Архив рубрики: Без

Без

Культура кризиса

В Греции, переживающей экономический спад и безработицу, в сфере искусства и творчества занято более 100.000 люди

Сколько человек сейчас занято в сфере культуры?; По данным исследования «Вима», на основе официальных отчетов агентства, больше, чем 100.000. Вот сколько людей занимаются театром, музыка, кино, визуальное искусство, книга, те, кто работает в учреждениях культуры, частные и государственные предприятия, фестиваль, художественные школы, технический персонал и в целом те, кто занят в… позади.
Очевидно, что на практике это число удваивается.. Очень большая толпа, активно занимающаяся культурой., «бедный родственник» или иначе одна из крупнейших жертв кризиса, который, однако, участвует с процентом 2,8% в валовом национальном продукте. Фонд в минусе, а сокращения в сфере культуры создают довольно мрачную картину.. Только в сфере музыки, зарегистрировано Греческое общество защиты интеллектуальной собственности AEPI. 12.746 члены. От них 9.051 они художники. Со своей стороны, Организация по коллективному управлению произведениями и выступлениями (ОСДЕЛ) имеет значение 3.000 авторы, переводчики и другие специалисты, работающие в книжной сфере, число, умноженное на десять. Конкретно, со слов ответственных лиц, количество тех, кто написал кошку’ эксклюзивность или участвовали в создании произведения в течение последних десяти лет, составляет 55.000 люди. По данным Статистического управления Греции, общая численность сотрудников (бизнесмены, художники, техники, административный персонал, другие работники, компании такси и т. д.) в государственных и муниципальных театрах с течением времени 2010-2011 это было 4.284, а количество художников, участвовавших в групповых выставках, 2011 5.755.
В области кино ок. 1.700 люди работают на фестивалях, 980 работают в дистрибьюторских компаниях и 360 в кинотеатрах, по данным Греческого киноцентра. Шестьсот членов Союза греческих специалистов кино и телевидения и 180 члены Союза сценаристов Греции. Всегда по данным Греческого киноцентра 100 были сняты короткометражные и художественные фильмы. 2011. Несмотря на наши усилия, Общество греческих директоров не смогло предоставить нам данные о количестве греческих директоров..
Об этом сообщает Генеральный секретариат культуры. 31.12.2012 они работали 6.748 постоянные и бессрочные и 3.681 подрядчики в сфере Культуры — цифры действительны за квартал, но имеют небольшие отклонения.
Преподавательский состав профессиональных театральных школ составляет большую группу людей., танцевать, кино, музыкальные школы, зимние сады — всего 9.408 во время космоса 2010-2011 по данным Статистического управления Греции. По данным того же органа, также 2010, 1.932 работников было занято в библиотеках. Если сложить вышеуказанные числа, у нас есть ок. 100.000 люди. Всем ли им удается зарабатывать на жизнь?;
«Невозможно заработать на жизнь написанием книг»
«В Греции невозможно зарабатывать на жизнь только написанием книг», — говорит нам 46-летняя писательница Аманда Микалопулу.. «Его золотые десятилетия 1980 и его 1990, где литература была бестселлером, а автор пользовался общественным признанием, они прошли. Продажи книг резко упали, и это естественно.. Раньше вы видели в банках людей с книгой в руках.. Сегодня у всех простой вид: они смотрят вперед, как будто ни на что не смотрят».
Она сама пытается найти другие пути, более прибыльный, делать то, что он умеет делать — «потому что я не мог делать никакой другой работы». Он имеет, например, две пьесы готовы (один для детей и один для взрослых) который намерен вскоре представить их и попросить о сотрудничестве группы, которые могут быть заинтересованы. Аманда Микалопулу также преподает творческое письмо в Музее Ираклиона и в культурном обществе Кифисия Пирна., а также делаю частные уроки, работая вместе с группами. «Я думаю, что этот мой выбор мысленно связан с потребностью в общении, которую я чувствую», — объясняет он.. «В прозе всегда есть один «проведение», тебе придется подождать, чтобы поговорить. Единственное, что могло бы заставить меня волноваться, это то, что при всем этом творческая энергия уходит в другое место. — и не письменно. Но у меня есть основная надежда и ощущение, что эта деятельность пойдет на пользу писательству.. Это небольшое изменение в моей деятельности. И когда некоторые люди спрашивают меня «Ну что ж, как можно с таким отчаянием писать;», Я отвечаю им: Вот тогда я хватаю карандаш».
«Просто обеспечиваю себе еду»
Наша 59-летняя национальная трагедия Лидия Кониорду считает, что театр и большое количество тех, кто его обслуживает с разных сторон, не были так сильно потрясены экономическим кризисом.. «Постоянных должностей в театре никогда не существовало, В основном мы работали на проектной основе и всегда находились в поиске работы.. Конечно, рабочих мест стало меньше., многогранные проекты, а также, возможностей меньше, однако в ландшафте есть поляна: хорошие шоу преуспевают и выживают».
Лидия Кониорду согласна, что в Греции непропорционально большое количество театров по отношению к населению.. «Что они работают, тем не мение, это означает, что некоторые люди получают деньги от этой работы", - добавляет он.. По ее мнению, в настоящее время в театре больше всех проигрывают молодые люди.: «Молодежь может многое предложить, детям трудно усваивать информацию, и они платят больше за показ своей работы, чем получают зарплату».
Ей повезло стать частью такого спектакля, как «Одиссея» Боба Уилсона в Национальном театре.. «Зарплата, которую я получаю от National, с учетом перенесенных мной сокращений, примерно такая же, как я получал, когда Никос Куркулос был художественным руководителем.. Это довольно мало по сравнению с теми годами, которые я провел в театре., но с тех пор, как я поступил в ученики к Каролосу Куну, я научился жить с тем, что зарабатываю.. На деньги, которые я получаю от Национального курса и уроков актерского мастерства (SS.: преподает в Центре старинной драмы «Десми» и в театральных школах.) Я могу обеспечить себе еду. Я отказался от центрального отопления, Я греюсь керосином, как когда учился в Экзархии., Я свел к минимуму использование автомобиля и езжу на работу на одном «утенок» 80-х и… я не могу оплатить проезд, налоги и так далее. Я просто притворяюсь, что их не существует».
«Кризис не делает высокое искусство»
Для 55-летнего художника Тассо Маньявино кризис не выделит хорошие работы и выдающихся художников.. «Кризис ударил по тем, кто серьезно относится к искусству». Валовые коммерческие работы остаются коммерческими. «Его наказывают» хорошая картина, с коллекционерами, выступающими в роли… маварагориты и просят наступить на потребность художника покупать дешевые работы", - говорит он.. «По моему мнению, кризис не делает высокое искусство. Если только мы не говорим о героях». Сам он не знает ни одного из своих коллег, оказавшихся в крайней ситуации бедности., но он уверен, что выживают только те, у кого на конце был узел.
«Я не думаю, что молодые режиссеры чем-то отличаются от других молодых специалистов из других сфер., учитывая тот факт, что все они подвержены длительным периодам безработицы, условия труда с низкой заработной платой, долги, срок давности которых истек, и индустрия в коллапсе», — говорит нам 31-летний режиссер Гиоргос Зойс..
«В моем случае, из-за тиража моих фильмов, Я могу и живу своей профессией благодаря предложениям о работе, сделанным мне после фестивалей, наград и авторских прав из-за границы.. Но это не было сделано никаким предпринимательским экономическим развитием и не является лучом света для молодежи нашего времени.. Я не хочу предоставлять свой случайный индивидуальный путь в качестве алиби падшей системе, которая стремится шантажировать реальность из отдельных исключений.. Греческая повседневная жизнь не подходит никому из нас»..
Литературные вечера… без кофе
Окружающее отчаяние не остановило 41-летнего переводчика Димитриса Алексакиса., сын писателя Василиса Алексакиса, создать вместе с новой группой партнеров — его жена, актриса и режиссер Фотини Бану, социолог Ари Аспроулис и исследователь театра Тета Апостолакис — зона культурных мероприятий Центр управления телевидением на Кипсели (Кипр 91А), где его десятилетия 1960 и его 1970 черно-белые телевизоры ремонтировались и собирались. Центр открыл свои двери для публики в ноябре 2012 года.
«Мы создали что-то новое в эпоху, когда все против», — говорит Димитрис Алексакис.. «И мы понимаем, что с каждым месяцем кризис все больше углубляется.. Место удушающе полно, например, на литературных вечерах, которые мы организуем для тех, кто остается на три с половиной часа настроен на обсуждение и участие, но даже не выпив кофе. И это для нас разрушительно, проф’ что мы сделали ставку на то, что наши расходы будут покрываться за счет небольшого бара в этом месте. Плохая ложь. Чтобы выжить в этом пространстве, создавая что-то новое в наши дни, требуется страсть и риск любого семейного состояния.. Родители нас поддержали, которые не были богаты, но они чувствовали, что здесь вопрос достоинства. И что,то, что мы зарабатываем, мы выбрасываем в космос. да, «мы заходим внутрь» каждый месяц и еще у нас есть маленький ребенок, но мы гордимся’ что мы делаем и не планируем останавливаться. Мы просто постоянно сокращаем наши расходы»..
источник : tovima.gr
Без

