein Vater 2007).
Der Komponist, der wissend in diesen Prozess eingetreten ist, das Werk des Dichters lieben und verstehen, Gleichzeitig erkannte er die Schwierigkeiten bei der Vertonung seiner Verse – mit den häufigen Obertönen, die semantischen und syntaktischen Schritte und die idiomatische Sprache mit einer Mischung aus Umgangssprache und reiner Sprache – stand aufmerksam da, um der Musik zuzuhören und sie wiederzugeben, die jedes einzelne Gedicht verbirgt. In diesen Kompositionen – die im ersten Teil der Aufführung zu hören sein werden, orchestriert von Tsaknis ständigem Partner, Dimitris Barbagala.– Die lebendige Sprache von Skariba klingt mühelos ohne Veränderungen oder brutale Modernisierungen. Während der interessante Einsatz von Instrumenten wie dem Laguto, Die Jouras und der Tsoombus führen zu einem eigenständigen Klang, der an manchen Stellen auf nicht so offensichtliche Weise mit der Tradition kokettiert. Im „theatralischen“ Teil der Show – standesgemäß für den reichen Mann, voller Fantasie und Bilder wegen Scaribas – Selbstironie und Selbstironie bringt der Schauspieler Gerasimos Skiadaresis auf ideale Weise zum Ausdruck, der Humor, aber auch die Melancholie, die die Verse des Dichters charakterisieren, während der Einsatz von Chorus als Gegengewicht zum asozialen und introvertierten Skaribi-Universum fungiert. Erinnernswert ist auch, nach Jahren, Teilnahme von Giorgos Merantzas, mit seiner Stimme voller Spannung und Emotionen, die zu Dynamik und Emotionen beitragen.
Auch im zweiten Teil der Schau steht die Poesie im Vordergrund, mit Musikalisierungen seiner TexteTasos Livaditis(„Ich öffne nachts die Tür“), vonCosta Tripoliti(„Winduhr“) und seinManos Eleftheriou(„Identitätsinformationen“) aus demDionysis Tsakni. Es wird von einem zehnköpfigen Orchester aus Solisten klassischer und künstlerischer griechischer Musik unter der Leitung von aufgeführtDimitris Barbagala.
Info
Standort
Athens Concert Hall (Christos Lambrakis Zimmer), Bas. Sophia und Kokkalis, Athena
Datum
Montag 16 Januar 2012 (Startzeit: 20:30)
Information
Tel.: 210 7282333
Ticketpreise
€ 14,00 – 25,00 – 35,00 – 50,00 (Besondere Zone)
Sonderpreise: € 7,50 (Studenten, Jugend, arbeitslos, DEAKTIVIERT), 9,50 (65+, viele Kinder)
Quelle : culturenow.gr
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Der K. Giannaris nimmt sie… Kalaschnikow

Gewalt im Griechenland des Nihilismus wird das Thema des nächsten Films des 50-jährigen Regisseurs sein
Ein Spiegel der griechischen Realität, mit intensiver gesellschaftspolitischer Reflexion über Identitätsfragen, Geschlecht und Rasse, Die Arbeit des Regisseurs Constantinos Giannaris bedarf keiner Vorstellung. Die Einwanderung, die Entfremdung, Subkultur und Randgebiete sind die Reize des Regisseurs in rastlosen Filmkreationen wie „Vom Rande der Stadt“, der „Fünfzehnte August“, „Homer“ und neuerdings „Man at sea“.
 
