Архив рубрики: Без

Οι Depeche Mode επιστρέφουν στην Ελλάδα το 2013 (;)

Πληροφορίες σχετικά με την νέα τους παγκόσμια περιοδεία αναμένεται να ανακοινώσουν σύντομα οι Depeche Mode.

Σύμφωνα με το ηλεκτρονικό περιοδικό UnderTheRadar, η έναρξη του πρώτου σκέλους της περιοδείας πρόκειται να γίνει στις 7 Μαΐου του 2013.

В итоге, η περιοδεία φέρεται να περιέχει 34 στάσεις σε ισάριθμες ευρωπαϊκές πόλεις, ανάμεσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Αθήνα στις 10 Май.

Η επίσημη ανακοίνωση αναμένεται να γίνει στις 14:30 (Время Греции), σύμφωνα με την αντίστροφη μέτρηση που υπάρχει στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας.

Εντός της ερχόμενης άνοιξης πρόκειται να κυκλοφορήσει και το δέκατο τρίτο άλμπουμ των Depeche Mode, το οποίο θα διαδεχθεί το «Sounds Of The Universe» из 2009.

источник : Rocking.gr

Искусство любит скандалы

В Париже забросали яйцами спектакль Кастеллуччи. В США фотография Христа в моче вызвала бурю негодования в Сенате. А в Афинах крайне правые и крайние христиане проводят демонстрацию в «Меплавильном заводе».. Эстетический вкус и провокация политических или религиозных чувств

Загружаю его шоу Ромео Кастеллуччи «О понятии личности Сына Божия» в октябре 2011 в Театре де ля Виль в Париже вызвало бурную полемику. Члены парарелигиозных организаций пикетировали возле театра с доминирующим лозунгом «Стоп христианофобии» с требованием остановить спектакль., которое продолжалось только после вмешательства полиции. Не на следующий день, и несмотря на повышенные меры безопасности, зрителей атаковали яйцами и маслом.
События вызвали гневную реакцию, сам итальянский режиссер комментирует, перефразируя Иисуса. «Я прощаю их, потому что они не знают, что делают», - конкретно сказал Кастеллуччи.. «Я прощаю их, потому что они невежественны, а их невежество гораздо более высокомерно и вредно, потому что оно связано с верой».
Несколькими месяцами ранее, тем не мение, постановка того же произведения в Афинах в рамках Греческого фестиваля прошла гладко. Любые возражения зрителей остались на уровне частных комментариев., с вычислимой частью, которая является идентифицируемой, возможно, с недавним, затем, фраза критика британского "Гардиан" после лондонской "станции" шоу. «Несмотря на шокирующие предупреждения, чувствовал себя скорее скучающим, чем морально оскорбленным», — написал Майкл Биллингтон, имея в виду, очевидно, в повторяющемся мотиве хорошо одетого сына, засучивающего рукава, чтобы сменить подгузники своего пожилого отца, который пачкается и пачкается во всем, с увеличенной репродукцией картины Антонелло да Мессины «Спаситель мира», доминирующей на заднем плане сцены..
Столь же «спокойно» прошли афинские представления еще одной «кощунственной» пьесы., подъем которого в Париже также вызвал бурную реакцию в парарелигиозных и крайне правых кругах. Причина этого «Голготский пикник» аргентинца Родриго Гарсии, который мы видели только в июне прошлого года на Афинском фестивале и отсылали к жизни Христа через суровые образы общества потребления.. Что касается «Оргии толерантности», еще один подрывной перформанс бельгийского художника-«еретика» Яна Фабра, «поехавшего» в Афины летом 2009, образ Иисуса с крестом в руке, участвующего в кастинге модного фотографа, был одним из самых мягких во всем зрелище…
В этом контексте, гетерохронные реакции на спектакль Лены Кицопулу «Афанассиос Диакос»: Возвращение» и, совсем недавно, что произошло в театре «Литейный завод» по случаю загрузки его работы в Грецию Теренс МакНелли «Тело Христово» они также могут удивлять по причинам, выходящим за рамки очевидных и широко обсуждаемых в последние дни..
Где они должны быть?; В постоянно растущей атмосфере напряженности, подогреваемой столкновением крайностей; В «этическом популизме», который, по мнению некоторых, поощряется (и) частью средств массовой информации; В какой-то случайный момент; Во всем этом вместе; Или, может быть, что-то еще;
Правда в том, что "шок" в искусстве с автомобильным "кощунством" имеет прецедент в последние годы в нашей стране.. Типичный пример – дефиксация работы бельгийца Тьерри де Кордье с выставки Outlook на 2003, примерно через полтора месяца после его открытия и после того, как его уже посетило более 20.000 люди. Несколько лет спустя, это 2007, конфискация видео Евы Стефани с выставки Art Athina и последующий арест директора мероприятия за «нарушение закона о непристойности и оскорбление символов греческого государства» вновь выдвинули на первый план дискуссию о цензуре и существовании или отсутствии ограничений в искусстве.