Люди-птицы 8.000 лет

Представления Матери — Богиня, игры, символические объекты общения или экспериментирования людей неолита в их попытках исследования человеческого тела;

Вопрос остается открытым для археологов, изучающих 300 и теперь глиняные фигурки, найденные на неолитической стоянке Кутрулу Магула во Фтиотиде., особенно важное число и одно из крупнейших за тот период в Юго-Восточной Европе..
Идолы также встречаются в других неолитических стоянках в Анатолии и на Балканах., тем не менее, как количество, так и разнообразие типов выделяют Кутрулу Магулу, говорят археологи, работающие в этом районе..
Фигурки различаются по размеру, из 3 к 12 сантиметры в длину. Они были сделаны разными способами. Очень распространенным был центральный глиняный стержень., вокруг которого были добавлены другие кусочки глины для создания частей тела..
Они были найдены в различных местах площадью ок. 40 акры, занятые стоянкой эпохи неолита, одной из крупнейших обнаруженных в тот период- даже в фундаменте дома.
Разнообразие их форм дает простор для множества интерпретаций., поскольку пол часто не указывается, хотя некоторые имеют форму человека — птица, что иногда приводит к созданию четырехногой базы. Вышеизложенное говорит о том, что их использование носило не только эстетический характер., но они отражают нечто гораздо большее: культура, общество и идентичность неолитических жителей Кутрулу-Магулы.
Это место было заселено в период среднего неолита. (о 5800-5300 До н.э.) на несколько сотен человек, кто строил аккуратные дома из камня и кирпича, с каменным напольным основанием. Это замечательно, Никто не потеряет ее, тот факт, что его использовали и позже, Бронзовый век и средневековье.
Раскопки начались 2001 почетный директор Министерства образования и культуры Нина Кипарисси. Из 2010 διενεργείται στο πλαίσιο του νέου προγράμματος συνεργασίας της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας και του Πανεπιστημίου του Southampton, μέσω της Βρετανικής Σχολής Αθηνών.
источник : ethnos.gr
Без, книга

Чтобы спасти хорошую книгу, нужно снизить ее цену

Одиннадцать библиофильских блогов направили совместное письмо издателям с просьбой снизить цены на книги. Они признают , конечно, что в последнее время большинство издателей снизили цены на старые книги, сделав весьма заманчивые предложения.