Und während „Man at sea“ noch keine Verbreitung gefunden hat, Sein unermüdlicher und stets ruheloser 50-jähriger Regisseur arbeitet bereits am Drehbuch für seinen nächsten Film. „Es ist ein Szenario, das von der umgebenden Gewalt und dem allgemeinen Nihilismus inspiriert ist, der jetzt in Griechenland vorherrscht“, erzählte uns Giannaris vor einiger Zeit telefonisch vom Peloponnes aus, wo er herkommt. Anspruchsvoll wie immer, Giannaris „taufte“ seinen Film „Kalaschnikow“. Überhaupt nicht seltsam, Denn diese spezielle russische Waffe ist eines der charakteristischsten Symbole der Gewalt in Griechenland und dominiert ständig die Nachrichten, „vor allem in der athenischen Gesellschaft“, wie der Regisseur charakteristischerweise sagte.
Wenn alles nach Plan läuft‘ Bitte, das 2012 Es wird vorausgesagt, dass es ein aktives Jahr für K wird. Giannari. Während des letzten Thessaloniki-Festivals, letzten November, wo Giannaris mit der Vorführung aller seiner Filme geehrt wurde, Lawrence Cardis, Leitender Kurator für Film am Museum of Modern Art, New York (und Präsident der Jury des Festivals, bei dem Giannaris Mitglied war), begeistert von „Shards“, die experimentell verfilmten Tagebücher des griechischen Regisseurs. Tatsächlich war der Gedanke von Mr. Cardis wird „Fragments“ nächste Saison im MoMA präsentieren, während, wie uns Herr erzählte. Giannaris, „Fragmente“ dürfen auch im Bildforum spielen, ein großes Festival, das in Tokio und Yokohama stattfindet.
„Fragmente“ ist der allgemeine Titel, mit dem K. Giannaris nannte die Filmnotizen, die er jahrelang aufbewahrte (und tut es immer noch). Begeisterter Filmemacher, der K. Giannaris, wohin er geht, er trägt eine Kamera bei sich. Heute ein digitales, früher ein Super 8. Und es zieht alles. Wie Notizen. „Als Schriftsteller würde ich mir in meiner Position Notizen in einem Notizbuch machen oder als Maler Skizzen anfertigen, So filme ich auch. Und dann habe ich sie beiseite gelegt“.
Aber es scheint, dass er sich irgendwann an sie erinnerte und beschloss, sie in zwei „Kapiteln“ mit einer Gesamtdauer von etwa dreieinhalb Stunden zusammenzufassen. Sie haben Bilder aus Giannaris' Leben in London, wo er studierte und Kino machte, persönliche Angelegenheiten, erotisch, noch schwieriger, wie zum Beispiel die Beerdigung eines Cousins.
In was,Was ist mit dem „unruhigen“ neuesten Film von „Man at Sea“?, der K. Giannaris hofft, diesen Winter in die Kinos zu kommen, denn es sei „ein Film, der viele Wellen durchgemacht hat und nun seinen Kontakt zum Publikum sucht“. Derzeit ist es nicht gelungen, in Griechenland eine Verbreitung zu finden, trotz ihrer Teilnahme an den Berliner Festspielen im letzten Jahr (Panorama) und beim Thessaloniki Festival vor ein paar Monaten, wo es mit einer neuen Bearbeitung angezeigt wurde.
Giannaris glaubt immer noch, dass die Dreharbeiten zu „Man at Sea“ die schwierigsten seiner Karriere waren, fügt aber hinzu: „Dieser Plan war ehrgeizig und hatte angesichts des knappen Budgets etwas Eitelkeit. Es war ein großes Unterfangen, das unter unerträglichem Druck durchgeführt wurde.“. Jedenfalls laut dem Regisseur, Der Produzent des Films, George Lykiardopoulos, ist damit beschäftigt, einen Verleiher zu finden.
Sowohl in Thessaloniki als auch in der Filmbibliothek und auch an der Sorbonne-Universität, wo er kürzlich Seminare über seine Arbeit gab, der K. Giannaris verspürte wieder einmal die Freude, seine Filme als einfacher Zuschauer zu genießen. „Wenn man am Set ist oder sich im Bearbeitungsprozess befindet, „Man verliert den emotionalen Kontakt zu dem Ereignis, das man selbst erschafft“, erzählte er uns. „Man braucht _insbesondere bei Spielfilmen mit den Schwierigkeiten und Traumata des Drehs _ mindestens fünf Jahre, um sie als Zuschauer sehen zu können. Und wenn das passiert, wie es mir passiert ist, das Gefühl ist großartig“.
Quelle : tovima.gr
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BIOGRAPHIE : Francis Bacon, Anatomie eines Rätsels von Michael Peppiatt

Die Biographie von Francis Bacon,einer der bedeutendsten Schöpfer des 20. Jahrhunderts, veröffentlicht von Mikri Arktos Publikationen, unter dem Titel Anatomy of an Enigma.
 Francis Bacon ist einer der charismatischsten und rätselhaftesten Autoren des 20. Jahrhunderts. Seine Gemälde, sofort erkennbar, Sie entziehen sich noch immer jeder Interpretation und schüren Kontroversen. Speck war ebenfalls eine seltene Figur. Großzügig, aber grausam, geradliniger Charakter, aber auch ein geschickter Manipulator anderer, fröhlich und verzweifelt, lebte ein Leben voller extremer Widersprüche, voller Erfolge und Triumphe, Unglücke und persönliche Tragödien.

Little Bear freut sich, Kunstliebhabern die überarbeitete Ausgabe von Michael Peppiatts hervorragender Biografie über Francis Bacon präsentieren zu können,  mit dem Titel Anatomy of an Enigma, übersetzt von Spyros Tsougos, Damit wird eine bibliografische Lücke im Studium des Werks und Lebens des berühmten Malers geschlossen. Peppiatt nutzt neues Material, das ihm Bacon selbst anvertraut hat, war aber nicht in der Erstausgabe enthalten, und stammt aus ihren langen Diskussionen über viele Jahre hinweg, insbesondere als der Künstler in Paris arbeitete. So, Wir nehmen beide Meerengen in der Tiefe wahr, persönliche Beziehungen von Bacon, seine Überzeugungen über Kunst und seine Ansichten über das Leben sowie die, oft, seine bissigen Kommentare über seine Zeitgenossen.