Шок и трепет в жестоком мире
Способно ли искусство еще шокировать?; Имеет ли это смысл в эпоху, когда простым «кликом» в Интернете каждый получает доступ даже к самым резким изображениям?; Какая эмоция следует за словами «ох»!» первоначального шока; Вышеупомянутые вопросы были в центре внимания большого расследования, проведенного около месяца назад нью-йоркской газетой «Таймс»..
В течение двух недель, критики, художники, интеллектуалы и читатели приняли участие в общественной дискуссии, которая прошла на фоне любительского фильма «Невиновность мусульман»., вызвавшие события невероятной жестокости в арабском мире (его эхо дошло и до нашей страны), вынесение приговора участницам женской панк-группы Pussy Riot в России, а также повторная выставка широко обсуждаемой фотографии Андреса Серрано «Pis Christ» в нью-йоркской галерее..
Презентация этой фотографии — на котором изображен Иисус, «облитый» мочой — это 1989 вызвало резкую реакцию в Сенате США и привело к изменению режима грантов на искусство.. В этом случае, перспектива его новой презентации привела к попыткам возродить «культурную войну». Типична реакция сенатора-республиканца, который обвинил президента Барака Обаму в «религиозном лицемерии», призвав его осудить фотографию с той же резкостью, которую он использовал против фильма, оскорбляющего Мухаммеда..
В интервью критику «Таймс» Мэгги Нельсон., автор книги «Искусство жестокости»: оценка", не согласен с мнением режиссера Михаэля Ханеке о том, что искусство, отражение жестокости мира, «приводит зрителя к независимости». Она сказала характерно: «Мне нравится, когда художники сталкиваются с неконтролируемыми последствиями своей работы, а не пытаются скрыть это за комментариями в прессе. «моя работа не сложная, мир жесток». Художники не моралисты и не психологи.. Я предпочел бы признать это, изображающее шокирующее или агрессивное поведение, мы всегда поднимаем непростые вопросы о вуайеризме, садизм, мазохизм и эротическое возбуждение и что эти проблемы не всегда находятся под контролем художника»..

Обратимся к консерватизму
В более раннем интервью газете «Вима» Ян Фабр заметил более общий сдвиг в сторону консерватизма.. «Десять лет назад я участвовал в фестивале, и если кто-то уходил посреди шоу, ответственные лица сказали: «а, здесь происходит что-то важное, что-то новое». Теперь они дрожат от такой реакции людей.. Они боятся плохих отзывов, какое влияние это может оказать на гранты или частное спонсорство»..
Для Фабра термин «вызов» отождествляется с оживлением ума.. «Однако я никогда не собирался провоцировать, устроить скандал", - сказал он в том же интервью.. «Я просто говорю о вещах, которые меня интересуют, и так уж получилось, что некоторых людей это провоцирует.. Но это не моя отправная точка. Часто люди быстро называют все провокационным.,чего они не понимают, В,то, что они не могут отнести к какой-либо категории, или то, чем они не хотят серьезно заниматься, связаться с ним. Но ни одно серьёзное произведение искусства не начинается с намерения спровоцировать»..
Британский оперный режиссер Грэм Вик также заметил в последние годы поворот к консерватизму., еще одно «ужасное дитя» европейской сцены. По случаю своего дебюта в Греции несколько лет назад, он сам признался "Виме", что время от времени подвергается множеству личных нападок и хранит папки, полные сообщений ненависти..
Какой смысл он придает слову «риск»?, «вызов» и «скандал»; «Риск – движущая сила. Этот вызов делает меня ограниченным, пока я считаю скандал бесполезным. Меня обычно называют провокационным, хотя я не хочу этого делать. Я хочу, чтобы один был передо мной «ставка», но у меня нет намерений устраивать скандалы…».

