Αρχείο κατηγορίας Uncategorized

Venison από τους The Helter Skelter Company στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης παρουσιάζει την παράσταση Venison από την ομάδα The Helter Skelter Company  από τις  12 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 Νοεμβρίου 2012.

Ένας άντρας βρίσκεται σ’ ένα δωμάτιο νοσοκομείου τραυματισμένος. Κανείς δεν ξέρει από που έρχεται και τί έχει πάθει. Μια νοσοκόμα του δίνει τις πρώτες βοήθειες. Μια τηλεόραση στο δωμάτιο προβάλλει μια ταινία που κανείς δεν παρακολουθεί. Ο άντρας χάνει τις αισθήσεις του και η νοσοκόμα τρέχει να φωνάξει βοήθεια.

Ο άντρας βυθίζεται κι εγκλωβίζεται μέσα σε κόσμους παράξενους, ανεξήγητους, χαοτικούς. Χάνεται μέσα σε ένα παραληρηματικό λαβύρινθο από μνήμες προσωπικές και συλλογικές, πρόσωπα, πλάσματα και φωνές που τον καταδιώκουν. Βρίσκεται να έχει διαπράξει κάποιο έγκλημα, και σαν φορέας ενός τραγικού πεπρωμένου, επιδιώκει την τιμωρία του. Μέχρι η περιπλάνησή του να τον οδηγήσει στη γη του κενού. Στον παράδοξο εκείνο χώρο όπου δεν υπάρχει τίποτα και τα πάντα πρέπει να ορισθούν από την αρχή. Στη μήτρα. Στον τόπο της αθωότητας. Σε ένα τοπίο δίχως χρόνο, ενοχές κι επιστροφή.

Η ομάδα «The Helter Skelter Company» επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης [«Άμλετ, ο Πρίγκιπας της Δανίας», Black Box, Μάρτιος – Απρίλιος 2011] με την παράσταση «Venison» και αντλεί υλικά από τις Ευμενίδες του Αισχύλου και τον Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρακολουθήσει -μέσα από κόσμους που πλέουν ο ένας εντός του άλλου- την πτώση ένος προσώπου από τον πολιτισμό προς τη βαρβαρότητα, από το έγκλημα στην τιμωρία, από τον άνθρωπο στο κτήνος.

(Venison = Κρέας από κυνήγι)

Πηγή : culturenow.gr

Η Πέμυ Ζούνη στο Badminton με τάνγκο και ζεϊμπέκικο

Παρουσιάζει το Σάββατο τη παράσταση «17. 37΄Πειραιάς – La Boca»

Ελλάδα κι Αργεντινή συναντιούνται σ’ ένα λιμάνι. Σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Έξι πρόσωπα, ο καθένας με την ιστορία και τις μνήμες του, με τους αποχωρισμούς και τα όνειρά του. Κυρίαρχο θέμα, η αναμονή. ΄Όπλα τους, το τραγούδι και ο χορός. Τανγκό και ζεϊμπέκικο, μπάλος και τσακαρέρα. Καρναβάλι και διαδήλωση. Εικόνες του 30, του 70 και του 2012. Όλα μπερδεύονται γλυκά και τους ενώνουν.

Κάπως έτσι εκτυλίσσεται η θεατρική παραγωγή που κορυφώνει τις δράσεις του Φεστιβάλ Tango Acropolis το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου με τίτλο «17. 37΄Πειραιάς – La Boca» στο Θέατρο Badminton.

«Πρόκειται για μια θεατρική παράσταση με πολύ χορό όπου συμμετέχουν ΄Έλληνες και Αργεντινοίί», μας λέει η Πέμυ Ζούνη που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παραγωγή. «Θα έλεγα ουσιαστικά ότι πρόκειται για συνάντηση των πολιτισμών δύο χωρών που μπορεί να βρίσκονται μακριά, έχουν όμως, πολλά κοινά στοιχεία. Η πορεία της Ελλάδας και της Αργεντινής τον 20ο αιώνα παρουσιάζει πολλές ομοιότητες. Ολοκληρωτικά καθεστώτα, απαγορευμένα τραγούδια ( ζεϊμπέκικο και τάν-γκο), τάση φυγής και πόλεις γεμάτες μετανάστες. Είναι δύο χώρες με μεγάλη καρδιά και με απείθαρχο μυαλό…»