„Das Verständnis- und Interpretationsvermögen des Biographen wird in Michael Peppiatts Bericht über das Leben und Werk seines Freundes Francis Bacon offenbart […] Sein Bericht über Bacons künstlerische Karriere ist zuversichtlich, Es ist unterhaltsam und regt den Leser zum fruchtbaren Nachdenken an..
 „Bacon pflegte zu sagen, dass er in einem Porträt versucht habe, den gesamten Puls eines Mannes einzufangen. Dieses ausdrucksstarke Porträt von ihm erreicht dasselbe.“.
David Sylvester, Unabhängig am Sonntag
Michael Peppiatt : Michael Peppiatt ist Schriftsteller, Kunstkritiker und Historiker. Er schloss sein Studium an der Universität Cambridge ab 1964, und arbeitete zunächst bei der Zeitschrift

Der Beobachter als Kunstkritiker. Anschließend ging er als Redakteur bei der Zeitschrift Réalités nach Paris. Er blieb bis dahin in der französischen Hauptstadt 1969, und arbeitete während dieser Zeit als künstlerischer Redakteur bei der Zeitung Le Monde. Mitte Teenager 1970, Sie berichtete für die New York Times und die Financial Times über kulturelle Veranstaltungen in ganz Europa und arbeitete gleichzeitig als Paris-Korrespondentin für verschiedene Kunstmagazine (Kunstnachrichten und Art International). Das 1985, o Peppiatt wird Herausgeber von Art International, welches in Paris neu aufgelegt wird.
Das 1994 kehrt nach London zurück und schreibt die Biografie von Francis Bacon (1909-1992), mit dem sie seit dreißig Jahren eng befreundet waren. Bacons Biografie wurde von der New York Times zum „Buch des Jahres“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt, Dabei gilt es immer noch als die vollständigste und definitivste Aufzeichnung des Lebens und Werks des großen Malers.

Peppiatt hat viele Ausstellungen kuratiert, hauptsächlich retrospektiv, auf der ganzen Welt: der London School, von Francis Bacon, Von Alberto Giacometti, von Christian Schad und Antoni Tapies. Das 2005 Für seine Veröffentlichungen zur Kunst des 20. Jahrhunderts wurde ihm von der Universität Cambridge ein Doktortitel verliehen.
Er ist Mitglied der Society of Writers und der Royal Society of Literature.
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Biografien:
Übersetzung: Spyros Tsougos
ISBN: 978-960-8104-31-0,15x21cm gebunden, 512 p,L Preis 31,00 Euro
Editionen: Kleiner Bär. Dezember 2011
Quelle : culturenow.gr
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Kulturhauptstadt Europas für 2012 Maribor, Slowenien

Sloweniens Maribor und seine Partnerstädte werden im Rahmen des Projekts „Kulturhauptstadt Europas 2012“ zahlreiche Veranstaltungen veranstalten, dessen Umsetzung nun offiziell auf den Weg gebracht wird, mit großem Fest, beim 14 Januar.
Die Städte Maribor, Murska Sobota, Slowenien Grandec, Velenie, Novo Mesto und Ptui werden gemeinsam ein Programm organisieren, in vier Abschnitte unterteilt, was beinhaltet 412 Floß.
Der Bereich „Terminal 12“ konzentriert sich auf künstlerische Veranstaltungen und der Bereich „Schlüssel zur Stadt“ auf Stadterneuerung.
Projekte zu Umwelt- und Sozialthemen sind in der Rubrik „Urban Channels“ enthalten und in der Rubrik „One Click to Life“ geht es um Online-Events.
Im Rahmen der Eröffnungsveranstaltung fand die Einweihung der Kulturbotschaften von mehr als statt 20 teilnehmenden Ländern und dem Haus der Architektur.
Der EU-Kommissar wird an der Veranstaltung teilnehmen, zuständig für Kultur, Androula Vassiliou.
Am Sonntag, 15 Januar, Das Slowenische Nationaltheater in Maribor wird die Oper zum ersten Mal aufführen „Schwarze Masken“ vom slowenischen Komponisten Marij Kogoi unter der Regie von Janez Burger.
Maribor ist die erste Stadt in Slowenien, die zur Kulturhauptstadt Europas erklärt wurde 1985, als Athen der Titel der ersten Kulturhauptstadt Europas verliehen wurde.
Außer der slowenischen Stadt, Der Titel Kulturhauptstadt Europas geht in diesem Jahr an Guimaraes, Portugal, wo eine große Eröffnungsveranstaltung stattfinden wird 21 Januar.
Quelle : protothema.gr
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THEATER : „Ivan und die Hunde" mit Aris Servetalis in Thessaloniki