От ярости Рузвельта до «прерванного» поцелуя
Какой момент в искусстве 20 века был самым шокирующим?; С этим вопросом газета «Нью-Йорк Таймс» провела опрос среди своих читателей в рамках более широкого соответствующего опроса.. По итогам первое место принесла выставка «Сенсация» в Бруклинском музее на 1999 (тогдашний мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани пригрозил прекратить финансирование, если он не «снимет» работу британского художника нигерийского происхождения Криса Офили, на которой был изображен портрет Девы Марии, «украшенный» вырезками из порножурналов и фекалиями слона.), во втором «Апельсине с кольцами» Стэнли Кубрика и в третьем «Весне священной» Игоря Стравинского., премьера которого 1913 был огромный скандал.
По мнению многих, это последнее мероприятие приурочено к первой выставке современного искусства в США., что немного ранее вызвало гнев бывшего президента Теодора Рузвельта, создал новый «культурный манифест», уменьшив шок для культурных ценностей..
То, что проблема как таковая не гарантирует художественного качества, конечно, очевидна, и греческая публика имеет аналогичный опыт.. В постановке «Русалки», состоявшейся несколько лет назад на «Лирической сцене», реакция на широко обсуждаемый гей-поцелуй Принца превратила заведомо плохую постановку в тему сезона., которому удалось даже выйти за пределы нашей страны.
С другой, навязанная государственным телевидением "резка" поцелуя между дворянином и слугой в первой серии сериала BBC «Аббатство Даунтон» всего несколько дней назад, представляет собой еще один случай цензуры, и даже в отношении темы, которая, безусловно, давно перестала быть табу.    

источник : tovima.gr

Преступники, режиссер Джон Хиллкоут, в кинотеатрах

Odeon представляет новый фильм Джона Хиллкоута с оригинальным названием «Беззаконие» и греческий перевод «Нелегалы»премьера которого состоится в греческих театрах, в четверг 25 Октябрь 2012.

После тяжелой и пессимистической «Дороги», Австралиец Джон Хиллкоут берется за исторический роман «Самый влажный округ в мире» и рассказывает правдивую историю, происходящую в Америке во время Великой депрессии.. Том Харди («Темный рыцарь: Возрождение легенды») и Шайа ЛаБаф («Трансформеры») играть в братьев Будуран, производители и контрабандисты нелегального виски. В главных ролях Гэри Альтман и Гай Пирс., а актерский состав дополняют Джессика Честейн и Миа Васиковска.. Сценарий написал музыкант Ник Кейв..

В эпоху сухого закона, Братья Бондюрант — легенда штата Франклин, штат Вирджиния.. Пережив Великую войну и испанский грипп, они занимаются контрабандой виски, также называется самогоном, потому что его торгуют при свете луны. Но прибытие полицейского Рейкса из Чикаго меняет ситуацию. — и пока все государство подчиняется его новым и коррумпированным правилам, Бодуранды никому не кланяются.

Директор
Режиссер Джон Хиллкоут родился в Квинсленде, Австралия. 1961 и вырос в Канаде. Он снял музыкальные клипы для таких артистов, как Siouxsie and the Banshees., Депеш Мод, Плацебо и Ник Кейв. В 1988 снимает свой первый полнометражный фильм, το «Призраки гражданских мертвецов», сценарий, над которым он сотрудничал с Кейвом, основан на жизни преступника, а затем и автора Джека Эбботта.. Следуй за ним 1996 «Иметь и удерживать» с Чеки Кариосом в главной роли, и 2005 «Предложение», снова сценарий Кейва, в главной роли Гай Пирс, Эмили Уотсон и Рэй Уинстон. В 2009 драматический фильм «Дорога» произвел фурор, из одноименной книги Кормака Маккарти, в главной роли Вигго Мортенсен. «Нелегалы» номинировались на Золотую пальмовую ветвь на последнем Каннском кинофестивале..

источник : culturenow.gr

Accept — Греция 2012 O θρίαμβος επαναλαμβάνεται!