«Ψυχή» της παράστασης είναι οι tangero, η κοινότητα των Ελλήνων και Αργεντινών που ζουν στη χώρα μας και αγαπούν το τανγκό και την αργεντίνικη κουλτούρα. Από τα τέλη Απριλίου, η μικρή ομάδα του πυρήνα των συντελεστών της παράστασης προετοιμάζει το έργο. Μια γυναίκα σ’ ένα λιμάνι περιμένει τον αγαπημένο της που είναι ναυτικός να γυρίσει. Με άξονα αναφοράς μια ιστο-ρία αναμονής, πολλές και διαφορετικές ιστορίες αποχω-ρισμού, αγάπης, ονείρων και ελπίδας εκτυλίσσονται παράλληλα.

Η σκηνοθεσία είναι της Πέμυς Ζούνη και τα κείμενα είναι του Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Πέλλα Μακροδημήτρη. Παίζουν οι: Πέμυ Ζούνη, ΄Ελενα και Luis Mestre, Πάνης Καλοφωλιάς, Δημήτρης Νικολαϊδης, Μαριάννα Cutulas. Συμμετέχουν ο Μάριος Στρόφαλης (ακορντεόν), Κώστας Βλαχόπουλος (φυσαρ-μόνικα) και η ομάδα κρουστών Quilombo.

Τι είναι αυτό που θα πάρει ο θεατής φεύγοντας από την παράσταση; «Μια γλύκα από πράγματα που ξέρει κι αγαπάει, κι από ιστορίες που μπορεί να αναγνώρισε. Οι μνήμες “ακουμπούν”. Και βλέποντας το λιμάνι μπορεί, για παράδειγμα, να σου έρθει στο μυαλό “Το μινόρε της αυγής” με τη φωνή της Σωτηρίας Μπέλλου…»

Υπάρχει περίπτωση για επανάληψη της παράστασης; «Βρισκόμαστε σε συζητήσεις με το Μπουένος ΄Αιρες», απαντά η Πέμυ Ζούνη. «Θα ήθελα επίσης η παράσταση να ανέβει και στη Θεσσαλονίκη. Όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά…»

Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου
Θέατρο Badminton
«17. 37΄Πειραιάς – La Boca»

Πηγή : tovima.gr

Μίκης Θεοδωράκης – Άξιον Εστί στο Ηρώδειο

Το Κέντρο Υποστήριξης Εξαρτημένων Ατόμων παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά γεγονότα της xρονιάς στο Ηρώδειο στις 24 Σεπτεμβρίου 2012.

Το μνημειώδες έργο «Άξιον Εστί» του Μίκη Θεοδωράκη, βασισμένο σε ποίηση του βραβευμένου με Νομπέλ, Οδυσσέα Ελύτη, θα παρουσιαστεί κάτω από τον Παρθενώνα, συνοδευόμενο από τις συνθέσεις “Stabat Mater” και “Song of Ascent” του Μητροπολίτη Ιλαρίωνα Αλφέγιεφ, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων Ρώσων συνθετών.

Πρόκειται για μία μοναδική συναυλία, στην οποία η ελληνική μουσική και ιστορία θα συναντήσει την παραδοσιακή και ορθόδοξη εκκλησιαστική μουσική της Ρωσίας.

Οι δύο συνθέτες έχουν επιλέξει αυτά τα βαθιά ουμανιστικά έργα, όπου η τέχνη εκφράζει τη θρησκευτική εσωτερική πνευματικότητα.

Δύο χώρες, δύο πολιτισμοί θα εκπροσωπούνται σε αυτή τη συναυλία στην οποία θα εκτελέσουν διακεκριμένοι παγκοσμίως γνωστοί καλλιτέχνες.

Το «Άξιον Εστί» αποτελεί ένα μνημείο της ελληνικής τέχνης. Η σημαντικότητά του καθώς και η μορφή του ποιητικού κειμένου οδήγησαν στην εξέταση μιας νέας μουσικής φόρμας.

Το έργο καλύπτει όλη την ιστορία του ελληνικού έθνους. «Αυτός ο κόσμος ο μικρός, ο Μέγας»… από τη Γένεση μέχρι το προφητικό όραμα των βασάνων που μας επιβλήθηκαν.