Но проблема современных книг остается, цена которых колеблется между 15-20 евро, что в дни кризиса они считают запредельным.
Кроме того, эти блоггеры-библиофилы отмечают, что издатели рискуют впасть в логику «публикуй то, что продается»., что в конечном итоге уничтожит литературу.

Подписавшие письмо отмечают, что понимают «различные трудности, от обязательств перед работниками, стоимость бумаги, бремя прав, переводов и так далее с учетом особенностей греческого рынка с его лингвистическими ограничениями и небольшой численностью населения». , но они подчеркивают, что «опять книга, именно в нынешний кризис, мы должны распространять его как благо, а не как роскошь немногих»..

Поэтому они предлагают издателям сделать «смелый шаг».: снижение цены новых ценных бумаг, чтобы не прекращать творческое самовыражение каждого из них, στους οποίους ανάμεσα, πάντοτε, υπάρχουν ταλέντα που δεν πρέπει να χαθούν, επειδή θα έχει προκριθεί λόγω ωμής ανάγκης, το εφήμερο και το ευπώλητο».

Η επιστολή των έντεκα μπλογκ

«Κυρίες και κύριοι εκδότες,

ζητούμενο, τόσο για σας όσο και για μας τους βιβλιόφιλους ιστολόγους, είναι να αυξηθεί η αναγνωσιμότητα σε μια Ελλάδα, που διαβάζει όλο και λιγότερο.

Βασικό πρόβλημα τα τελευταία χρόνια είναι η κρίση. Μια κρίση οξύτατη και πολυεπίπεδη. Έχει εισβάλει στις επιχειρήσεις σας, αλλά διαστρωματωμένα αποτυπώνεται πλέον και στο μεγαλύτερο κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας και επηρεάζει, αντιστοίχως αναλογικά και πάντως δραματικά, τη ζωή όλων μας. Когда безработица и резкое падение доходов достигли самого высокого уровня за последние десятилетия, главным приоритетом конечно может быть только защита Достоинства в повседневной жизни со всем тем, что оно должно включать в себя в условиях Демократии: здоровье, Крыша, Еда, обучение, Свобода.

Για τους βιβλιόφιλους αυτής της χώρας, που στην πλειονότητά τους δεν είναι ένα προνομιούχο κομμάτι, που ζει εκτός κοινής οικονομικής πραγματικότητας, книга является очень важным активом, включенным в вышеперечисленное, которые не могут и не должны быть включены в их список, который будет уменьшен или полностью вырезан, επειδή η ακρίβεια το καθιστά συχνά απλησίαστο.

Αν με τις προσφορές, τα παζάρια, την στροφή στους παλιούς τίτλους και την επιστροφή στις βιβλιοθήκες διαφαίνεται μια καλή λύση, что будет с новыми названиями?;

Они будут касаться все меньше и меньше; А если это закрепить как вынужденное условие кризиса, мы перейдем от издательского потока к издательскому спаду, της οποίας τα απαιτούμενα χαρακτηριστικά θα περιγράφονται με την φράση εκδίδουμε ό,τι μπορεί να αποσβέσει;

Είχαν ακουστεί και παλιότερα αντιρρήσεις για την τιμή του βιβλίου, τόσο από αναγνώστες όσο και από τους ειδικούς του χώρου, δημοσιογράφους και κριτικούς. Όταν ένα μέσο βιβλίο στοιχίζει 15-20€, οι περισσότεροι θα προτιμήσουν να παρακολουθήσουν μια ταινία στον κινηματογράφο, που κοστίζει πολύ κάτω από 10€ ή τα ίδια χρήματα να τα αφιερώσουν σε άλλου είδους (ψυχαγωγική) διέξοδο.

То же самое, к сожалению, справедливо и для электронной книги.. Где цена должна быть намного ниже, поскольку затраты на выпуск ниже, наблюдаются небольшие различия по сравнению с печатной книгой. Читатель будет логичен, у которого есть соответствующее устройство, иметь мотивацию покупать нематериальные активы, в то время как тот, кто не имеет, να βρει κίνητρο για να ακολουθήσει την εξέλιξη.
 Πριν φτάσουμε στο θλιβερό και στρεφόμενο στην ουσία κατά του πολιτισμού μας σημείο, να εκμηδενιστεί δηλαδή εντελώς ο αριθμός των αναγνωστών, ας επιχειρήσετε εσείς, οι εκδοτικοί οίκοι, καθώς σ’ εσάς πέφτει πρωτίστως αυτή η υποχρέωση, ένα θαρραλέο βήμα: снижение цены новых ценных бумаг, чтобы не прекращать творческое самовыражение каждого из них, στους οποίους ανάμεσα, πάντοτε, υπάρχουν ταλέντα που δεν πρέπει να χαθούν, επειδή θα έχει προκριθεί λόγω ωμής ανάγκης, το εφήμερο και το ευπώλητο.

 Книга, сегодня, είναι ακριβό και αποτρέπει την αγορά του. Αυτή είναι η πραγματικότητα, την οποία όμως, εσείς, μπορείτε να αλλάξετε.

 Ως αναγνώστες, ιστολόγοι και πολίτες, σας ζητάμε την μεγαλύτερη δυνατή μείωση και, αν το πράξετε, πρώτοι εμείς, θα την υποστηρίξουμε.

Αντιλαμβανόμαστε τις ποικίλες δυσκολίες, από τις υποχρεώσεις σας στους εργαζόμενους, стоимость бумаги, бремя прав, των μεταφράσεων και ούτω καθεξής μέσα μάλιστα στις ιδιαιτερότητες της ελληνικής αγοράς με τους γλωσσικούς της περιορισμούς και τον ελάχιστο πληθυσμό, όμως και πάλι το βιβλίο, именно в нынешний кризис, οφείλουμε να το διαδώσουμε ως αγαθό και όχι ως πολυτέλεια των ολίγων.