Четверг 18 Октябрь — Fuzz — Афина
Пятница 19 Октябрь — Principal/Μύλος — Фессалоники

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε 20 μήνες μετά τη θριαμβευτική, sold out, εμφάνισή τους στην Αθήνα, οι Γερμανοί Θεοί του heavy metal επιστρέφουν για δύο συναυλίες που θα γράψουν ιστορία.

«Οι Accept βγήκαν στο σανίδι του Gagarin ως μία καλολαδωμένη τευτονική μηχανή προκαλώντας ντελίριο ενθουσιασμού με τα γνωστά παρεπόμενα του crowd surfing και λοιπών ευγενών συναυλιακών θεσμώναυτό ήταν ένα live-επιτομή του είδους.»
(Metal hammer)

«Ίσως διαβαστεί γραφικό, αλλά όσοι δεν κατάφεραν να παραστούν έχασαν μια εμπειρία ζωής που μάλλον δε θα ξαναζήσουν στη χώρα μας. Οι Accept απλά, χωρίς φανφαρονισμούς, παρέδωσαν μαθήματα αγνού τυπικού heavy metal, θυμίζοντας συνεχώς γιατί ανήκουν στην ελίτ.»
(Rocking.gr)

Μοιάζει απίστευτο αλλά είναι 100% αληθινό πως αυτό το θρυλικό συγκρότημα συνεχίζει μέχρι τις μέρες μας να προκαλεί τον θαυμασμό τόσο των παλαιότερων αλλά και των νέων οπαδών του heavy metal, αποδεικνύοντας με κάθε του εμφάνιση την ποιότητα και την διαχρονικότητα της μουσικής του. Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει έναν νέο δίσκο, это «Stalingrad», οι Accept επιστρέφουν για μία συναυλία που όλα δείχνουν πως θα μείνει αξέχαστη.

Οι ρίζες των Accept εντοπίζονται στα τέλη της δεκαετίας του ’60 όταν οι έφηβοι τότε Udo Dirkschneider (φωνή), Michael Wagener (гитара) δημιουργούν τους Band X, οι οποίοι μετά από λίγο καιρό αλλάζουν το όνομά τους σε Accept. H επαγγελματική τους σταδιοδρομία ξεκινά το 1976 με την προσθήκη στο συγκρότημα τoυ κιθαρίστα Wolf Hoffmann και του μπασίστα Peter Baltes. В 1979 κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο το όνομά τους και την επόμενη χρονιά ακολουθεί το «Ι’m A Rebel». Μέχρι εκείνη την εποχή οι Accept έπαιζαν hard rock με έντονη την επιρροή των AC/DC στον ήχο τους, πράγμα που θα αλλάξει με την επόμενη κυκλοφορία τους, это «Breaker» (1981), στο οποίο το συγκρότημα σκληραίνει τον ήχο του και αποκτά την δική του μουσική ταυτότητα.

С «Restless And Wild» (1982), οι Accept βρίσκονται ήδη στην elite του παγκόσμιου heavy metal και παρουσιάζουν τραχύ, επιθετικό αλλά ταυτόχρονα μελωδικό heavy metal που ξεχωρίζει από τα «γρυλιστά» φωνητικά του Udo και τις κιθάρες του Hoffmann που φλερτάρουν ξεκάθαρα με την κλασική μουσική. Θα ακολουθήσουν τρεις δίσκοι, тот «Balls To The Wall» (1983), «Metal Heart» (1985) и «Russian Roulette» (1986), δουλειές που γιγαντώνουν το όνομα του συγκροτήματος σε ολόκληρη την υφήλιο και περιέχουν ορισμένα από τα πλέον κλασικά τραγούδια της heavy metal εποποιίας των 80s.

Μετά το «Eat The Heat» из 1989 στο οποίο οι Accept εμφανίζονται με τον τραγουδιστή David Reece το συγκρότημα διαλύεται για να επανακάμψει 4 χρόνια αργότερα με τον αυθεντικό του τραγουδιστή και μία σειρά δίσκων που θα τους ξαναφέρει στο προσκήνιο. Είναι τα «Objection Overruled» (1993), «Death Row» (1994) и «Predator» (1996). To συγκρότημα θα αποσυρθεί για λίγα χρόνια και θα επιστρέψει το 2005 για μία σειρά εμφανίσεων αλλά το ολοκληρωτικό comeback θα πραγματοποιηθεί το 2010  με τον καταπληκτικό Mark Tornillo στο ρόλο του τραγουδιστή και το άλμπουμ «Blood Of The Nations». Μία δουλειά που έλαβε αποθεωτικές κριτικές, αγαπήθηκε από τον κόσμο και επανέφερε τους Accept και πάλι στο προσκήνιο.