Χωρίζεται σε τρία βασικά μέρη: «Η Γένεσις», «Τα Πάθη», «Δοξαστικόν», ενώ στην εσωτερική δομή του υπάρχουν επίσης τρία στοιχεία – η αφήγηση, ο ύμνος και η χορωδία.

Ο Αφηγητής  διαβάζει το πεζό κείμενο, ο Ψάλτης  στους ύμνους και ο Λαϊκός  στα χορωδιακά τμήματα.

Σολίστ: Μάριος Φραγκούλης (Λαϊκός τραγουδιστής), Δημήτρης Καβράκος (Ψάλτης).
Αφηγητής: Σταύρος Ζαλμάς

Ο Μητροπολίτης Ιλαρίων Αλφέγιεφ, είναι ο ευρύτερα παρουσιαζόμενος από όλους τους εν Ρώσους συνθέτες.

Η ικανότητά του να συμπληρώνει την μουσική με ένα βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο, να ενώνει διαφορετικές κουλτούρες, να εκφράζει βαθυστόχαστα νοήματα χρησιμοποιώντας απλή και κατανοητή γλώσσα τον καθιστά ξεχωριστό ανάμεσα στους σύγχρονους συνθέτες.

Η μουσική του βρίσκει απήχηση σε ανθρώπους ανεξάρτητα από την καταγωγή, την γλώσσα, τον πολιτικό προσανατολισμό ακόμα και τις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις.

Τα ιερά κείμενα, συμπεριλαμβανομένων και των gospels, ψαλμών, ορθόδοξων λειτουργικών κειμένων καθώς και η μεσαιωνική λατινική ποίηση, γίνονται πηγή συνεχούς έμπνευσης για τον συνθέτη, ο οποίος διακρίνεται όσο για την εξαιρετική του δεξιοτεχνία, όσο και για την πνευματική του διορατικότητα.

Τα έργα του που θα παρουσιαστούν στη συναυλία είναι:

Stabat Mater για soprano, mezzo ορχήστραv και χορωδία, Song of Ascent, Συμφωνία για ορχήστρα και χορωδία, μία άρια από τα Κατά Ματθαίον Πάθη και μία άρια από το Ορατόριο των Χριστουγέννων με σολίστ: την Svetlana Kasyan και την Μαρίτα Παπαρίζου

Συμμετέχουν:

• Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων
• Μικτή Δημοτική Χορωδία Αθηνών, Mαέστρος: Σταύρος Μπερής
• Μικτή Χορωδία ΔΕΗ, Mαέστρος: Κωστής Κωνσταντάρας
• Χορωδία «Αmbitus» του Λεοντείου Λυκείου, Mαέστρος: Κατερίνα Βασιλικού
• Σολίστ παραδοσιακών οργάνων

Πηγή : culturenow.gr

69ο Φεστιβάλ Βενετίας: Να ζήσει ή να πεθάνει; Ιδού η απορία

Δεν έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που ο θάνατος της επί 17 χρόνια σε κωματώδη κατάσταση Ελουάνα Ενγκλάρο είχε συγκλονίσει την ιταλική κοινή γνώμη. Τον Φεβρουάριο του 2009, η Ενγκλάρο που βρισκόταν σε κώμα από το 1992, έπειτα από τροχαίο, πέθανε ενώ η Ιταλική Γερουσία συζητούσε σε έκτακτη συνεδρίαση την ψήφιση νομοσχεδίου του Σίλβιο Μπερλουσκόνι για την υποχρεωτική σίτιση των ασθενών στα νοσοκομεία.

Το αίτημα των γονιών της Ενγκλάρο που είχαν εκφράσει πολλές φορές την επιθυμία τους να μη ζήσει σε περίπτωση που πέσει σε κώμα ισοδυναμούσε με ευθανασία που είναι παράνομη στην Ιταλία. Με την υποστήριξη του Βατικανού ο Μπερλουσκόνι συνέταξε το νομοσχέδιο για την υποχρεωτική σίτιση.