Τα ιστολόγιά μας, πάντα φιλόξενα και χωρίς κανενός είδους αντάλλαγμα, λειτουργήσαμε και λειτουργούμε, εκ των πραγμάτων, ως… διαφημιστές βιβλίων! Ειδικά εκείνων που υπερβαίνουν το εφήμερο…

 Εμείς μπορούμε να συνεχίσουμε υπηρετώντας από κοινού με σας την Λογοτεχνία (και κάθε άλλου είδους λόγο) και συμβάλλοντας στην επιβίωσή της, αν κι εσείς θελήσετε να προχωρήσετε σ’ αυτό, που επιτακτικά πλέον σας ζητάμε: χαμηλές τιμές σε όλα και ειδικότερα στα καινούργια βιβλία, χωρίς αλλαγή στην αισθητική και την ποιότητά τους.

Με εκτίμηση

Librofilo,  Βιβλιοκαφέ, Διαβάζοντας, Βολτίτσες, Anagnostria, το Ιστολόγιο του Θαλή, Read-for-a-Life, Desperado, Καγκουρό, Λέσχη Ανάγνωσης του Degas, Εαρινή Συμφωνία».

источник : tovima.gr

Без

Manhattan Medea της Ντέα Λόερ στο Από Μηχανής Θέατρο

Η νέα παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί (+,Χ) Manhattan Medea της Ντέα Λόερ θα κάνει πρεμιέρα στο Από Μηχανής Θέατρο στις 4 Марта 2013. Η σκηνοθεσία είναι της Εφης Θεοδώρου και παίζουν οι: Παντελής Δεντάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος και Ιωάννα Παππά.

Для 25 только выступления.

H σύγχρονη εκδοχή της Μήδειας, γραμμένη το 1999, από τη γερμανίδα συγγραφέα Dea Loher λαμβάνει χώρα στο Μανχάτταν. Η Μήδεια και ο Ιάσονας δεν είναι πια γόνοι βασιλιάδων ή απόγονοι θεών που ζουν στην Κόρινθο αλλά λαθρομετανάστες που έχουν αναγκαστεί να φύγουν από την Ευρώπη. Έχουν αφήσει πίσω την πατρίδα τους στις φλόγες, αναζητώντας το Νέο Κόσμο, προσδοκώντας να χτίσουν εκεί τη ζωή τους απ΄ την αρχή. Και θα κάνουν τα πάντα για να επιβιώσουν και να διεκδικήσουν μια καλύτερη ζωή. Τα όνειρά τους διαψεύδονται στο χωνευτήρι της αμερικάνικης μεγαλούπολης και ο Ιάσων εγκαταλείπει τη Μήδεια για την κόρη ενός πλούσιου επιχειρηματία, τη νέα και πλούσια Κλερ. Την παραμονή του γάμου η Μήδεια εμφανίζεται, αποφασισμένη να τον ξαναφέρει κοντά της με κάθε τίμημα στο σπίτι της στην 5η Λεωφόρο και τίποτα δε θα είναι πια το ίδιο.
Το πολύ ενδιαφέρον εγχείρημα της Dea Loher με γλώσσα περίτεχνη, ποιητική και βαθιά ανθρώπινη συνθέτει με θαυμαστό τρόπο το αρχαίο με το σύγχρονο, μιλώντας στη γλώσσα του σήμερα για όλα εκείνα που πραγματεύεται ο αρχαίος μύθος: το πάθος για ζωή, τη διαφορετικότητα, την ξενοφοβία, την πάλη των φύλων, страсть, τον όρκο, την απληστία, την αδικία, любовь, την προδοσία.

Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά Νίκος Αναγνωστόπουλος
Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Παντελής Δεντάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Иоанна Паппа

Фото
Σταμάτης Αμπάτης

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα
Dea Loher (Ντέα Λόερ)

Η Ντέα Λόερ είναι από τις πιο σπουδαίες γερμανικές φωνές στο χώρο της θεατρικής συγγραφής. Τα έργα της έχουν μεταφραστεί και έχουν παιχτεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο: Австралия, Швейцария, Франция, Αγγλία, Греция, Φιλανδία, Δανία, Польша, Τσεχία και Λατινική Αμερική. Γεννήθηκε το 1964 στη Βαυαρία. Αφού τελείωσε σπουδές στη γερμανική λογοτεχνία και τη φιλοσοφία στο Μόναχο, έζησε για κάποιο διάστημα στη Βραζιλία. Επέστρεψε στο Βερολίνο, όπου δούλεψε στο ραδιόφωνο και σπούδασε θεατρική συγγραφή στο Hochschule der Künste υπό την καθοδήγηση των Heiner Müller και Yaak Karsunke.

Έχει γράψει τα έργα: «Am Schwarzen See» (By Lake Schwarzer See, 2012), Diebe (Thieves, 2010), Das letzte Feuer (The Final Fire, 2008), «Das Leben auf der Praça Roosevelt» (Life on the Praça Roosevelt, 2004),
«Unschuld» (Innocence, 2003), «Magazin des Glücks» (in sieben Teilen, 2001), «Der dritte Sektor» (2001), «Klaras Verhältnisse» (2000), «Manhattan Medea» (1999), «Adam Geist» (1998), «Blaubart — Hoffnung der Frauen» (1997), «Fremdes Haus» (1995), «Leviathan» (1993), «Tätowierung» (1992),»Olgas Raum», (1992).
Εχει διακριθεί με πλήθος βραβείων για διάφορα έργα της.

источник : culturenow.gr

Без

Оскар 2013: Πιο βαρετά δεν γίνεται

Ο Ντάνιελ Ντέι Λούις γράφει Ιστορία, η «Ζωή του Πι» αποσπά τα περισσότερα βραβεία και δυο αυστριακοί οι θριαμβευτές της Ευρώπης. Η 85η τελετή των Οσκαρ όμως ήταν νωθρή και αδιάφορη. Πάλι καλά που υπήρχε και ο Ταραντίνο!