Το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλο «Stalingrad» κυκλοφόρησε πριν από λίγες μέρες παρουσιάζοντας το συγκρότημα στην κορυφή της απόδοσής του και κάνοντας τους οπαδούς να μετρούν με αγωνία τις μέρες μέχρι να τους δουν και πάλι ζωντανά στη σκηνή να ερμηνεύουν το αθάνατο υλικό του.

Τιμή εισιτηρίουΗ προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει:
Афина: 32 евро (ίδια τιμή και στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας)
Фессалоники: 30 евро (ίδια τιμή και στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας)

Σημεία προπώλησης:


Афина:
Σε όλα τα Public και στο Ticketservices (Πανεπιστήμιου 39, Στοά Πεσματζόγλου


Фессалоники:
Μusicland (Μητροπόλεως 102)
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα: www.ticketservices.gr


источник : Rocking.gr

«Φτερά» έκαναν επτά πίνακες δισεκατομμυριούχου από ολλανδικό μουσείο

Μεταξύ αυτών έργα του Πικάσο, Ματίς, Μονέ και Γκογκέν

Επτά πίνακες, μεταξύ αυτών έργα του Πικάσο, του Ματίς, του Μονέ και του Γκογκέν, εκλάπησαν τη νύχτα της Δευτέρας προς Τρίτη από το μουσείο Κούνστχαλ του Ρότερνταμ, όπως ανακοίνωσε σήμερα η ολλανδική αστυνομία.

«Σήμερα το πρωί επτά έργα τέχνης εκλάπησαν από το μουσείο Κούνστχαλ στο Ρότερνταμ. Έπειτα από την άδεια των ιδιοκτητών, η αστυνομία μπορεί πλέον να δώσει στη δημοσιότητα τις φωτογραφίες των έργων», αναφέρει η αστυνομία σε ανακοίνωσή της.

Η διάρρηξη σημειώθηκε περίπου στις 03:00 (04:00 утром по местному времени), σύμφωνα με την αστυνομία.

«Η αστυνομία ανακρίνει πιθανούς μάρτυρες και εξετάζει τις εικόνες από το κλειστό κύκλωμα παρακολούθησης», προσθέτει η ανακοίνωση της αστυνομίας, το οποίο επισημαίνει ότι «σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία, φαίνεται ότι η διάρρηξη ήταν καλά προετοιμασμένη».

Τα έργα που ανήκαν στον μεγάλο Ολλανδό συλλέκτη και δισεκατομυριούχο Willem Cordia, είχαν δανειστεί στο μουσείο για την επέτειο 20 ετών του Ινστιτούτου Τριτόν. Η συλλογή του δισεκατομμυριούχου είχε εκτεθεί και στο παρελθόν, αλλά ήταν η πρώτη φορά που όλα αυτά τα έργα ύψιστης σημασίας ιστορικής και μεγάλης αξίας είχαν εκτεθεί μαζί σε μια έκθεση με τίτλο «Avants Guardes: The collection of the Triton Foundation».

Σύμφωνα με πληροφορίες οι ληστές «περίμεναν» αυτά τα έργα αρκετό καιρό, και το γεγονός οτι εκτέθηκαν όλα μαζί έκανε την ληστεία πολύ δελεαστική.

Τα έργα είναι ο «Αρλεκίνος» του Πάμπλο Πικάσο, «Η γυναίκα που διαβάζει σε άσπρο και κίτρινο» του Ανρί Ματίς, «Η γέφυρα του Βατερλό» και «Η γέφυρα του Τσάρινγκ Κρος» του Κλοντ Μονέ, η «Γυναίκα μπροστά από ανοικτό παράθυρο, η αρραβωνιαστικιά» του Πολ Γκογκέν, η «Αυτοπροσωπογραφία» του Μάγερ ντε Χάαν και η «Γυναίκα με κλειστά μάτια» του Λούσιαν Φρόιντ.