Ενας από τους ανθρώπους που είχαν σοκαριστεί από την υπόθεση Ενγκλάρο ήταν και η έφηβη – τότε –  κόρη του Μάρκο Μπελόκιο. Συζητώντας μαζί της, ο ιταλός σκηνοθέτης κατέληξε στην ιδέα μιας ταινίας που θα έθετε καυτά ζητήματα και διλήμματα όπως, εν προκειμένω, η ευθανασία. Η ταινία με τον τίτλο «Αφανής ομορφιά» (Bella addormentata) και πρωταγωνιστές τον Τόνι Σερβίλο και την Ιζαμπέλ Υπέρ, προβλήθηκε την Τετάρτη εντός διαγωνισμού στη Μόστρα και απέσπασε θερμά χειροκροτήματα

Εχοντας την υπόθεση Ελουάνα Ενγκλάρο διαρκώς στο φόντο, ο Μπελόκιο στήνει μικρές ιστορίες θανάτου που λαμβάνουν χώρα στη Ρώμη. Η πιο ενδιαφέρουσα όλων είναι εκείνη ενός γερουσιαστή (Τόνι Σερβίλο) ο οποίος ζει το ίδιο ακριβώς δράμα με τη σύζυγό του που αργοπεθαίνει από καρκίνο και είναι αποφασισμένος να ψηφίσει κατά του νομοσχεδίου.

«Δεν υπάρχει ουδετερότητα στην Τέχνη αλλά η ταινία δεν είναι και μανιφέστο» δήλωσε ο αριστερός Μάρκο Μπελόκιο που είχε θαυμάσει την μοναχική στάση του πατέρα της Ενγκλάρο και σοκαριστεί από τον τρόπο με τον οποίο χειρίστηκαν το γεγονός τα ΜΜΕ αλλά και από την πολιτική διάσταση που το ζήτημα είχε πάρει. «Θέλω να πιστεύω ότι η ταινία μου είναι σοβαρή και μη ιδεολογική και κυρίως ανοιχτή σε διαφορετικές απόψεις» συμπλήρωσε.

Ηδονοβλεπτική περιπλάνηση

Το σεξ, τα ναρκωτικά και το έγκλημα, μόνιμοι προβληματισμοί του «προκλητικού» αμερικανού σκηνοθέτη Χάρμονι Κοράιν, μαθητή του εξίσου προκλητικού (αλλά καλύτερου σκηνοθέτη) Λάρι Κλαρκ, κυριαρχούν και στην τελευταία δημιουργία του, το «Spring breakers» που προβάλλεται σήμερα Τετάρτη εντός διαγωνισμού στη Μόστρα.

Παρακολουθούμε τις περιπέτειες τεσσάρων κοριτσιών στο Μαϊάμι κατά τη διάρκεια του Spring break, ενός αμερικανικού εθίμου, σύμφωνα με το οποίο λίγο πριν από το τέλος της φοιτητικής περιόδου οι φοιτητές ξεσαλώνουν επί δυο εβδομάδες.

Ξεσάλωμα, βέβαια, εννοούμε ότι τίποτε δεν μένει όρθιο. Τα κορίτσια πάνε προετοιμασμένα για όλα και ο φακός του Κοράιν με μια ηδονοβλεπτική διάθεση καταγράφει κάθε γραφική λεπτομέρεια δίνοντας έμφαση στα οπίσθια και στήθη νέων κοριτσιών. Τόσο λυσσαλέα κινηματογράφηση γυμνής σάρκας μόνον από βαθιά στερημένο μπορείς να την περιμένεις.

Το ενδιαφέρον στην ταινία είναι το καστ της. Ο Κοράιν χρησιμοποίησε ηθοποιούς στενά συνδεδεμένους με εφηβικές ταινίες όπως η τραγουδίστρια Σελίνα Γκόμεζ και η Ασλεϊ Μπένσον αλλά και τον Τζέιμς Φράνκο στον ρόλο ενός ράπερ εγκληματία του Μαϊάμι που παίρνει υπό την προστασία του τις τέσσερις κοπέλες.

Πηγή : tovima.gr

Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη στο θέατρο Badminton

Ξεκίνησε εντυπωσιακά από την Αθήνα γεμίζοντας ασφυκτικά το Θέατρο Πέτρας και συνέχισε κάνοντας συνεχόμενα sold out
στις πόλεις που παίζεται, από τη Β. Ελλάδα ως την Κρήτη και την Πελοπόννησο. Την ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη, που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης σε μια παραγωγή της 5ης ΕΠΟΧΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας, έχουν χειροκροτήσει θερμά μέχρι στιγμής 50.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα αναδεικνύοντάς την στη μεγάλη επιτυχία του φετινού καλοκαιριού.

Η περιοδεία ολοκληρώνεται στην Αθήνα με τρείς παραστάσεις στο θέατρο Badminton, όπου θα προσαρμοστεί σκηνικά ειδικά για κλειστό χώρο.