Με το τρίτο Οσκαρ της καριέρας του που απέσπασε για τον «Λίνκολν» του Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο Ντάνιελ Ντέι Λούις έγραψε το δικό του κεφάλαιο στην Ιστορία της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου την Κυριακή 24 Февраль. Ο ιρλανδός ηθοποιός είναι ο πρώτος ηθοποιός στα 85 χρόνια του θεσμού που καταφέρνει να κερδίσει τρία βραβεία στην κατηγορία του Α’ ανδρικού ρόλου (προηγούνται οι βραβεύσεις του για το «Αριστερό μου πόδι» και το «Θα χυθεί αίμα»).
«Στην πραγματικότητα ήταν να παίξω εγώ την Μάργκαρετ Θάτσερ ενώ η Μέριλ Στριπ ήταν η πρώτη επιλογή του Στίβεν Σπίλμπεργκ για τον Λίνκολν» είπε ο Ντέι Λούις ορμώμενος από το γεγονός ότι ένας άλλος θρύλος της υποκριτικής η Μέριλ Στριπ, περσινή βραβευθείσα για την «Σιδηρά κυρία» ανακοίνωσε το όνομά του και του παρέδωσε το βραβείο.
Κρίμα που αυτή η ιστορική στιγμή σε όσους τουλάχιστον ενδιαφέρονται για την Ιστορία αυτών των βραβείων, συνέπεσε με μια από τις πιο άχαρες, άνευρες και κουρασμένες τελετές που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Φτωχό χιούμορ, πολλές δημόσιες σχέσεις (οι ευχαριστήριοι λόγοι ήταν ένα ασταμάτητο copy paste στο οποίο απλώς άλλαζαν τα ονόματα), ελάχιστες εκπλήξεις και ένας νέος παρουσιαστής, ο Σεθ Μακ Φαρλέιν, που πολύ απλά δεν μπορούσε να επικοινωνήσει με το κοινό.
Το μεγάλο φαβορί στην κατηγορία της καλύτερης ταινίας ήταν η «Επιχείρηση: Argo» του Μπεν Αφλεκ και αυτή η ταινία, в конце концов (όπως όλοι περιμέναμε) κέρδισε. Η στιγμή ήταν επίσης ιδιαίτερη για την Ιστορία των Οσκαρ γιατί τον φάκελο άνοιξε στον Λευκό Οίκο η Πρώτη Κυρία των ΗΠΑ Μισέλ Ομπάμα η οποία εμφανίστηκε στην γιγαντοοθόνη της αίθουσας Dolby έχοντας πάρει τον λόγο από τον ηθοποιό Τζακ Νίκολσον που είχε ανεβεί στην σκηνή.
Ο Μπεν Αφλεκ του οποίου το όνομα απουσίαζε από την κατηγορία των υποψηφίων για το Οσκαρ καλύτερης σκηνοθεσίας ανέβηκε στην σκηνή για να παραλάβει το βραβείο του και μαζί του δεν ήταν μόνον ο Γκραντ Χέσλοφ και ο Τζορτζ Κλούνεϊ ως συμπαραγωγοί της «Επιχείρησης :Argo» αλλά και όλοι οι συντελεστές της ταινίας που βρίσκονταν στην αίθουσα. Ανάμεσά τους ο Αλαν Αρκιν (υποψήφιος για το Β’ ανδρικού ρόλου) και ο μουσικοσυνθέτης Αλεξάντρ Ντεσπλά (υποψήφιος για το Οσκαρ μουσικής)
Τα Οσκαρ και εφέτος μοιράστηκαν. Με την εξαίρεση των «Μυθικών πλασμάτων του Νότου» που δεν κέρδισαν πουθενά, όλες οι υπόλοιπες οκτώ ταινίες που διεκδικούσαν το Οσκαρ καλύτερης ταινίας κέρδισαν κάποιο βραβείο. Ποσοτικά μιλώντας η «Ζωή του Πι» του Ανγκ Λι είναι εκείνη που κέρδισε τα περισσότερα, δηλαδή τέσσερα: Σκηνοθεσίας, οπτικών εφέ, μουσικής (Μάικλ Ντάνα) και φωτογραφίας (Κλάουντιο Μιράντα). Ο Ανγκ Λι που ενδεχομένως να είναι ένας από τους πιο ευγενικούς ανθρώπους στον παγκόσμιο κινηματογράφο μίλησε με ειλικρίνεια και ζεστασιά ευχαριστώντας όλους τους συντελεστές της ταινίας του αλλά και την πατρίδα του, την Ταϊβάν, η οποία όπως είπε «συνέβαλλε σημαντικά στην δημιουργία αυτής της ταινίας.»
 