 Die erfolgreiche Show wurde von Giorgos Oikonomou mit Aris Servetalis inszeniert und bis zum 1. Januar in Athen gezeigt, geht auch in Thessaloniki auf und erweckt die wahre Geschichte des kleinen Ivan zum Leben 5 bis 15 Januar 2012.
Die Aufführung eröffnet die Wiedereröffnung des AVLAIA-Theaters.
„Und so ging das Geld aus und es gab keine Möglichkeit
Essen zu kaufen.
Sie haben alles versucht, um Geld zu finden und Lebensmittel zu kaufen, aber es wurde nichts unternommen, weil das Geld völlig verschwunden war.
Also versuchten Mütter und Väter, Dinge zu finden, die sie loswerden konnten, Dinge, die sie gegessen haben, Dinge, die sie tranken oder Dinge, die Wärme brauchten.
Sie durchsuchten ihre Häuser nach solchen Dingen.
Die Hunde gingen zuerst.“
Wie überlebt man in der gewalttätigen und unwirtlichen Landschaft einer Stadt, die von der Rezession schwer getroffen wurde?; „Ivan und die Hunde“ ist eine packende Überlebensgeschichte, die die düsteren Straßen Moskaus des 19. Jahrhunderts zum Leben erweckt 1990 durch die Augen eines Kindes.
„Ich werde nicht über das Waisenhaus sprechen.
Das waren die schlimmsten Tage.
Sie bringen mich zur Kirche.
Sie sagen mir, ich habe eine Seele.
Es ist etwas Helles, das in mir ist und ein Teil davon ist
Gott, aber wenn ich es mir ansehe, dieser Teil Gottes,
Es hat einen Schwanz und einen Krallenfuß und eine schwarze, nasse Schnauze.
Wahre Geschichte: Moskau, Winter von 1996. Von seinem brutalen Stiefvater verängstigt und misshandelt, Ein vierjähriger Junge rennt von zu Hause weg und überlebt wie durch ein Wunder, indem er sich einem Rudel Hunde anschließt. Nach drei erfolglosen Versuchen der Polizei wird er schließlich „verhaftet“ 1998 und ist in einer Anstalt eingesperrt. Dann wird es übernommen. In seinen Träumen rennt Ivan Mishukov immer noch mit seinen Hunden am Rande der Stadt entlang.
In der von Giorgos Oikonomou inszenierten Aufführung erzählt und erlebt Aris Servetalis in der Ich-Perspektive die Geschichte von Ivans Kindheit. Er ist der Protagonist einer Geschichte, die, obwohl völlig wahr, es wurde mit den Materialien des extremsten Märchens geschrieben: das Risiko, der Mut, die Gewalt, die Verzweiflung, der Sturz, die Panik, die Hoffnung, die Verfolgung, die Freundschaft, Erwachsensein, Liebe und Frieden. Er ist ein moderner Mogli, ein vierjähriger Junge im Moskauer Dschungel seines Jahrzehnts 90 wo die Angst ums Überleben immens ist und die Hoffnung gleich Null ist. Der kleine Ivan bewegt sich in einer Landschaft, in der obdachlose Alkoholiker die Protagonisten sind, die neureichen Gangster, jugendliche Gefangene, die Angst, Kälte und Hunger. Eines Nachts lässt er den Albtraum seines Zuhauses hinter sich und stürzt sich in diese Landschaft völliger Armut. Er rennt weg, um zu entkommen. Und dort neben einem Rudel Hunde findet er endlich Harmonie.
Die in London geborene Schriftstellerin Hattie Naylor studierte Malerei, als die BBC ihren Beitrag für das Young Playwrights Festival mit ihrem Stück The Box annahm. Seitdem hat sie für ihre Hörspiele zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen gewonnen. Er lebt in Bristol und hat über Theater geschrieben, die Oper und das Kino.
„Ivan and the Dogs“ wurde im Drum Theater uraufgeführt, in Plymouth, im September 2010 und wurde mit großem Erfolg in London und New York aufgeführt. Das 2011 ist für einen Olivier Award nominiert.
Die Übersetzung des Werkes ist von Giorgos Kalamandis signiert, Regie führte Giorgos Oikonomou, die Bühnenbilder und Kostüme stammen von Kostas Velinopoulos, Musik von Nikos Portokaloglou, Beleuchtung von Yiannis Drakularakos.
Aris Servetalis in der Rolle des Ivan
Info
Standort Theater Avlaia, HANTH-Quadrat (Tsimiski-Seite), Saloniki
Premiere-Termin Donnerstag 5 Januar 2012
Darstellungen: Jeden Tag außer Montag, Zeit 21:00. Dauer: 1.05'
Informationen Tel. 2310423925
Ticketpreise 15 €, Student 10 €
Quelle : culturenow.gr