Στις 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου το αθηναϊκό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα θίασο εκλεκτών πρωταγωνιστών σε μια παράσταση που φέρνει στην επικαιρότητα την τραγικά επίκαιρη έννοια της θυσίας.

Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη είναι ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής πραγματείας, είναι κείμενο βαθύτατα πολιτικό, ένα ειρωνικό και ταυτόχρονα τραγικό σχόλιο πάνω στο θέμα της πολιτικής σκοπιμότητας. Η Ιφιγένεια σύμβολο κάθε θυσίας, είναι το εξιλαστήριο θύμα των πολιτικών σκοπιμοτήτων κάθε εποχής. Η Ιφιγένεια δεν θυσιάζει μόνο τη ζωή της, αλλά κυρίως, θυσιάζει, την αθωότητα της καθώς καλείται σχεδόν ακαριαία, να συνειδητοποιήσει το ανελέητο του κόσμου αυτού.

H παράσταση…

«Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του κειμένου, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον, με την σύγχρονη μουσική επεξεργασία του Κ. Βήτα. Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι. Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου, ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι  ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο…

Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…»

Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ. Χ. ΜΥΡΗ, σκηνοθεσία – επεξεργασία κειμένου ΘΕΜΗ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗ, σκηνικό ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΤΣΑ, κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ, μουσική ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΒΗΤΑ, φωτισμούς ΝΙΚΟΥ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ.

Πρωταγωνιστούν:

ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ [Κλυταιμνήστρα], ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑÏΝΑΣ [Αγαμέμνων] ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ [Ιφιγένεια], MHNAΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ [πρεσβύτης], ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ [Αχιλλέας], ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ [άγγελος], ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ [Μενέλαος], ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΓΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΑΡΕΤΗ ΠΑΣΧΑΛΗ.

Σε ρόλο κορυφαίας η ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ.

Η ιστορία…

Η “Ιφιγένεια εν Αυλίδι”, είναι το προτελευταίο έργο του Ευριπίδη. Πραγματεύεται τη θεϊκή βούληση της Άρτεμης να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, κόρη του βασιλιά των Μυκηνών, Αγαμέμνονα, προκειμένου να φυσήξουν ούριοι άνεμοι και να κινήσει ο στόλος των Ελλήνων για την Τροία.

Ο πόλεμος γίνεται αυτή τη φορά γιατί ο Πάρις έκλεψε την Ελένη σύζυγο του Μενέλαου, προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Ο στόλος των Ελλήνων περιμένει στην Αυλίδα να φυσήξουν οι άνεμοι…

Η αρχική απόφαση του Αγαμέμνονα ν’ αποδεχτεί το χρησμό, μέσα σε μία κατάσταση σύγχυσης και πανικού και η ψευδής ανακοίνωσή του για γάμο της Ιφιγένειας με τον Αχιλλέα προκειμένου να οδηγηθεί η Ιφιγένεια στην Αυλίδα, σύντομα ανακαλείται από τον ίδιο. Ωστόσο τελικά, ο Αγαμέμνων, παρά τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας και της Ιφιγένειας, αποφασίζει τη θυσία. Η Ιφιγένεια, καλείται σε μια στιγμή να συνειδητοποιήσει την αμετάκλητη αλλαγή στη ζωή της. Αδύναμη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του στρατεύματος, ανυπεράσπιστη, κι αθώα,  αποφασίζει, με ένα λόγο ειρωνικό που φτάνει στα όρια του σαρκασμού, να θυσιαστεί οικειοθελώς.

Η θυσία αποφασίζεται! Η εκστρατεία θα ξεκινήσει… Η ιστορία συνεχίζεται…

Το ερώτημα παραμένει: Θυσία ή φόνος;

Πηγή : culturenow.gr

ΑRΚ FESTIVAL : Μουσική, παζάρι και τραμπολίνο

Κηλαηδόνης, Πορτοκάλογλου, Μαραβέγιας, Burger Project και πολλοί νέοι καλλιτέχνες τραγουδούν στην «Τεχνόπολις», που γίνεται διαδραστικό πάρκο

Ατελείωτη διασκέδαση με πολλή μουσική, γνωστούς καλλιτέχνες αλλά και πολλές παράλληλες καλλιτεχνικές, αθλητικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες υπόσχεται στο κοινό του το «ARK FESTIVAL», που θα φιλοξενηθεί, για τρίτη συνεχή χρονιά φέτος, στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων, στις 10 και 11 του μήνα.