Μια θέση πιο κάτω, στις τρεις βραβεύσεις, ισοβαθμούν το «Argo» που εκτός από το καλύτερης ταινίας κέρδισε επίσης το βραβείο διασκευασμένου σεναρίου (Κρις Τέριο) και μοντάζ και το μιούζικαλ «Οι άθλιοι» του Τομ Χούπερ που κέρδισαν το β’ γυναικείου ρόλου (Αν Χάθαγουεϊ – το φαβορί), μακιγιάζ και ηχητικού μιξάζ.
Μεγάλη στιγμή όμως και για την Αυστρία η εφετινή απονομή αφού δυο αυστριακοί καλλιτέχνες σήκωσαν από ένα επίχρυσο αγαλματίδιο ο καθένας για διαφορετικές ταινίες: ο σκηνοθέτης Μίχαελ Χάνεκε σήκωσε το Οσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας για την «Αγάπη» και ο συμπατριώτης του, Κρίστοφ Βαλτς το β’ ανδρικού ρόλου για το «Django ο τιμωρός» του Κουέντιν Ταραντίνο. Είναι το δεύτερο που κερδίζει μετά τους «Αδωξους μπάσταρδους», επίσης ταινία του Κ. Ταραντίνο.
Ο ίδιος ο Ταραντίνο έδωσε μακράν τον καλύτερο ευχαριστήριο λόγο όταν ανέβηκε στην σκηνή για να παραλάβει από την Σαρλίζ Θερόν και τον Ντάστιν Χόφμαν το δεύτερο Οσκαρ πρωτότυπου σεναρίου της καριέρας του για το «Django ο τιμωρός» (το πρώτο ήταν για το «Pulp fiction»). Ενιωθες πραγματικά ότι επιτέλους κάτι συμβαίνει. Εκρηκτικός και παθιασμένος όπως οι διάλογοι που γράφει στο χαρτί και οι εικόνες που φτιάχνει στην οθόνη, ο Ταραντίνο σήκωσε το χέρι και κάνοντας το σήμα της νίκης (В) δήλωσε ότι είναι η χρονιά των συγγραφέων. «Αν θα θυμόμαστε το “Django ο τιμωρός” μετά από 20 χρόνια αυτό θα οφείλεται στους ήρωές του» είπε κάθε άλλο παρά μετριοπαθώς ο Ταραντίνο αλλά ναι, είχε δίκιο.
Βραβείο δόθηκε ακόμα και στο «Zero dark thirty» της Κάθριν Μπίγκελοου που μάλίστα μοιράστηκε το ηχητικού μοντάζ με το «Skyfall»_ κάτι που έχει να συμβεί χρόνια στα Οσκαρ. Το «Skyfall» απέσπασε ένα ακόμη Οσκαρ το καλύτερου τραγουδιού, ακριβώς όπως αναμενόταν να γίνει. Η ζωντανή εκτέλεση του «Skyfall» από την Αντέλ άλλωστε, ήταν ένα από τα πιο όμορφα στιγμιότυπα της βραδιάς.
Οσον αφορά τον «Οδηγό αισιοδοξίας» του Ντέιβιντ Ο. Ράσελ μετρούσε οκτώ υποψηφιότητες αλλά τελικά κέρδισε μόνον σε μια κατηγορία* από τις δυνατότερες της απονομής: Α’ γυναικείος ρόλος για την 22 χρονη Τζένιφερ Λόρενς, η οποία πηγαίνοντας προς την σκηνή παρολίγο να σωριαστεί το πάτωμα εξαιτίας του τεράστιου κατάλευκου φορέματος που φορούσε και που σίγουρα δεν της ταίριαζε.  Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου ξέρει πώς να στηρίζει τις νέες δυνάμεις υποκριτικής και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία στο ότι η Λόρενς (που έχει προταθεί μια ακόμη φορά στην ίδια κατηγορία για την «Καρδιά του χειμώνα» ανήκει σε αυτές τις δυνάμεις.
Σε ότι αφορά τον παρουσιαστή της απονομής Σεθ Μακ Φαρλέιν, το χιούμορ του δεν φάνηκε να αγγίζει τους θεατές της αίθουσας αν κρίνει κανείς από τα ελάχιστα γέλια και χειροκροτήματα. Το κακό φάνηκε από την αρχή όταν στην προσπάθειά του να αυτοσαρκαστεί ως ο χειρότερος παρουσιαστής των Οσκαρ, ο Μακ Φαρλέιν το παρατράβηξε. Στην γιγαντοοθόνη της αίθουσας εμφανίστηκε ο κάπτεν Κερκ (Γουίλιαμ Σάτνερ) της θρυλικής τηλεοπτικής σειράς «Strar Trek» ο οποίος φάνηκε να τον μαλώνει και να του λέει ότι κατέστρεψε την απονομή. Κανείς δεν γελούσε. Όπως κανείς δεν γέλασε όταν ο Μακ Φαρλέιν πέταξε ένα μικρό μπουκάλι ουίσκι στον Τζορτζ Κλούνεϊ που καθόταν στην πρώτη σειρά.