«Έχει ξεκινήσει έρευνα και ειδικοί βρίσκονται επί τόπου», δήλωσε η Πατρίσια Βέσελς, εκπρόσωπος της ολλανδικής αστυνομίας. «Εξετάζουμε τον τρόπο με τον οποίο (οι δράστες) κατάφεραν να εισέλθουν» στο μουσείο, επεσήμανε η Βέσελς, «τι ώρα και ποιοι διέπραξαν αυτή την κλοπή».

источник : protothema.gr

Людям надоела «Икра»

Над 85.000 посмотрел фильм Янниса Смарагдиса за четыре дня

Говорить о триумфе относительно сложно, но все показывает, что его последний фильм Яннис Смарагдис «Бог любит икру» уже затронул пульс очень большой части греческой публики, которая ходит в кино.. Возможно конечно, также тронули пульс аудитории, которой нужна очень веская причина пойти в кинотеатр, где в противном случае они не привыкли ходить. Потому что действительно, независимо от его качества, фильм о жизни и состоянии Иоанниса Варвакиса - кинематографическое событие для Греции..

Согласно информации, предоставленной VIMA кинопрокатом, Feelgood Entertainment, «Икра» превзошла 85,000 билеты за последние четыре дня (открылся в залах последний, Четверг 11 Октябрь).

Билетов действительно очень много, хотя надо помнить, что фильм открывался в 119 комнаты вместе с теми, что расположены за пределами Афин, но также и на Кипре. Из 85.000 Билеты, Feelgood отмечает, что 50.000 примерно были вырезаны в залах Афин.

По данным той же компании, кассовое открытие «Икры» - одно из лучших в году, а в субботу 13 Билеты на октябрь удвоились с четверга и пятницы, и многие залы были переполнены..

Что касается приема публики, мнения, как всегда в этих фильмах, разнообразны.  Как мы узнали из показаний телезрителей, найденных на показах в минувшие выходные,  Были зрители, которые издевались во время показов, но и зрители, которые после окончания просмотра аплодировали стоя.. Этот образ нам описал зритель, который смотрел «Икру» в EMPASI на площади Колонаки..

Тем не менее, будет очень интересно наблюдать за движением фильма на второй неделе его показа, потому что будет решено, ждет ли «Бог любит икру» действительно богатое будущее или это будет спущенный воздушный шар..

источник : tovima.gr

Афинский фотофестиваль 2012: Программа

Центральная программа юбилейного мероприятия Афинский фотофестиваль 2012, он открытПятница 19 Октябрь в 20:00 во всех его сферах "Технополис" муниципалитета Афин и продлится до воскресенья. 4 ноябрь 2012. Благодаря новым идеям и ориентации на современную международную фотографию, он предлагает возможность любителям современной культуры посетить самое важное событие фотографии в Греции..

Ένα εκτεταμένο πρόγραμμα από 21 εκθέσεις με τη συμμετοχή καλλιτεχνών από 28 χώρες καθώς και ένα ευρύ φάσμα δράσεων –Διεθνές Φόρουμ Photo Voices, Φωτογραφικός Μαραθώνιος, прогнозы, εκπαιδευτικές δραστηριότητες, Программа выступлений, специальные туры- и параллельные события, создать современную платформу, посвященную фотографии и визуальной культуре.

Ο βασικός κορμός του εκθεσιακού προγράμματος υπό τον γενικό τίτλο “Art/Doc Intersection” ενισχύει τον αισθητικό και κοινωνικό διάλογο, διασταυρώνοντας επιλεγμένες καλλιτεχνικές πρακτικές που ακροβατούν ανάμεσα στην καλλιτεχνική φωτογραφία και τη φωτογραφία ντοκουμέντου και χαρακτηρίζονται για την ιδιαιτερότητα και τη ζωτικότητά τους.

Программу мероприятия составляет серия выставок и мероприятий, которые проходят на различных выставочных площадках города..

На Афинском фотофестивале 2012, организован Греческим центром фотографии..

Кредиты: 2. Стефано де Люльгль, 3. Эстер Вонплон, 4. Андреас Петерсен, Кристиан Влум

источник : culturenow.gr