Η φετινή διοργάνωση θα είναι μεγαλύτερη από τις δύο προηγούμενες, καθώς οι συναυλίες θα διεξάγονται σε δύο διαφορετικές σκηνές, ενώ ο χώρος της «Τεχνόπολις» θα μεταμορφωθεί σε ένα ζωντανό και διαδραστικό πάρκο που θα προσφέρει στους επισκέπτες μια ξεχωριστή εμπειρία.
Καταξιωμένοι καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, αλλά και νέα ονόματα με πολύ καλές προοπτικές για το μέλλον θα περάσουν από τις σκηνές του ΑRΚ.

Την πρώτη ημέρα του Φεστιβάλ θα εμφανιστούν ο Νίκος Πορτοκάλογλου, που φέτος γιορτάζει τα 30 χρόνια παρουσίας του στο τραγούδι, ο Κωστής Μαραβέγιας με τα ρυθμικά τραγούδια του, το αντισυμβατικό γκρουπ «Τιγρέ Σποράκια», η Nalyssa Green με τις ρομαντικές μελωδίες της, οι «Imam Baildi» με τους πρωτότυπους συνδυασμούς ήχων, οι «Wedding Singers» με τις ανατρεπτικές διασκευές τους και οι «Bangies» με τους εκρηκτικούς ήχους τους.

Τη δεύτερη μέρα του Φεστιβάλ θα ανέβει στη σκηνή ο αιώνιος έφηβος του ελληνικού τραγουδιού Λουκιανός Κηλαηδόνης, για να στήσει ένα πάρτι… όχι στη Βουλιαγμένη αλλά στο Γκάζι.

Η βραδιά θα διαθέτει επίσης ευρηματικές διασκευές από τους «Burger Project», οι οποίοι θα συμπράξουν με την παραδοσιακή μπάντα βυζαντινών οργάνων «Takim», καινούργια τραγούδια και απρόβλεπτες διασκευές από τη Ματούλα Ζαμάνη και τους «Angry Birds», σουίνγκ από τους «Swing shoes», ξέφρενη διασκέδαση από τους «One night onlys» που κάνουν πριβέ πάρτι, κάθε δύο μήνες, σε Ελλάδα και εξωτερικό, υπέροχες μελωδίες από τη Μαριέττα Φαφούτη αλλά και εναλλακτική ποπ από τον Monsieur Minimal.

Το κοινό του φεστιβάλ θα έχει να επιλέξει ανάμεσα στις παρακάτω ενδιαφέρουσες δραστηριότητες: ράμπα BMX, τραμπολίνο, φωτογραφήσεις, body painting, παζάρι βινυλίων, αγορά φεστιβαλικών αντικειμένων και ρούχων αλλά και υπέροχες γεύσεις από το Guru μπαρ που θα αναβιώσει για δύο ημέρες ειδικά για τις ανάγκες του «ARK».

Τα φτηνά εισιτήρια των 12 ευρώ έχουν εξαντληθεί. Διατίθενται εισιτήρια στις τιμές των 15, 17 και 30 ευρώ.

Πηγή : ethnos.gr

Συναυλίες με τους δημοφιλέστερους καλλιτέχνες στην 77η ΔΕΘ (1/8/2012)


ΜΕ ΤΗΝ 77η ΔΕΘ ΠΑΜΕ ΜΠΡΟΣΤΑ

Ο παλμός της ανάπτυξης στην περιφέρεια και της προσπάθειας των επιχειρήσεων να ξεπεράσουν την κρίση με την καινοτομία και την υλοποίηση δράσεων εξωστρέφειας, «χτυπά» στην 77η ΔΕΘ από τις 8-16 Σεπτεμβρίου 2012 στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Ειδικότερα, στο θεματικό αφιέρωμα, «Ελλάδα & Επιχειρηματικότητα», Τιμώμενη Περιφέρεια είναι φέτος η Δυτική Μακεδονία, η οποία θα είναι παρούσα στο περίπτερο 16 με πλειάδα επιχειρήσεων και προϊόντων της.