Σαν να μην έφτανε αυτό, ο Μακ Φαρλέιν έβγαλε στην σκηνή τον κούκλο «Τεντ» της ομότιλης ταινίας που έγραψε και σκηνοθέτησε πριν από μερικά χρόνια με τον Μαρκ Γουόλμπεργκ στον ρόλο του ανθρώπου που «καταδιώκετεαι» από έναν κούκλο αρκούδο. Τα αστεία του αρκούδου όμως επάνω στην σκηνή των Οσκαρ μαζί και πάλι με τον Μαρκ Γουόλμπεργκ ανήκαν σε άλλη εκδήλωση, έστω και αν αυτό που σχετιζόταν με τους Εβραίους των Οσκαρ είχε κάποιο νόημα.
Με αφορμή τα 50 χρόνια ζωής του κινηματογραφικού Τζέιμς Μποντ η Σίρλεϊ Μπάσεϊ ανέβηκε στην σκηνή και τραγούδησε με πλέιμπακ το θρυλικό «Goldfinger», προκαλώντας μάλλον αμηχανία, κάτι που δεν έγινε με την εμφάνιση της Μπάρμπρα Στράισαντ που για να τιμήσει τον φίλο της, μουσικοσυνθέτη Μάρβιν Χάμλις (πέθανε πέρσι) τραγούδησε ζωντανά το «The way we were» και ξεσήκωσε την αίθουσα.
Ένα άλλο στιγμιότυπο που «κάθισε» καλά στην τελετή (από τα λίγα) ήταν η εμφάνιση όλων των συντελεστών της ταινίας «Οι άθλιοι» που τραγούδησαν στην σκηνή. Λόγω αυτής της ταινίας το μιούζικαλ είχε εφέτος την τιμητική του στα Οσκαρ με την Κάθριν Ζέτα Τζόουνς να τραγουδά και πάλι το «All that jazz» του «Σικάγο» ,μια ταινία για την οποία κέρδισε το Οσκαρ Β’ ρόλου. Και αυτή με playback όμως…
Ενα στιγμιότυπο με πραγματικό νόημα, το οποίο πραγματικά μπορούσε να σε κάνει να βουρκώσεις ήταν η εμφάνιση στην σκηνή της 15χρονης Iνοτσέντε, μιας μετανάστριας η οποία είχε ζήσει επί εννέα ολόκληρα χρόνια άστεγη στην Αμερική προτού καταφέρει να ξεφύγει από τους δαίμονές μέσω των χρωμάτων και του καμβά. Η ζωή της έγινε το ντοκιμαντέρ μικρού μήκους «Inocente» από το ζεύγος Σον Φάιν και Αντρέα Νιξ Φάιν και αυτό το ντοκιμαντέρ απέσπασε χτες το Οσκαρ. Η εμφάνιση της Ινοτσέντε στην σκηνή μαζί με τους σκηνοθέτες της με έκανε να νιώσω για πρώτη φορά τον πραγματικό κόσμο μέσα στα εφετινά Οσκαρ.
Ολα τα βραβεία
Лучший фильм
Бизнес: Argo
Α΄Ανδρικός Ρόλος
Ντάνιελ Ντέι Λούις (Λίνκολν)
Α΄ Γυναικείος Ρόλος
Τζένιφερ Λόρες (Οδηγός αισιοδοξίας)
Β΄Ανδρικός Ρόλος
Κρίστοφ Βαλτς (Django ο Τιμωρός)
Β΄ Γυναικείος Ρόλος
Αν Χάθαγουεϊ (Οι Άθλιοι)
Направление
Ανγκ Λι (Η Ζωή του Πι)
Διασκευασμένο σενάριο
Бизнес :Argo
Σενάριο γραμμένο κατευθείαν για την οθόνη
Django, ο τιμωρός
Κινούμενα σχέδια
Brave
Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία
Люблю
Διεύθυνση φωτογραφίας
Η ζωή του Πι
Moντάζ
Бизнес: Argo
Σκηνογραφία
Λίνκολν
Костюмы
Αννα Καρένινα
Μακιγιάζ
Οι άθλιοι
Музыка
Η ζωή του Πι (Μάικλ Ντάνα)
Песня
«Skyfall» των Αντέλ, Πολ Επγουορθ για την ομότιτλη ταινία
Ηχητικό μιξάζ
Οι άθλιοι
Ηχητικό μoντάζ
Скайфолл
Zero Dark Thirty
Οπτικά εφέ
Η ζωή του Πι
Ντοκιμαντέρ
Searching for Sugar Man
Μικρού μήκους
«Curfew»
Κινούμενα σχέδια μικρού μήκους
«Paperman»
Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους
«Inocente»
источник : tovima.gr
Без

Νέο μυθιστόρημα με τον Τζέιμς Μποντ ετοιμάζει ο Γουίλαμ Μπόιντ

Θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο από τα βρετανικά βιβλιοπωλεία

Μια νέα περιπέτεια με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Μποντ θα βρίσκεται στα βιβλιοπωλεία τον Σεπτέμβριο του 2013 ανακοίνωσε το Ίδρυμα Ίαν Φλέμινγκ, που διαχειρίζεται την περιουσία και τα πνευματικά δικαιώματα του έργου του βρετανού συγγραφέα-πατέρα του θρυλικού κατασκόπου. Μυστικός κρατείται ακόμη ο τίτλος όπως και η πλοκή του νέου μυθιστορήματος, πάντως το Ίδρυμα αποκάλυψε ότι «θα έχουμε μια επιστροφή στην εποχή του κλασικού Μποντ, με πρωταγωνιστή έναν 45χρονο 007, στο 1969».
Εξήντα χρόνια κλείνουν εφέτος από την έκδοση της πρώτης ιστορίας με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Μποντ. Ο βρετανός Ίαν Φλέμινγκ (1908-1964), журналист, αξιωματικός και συγγραφέας, ήταν ήδη ώριμος όταν πρωτοκυκλοφόρησε το πρώτο μυθιστόρημα της σειράς, το Casino Royal το 1953. Μέχρι τον θάνατό του 11 годы спустя, είχε γράψει συνολικά 12 μυθιστορήματα και δύο συλλογές διηγημάτων με κεντρικό χαρακτήρα τον μυστικό πράκτορα Τζέιμς Μποντ.
Η επιτυχία των μυθιστορημάτων ήταν εξαιρετική και η βιομηχανία του κινηματογράφου την εκμεταλλεύτηκε δεόντως. Η πρώτη ταινία με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερι στον ρόλο του Τζέιμς Μποντ, ο «Δόκτωρ Νο», γυρίστηκε το 1962. Έκτοτε οι εκδοτικές και οι κινηματογραφικές εκδοχές του ήρωα βαδίζουν μαζί, ενισχύοντας η μία την άλλη. Το «Skyfall», η τελευταία ταινία της σειράς, γνώρισε κριτική και εισπρακτική επιτυχία άνευ προηγουμένου. Οι κριτικοί την χαρακτήρισαν την καλύτερη ταινία του Τζέιμς Μποντ ενώ ορισμένοι θεωρητικοί την αποκάλεσαν κινηματογραφικό δοκίμιο για τη δυστοπία. Κάτι το ανατρεπτικό στόρι, κάτι η αριστοτεχνική σκηνοθεσία του Σαμ Μέντες, κάτι που συνηθίσαμε πια τον ξανθό Ντάνιελ Κρεγκ στον ρόλο, κάτι η εμπνευσμένη επιλογή του υπόλοιπου καστ… η ταινία σημείωσε παγκόσμιες εισπράξεις που υπερέβησαν το ένα δισεκατομμύριο δολάρια καταλήγοντας η πιο επικερδής ταινία «Τζέιμς Μποντ» όλων των εποχών.
С его стороны, το Ίδρυμα Ίαν Φλέμινγκ έχει κάθε συμφέρον να διατηρεί ζωντανό το ενδιαφέρον για τις περιπέτειες του Τζέιμς Μποντ, που έχουν πουλήσει περισσότερα από 100 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Μετά τον θάνατο του συγγραφέα του, ο Μποντ έχει αναστηθεί αρκετές φορές από την πένα άλλων συγγραφέων α λα μανιέρ ντε Ίαν Φλέμινγκ, όμως το εγχείρημα δεν είναι πάντοτε επιτυχημένο. Συγγραφείς χωρίς μεγάλη εμπειρία και προσωπικό ύφος μιμούνται πιο πρόθυμα τον Φλέμινγκ, αλλά αν είναι ατάλαντοι το αποτέλεσμα είναι άνευρο και πλαδαρό. Ικανοί συγγραφείς με αρκετούς δικούς τους τίτλους εγγυώνται καλύτερα κείμενα, όμως δύσκολα αποφεύγουν τον πειρασμό να πειραματιστούν με τον ήρωα του Φλέμινγκ δίνοντάς του προεκτάσεις που μπορεί να αιφνιδιάζουν δυσάρεστα το κοινό, όπως ο αμερικανός συγγραφέας θρίλερ Τζέφρι Ντίβερ που έγραψε την Carte Blanche (2011), την κατά σειρά 37η ιστορία του Τζέιμς Μποντ, μεταφέροντας τον ήρωα στον 21ο αιώνα.
Τη νέα περιπέτεια θα υπογράφει ο 61χρονος βρετανός Γουίλιαμ Μπόιντ, συγγραφέας καταξιωμένος που έχει δοκιμαστεί και στο αστυνομικό μυθιστόρημα. Στα ελληνικά κυκλοφορούν τρία μυθιστορήματά του, το ατμοσφαιρικό μυθιστόρημα εποχής Το γαλάζιο απόγευμα (Ωκεανίδα, 1997) και τα αστυνομικά Η απειλή (Ωκεανίδα, 2007) και Τοπικές καταιγίδες (Граница, 2010). Βραβευμένος με τα βραβεία Whitbread και Somerset Maugham, είναι επίσης ασκημένος στο σενάριο — ιδιαίτερα σημαντικό προσόν στη συγκεκριμένη περίπτωση.
«Στρατολογημένοι» από το Ίδρυμα ήταν στο παρελθόν οι πεζογράφοι Κίνγκσλεϊ Έιμις, Κρίστοφερ Γουντ, Τζον Γκάρντνερ, Ρέιμοντ Μπένσον και ο Σεμπάστιαν Φοκς που έγραψε το -κατά γενική ομολογία επιτυχημένο- Devil May Care (2008) για τον εορτασμό της επετείου των 100 χρόνων από τη γέννηση του Φλέμινγκ.
Σχετικά με την ανάθεση της συγγραφής, ο Μπόιντ είχε δηλώσει τον Απρίλιο του 2012 ότι δέχτηκε αμέσως την πρόταση γιατί τη θεώρησε μια «φανταστική, συναρπαστική πρόκληση». Είπε, фактически, ότι ήταν εξοικειωμένος με τον Φλέμινγκ, μιας και τον είχε χρησιμοποιήσει ως χαρακτήρα στο δικό του μυθιστόρημα Any Human Heart (2002) που ήταν υποψήφιο για το βραβείο Booker.
Θα αποδειχτεί ο Μπόιντ διάδοχος του Φλέμινγκ καταλληλότερος από τους προηγούμενους; Η Κορίν Τέρνερ, διευθύντρια των Εκδόσεων Ίαν Φλέμινγκ, θεωρεί ότι ο Μπόιντ συνδυάζει, όπως ο Φλέμινγκ, τη λογοτεχνικότητα με την απήχηση σε ένα ευρύ κοινό και ότι γράφει το είδος των μυθιστορημάτων που θα έγραφε σήμερα ο Ίαν Φλέμινγκ, αν ζούσε.
Οι φανατικοί του μυθιστορηματικού Μποντ μπορούν να ελπίζουν σε έναν καλογραμμένο, περίπλοκο, πολυεπίπεδο ήρωα, πολύ πιο ενδιαφέροντα από τον «καρτουνίστικο χαρακτήρα» που παρουσιάζουν οι ταινίες — τουλάχιστον αυτό υποσχέθηκε ο Γουίλιαμ Μπόιντ.
Το μυθιστόρημα θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά από τις εκδόσεις Jonathan Cape τον Σεπτέμβριο στη Βρετανία και από τις εκδόσεις HarperCollins τον Οκτώβριο στις ΗΠΑ.
источник : tovima.gr
Без

Νίκος Πορτοκάλογλου και Φίλιππος Πλιάτσικας, за 4 εμφανίσεις στο Passport

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Φίλιππος Πλιάτσικας, επιστρέφουν στον Πειραια ύστερα από τις sold out εμφανίσεις τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις στο Passport, κάθε Σάββατο από τις 9 Марта 2013.

Τι κοινό έχουν οι Φατμέ με τους Πυξ Λαξ;
Η Νέα Σμύρνη με τους Άγιους Ανάργυρους;
Η γενιά του ’80 με την γενιά του ’90;
Η Λάρισα με το Βόλο;
Οι παλιές αγάπες με τα ψέματα;
Ο άσωτος υιός με την Στίλβη;
Η δίψα με τα χρυσόψαρα;
Η μοναξιά με τη θάλασσα;
Είναι δύο κόσμοι άσχετοι, ξένοι, αντίθετοι η συν-πληρώνονται;
Θα προκύψει δηλαδή σύν-θεση, συν-δυασμός η απλώς συν-κόλληση;
Θα υπάρξει αληθινή συν-άντηση, συν-αίνεση, συν-τονισμός, συν-κίνηση;

Θα δείξει σύν-τομα…

источник : culturenow.gr