Το αφιέρωμα, «Eλλάδα & Επιχειρηματικότητα», στο οποίο «πρωταγωνιστικό» ρόλο διαδραματίζουν οι Περιφέρειες της χώρας και τα Επιμελητήρια δίνει έμφαση στους ακόλουθους άξονες: α) Επιχειρηματικότητα – Τεχνολογία – Καινοτομία και άλλα στοιχεία που δημιουργούν την «Ταυτότητα» κάθε περιοχής, β) Πολιτισμός – Λαϊκές Γιορτές – Παράδοση και γ) Τουρισμός (Υπαίθρου – Θαλάσσιος & Χειμερινός).

Στο πλαίσιο αυτό, εκτός από τη Δυτική Μακεδονία, ήδη έχουν «κλείσει» τη συμμετοχή τους στην 77η ΔΕΘ η Περιφέρεια Κρήτης, η Ανατολικής Μακεδονίας-Θράκης, αλλά και η Περιφερειακή Ενότητα των Σερρών, η οποία έρχεται στη ΔΕΘ για 2η συνεχή φορά με τουλάχιστον 50 τοπικές επιχειρήσεις της.
Μέχρι την έναρξη της 77ης ΔΕΘ, αναμένεται ότι το συγκεκριμένο αφιέρωμα θα εμπλουτιστεί ακόμη περισσότερο, καθώς εκδηλώνεται ενδιαφέρον και από άλλα Επιμελητήρια της χώρας.

Την καινοτομία και την ανάδειξη της εφευρετικότητας και του πάθους, που διακρίνει επιχειρήσεις, ερευνητικά κέντρα, εργαστήρια εφαρμογών, αλλά και μεμονωμένα άτομα, θα επιχειρήσει να καταδείξει από την πλευρά του το αφιέρωμα INNOVATION & INVENTIONS.
Το αφιέρωμα αυτό απευθύνεται σε ευρεσιτέχνες ή δημιουργούς ρομποτικών κατασκευών απ’ όλη την Ελλάδα και πραγματοποιείται με τη συνεργασία του Οργανισμού Βιομηχανικής Ιδιοκτησίας.

MUSIC EVENTS LIVE
Η 77η ΔΕΘ όμως περιλαμβάνει και ατελείωτη διασκέδαση με ένα ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών, στο οποίο συμμετέχουν δημοφιλείς Έλληνες καλλιτέχνες και θα διαρκέσει από τις 11-16 Σεπτεμβρίου.

Μόνο με το εισιτήριο εισόδου στη ΔΕΘ, στα MUSIC EVENTS Live γνωστά ονόματα από το καλλιτεχνικό στερέωμα θα δώσουν την ευκαιρία σε όλους τους επισκέπτες να διασκεδάζουν καθημερινά με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Το πρόγραμμα των σχετικών εκδηλώσεων του MUSIC EVENTS Live είναι το εξής: 
Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου 2012 –  Φίλιππος Πλιάτσικας  & Ελεωνόρα Ζουγανέλη 
Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου 2012 – Professional Sinnerz – Enola Str8 – My Excuse
Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2012 – Νατάσσα Μποφίλιου
Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου 2012 – Λαυρέντης Μαχαιρίτσας ,  Δημήτρης Σταρόβας ,Σάκης Μπουλάς & Tonino Carotone
Σαββατο15 Σεπτεμβρίου 2012 – Άλκηστις Πρωτοψάλτη & Ευανθία Ρεμπούτσικα
Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2012 – Ελευθερία Αρβανιτάκη & Μπάμπης Στόκας

Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε ειδικά διαμορφωμένη σκηνή στο τόξο της πύλης ΧΑΝΘ και ξεκινούν στις 21:30.

Εκτός από τα παραπάνω θεματικά αφιερώματα, στο πλαίσιο της 77ης ΔΕΘ υλοποιούνται και τα αφιερώματα MODA CASA, GLOBAL EXCHANGE, STATELAND, FARMA FAIR, AUTOLAND, ENERGY LAND, DOMISIS, E-GAMING & SPORTS WORLD.
Μέγας Χορηγός της 77ης ΔΕΘ είναι ο ΟΠΑΠ, Χορηγός των αφιερωμάτων ENERGYLAND & DOMISIS η εταιρία 3Ds Energy και Χορηγός του E-GAMING η WIND.
Επίσημος Αερομεταφορέας της 77ης ΔΕΘ είναι η Olympic Air.

Πηγή : helexpo.gr